香港的电影人都去哪里了

1. 现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了，原因是什么

香港电影兴起于70年代，80年代至90年代中期达到顶峰。在当时，他们在世界电影中有着重要的影响。只要世界电影看两极，一个代表西方的好莱坞，另一个代表东方的香港。然而，90年代末，香港电影开始走下坡路。从之前年产几百部到后来不到50部，突然从天堂回到石器时代，原因很复杂。有人说香港电影的没落是中国回归造成的。我个人认为，香港电影的没落和香港回归中国没有关系。

香港电影本身的局限性。国产电视剧和电影的潮流几乎都是由港片引领的。比如香港电影，曾经以制作周期短、产量高、成本低为核心竞争力。现在看来，有点以次充好。比如当年《无间道》一炮而红，于是大家开始拍卧底和侦探的故事。对于观众来说，有点太局限了。毕竟都是讲香港一亩三分地的故事，没有太大的题材空间。看港剧历史题材剧，服道等。都是捉襟见肘，除了演员的演技和剧情，其他都不可取。总而言之，港片最大的局限在于成本投入低，输出质量低。

2. 香港电影之前火爆，最近是没落了吗，原因是什么

也许香港娱乐圈不会再有当年谭张之争的盛世，不会再有无线五虎，四大天王，双周一成般的天王巨星耀世而出，但幕后的新鲜血液同样值得人们感到欣喜。

香港电影从70年代开始风行，到了80年代，特别是90年代迎来了港产片的黄金时代，发展为东方的好莱坞！

随着老一代电影人的不断离开，而新生代确迟迟没有出现，导致了电影人才出现了真空。外加一些地区文化差异和观众品味的提升，香港电影渐渐的没落失去了市场！香港电影后期的衰落，其实并不是一两个因素导致的，原因交互交错很复杂，各路专家对此也往往莫衷一是。

3. 香港电影以前有成龙周星驰周润发等，为什么现在落寞了

香港电影落寞的原因，我觉得是多种多样的。并不是说以前有成龙、周星驰、周润发等它就强盛，也不是说它的衰落就是因为没了这些演员。

4. 都说香港电影没落了，年轻演员都去哪了

很多出国了，在外面转行了，因为他们需要生活就把房子也卖了，就是这样走开了。

5. 香港电影人现在都在做什么现在港产电影怎么那么少呀

对于现在的香港电影，大家都有一种“日薄西山”的感觉。各种唱衰港产片的声音也是此起彼伏的。很多人都觉得现在的香港电影都是千篇一律的剧情，还有难以为继的产量等等，大家都对于香港电影的未来产生了深层次的担忧。

其次就是题材的问题。好的创意是要靠人的大脑产生的，现在的港片题材一直都在趋同化。还有市场固化也是一个老毛病了。市面上的港片，几乎离不开警匪。香港影人好像形成了一种“只有这类题材才能在内地有观众缘”的固有思维，都没有出现什么新思维。

6. 最近香港播出的电视剧和电影都是些老面孔，难道香港电影已经后继无人了

在90年代。香港娱乐圈也是最鼎盛的时期，除了四大天王之外，还有很多流量明星。但如今的香港娱乐圈。还是这些熟悉的老面孔。因为现在香港电影真的是后继无人。有很多人说谢霆锋可以继承香港电影圈手里这杆大旗，但是谢霆锋也不再年轻，现在已经是40多岁的年纪。

虽然在香港的地位依然不高，但在内地绝对是屈指可数。随便参加一个综艺节目出场费都高达千万。所以有了王祖蓝的成功，无数的老艺人也开始来内地参加综艺节目来拍电影。所以我觉得现在的娱乐圈已经不分为港台艺人和内地艺人，已经都合而为一，足够努力就一样可以得到大家的认可。

7. 一代人的成长的香港电影，为什么香港回归后就没落了

第一香港富裕，曾经的香港电影主要还是普通人，所以普通人都很喜欢，现在不一样拉，所以观众早已没有了共鸣。第二限制增加，确实增加了很多门槛，比如连日本都禁止电影出现暴露3点，香港却允许，回归后也加强了管理，三级已不合法，所以这方面的电影也是严重倒退，唯一的无敌地位也慢慢没了。第三大陆崛起，曾经因为只有国家级别才拍的起电影电视剧到现在，一个普通人也拍的起电影电视剧，技术不断更新换代，大陆电影无论是质量还是共鸣，故事性都超越来香港，唯一不及的是，香港保留了列入政府腐败，恶人，恐怖袭击，妖魔鬼怪等是可以出品的，大陆是严禁出现这个的，这才造成曾经香港电影的金典如今还是金典，主要还是这些东西大陆是禁止拍摄的，所以没有可以比较的电影电视剧，但除此以外的大陆确实越做越好。

8. 香港回归前后繁荣，影星，歌星，娱乐，影视，世界名城“全球一体化”都去哪了

香港回归后，影视娱乐发展停止，政策混乱，竞争力逐年下降并越来越依赖大陆…50年期满，香港将会彻底大陆化！而且香港人民的生活水平显著提高，就没有周星驰，刘德华这类能吃苦的孩子了，那种吃苦的精神和必须要成功的信念没了，等于说这种巨星级别的人才苗子就没有了，而内地还是有许多的苦孩子的，这个圈里有好多都是农村出来的，比如赵本山，孙红雷，杨坤。他们能够吃苦，加上内地市场大，所以内地娱乐圈有人才苗子（比如：冯绍峰，郭晓冬等）。香港电视未来的出路在于：比如电视台Tvb最好在内地多办一个卫星电视台；专门播港剧可各类娱乐节目，（可以普通话配音)，现在内地的市场太大了Tvb在香港的广告费收益还不够内地一个零头。收益高了，大制作就多了，精品也会多。现在很多香港企业都进军内地了，电视台一样可以，只要注意播新闻的限制就行了。

9. 香港电影为什么衰落了

首先就是时代不同了。香港电影的时代是一个百花齐放的时代，不仅仅是周星驰代表的搞笑电影，成龙代表的动作电影，还有周润发代表的英雄电影。这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展，大陆电影逐渐向香港电影靠拢，随着香港回归和大陆开放的进一步发展，香港电影开始走向了衰落，因为人们的审美趣味变了，变得更加多元化了。

这个也不能说是香港的电影的没落，只是香港电影的换一个新的模式了，这个模式与大陆的模式是不一样的，更多的是港式电影特有的内容，不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式，要是可以的话，会不会是大陆引领着香港的发展呢？

10. 香港电影为什么逐步走向没落！

香港电影金像奖颁奖前，香港导演彭浩翔的采访电话增加了许多，他计算了一下，被问得最多的问题是“你觉得应该如何挽救香港电影”，其次是“香港电影路在何方”。 面对媒体，彭浩翔一本正经地回答：“每个电影人做好自己的本分，拍好自己的电影，就是对香港电影最大的帮助。” 但私下里，他一脸无辜：“我怎么知道如何救？要问也该去问陈嘉上。” 陈嘉上也不知道该怎么挽救香港电影，作为新任的香港金像奖主席，他考虑得最多的是怎样挽救香港电影金像奖。 陈嘉上已经连续几个星期以金像奖颁奖场地旁边的星巴克为家了。一个星期后就要颁奖了，还有一大堆问题需要他现场解决：还差200万资金没有解决；跟tvb的转播费还得再谈判；这个演员不跟那个演员登台，那个演员不讲这个话题…… 4月13日下午，香港文化中心终于跟往年一样铺上了红地毯。不同的是，红地毯的嘉宾拍照板旁，史无前例地摆起了一个化妆品专柜。 “干脆多摆几个品牌，让我们也好顺便购购物。”等待开奖的记者们趴在红地毯的栏杆上这样建议。 陈嘉上也不同意把颁奖礼的转播办成购物频道，金像奖是有“独立性”的，因此他艰难地作出决定——不让赞助商上台颁奖。 陈嘉上同时也被拒绝。他和金像奖副主席曾志伟向陈冠希、张柏芝和阿娇发送了邀请，希望他们能来参与颁奖——不是以此来增加关注度，而是希望当事人以实际行动说明“演员们是受害者”，而不是“败坏社会风气的人”。几位艳照门当事人为了淡化事件而拒绝了。 “艳照门对香港电影的影响很大，尤其是气势上。”陈嘉上说。 对陈嘉上而言，金像奖的这些麻烦，花点时间、费点嘴皮还能凑合解决，他无法解决的问题是，几个月之后，电影院里可能就没有电影可放了。 这也是一个月前香港亚洲电影投资会上，香港电影投资者讨论和担心最多的问题。“去年《苹果》和《色，戒》通过审查之后，本来大家非常乐观。”陈嘉上说，《色，戒》基本上成了一个标杆，大家感觉到电影政策的开放，准备大干一把。 旋即，公映的《苹果》被禁，香港电影人感到一阵寒意：“我们都有不好的预感，后来文件出来了，证实了我们的感觉。” 这个“文件”，指的是3月3日广电总局重申的《电影管理条例》和《电影剧本(梗概)备案、电影片管理规定》，“文件”要求各部门各单位在电影的备案(立 项)、制作、审查、公映等环节“严格执行”。“文件”被电影人简称为“十禁止、九修改”——它并不是新东西，而是1997年版本的更新版。 更新版威力强大，马上“更”掉了张艾嘉导演的《一个好爸爸》，这部英皇电影公司投拍的电影，辗转几次，最终没能通过合拍片审查，变成了进口片。 “警匪片不能通过我能理解，但一部讲爸爸的片子，又是张艾嘉拍的，能有什么坏念头呢？”陈嘉上说，真正让他和其他香港电影人紧张起来的，是这部“乖电影”也出了问题。 “乖电影”至少能揪出两个“坏问题”：丈夫古天乐曾经效力于“黑帮”；古天乐出轨后，妻子刘若英最终原谅了他，和好如初的夫妻进行了“激情一吻”——虽然是在自家走廊里。 “应该是二审时出的问题，但没有人告诉我们问题出在哪里，我们只能猜。”英皇电影公司行政总裁利雅博说。《一个好爸爸》从“合拍片”变成了“进口片”，这对香港电影公司来说，是致命一击。 合拍片片商可以选择让保利博纳、华谊等民营公司发行，扣除宣、发成本，至少还有20%的票房利润可以收；进口片由中影统一发行，片商固定从中影那里收回票房的13%——表面是实收，但为了自己影片卖得好，片商还是会投入一些宣传资金，最后只能拿到票房10%左右。 在电视版权上，进口片更吃亏，电影频道规定黄金时段不能放进口片。没有黄金时段，买进的价钱就比合拍片少一半，甚至是四分之三。 这是一道清晰而简单的算术题：“如果合拍片能从内地拿到40元，变成进口片，就只能拿到10元。” 本次金像奖上斩获8项奖座的《投名状》，内地公映6小时之后，票房就超过1000万元，为了达到这个数字，香港用了整整一星期时间。计算票房时，香港已经 失去了与“内地”相提并论的资格，香港已不再是神奇的“东方好莱坞”，而是“中国一个票房比较好的城市”。香港的电影工业，纯粹依靠本地票房，已经吃不饱 了，英皇公司的原则在目前香港电影公司中很有代表性：做不成合拍片，电影就不开拍。 “现在一部普通电影在香港可以收到两三百万元票房，上海、北京、广州随便哪个城市也能收这么多。”利雅博说。1992年，在300部港片里，排名第35位的电影，票房都在1000万以上。 “几乎所有香港电影公司都停了。”陈嘉上说起来手指头都不够用了：陈冠希主演的《神枪手》处于搁置状态；林超贤报审的警匪片没有回复；阿娇出演的奥运题材电影《出水芙蓉》也因为“技术原因”，由原来奥运之前上映，推迟到奥运之后“再说”…… “等着，没有人告诉我们什么时候审批，也没有人告诉我们该怎么修改，我们基金会3月份都还有七八个电影项目在申请，这个月就没有一个新的申请了。”陈嘉上 说，香港电影主要从业人员有五六千人，“香港没有主旋律电影，没电影开拍就真的没钱拿，这五六千人就都将处于失业状态。” 天天有人围着陈嘉上问该怎么办，香港电影界也充斥着各种传闻：《见龙卸甲》所有见血的镜头都要被剪掉；《夺帅》因为描写黑社会暴力场面不能在内地上映…… “搞电影搞戏剧的，就是要搞冲突啊。”陈嘉上说，香港人已经不知道该怎么编剧了，“观众可以通过盗版看所有的其他东西，现在的电影审查就像守着城门的大将 军，谁都不让过，可是他没看清楚，城墙已经没有了，不守规矩的人从四面八方进进出出，他挡住的是守规矩的人，最后的结果只是把观众都赶去了看盗版好莱坞电 影。” 陈嘉上形容现在的香港电影产业是“灾难性”的，只是还没有人知道，这个“灾难”究竟是“倒春寒”，还是“冬天