音乐的电影英文名

1. 杰拉德·巴特勒主演过什么音乐电影

中文名： 杰拉德·巴特勒
英文名： Gerard Butler

男，生于1969年11月13日，苏格兰格拉斯高

星座： 天蝎座

身高： 188cm
更多译名：

杰哈德巴特勒、杰哈德巴狄厄
更多名字：

原名：Gerard James Butler

生平：

杰拉德·巴特勒出生于苏格兰格拉斯，母亲是玛格丽特，父亲是爱德华 ·巴特勒。巴特勒和哥哥姐姐一起成长于母亲的家乡，苏格兰的佩斯利，幼年时期也曾在加拿大居住。父母离婚后，他们兄妹主要由再婚的母亲抚育成人。直到16 岁的时候，巴特勒和父亲才有了联系并熟悉起来，不幸的是，父亲在他20出头的时候离世了。巴特勒在格拉斯哥大学学习法律，借助开朗的性格和出色的社交技巧，他成为了其学校法律社团的主席。

他的演艺生涯开始于伦敦的一家咖啡店，当时演员Steven Berkoff（他之后曾在2001年的电影《Attila》中给巴特勒配戏）给了他电影"Coriolanus"中的一个角色，而巴特勒由此决定中止自己的法律道路，投身于表演生涯中去。后来他还曾出现在伊万·麦克格雷格1996年的舞台剧《猜火车》中。巴特勒初登银幕是在1997年的《Mrs. Brown》中扮演比利·康纳利的弟弟。在拍片的闲暇，他与母亲在河边野餐时，还见义勇为地救出了一个溺水少年并得到了由“皇家仁慈机构”颁发的勇士证书。对此他表态说“我只是做了每个人在那种情况下都会做的事。”

接下来他继续在007电影《明日帝国》（1997），以及 Russell Mulcahy的电影《魔茧复活》（1998）中扮演小角色，直到在《神鬼战神》（2001）中以扮演匈奴王实现了自己的首次突破。该片的制片本想启用一个更有名气的演员来担任这个角色，但是巴特勒以自己在试镜时的出色表现征服了他。他也成功的克服了自己浓重的爱尔兰口音。同时Wes Craven的新吸血鬼电影也在筹备中，他们同样想寻找一个知名演员，尽管不在被考虑之列，巴特勒仍然送去了一个自己在《神鬼战神》中的小样，他的无比的热情和毅力再次赢得了成功：制作人非常欣赏他的表演，而且《德古拉2000》（2000）恰恰需要一个他这样的演员。《神鬼战神》的制作者认为巴特勒的高知名度也有利于自己的影片宣传，所以尽早结束了拍摄使得他可以参与《德古拉 2000》的工作。《神鬼战神》成为了史上电视电影收视率的亚军。借助这两个角色，巴特勒红透了半边天。

接下来他在《火焰末日》（2002）中扮演Creedy，在《古墓丽影2》（2003）中为安吉丽娜•朱莉配戏。而他在Michael Crichton的小说改编电影《时间线》（2003）中的角色Andre Marek不只吸引了影迷，同时也吸引了制片人的目光。在影片中，他扮演的考古学家和一队学生一起被送回到了从前去营救一个同事。2004年他出现在安德鲁•洛伊德•韦伯的音乐剧《歌剧魅影》中扮演那个著名的角色，一举赢得了国际性的知名度。此外他还参与了影片《亲爱的弗兰克》（2004），《人生的赛事》（2005）以及《Beowulf & Grendel》（2005）。

最近他出现在了华纳的作品《300》（根据弗兰克•米勒的漫画改编）中，以及《车轮上的蝴蝶》（2007）中给皮尔斯布鲁斯南和玛丽亚•贝罗配戏。06年十月，开始参与《圣徒》（2008）的拍摄，该片改编自东京人气漫画，作者是墨西哥的Min-Woo Hyung。

2. 电影音乐之声的英文名是啥 介绍一下这部电影

the
sound
of
music
讲的是二战是奥地利一位女老师和七个孩子的故事。他们用音乐对抗那个年代的黑暗。据说是根据真人真事改编。由朱利安德鲁斯主演。

3. 美国电影《音乐之声》的简介

特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。

玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。

1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。

1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。

1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。

1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。

本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑。

4. 介绍几部和古典音乐有关的电影~

相关主题： 巴哈
片 名： Chronik Der Anna Magdalena Bach
拍摄年代： 1967
出品国家： 意大利

相关主题： 巴哈
片 名： Bach's Fight for Freedom
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 亨德尔
片 名： Handel's Last Chance
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 维瓦尔蒂
片 名： VIVALDI
拍摄年代： 1987年
出品国家： 西德、意大利、加拿大合拍

相关主题： 莫扎特
片 名： Amadeus
拍摄年代： 1984
出品国家： 美国

相关主题： 莫扎特
片 名： NOI TRE (THREE OF US)
拍摄年代： 1984
出品国家： 意大利
简 介： 莫扎特青年时代

相关主题： 莫扎特
片 名： MOZART
拍摄年代： 1976年
出品国家： 西德

相关主题： 贝多芬
片 名： Immortal Beloved
拍摄年代： 1994
出品国家： 美国

相关主题： 贝多芬
片 名： Beethoven
拍摄年代： 1976
出品国家： 德国

相关主题： 贝多芬
片 名： Beethoven Lives Upstairs
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 贝多芬
片 名： Un grand amour de Beethoven
拍摄年代： 1927
出品国家： 法国

相关主题： 贝多芬
片 名： Copying Beethoven
拍摄年代： 2006
出品国家： 美国

相关主题： 罗西尼
片 名： Rossini's Ghost
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 萧邦
片 名： 即兴曲 Impromptu
拍摄年代： 1990
出品国家： 美国
简 介： 萧邦与乔治·桑的爱情故事

相关主题： 萧邦
片 名： La Note bleue
拍摄年代： 1991
出品国家： 法国
简 介： 索菲·玛尔索饰演乔治·桑的女儿

相关主题： 舒曼
片 名： Songs of Love
拍摄年代： 1947年
出品国家： 美国
简 介： 克拉拉的故事 凯瑟琳·赫本主演

相关主题： 舒曼
片 名： Spring Symphony [春天交响曲]
拍摄年代： 1983年
出品国家： 德国
简 介： 舒曼与克拉拉的爱情故事

相关主题： 舒勃特
片 名： LEISE FLEHEN MEINE LIEDER
拍摄年代： 1933
出品国家： 德奥合拍
简 介： 舒勃特未完成交响曲

相关主题： 舒勃特
片 名： Blossom Time
拍摄年代： 1934年
出品国家： 英国

相关主题： 舒勃特
片 名： Franz Schubert Notturuno
拍摄年代： 1987
出品国家： 奥地利

相关主题： 帕格尼尼
片 名： Paganini （克来默录音）
拍摄年代： 1989
出品国家： 德国
简 介： 克来默录音

相关主题： 李斯特
片 名： Song Without End
拍摄年代： 1960
出品国家： 美国
简 介： 李斯特的爱情故事

相关主题： 李斯特
片 名： Liszt's Rhapsody
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国

相关主题： 柴柯夫斯基
片 名： Tchaikovsky
拍摄年代： 1971
出品国家： 苏联

相关主题： 柴柯夫斯基
片 名： The Music Lovers
拍摄年代： 1971
出品国家： 英美合拍
简 介： 导演：Ken Russell 片长：122M

相关主题： 比才
片 名： Bizet's Dream
拍摄年代： 1995
出品国家： 美国

相关主题： 瓦格纳
片 名： Richard et Cosima
拍摄年代： 1986
出品国家： 美国
简 介： 瓦格纳与李斯特的女儿Cosima爱情故事

相关主题： 瓦格纳
片 名： Meeting Venus
拍摄年代： 1991
出品国家： 美国

相关主题： 瓦格纳
片 名： Ludwig
拍摄年代： 1973
出品国家： 法国、意大利、西德合拍

相关主题： 马勒
片 名： MAHLER
拍摄年代： 1974
出品国家： 美国

相关主题： 马勒
片 名： Gustav Mahler: To Live, I Will Die
拍摄年代： 1987
出品国家： 奥地利

相关主题： 马勒
片 名： Death in Venice
拍摄年代： 1971
出品国家： 法国、意大利合拍

相关主题： 马勒
片 名： Bride of the Wind
拍摄年代： 2001
出品国家： 美国

相关主题： 帕塞尔
片 名： England, my England
拍摄年代： 1995
出品国家： 英国
简 介： 英国作曲家帕塞尔(Purcell)的生平记录片

相关主题： 约翰·施特劳斯
片 名： The Great Waltz
拍摄年代： 1938
出品国家： 美国

相关主题： 约翰·施特劳斯
片 名： The Great Waltz
拍摄年代： 1955

相关主题： 约翰·施特劳斯
片 名： Strauss Family
拍摄年代： 1979

相关主题： 约翰·施特劳斯
片 名： Strauss: King of 3/4 Time
拍摄年代： 1995

5. 大家能给我介绍几部以音乐为题材的美国电影吗

第63届美国金球奖电影类完全提名名单中：

最佳音乐／喜剧类影片包括：

《一往无前》 (20世纪福克斯)

《傲慢与偏见》 (焦点)

《制片人》 (梦工厂)

《亨德逊夫人的礼物》(韦恩斯坦影业)

《鱿鱼和鲸》 (SG影业)

其中，音乐题材的《一往无前》和《制片人》将争夺奥斯卡最佳影片的最后一席(当然，不排除二者双双出线的可能性)。《一往无前》因两位主演菲尼克斯、维瑟斯彭成为奥斯卡影帝、影后的热门人选，且目前票房高达8000万(突破1亿美元大关只是时间问题)，有望重复去年《灵魂歌王》、前年《奔腾年代》的提名轨迹，入围奥斯卡名单

6. 各种类型电影的英文名是

1.动作电影：Action Films

是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件为主要元素的影片。

2.奇幻电影：Fantasy Film

这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜剧电影：Comedy film

主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。

4.科幻电影：science fiction film

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

5.动画电影：Animation Movie

动画电影是指以动画形式制作的大型电影。通常我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA中取材。从动画剧或OVA取材的称为剧场版或电影动画。

7. 请告诉我一些中外乐队,音乐组合,中外名著,电影的中文名和英文名!越多越好!

she,twince，东方神起
红楼梦，西游记，水浒

8. 关于音乐的电视剧,电影，动漫或小说

泰国电影《季节变幻》
是一部很有爱的电影，也很感人。
人人都以为Pom热爱音乐，其实Pom说了谎话，他是为了他一直暗恋的才女Dao而选择了马希隆大学的音乐学院。当他告诉老爸自己考上了马希隆大学时，爸爸以为他是去读医科，马希隆大学是以医科见长的。Pom也只好隐瞒了下来。Pom的家人一直希望他成为一名医生，毕竟在泰国学医就有一个美好的未来，而学音乐就意味着失业。Pom一直瞒着家里人，谎称自己在马希隆学医，家人也为他能考上泰国名校而骄傲。
《季节变幻》拍摄幕后照片(20张)为了能更接近Dao，Pom加入了Rosie老师组织的古典乐团，尽管Pom对古典音乐一点也不感冒，他在古典乐团遇见另一个女孩Aom。Aom是Pom爸爸朋友的女儿，Pom恳求Aom不要把真相告诉他的爸爸，Aom答应了。在相处中Aom被Pom的纯真渐渐吸引，但Pom却只对Dao情有独钟。Pom在一次偶然的机会拿到了 Dao的作业本，而这作业本也使Dao认识了Pom，也逐渐成了朋友。
《季节变幻》演员出席活动(11张)Pom的打鼓天分被来自日本的老师Jitaro发掘出来，并决心送他出国继续深造，但是申请表必须要父亲的签字。Dao要申请去布达佩斯的奖学金。Pom一方面希望能和Dao一起到匈牙利进修，另一方面又无法对父母说出真相。 最后秘密终于暴露，父亲与儿子，老师与学生，自己暗恋的人和暗恋自己的人，Pom在一次又一次事件中找到了自己的理想和目标，并做了一个令人讶异的选择……
这是网络的链接：http://ke..com/view/1589596.htm

日本动漫《金色琴弦》
故事以现代学园为背景，星奏学院是一所分有普通科和音乐科的高中。两个学部有着极大的分别，无论校舍、校服、课程都各自为政。修读普通科的日野香穗子是个平凡的女孩子，充满阳光气息，无论遇到事情也会率直面对。一日她意外的看见音乐精灵莉莉，任性的莉莉便趁香穗子迷迷糊糊把魔法小提琴强行送予她，并软硬兼施逼使她参加学校的音乐演奏会。这个小提琴的特点是使用者不需任何技术都可以演奏出美妙的音乐，但使用者的心情需与小提琴共鸣才能弹奏。而一起参加比赛的其他五位成员都是来自音乐科的精英，其他无法参赛的音乐科学生对于香穗子这个普通科学生的加入也大感不忿。而同时要保守魔法小提琴的秘密对坦率的香穗子亦十分困扰烦恼。
http://ke..com/view/257049.htm

9. 介绍几部外国跟音乐有关的电影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。

电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)

这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。

上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”

上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！

上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。