看音乐剧电影的好处

1. 看音乐剧体验

在音乐剧的舞台上，表演形式极为丰富，所有的音乐、舞蹈全部是随着剧情的发展精心安排的，让人感觉这台演出是一桌丰富的盛宴，适合于爱好各种艺术形式的观众。不同于电影让人真实地体味各不相同的人生经历，音乐剧更像是一场盛大的节日。换句话说，音乐剧更像是戏剧，是让人来欣赏的；而电影则更像是现实，是让人来体会的。

2. 看戏剧的好处

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。
元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。
后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。
明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。
随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；
而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。
于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。
这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。
大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。
中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。
戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。
）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

3. 为什么外国人喜欢音乐剧

问问
外国人为什么痴迷于中国戏曲
最佳答案
在你对一样东西有一定了解继而发自真心的喜欢前，你是绝对不会痴迷的。
鉴于中国的文化语言审美观道德观……在世界上还算不上主流，大部分外国人并没有深入接触过中国中国人和中国文化艺术，在他们的心中和眼中的中国是陌生和充满神秘色彩的。
即便是留学生旅游观光客和各种各样出于各种不同目的来华的外国人和国外研究中国的外国人，也未必能达到和中国人心意相通的地步。
所以，外国人喜欢看中国的戏曲曲艺古彩戏法武术……恐怕还是新鲜和好奇的成分更大。这和他们看日本的能乐和歌舞伎，我们看非洲土著舞蹈，心里的感觉应该差别不会很大。痴迷的当然也有，有清唱的有彩唱的，甚至有位日本人已经到了能在中国戏曲学院就读毕业后到北京京剧院从事专业表演的水平。但极个别现象并不能代表外国人这一整个群体。外国人对中国人称自己痴迷京剧，大概是礼节性的表示，就像一个意大利人问我们喜不喜欢歌剧，我们出于礼貌，哪怕根本不喜欢也不会断然否认，而是会含糊的说歌剧非常有价值最能代表意大利。
包括戏曲在内的中国艺术在世界范围内的普及程度离西方的歌剧舞剧芭蕾……在全世界和中国的普及程度差太多了。什么时候外国的专业戏曲院校能和中国的专业西洋声乐舞蹈院校同等规模和数量时，或来华的留学生学习戏曲的人数激增时，才能说外国人对中国戏曲是痴迷的。

4. 儿童观看英语音乐剧有那些好处

英语音乐剧具有特定节奏、韵律的童谣儿歌帮助儿童获得该语言的韵律、节奏，可以提升孩子英语语感，熟悉音乐韵律。如果孩子对英语或者音乐感兴趣，可以进一步让孩子参加兴趣班。虽然不鼓励孩子被各种课外机构占据童年，但是按孩子兴趣协调培养，会让孩子童年快乐而充足。

5. 音乐剧的优势

我眼中的音乐剧
炫丽的灯光，华丽的舞台，美妙的音乐，精致的唱腔。这一切并不是音乐剧的全部。从杰罗姆•科恩到安得鲁•洛伊德•韦伯，从大不列颠到中华大地，从《剧院魅影》到《雪狼湖》，从百老汇的经典剧目到好莱坞的歌舞电影，音乐剧不分国界的用一种音乐与戏剧相结合的方式，将曼妙的音乐巧妙的穿插到或曲折，或平淡；或激情，或感人；或惊险，或温情的剧情当中去，用音乐这种艺术形式表现出戏剧这另一种艺术形式。用男女主人公的声音来诠释他们的内心复杂的情感，从而让这种情感更加完美，真挚和深刻。
一、音乐剧的创新
音乐剧无疑是古典与流行相结合，艺术与商业相结合的成功的艺术形式。而安得鲁•洛伊德•韦伯则无疑是这种结合中的大师级的人物。音乐剧的发展中的转折点要追溯到上世纪二十年代，二十年代以前的音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响，另外美国一直有像"齐格菲"一类的轻歌舞剧（故事不重要，但歌舞制作得非常华丽），还有歌舞厅的小型娱乐性歌舞（多数在高档餐厅和宾馆演出，在现在的拉斯维加斯仍能看到）；在英国，音乐剧则更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。二十年代以后,以典型剧目的创新和突破为代表，美国和伦敦西区都有不同程度的长足进展。《俄克拉荷马》使音乐、舞蹈紧密地与故事进程结合，特别是舞蹈。此剧中，舞蹈设计德米尔创新地使用了民族式芭蕾，而不是简单地照搬传统的踢腿舞或踢踏舞。它通过音乐、唱歌和舞蹈三种形式的融合，从而使音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式。而听音乐剧也逐渐变成一种从属性文化，这把音乐剧中的舞蹈提到一个更高的境界。德米尔把音乐剧舞蹈从简单的群舞与异国情调的古典芭蕾中解脱出来，创作出独树一帜的百老汇风格。而天才的作曲家安得鲁•洛伊德•韦伯则把握了这一切，将他的艺术灵感与流行文化相结合，创作出了一系列诸如《剧院魅影》、《猫》等一系列经典剧作。
二、韦伯的成功
韦伯是公认的音乐剧作的天才，《耶稣基督巨星》上世纪七十年代在百老汇首演，该剧由年仅23岁的安德鲁•洛依德•韦伯创作，他当时还是一位无名的英国青年。安德鲁的《耶稣基督巨星》是一个卓越的音乐典范，而且大部分音乐是摇滚乐，这是一部对经文、人物、人与人之间的关系进行心理探索的剧目，是史诗型与摇滚歌曲的融合。舞蹈是体操与运动式的风格，舞步很少，主要是剧情支撑着舞台的活动，它把一个世人熟知的古代故事用摇滚来表现，着力于民众与个人责任感之间的冲突与摩擦，这是令人震惊的创新。《剧院魅影》这是韦伯的一部趋于成熟的代表性作品。该剧以精彩的音乐，惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念和紧张感，完美的布景，足成为音乐剧中永恒的佳作。韦伯在剧院魅影中努力将有着黑暗童年的，居住在剧院地下室中的鬼魅般的男主角刻画成了一个天才的剧作家、音乐家、建筑师、设计师，并且是一个有情有义，痴爱着女主角的悲情人物，而霍华德•麦吉伦和莎拉布莱曼的深情演出也给剧中的主人公带去了灵魂。从一九八八年首次登上百老汇的舞台算起，《剧院魅影》已经在百老汇的舞台上连演了十八个年头，成就上超过了韦伯的另一部音乐剧《猫》，是百老汇历史上最长演不衰的剧目。十八年来，该剧已在全球二十多个国家和地区、超过一百二十个城市进行过演出。此外，该剧目前仍在全球七个城市公演，全球看过此剧的人数已达八千万人，全球票房总收入已达三十二亿美元，仅在纽约就有近六亿美元的票房。这部经典的音乐剧之所以能够历久不衰，还是有不少值得现代音乐剧借鉴之处。首先，除了音乐剧自身靠实力取得成功之外，二零零四年，同名电影的推出以及其后发行的DVD，这些延伸产品对重振《剧院魅影》“舞台旋风”也有推波助澜之功。许多观众正是从与此有关的各种宣传中知道，《剧院魅影》仍在上演，于是新的“朝圣者”又络绎于途。 另外，原著本身的故事情节也是引人入胜的法宝之一。
三、音乐剧在中国
对于中国而言，音乐剧是刚刚兴起的“舶来品”，我们几部原创的音乐剧作品不尽如人意，而且像西方现代音乐剧一样的高成本和大制作也令许多中国艺术家望而生畏。并且由于缺少优秀的剧本和形、音、演兼备的优秀演员，音乐剧作总是与流行和商业化脱节使得国产的音乐剧总是面临着即不叫好又不叫座的尴尬处境。如今大剧院里上演的基本上都是诸如《悲惨世界》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《猫》之类的外国优秀剧作，而国内的大部分观众也愿意去花钱去捧这些有着优秀舞台设计、曲折的故事情节、华美的音乐和出色的演员的剧作的场。这些差距和现状是现实存在的，要想缩小这些差距，只有从大学的教育开始，培养出一批又一批优秀的剧作者和演员，积极探索创新，紧贴流行文化，加大商业推广，融合民族传统才能真正创作出为观众认可的剧作。从定军山、马路天使到卧虎藏龙、英雄，从30年代的上海到二十一世纪的好莱坞，中国的电影人已经探索出了让中国电影走向世界的道路，中国的音乐剧是否也能在我们的手中发扬光大，让我们拭目以待。

6. 电影版音乐剧和剧场版音乐剧的优劣势

音乐剧艺术具有如下几个基本特点：
第一，舞台性。音乐剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏，这是在影视中所无法比拟的。

第二，直观性。音乐剧首先是以演员的歌唱，舞蹈姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。音乐剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。音乐剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

第五，互动性。音乐剧的现场表演经常会有与观众的直接互动

第六，感染力。现场的现场表演，不论是演员的歌唱还是舞蹈，都会给你极大的震撼与冲击，这是在电影里感受不到的。

第七，观演关系。面对荧幕，你只能感觉到单一的观演关系，而面对剧场你会有更多的观演选择，可以根据镜框式舞台或者伸出式舞台的特殊性进行观演。

以上观点属于个人观点，欢迎指正补充

7. 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

8. 听戏和看音乐剧有什么不同和相同的体验

音乐剧是声乐选择为表演选择让路，而听戏是表演选择为声乐选择让路。这个“让路”并不是说“不要”，不是说听戏演员不需要表演，音乐剧演员不需要唱功。而是在冲突的时候，谁优先的问题。比如，在听戏中，如果一个下跪的动作会影响歌手唱到high C，那么即使这个动作对塑造角色有着重要的作用，也很难采用，因为听戏是声乐优先。但是在音乐剧中，这个下跪动作更好地塑造了角色，更容易被采纳，因为音乐剧是表演优先。

9. 经常看音乐剧的人欣赏水平真的会提高吗

不会，我觉得音乐剧是一种挺通俗的演出，甚至在音乐剧诞生的早期，制作方主要就是靠着艳俗的歌舞、穿着暴露的漂亮姑娘吸引眼球，因为音乐剧的目的就是营利。

10. 你喜欢音乐剧的原因是什么

音乐剧长时期受到人们的喜爱有其独特的原因，西方音乐剧在其形成发展中受到了多种艺术形式的影响并不断的兼容并蓄，海纳百川，其与时俱进不断创新使这种艺术形式充满了活力，而其成功的运作模式更是使得其获得了巨大的商业利益，客观上促进了音乐剧的良性发展。

音乐剧是从musical翻译而来，从字面上理解，应为“音乐的戏剧”。但在其发展的过程中，音乐剧不断博采众长，不断的吸收借鉴其他艺术的表现手法与形式，并将其巧妙地融合在一起，从而形成了今天这种以戏剧作为支撑，以音乐贯穿整部作品，以舞蹈等其他艺术形式作为重要的表现手法的一种全新的综合型舞台表演形式。从其发展的宏观角度看，音乐剧曾受到了古典歌剧、轻喜剧、爵士舞、舞台美术等多种艺术形式的影响。

从戏剧方面看，其表现的主题涉及社会的各个方面，如表现爱情的《窈窕淑女》、《西区故事》，反映社会现实的《悲惨世界》、《雾都孤儿》，人物传记性质的《艾薇塔》、根据童话故事改编的《灰姑娘》等等。

从音乐方面来说，它既能运用通俗曲调又可运用古典的旋律进行，既能运用传统的管弦乐队来伴奏，又可以电声、爵士以及各类混编乐队进行编曲。

而舞蹈语汇也是如此，不管是芭蕾舞、踢踏舞还是迪斯科、现代舞，只要对作品表现力有所提高，都可以拿来运用。甚至其他的艺术形式如杂技、魔术等，只要剧情需要就可拿来借鉴。这些不同艺术形式的综合运用，无形中增加了音乐剧的艺术性、观赏性、娱乐性。

另外从舞美方面来说，音乐剧更是具有过人之处。无论是剧场的布局、舞台的装置还是道具的使用，演员的妆容，无不体现了主创者的心思巧妙，匠心独运。如音乐剧《猫》中整个剧场被布置成一个大垃圾场以及其中各演员形象的装扮，都给观众人留下了毕生难忘的回忆;而《歌剧魅影》中环形舞台的无缝式换景，《西贡小姐》中小型直升机的空降，更是让人一次次为之惊呼，由衷赞叹。