盲音乐人电影

A. 请问法国微电影《盲人调音师》 是有什么寓意么

开头的声音是女主角的自杀，因为邻居看到了调音师，女主角不会杀人，否则邻居一定觉得蹊跷，一定会报警，从片子也能看出邻居本身就怀疑老太太，老太太应该发现了男主是假盲人，但鉴于杀了他也会暴露（再加上被音乐感动），老太太只能自杀。在这个社会，不停的伪装才能活下去。男主角最后没死，音乐到最后字幕都继续弹奏着....导演却告诉了我们整个人类的灭亡。

人人伪装，能够更好的活下去，却也是堕落的开始。男主没死，以后还可以以此为生，导演是想说明一个更大层面的悲剧，社会需要伪装才能活下去，导演画出了一副巨大的末日图画。

至于男主为什么不反抗，其实不是入戏过深的问题，一开始门就被反锁好几下，反抗不一定成功，不如继续伪装。这也说明了，伪装是不可避免的，伪装是在这个社会最优化的选择。

(1)盲音乐人电影扩展阅读

影片开始就大量采用特写、近景镜头，但是还是基本表现出男主所处的环境，并且男主没有穿衣服，我认为会有起到触发观众好奇心的作用，并且使用特写镜头不会对接下来的故事有剧透。

影片陈述方法多数使用男主心理旁白。开头过后，心理旁白直接陈述在努力十五年以后钢琴大赛失败，从此男主被失败所纠缠，可以知道男主的心理素质并不好。镜头切到餐厅，男主大口吃糖暗示男主贪欲大，而且是瞬间的快乐，并不长久。

影片除去片头片尾大概在十分钟左右，男主和老板的谈话占到影片五分钟，所以传递的信息量比较大。男主说“人们认为失去会让我们变的更感性”并且男主在工作时小费更多，人们更友善。当老板反骂男主流氓时，男主说“自从音乐大赛以后我再也没弹过钢琴。”我认为是男主无法成为男主并且是在努力十五年以后，于是成为一个弱智来得到关爱和重视，并且是在极大的侥幸心理下完成的。

到了故事主线，老妇人刚开始不愿意开门。男主还是用我是盲人来博取同情心，迫使老妇人开门。进门以后，老妇人至少锁了三四道门锁。背景音乐开始变化，暗示事情即将发生。男主在客厅滑倒，男主看到尸体，背景音乐更快。

在钢琴边上，老妇人明显有个推的动作，男主自然坐在钢琴上，这时给了老妇人脸一个特写，带有怀疑和不安，这时男主对尸体有个发呆过程。老妇人取下男主墨镜，可能已经发现男主的隐形眼镜。

然后开始男主的内心独白，老妇人举枪站在男主身后，最后三句“快点说点什么吧？”把故事推向高潮，因为男主已经接近崩溃，只能无奈弹起钢琴。影片在男主钢琴声中结束，结局在开头已经陈述。

B. 盲音乐家的介绍

《盲音乐家》是柯罗连科的代表作，一八八六年在《俄罗斯新闻报》上连载，受到读者的好评。创作时间长达12年之久。

C. 讲述盲人黑人歌手电影

电影名 （Ray)

（Ray）这是一部关于美国灵魂乐之父Ray Charles的人物传记影片。为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。福克斯完全变成了Charles，他的表演可谓是入木三分…

如果生命只是不同阶段的片断组合，那么雷·查尔斯的故事为什么就不可以从不同的侧面切入呢？要知道，他在音乐工业漫长而辉煌的职业生涯的背后，其实不过是一个普通人生都会经历的潮起潮落……雷·查尔斯自七岁起就双目失明，所以他的生命要比普通人更艰难，他也更有放弃的理由。

但是，他却创造了一个与艺术息息相关的生活，作为一个普通的男人，他将个人的挣扎、痛苦以及人性的阴暗面有效地结合到各种不同的音乐风格中，包括爵士乐、节奏蓝调（R&B）、摇滚乐、福音音乐（Gospel）和乡村西部音乐，所以他的故事读起来才会如此地与众不同。导演泰勒·海克福德在编写剧本时，着重将雷·查尔斯在音乐界的一系列值得记忆的大事件和卓越成就转变成鼓舞人心的灵魂之旅，阐述了雷不单单是一个拥有独特想像力的音乐天才，他还教会世人以一种全新的观念去融汇庞杂的音乐体系。

D. 盲音乐家的内容提要

宇宙万物存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、 蓝天白云 、红花绿叶等等。苏联著名小说《盲音乐家》曾经出色地描写了盲音乐家怎样在他的音乐启蒙老师的帮助下，以音响的震颤高低来体会视觉形象和自然界色彩。我们不妨摘录一段《盲音乐家》原文。“什么叫做红色的钟声，你可以了解得不比我差；你在盛大的节日，不止一次地在城里听到过这种钟声，只是在我们边区没有这种说法。”
“哦，哦，慢来，”彼得说着，急忙揭开钢琴盖。他巧妙地按着琴键，模仿节日齐鸣的钟声。他的想象力是很充沛的。由几个不高的音组成的和弦，仿佛造成了深沉的背景，较为活跃、 响亮的高音，突出在着背景上，跳跃着、振动着、总的听来，这正是弥漫在节日空气中的那种高亢而令人兴奋的鸣声。
“对！”马克辛说：“这声音很象，就是我们亮眼的人，也不及你体会深刻。这一下，你就可以知道——当我望着一大片红色的时候，它给我眼睛产生的印象，正是这样不安定的，好像有一种东西在波动起伏着, 只红色仿佛是有变化的；它在底子上留下较为深沉黑暗的背景，而在某几处地方显出一些较为明亮的，迅速起伏的波浪，这些波浪非常刺眼睛──至少是刺激着我的眼睛。”

E. 《盲音乐家》主要讲了什么

《盲音乐家》是俄国作家柯罗连拉的中篇小说，写于1886年。

彼得·波别尔斯基生下来就是个瞎子。他从小就感到双目失明是一生中最大的不幸。随着年龄的增长，他开始觉得自己将永远被摒弃在生活圈子之外，而陷入同正常人隔绝的黑暗世界里。眼看失明的痛苦将成为他唯一可感受的东西，他的利己主义和暴躁的脾气越来越严重了。

大自然虽然剥夺了这个孩子的视力，同时却慷慨地赋予他另一方面的才能，那就是彼得从小显露出的非凡的音乐天才。他最先赏识马夫约西姆的天才的演奏，约西姆的歌谣反映了人民对美好生活的渴望，抒发了人民的悲哀和勇敢精神。这些歌谣在孩子的心里唤起了对民间音乐的热爱，并使他第一次接触到祖国人民的生活。

马克辛舅舅对这个盲童的教养起了很大的作用。年轻的时候，马克辛曾积极地参加过意大利人民反抗奥地利压迫者的斗争。他在意大利民族解放运动领袖加里波第的部队里英勇地作过战，奥军的马刀把马克辛砍成残废，伤愈以后，他就住在妹妹的家里，也就是盲童出生的地方。他的身体虽然残废，可是战斗精神仍不减当年。他把全副精力扑到盲童的教养上面，他自己也从这里找到了生活的意义。传说中失明的琴师尤尔可的命运使马克辛产生了想把这个盲童教育成生活的积极参加者的念头。尤尔可虽然双目失明，但他却参加了征战，并同一位哥萨克统领光荣地埋葬在一起。他们两人都是在同祖国的敌人的战斗中牺牲的，他们的名字都同样地留在民间传说里。

马克辛舅舅一方面对盲童进行严格的音乐训练，另一方面启发他领悟生活的意义，使他认识个人的苦难比起人民的苦难来是多么的微不足道。从小就渴望双目复明的音乐家，终于认识到，一个人的真正幸福，不在于他个人生活的安宁，而是在于能站在战士的行列里为人民的幸福而奋斗。于是，彼得“选择了自己的命运”，他毅然走到瞎眼叫花子的队伍里去，分担他们生活的痛苦和穷困，和他们一起唱哀怨的盲人歌，后来把这些悲痛的曲调收进自己的音乐演奏里。

彼得不但成长为著名的音乐家，他在精神上也复明了。他之所以能够战胜黑暗，是因为他接近了人民，了解他们的思想感情以及他们的欢乐和悲哀。

F. 一部关于中国盲人女孩弹钢琴的电影（奥运会期间播出的）

《绽放》

《绽放》女主角月明的原型其实是省残疾人艺术团的女孩陈敏敏。熟悉早报的读者一定对她的故事不陌生，从2005年开始，本报就连续报道了她的故事(详见本报2005年10月《谁能帮盲姑娘圆上音乐梦》、《盲姑娘渴望与钢琴相伴一生》系列报道)。陈敏敏从小就双目失明，但她并没有放弃对生活的追求。从16岁那年第一次触摸钢琴琴键起，她的艺术生命如花绽放，十几年来，她逐渐和钢琴融为一体。已经有钢琴演奏十级演奏水平的她，在健全人的眼里简直就是一个“奇迹”。现在，陈敏敏是一家民办艺术学校的钢琴老师，她常常说：“虽然自己永远看不见五颜六色的世界，但在美妙的钢琴音乐世界里，我用心创造着自己的多彩人生。”

这次，剧组选定了北京电影学院毕业的姚星彤来演绎陈敏敏的故事。为了更好地进入角色，姚星彤提前一个月就到了杭州，与陈敏敏和省残疾人艺术团朝夕相处。此外，我省残疾人顾琴烨和胡剑等也将在剧中担任主要角色。

《绽放》由中残联、省残联和北京朗天投资有限公司联合摄制，拍摄时间一个月，将作为2008年北京残奥会的献礼片公映。

G. 美国电影有个盲人歌手叫什么啊谁救救我!

电影叫灵魂歌王，这个歌手叫雷.查尔斯

中文片名：《灵魂歌王》

英文片名：《Ray》

导 演：泰勒·海克福德

编 剧：泰勒·海克福德 占姆斯 ·L.·怀特

类 型：人物传记

级 别：PG-13级

片 长：152分钟

主要演员：：杰米·福克斯 凯莉·华盛顿

瑞加纳·金 克里夫顿·鲍威尔

[剧情简介]

生命就像是一部有多个乐章的乐曲，不同的乐章会表现出人生中的不同阶段，有起有落，有跌有荡。当最终的终止符出现、整部音乐结束之时，一切都已尘埃落定。是悲伤、是欢乐，是崇高、是可耻，是平凡、是伟大，所有的一切都会由观众来评定。

2004年6月11日，当又一部乐曲结束之时，全世界的观众送上了他们最热烈的掌声，表达了他们对这部精彩乐曲的无限热爱与崇敬之情。一颗巨星陨落了，一位音乐巨匠离我们

远去了，但他传奇而伟大的一生将注定要在现代音乐的历史长倦上写下浓重的一笔。

本片是是一部关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。像大多数的音乐天才一样，他的一生经理了许多的坎坷与磨难，但最终取得了辉煌的成功。

1930年，雷.查尔斯出生于乔治亚州，不久搬到佛罗里达州。他自小在逆境中成长。6岁那年，青光眼完全夺走了他左眼的视力，母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，他在那里学会了用布莱叶盲文“看”乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴、喇叭，吹奏萨克斯管、竖笛等乐器。雷.查尔斯在接受媒体采访时，把他在音乐界取得的重要成就归结于母亲对他独立能力的培养。

母亲去世后，15岁的雷-查尔斯辍了学，来到佛罗里达州的杰克逊维尔，后来又到了西雅图，开始一生对音乐事业的追求。一开始，他在夜总会中表演，到了1950年代，与美国大西洋唱片公司签约后，雷.查尔斯开始了具有自己风格的音乐创作和表演。在1953至59年这段期间，雷.查尔斯在黑人节奏蓝调榜上多有所获，他所推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》(I Got a Woman)被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷.查尔斯一生共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，并于1987年获得格莱美终身成就奖。

雷.查尔斯对流行音乐的最大贡献在于1950年代，他把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与忧郁曲调的布鲁斯音乐的感性有机结合在了一起，创立了一个全新的音乐流派。他首开“灵乐”先河，因而被尊为“灵乐之父”。灵乐反过来则又为现代摇滚乐的诞生铺平了道路，并使得一大批著名音乐人涌现，包括Chuck Berry、Elvis Presley、Sam Cooke等。纵横歌坛50年，雷.查尔斯的音乐涵盖蓝调、爵士、福音、乡村与流行，为黑人与白人的音乐做了巧妙的融合且为后辈树立了残而不废的典范。

美国东部时间2004年6月10日下午2时35分(北京时间6月11日凌晨3时35分)，雷.查尔斯因肝病引起的并发症发作，在他位于比弗利山的家中去世，享年73岁。

本片可以说是雷.查尔斯这位对美国音乐史影响重大的艺术家，内心深处的读白。影片着重将雷.查尔斯在音乐界的一系列值得记忆的大事件和卓越成就转变成鼓舞人心的灵魂之旅。影片中表现的雷.查尔斯不单单是一个拥有独特想像力的音乐天才，他还教会世人以一种全新的观念去融汇庞杂的音乐体系。

[影片幕后]

这是一部典型的美国式的立志传奇影片，片中的雷·查尔斯将命运握于自己手中，从一个穷困、视力为零、生活在南部的黑人小男孩成长为美国的传奇人物。他打碎了社会与艺术之间的屏障与弊病，直至改写了美国音乐的传统与历史。故事将以雷·查尔斯一生中最不稳定的时期作为开始，大概是在他双目失明后的第五个年头开始，这个只有十来岁的小男孩只身一人勇敢地登上了一辆开往佛罗里达州的汽车，穿越了大半个美国，最终在西雅图的爵士乐演奏现场受到了首肯。早期的雷·查尔斯作为一个残疾人，总是不断地为了公正的待遇而

抗挣，后来他发现了自己人生的正确方向，在音乐之路上探索前行，最终修成正果，名震国际乐坛。这其中还搀杂着他一度沉溺于毒品以及坎坷的爱情经历。在两个半小时的片长里，影片不仅完整地记录了雷·查尔斯成为当代最伟大的音乐巨匠的过程，还追溯了他鲜为人知的青少年时代。

这部影片是在雷·查尔斯去世前就开始拍摄的，而扮演雷·查尔斯的男主角杰米·福克斯也是雷·查尔斯本人“钦定”的。为了能够更好的演出这个角色，杰米·福克斯事先做了大量的准备工作，他首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿雷·查尔斯找到沉浸于音乐中的感觉。电视演员出身的杰米·福克斯以他的模仿专长在脱口秀舞台闯出名堂，而这次在本片中，他再度发挥其模仿天分，一举一动都充满雷·查尔斯的神韵，将他饰演的雷·查尔斯刻画的惟妙惟肖，入木三分。同时，在大学主修音乐的他，对于片中弹钢琴、歌唱等演出也都驾轻就熟。

H. 有部电影是讲盲人弹琴的,请问片名是什么

仁太坊。该片以以江户时代为背景，讲述日本民族乐器──津轻三味线始祖仁太坊的传奇故事。画面优雅，配乐精准，忠实呈现江户年间的时代风景和生活形态，也反映出属于日本文化特有的清音禅意。仁太坊本名仁太郎，坊是三味线卖艺者、付门行脚或者街头卖艺中男性盲人的专指。关于仁太郎的身世有一个传说，幕府的末期，一名游走于村落之间弹奏三味线吟唱行脚的盲女在去城下町的途中，突然腹中剧痛，途经神原渡口时，疼痛难忍而登陆上岸。上岸后受到摆渡人三太郎的照料，盲女感恩与三太郎结为夫妻，而后一子诞生，被后人传为是仁太郎。在本片的故事中，仁太郎年幼丧母，依靠父亲三太郎摆渡维持生计。然而当时日本天花流行，仁太郎也无法幸免于难，因感染导致双目失明。眼盲的生活艰苦，但也因此让他发现了自己在音乐方面的才能。某天，仁太郎听到瞽女瑞奈的表演，随即被三味线悠美的琴音所吸引，央求瑞奈教导他弹奏三味线琴，瑞奈感动于仁太郎的坚持与决心，将自身所学全然教授予他，奠定了仁太郎的琴艺基础。当仁太郎从自弹自奏三味线中找到一丝生活乐趣时，祸不单行，摆渡的父亲因被强盗逼迫在风雨之夜渡河，不幸坠海身亡，留下无依无靠的仁太郎，只得把三味线当作卖艺工具勉强求生。岁月流逝，一直用心弹奏三味线的仁太郎开始被人所知，但不拘一格的弹奏也让麻烦和苦恼接踵而来，受到当时主流音乐组织“当道座”的排挤。当道座是由幕府进行保护的曲艺组织，属于市农工商这四类之一出身的眼睛不自由的少年在14—15岁之间可以入座拜师。仁太郎出身低下，没有资格入座。道座出身的人原本是不用卖艺的，他们主要是在法式仪式上进行演奏。但当时实施新政，废番置县，道座失去了幕府的庇护，也不得不加入卖艺行当。他们以正统三味线自居，不断的制造事端刁难仁太郎，把仁太郎的演奏贬低为野调俚曲。仁太郎虽然在长期的民间演奏中，逐渐摸索出一种独特的猛烈叩拨技法，但毕竟没有经过系统训练，得其法却难入其门，在一场与当道座的比试中，琴弦崩断，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。此时，进步青年菊之助完成学业从东京返乡，他向仁太郎介绍了一种可用敲打方式弹奏的新式三味线，太棹(粗杆)三味线。村里寺庙的主持也手书“守、破、离”三字，鼓励仁太郎在承袭既有三味线精华的基础上勇于开拓演奏技巧的新境地。“守”即承袭师训，“破”是树立风格，“离”则要开拓创新。认识到音乐在表现上的无尽可能性后，仁太郎下定决心，坚持锤炼自己所追求的三味线技艺。