陌生性接触电影图片

Ⅰ 适合情侣看的增进感情的电影

适合情侣看的增进感情的电影有《安娜情欲史》、《孤零飘落燕》、《与我同眠》、《情书》、《我脑中的橡皮擦》。

一、《安娜情欲史》

上映时间：2005年（丹麦）

《我脑中的橡皮擦》是CJ Entertainment 公司发行的爱情片，由李宰汉执导，郑雨盛、孙艺珍等主演，该片于2004年11月5日在韩国上映。 该片改编自日本电视剧《Pure Soul》，主要讲述了秀真因患阿尔茨海默症失忆之后，她的丈夫一直守护在身旁的感人故事。

Ⅱ 一部欧美恐怖片，女主跟一个人发生关系后，发现有陌生人缓慢向她走来

美国影片《它在身后》
大卫·罗伯特·米切尔自编自导，麦卡·梦露、凯尔·吉克瑞斯特、杰克·威利领衔主演的恐怖电影。
讲述了一个年轻女孩性接触后所追求的一种超自然的实体的故事。影片于2015年3月27日美国上映。

Ⅲ 请问这是哪部电影里的

这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述
《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。
基本信息栏
中文名： 这个杀手不太冷
外文名： Leon
其它译名： 杀手里昂
出品时间： 1994年9月14日
出品公司： 哥伦比亚/欧罗巴
制片地区： 法国，美国
导演： 吕克·贝松
编剧： 吕克·贝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
类型： 动作，犯罪
片长： 犯罪

目录[隐藏]

剧情介绍
影片评价
幕后花絮
精彩对白
原声音乐
穿帮镜头
精彩剧照
上映/发行日期

[编辑本段]剧情介绍
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
[编辑本段]影片评价
推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。
譬如……初恋。
“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。
【抄自《一生的读书计划》国外版】
莱昂的人物形象，是我感动的来源地.这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
......
吕克.贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的评论
[1]影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，她始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧？对呀，一定要庄严。假装也成。
不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。
也许，法国导演吕克 贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……
真的安全了么？莱昂？
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。
[编辑本段]幕后花絮
·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃，再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演，使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演电影的处女作。
·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。
·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。
·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角，但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。
·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。
·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。
·片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。
·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的电影技法，是指将电影故事带入动态的一种布局技巧，它通常是指在悬疑故事开始时，能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素，如某个物体、人物、甚至是一个谜面。
·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分，而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内，然后那伙人在正午准时来了。
杀手的童话
“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同时
日日与君好
[编辑本段]穿帮镜头
·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时，我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。
·当史丹斯菲尔德在前面，玛蒂尔德跟在后边走进大楼时，一个摄影师正站在入口上方的窗口处。
·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。
·我们都知道莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。
·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。
·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。
·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时，那截烟的长度发生了明显变化。
·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。
·在影片结尾，莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来，当玛蒂尔德打开玻璃门时，你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影，那后面是吕克·贝松。
·根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后我们看到的是曼哈顿。

Ⅳ 欧美的一部片子，女主角的和陌生男在后巷野战，男主角看到和女友在车震

《与我同眠》
剧情介绍
编辑
蕾拉是个贪恋性爱的年轻女子，与男人接触
电影剧照
电影剧照
便是上床做爱。一天晚上她在聚会上遇见了大卫。之后在她与一名陌生男子在外面亲热之时，大卫和女友在自己的车上做着同一样的事。当蕾拉和大卫的目光交投之时，他们俩便展开了一段风流史。他们俩在床上、屋顶、公园等到处亲热，彼此了解对方。对他们来说，性是唯一的交流方式。正当蕾拉意识到自己对大卫的吸引力和自己之前的完全不同之后，大卫选择退却。蕾拉的反应像炸弹一样爆裂。现在他们必须压制内心的欲望，以此来摆脱这纯粹的肉体关系……并且最终填补彼此心灵上的渴求。[1]

Ⅳ 有谁知道这是什么片子

中文名称：北方的纳努克
英文名称：Nanook of the North
资源类型：DVDRip
发行时间：1922年
电影导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地区：美国
简介：
电影中文名：北方的纳努克
电影英文名：Nanook of the North
片长：79 min
国家/地区：美国
色彩：黑白
混音：Silent
级别：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美国
宣传语：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
导演： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
编剧： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演员表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
剧情梗概：
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
在《北方的纳努克》拍摄完成后不久。纳努克就因为没有储存足够的过冬食物而饿死了。
美好的事物背后。
总伴随着悲剧。

Ⅵ 一部甜蜜情侣片，《完美陌生人》发人深省，全程却是靠台词撑下

链接:https://pan..com/s/1PVzpDRvZ4PKWt5sH7-ab8Q

Ⅶ 电影《柏拉图式 性，爱》讲的是什么啊

“我想握住你的手，我真诚的希望你牵住一双温暖的手。”——真岛秀和
“给我最珍爱的人：生日快乐，认识你的日子，孤独让我高兴。如果我们还能相见，一切可能还是一样的，会彼此伤害，会生气、会哭、会笑，但我仍然想再握一次你的手，没有你我不会幸福，谢谢你给了我新生。”——伊藤健一

刚看完这部名为《柏拉图式的性爱》的影片，千万不要以为这是一部充满情色的影片，它不是...没错，它是根据日本著名色情片女演员饭岛爱的经历改编，大多数的男生可能知道饭岛爱是谁，甚至看过她的电影，但是大多数的女生应该跟我一样，只听说过此人，但是不论怎样，你所看到的所知道的饭岛爱，不过是在色情片中的女子，没有人知道她真正的生活，她的人生，她的爱...
影片中的女孩在被人强暴后，绝望的站在楼顶，打算在自己生日这天结束生命，却突然收到一条陌生人的短信生日祝福，发信人错把她当成自己的姐姐真岛秀和，而巧合的是女孩和真岛秀和是同一天的生日。与此同时，发短信的伊藤健一正打算与伤害姐姐的一群混混同归于尽，突然收到来自女孩的回信。
“生日快乐~那里不冷吗？”——伊藤健一
“今天我十七岁了，有生日蛋糕，大家都在，这里很温暖。”——女孩
就这样，两个陌生人，用温暖的短信，把彼此从地狱的边缘拉了回来。
被父母赶出家门的女孩，被迫沦为应招女郎，为了生计，一个十七岁的女孩所能想到的唯一办法就是出卖自己。最终，负债累累的女孩最终被迫签订了出演色情片的协议。在十八岁生日这天，她拍了人生中的第一部情色片，你能想象一个女孩面对数十双陌生而冰冷的眼睛时，那种发自心底的绝望吗？也是在那天，她开始叫自己“真岛秀和”。同样在这天，女孩收到了来自伊藤健一的生日礼物，一首他自己创作的曲子《form silence》，也是这首曲子，贯穿全篇，和整部电影是如此贴切。
也是因为这首曲子，男女主角在纷繁吵杂的酒吧，认出彼此。我的眼泪，也随着乐曲的响起而流下来，似乎很久没有被什么所感动，然而，却因为男女主角惺惺相惜的眼神所留下泪来。影片没有刻意的去营造感人的氛围，却比轰轰烈烈的爱情更让人心酸。我知道，他们会彼此相爱的。的确如此，他们果真相爱了，只是，那时的伊藤健一还不知道真岛秀和所从事的职业，他们，单纯的相爱。
终于有一天，他得知了她所从事的职业，他恳求她不要再做下去，然而巨额的违约金让她不可能放弃，最终，真岛秀和决定放弃，她向一个曾经做应召女郎时认识的男人借钱，却不可避免的沦为他的情妇。伊藤健一得知真相后找到那个男人，祈求他，让他放过自己的女朋友，债款由他来偿还。他开始做苦力，但即便如此，巨额的债务还是无法还清，两个人再次面临分手，这时的真岛秀和突然怀孕了，如此情况下的她来到私人诊所选择了堕胎。就在堕胎后回到家后，伊藤健一却对她说要好好跟她和他们的孩子一起生活，可是孩子已经不在了。
经历诸多磨难的恋人，终于决定要面对生活中的磨难，重新生活在一起。伊藤健一看着一群幼儿园的小孩子牵着手过马路，一种幸福感油然而生，他要发短信告诉真岛秀和要一直牵她的手，却为了救那冲出马路的小孩永远的离开了人间。在医院的停尸间，真岛秀和见到伊藤健一，她握着他冰冷的手，想起他曾经说“我因为血液循环不好，所以手常常冰凉”...曾经互相握着取暖的手...再怎样也变不暖了...from silence 的乐曲再次响起，那种刻骨铭心的感受...
当绝望的真岛秀和再次站在楼顶的时候，突然收到伊藤健一在生命最后一刻发给他的信息——“给我最珍爱的人：生日快乐，知道你还活着，那让我很高兴，如果我们还能相见，一切可能还是一样的，会彼此造成伤害，会生气、会哭、会笑，我仍然想再握一次你的手，没有你我不会幸福，谢谢你还活着”，终于，爱让真岛秀和勇敢的开始面对新的生活。

“我绕了好大一圈才知道家人、恋人、朋友的重要性。感觉到被爱的人，也会爱其他的人。对我来说，最重要的就是爱。”影片的结尾用这样的话语结束。当年摄制这部电影的初衷是，饭岛爱想用自己的经历告诫现在的高中女生，不要误入歧途。为了达到这个目的，她还积极争取降低票价让高中女生观看这部电影。

当你想哭又找不到理由的时候，就去看这部电影吧，也许，我们都是这样，彼此相爱着，却也彼此伤害着...

另外推荐一部日剧《步之物语》

Ⅷ 为了防止跟陌生男子接触，沙特对于妇女都有哪些禁忌

沙特对于女性的要求极高，更是不允许女性与陌生男性有接触，而且，沙特女性的地位也很低。

沙特是伊斯兰教忠诚的信徒，所以严格遵守伊斯兰教规，所以对于女性的过于禁锢了一点，对女性不太公平。但是如今沙特貌似在一步一步改革女性地位，女性现在可以驾驶车辆了。

Ⅸ 这个截图是哪部电影的

这是空间的一个长图说说吧

肥瑞的疯狂日记 My Mad Fat Diary Season 1 (2013)

导演: Tim Kirkby / Benjamin Caron
编剧: Tom Bidwell
主演: 莎朗·鲁妮 / 朱迪·科默 / 尼克·迈瑞莱格伦 /丹·科恩 / 乔丹·墨菲 / 席亚拉·巴克森德尔
类型: 喜剧

制片国家/地区: 英国
语言: 英语

16岁的Rae Earl（莎朗·鲁妮 Sharon Rooney 饰）为人风趣，喜欢音乐。基本和普通这个年纪的女孩并没有什么不同。当然，除了，有那么一点胖。因为这一点，她常常给同学叫做“胖妹”，也因为这点，她有时很害怕和外界接触，总是独自呆在家里。有时还会因为 这个原因和独自抚养她长大的妈妈吵架。但这个胖姑娘还是和普通女孩一样，看到帅哥会犯花痴，遇到陌生人会有那么些尴尬。
最重要的问题是，Sharon刚从一个特殊的地方回家——精神病院。但她答应了自己和妈妈一切都会好起来，她要勇敢的对面生活的爱情。究竟这个胖妹会带来一段如何经常的生活日记呢

Ⅹ 请问这张图的电影叫什么名字

片名：空房间（英文名：3-iron） （又名：空房子，空屋，空屋情人）
更多中文名：空房诱奸
感官乐园
更多外文名：Bin-jip
Bin jib .....(South Korea) (alternative transliteration) (South Korea) (alternative transliteration)
编剧/导演：金基德 Kim Ki-k
主演：李丞涓（译名：李成延、李承延、李升燕）（Lee Seung-yeon） /
在熙 （Jae Hee）
国家/地区：韩国 / 日本
类型：生活/爱情
对白语言：韩语
字幕文件：www.ifuzhu.com
片长：88分钟
出品：金基德电影公司 / CINECLICK ASIA公司 / Happynet Pictures公司
发行：青于蓝公司
上映日期：2004年9月7日 意大利
成绩：第61届威尼斯国际影展导演特别奖得主
在熙凭借电影《空房间》（空房子）于2004年第25次青龙电影男新人奖
一...过年放假前，一个朋友请我吃火锅，在去饭店的路上。她向我推荐了两部电影，一部是《阿莫多瓦的不良教育》，另一部是金基德的《空房子》。她说这俩电影真不错，尤其是后者，男女主人公几乎没有对白，但故事设计得却特别好，只到结尾处，那个女人才说了两句话。一句是“我爱你”，另一句是“早餐做好了”。
听她这么说，好像真的挺有意思。
不过，一部主角是去年韩国慰安妇写真事件中被千夫所指的李成延演的电影，一部听说只拍了十三天就收工的电影，能有多好看呢？（问题就是非常好看）
二 ........................................................................................................................
其实，那个男人更像个城市里流浪的吉普赛人。骑着摩托，他游荡在陌生的街道上，在别人房门的钥匙孔上贴广告，然后第二天看是不是有人回来，如果广告还在那里没被撕掉，那就证明了它的主人不在。于是他会悄悄撬开门锁，打开电话答录机，听一下里面的留言，然后在这无人的房子里洗澡、做饭、睡觉。在其间他还会修理一下房间里的电器或者其它东西，与主人的相片一起合影。甚至还会帮那些不在的主人们洗洗衣服，他悉心地摆弄着房间里的一切，好像自己很快乐，又好像很替寂寞的屋子伤心。原来，他只是一个生活在寂寞地带的可怜小孩，可是他却兀自享受着那种不断追求的孤独。直到他遇见了她。
在某一天，他进入了女人的屋子，他以为屋子里没人在，却不知道豪宅里有一双眼睛正在对他暗中窥视。那个女人像个古堡里被困的美丽公主。她的美好和她的心一样破碎，遍体鳞伤的躯体使她的眼神凄楚而又憔悴。她看着进入屋子里的他，看着他一声不吭地游走在屋子里，把坏掉的秤修好，把脏了的衣服洗干净，他把一切收拾得那么妥当，然后小心翼翼地走到摆着神像的花园，挥舞着球杆，一次次把高尔夫球击打出去。屋子里的人想逃出去，屋子外的人想躲进来。也许空房子暗喻的正是一种困惑与隔阂，拒绝与逃避。
于是，她就那样毅然决然地选择了跟他走，好像一个与流浪歌手私奔的情人，好像一个奋不顾身的吻。不知道她是爱上了他的背影，还是爱上了他的沉默，又或者，只因为他曾给这房间带来过暖色。
她跟着他走，默默地不说一句话。然后，他们在这城市里游荡着，在一间间无人的屋子里留下残屑与温情。奇怪的是那么多的屋子，竟然也带着主人的个性。如果主人生活得幸福而美好的屋子，他们开始享受的也是甜蜜。主人如果是拳击手，那么在屋子里他自然少不了吃拳头。主人如果是个懂得欣赏美丽的艺术家，那么，墙上挂着的却正是她的那副照片。
电影里始终酝酿着一种寒冷中的温情。
而两个沉默的人，也终于找到了一种对话的可能。
他在空房子里照相留念的时候，她也凑了过去；他在洗手间，看到她正在帮他洗那些屋主的脏衣服；他被人打了，她拿着辛拉面，怜惜地送到他嘴边……男人更像是一个穿行在成人世界里的怪小孩，借着闯入一间间空房子而让自己的叛逆变得荒诞不经。可是这充满变数的世界却又怎能容许他把这游戏玩得持久？
于是他们发现了一具尸体，他们按着悼别父亲的方式将那位孤独的老人埋进了土里，却误认为是杀人犯而被拘捕进了监狱。
在拘禁室里，警察奇怪地问：你还有大学文凭，为什么还会闯入别人家里？电影里的男人始终一言不发，他只用眼神表达着他的冷，他的爱。眼神是那么清澈，却又那么透明。
他没有辩解，也没有告白，连手语都没有。是太多的谎言让他已经焚心如灰，还是太多的回避使他这么沉闷？我在想，是什么让他和女人在喧哗的世界里，默不作声，甚至没有了最基本表达的权力。也许，那更多的代表的是一种放弃，当放弃了语言，也就意味着不能再去对这个世界有所要求。不必再和任何人有所沟通。当人们已经不需要面对面交流，把要说的东西通过电视、网络、报纸、电话传递的时候，当丈夫只会用暴力和金钱与妻子交易，当警察只会用拳头来掏出嫌疑人的口供，当同床的夫妻只剩下互相抱怨与猜疑，当一个老人默默地死在自己的屋子里，身边除了一只小狗，什么都没有。当这个貌似有序，并且畅通无阻的世界其实已经被无数的谎言与废话，隔阂与猜忌淤堵的时候。
他选择斜睨着世界，只是击打着他的暴力高尔夫，似乎连呻吟一声都懒得。
三 ........................................................................................................................
她被当作让他拐走的女人，被送回了丈夫的身边。他被当作一个精神病，单独关进了一间牢房……如果说沉默代表着思想的回避，那么这一次他却要把身体也修炼成一个谜。
他选择了存在于人们背后的另外180度的世界里，那是一个视线所不能及，只有第六感能察觉的世界，在那个世界里，他更安全，更宁静了。也只有那个爱他的人，才是惟一能看见他的人。于是他逃了出来，他回到了一间间曾经去过的房子，拾起了往日的回忆。
电影就像是一部离奇而古怪的寓言，走进一间间空房子里，走进陌生人的房间。电影《阳光灿烂的日子》里有着类似的情节，他们似乎都是在寻找着自己在这个世界之外的生活。只是电影里的男人所有人走得都要远。甚至比《堕落天使》中的金城武还要沉默，金城武因为吃了过期的凤梨罐头而导致不能说话，可为了和他人交流，他不惜头破血流。而《空房子》里的男人在寻找空房子的过程里，却更像是在寻找一个可以完全和外界隔阂的空间。与其说他在不同的房子里漂泊，不如说他是在不同的房间里构筑一个完整的自我。可以说，电影里的他小心翼翼地收拾着空房子的一切，代表着他还对这世界心怀些许感激。可是当他彻底把身影埋藏在谁都看不见的世界里后，他却已经和这世界完全脱离了关系。也只有女人，才能在反射光线的镜子里看见微笑的他。
直到最后，他终于回到了与她认识的那个房子，在她和她丈夫之间，近乎微妙地存在着。
在那张餐桌上，他在她和男人之间更接近于透明。
电影的结尾说：很难讲清楚我们生活的这个世界到底是真实还是梦境。导演给我们所有人编织了一个浪漫的梦境。
无论什么，最后他和她到底还是紧密拥抱，站在那刻度为零的秤上。似乎象征着他们的沉默以及他们的灵肉真正结合在了一起。
电影和金基德《坏小子》一样，都是以一个沉默而拥有神奇力量的男人为主题，他们甚至都拥有着死而复生的能力。可是这部电影却显然不像《坏小子》那样有着惊世骇俗的结尾以及全篇贯穿的邪性的压抑。这部《空房子》里更多的也许是一种人们所向往的东西，那是虽然沉默但是却恒久的温情，虽然流浪但是心无旁骛的安宁，虽然躲避但是却依旧袒露的心，虽然沉溺梦中却不愿醒来的清醒。