1. 啥电影好看推荐一部来
最近上映的电影《追龙》《英伦对决》《羞羞的铁拳》《缝纫机乐队》《刀剑神域：序列之争》
个人觉得好看的推荐《恐怖游轮》《触不可及》《好运理发师》《流浪猫鲍勃》《盗梦空间》《摔跤吧！爸爸》
2. 找一部电影……
我是传奇
剧情介绍
无知的人类，往往是灾难性事件的始作俑者……一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。 罗伯特·奈维尔是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力的份儿。这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市，使得总统只能下令封锁纽约市，未被感染的人才能出城。可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团。罗伯特在焦急之中将妻子佐伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……这种时候，死亡也许是最好的选择，因为那些被感染却没有死的人，身体发生了异变，成为一种可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行尸走肉般地居住在城市地下的黑暗和阴影当中，躲避着阳光--他们对新鲜的血与肉，有着最为原始的渴望。 这场灾难所导致的后果，就是纽约变成了一座死城，而罗伯特就成了这里仅存的一个人类--不知何故，他的血液对这种病毒有着天生的免疫能力。罗伯特知道自己可以支配两种武器，那就是他在科学上的专业知识和自己的血液。曾经在军队里讨生活的经历，帮助他选择了在这座被废弃的城市中生活的方式，完全是高度系统化的，他每天都要坚持大量的体能训练，还要不间断地发出求救或寻找和自己一样的幸存者的无线电波……罗伯特是一个非常自律的人，否则在这种极端孤独的情况下，正常人都有可能发疯。唯一还在与罗伯特并肩作战的，就是他最为忠诚的伙伴萨姆，一只德国牧羊犬。白天，罗伯特带着萨姆外出寻找维持生命的供给，然后去实验室时做研究、发无线电波；到了晚上，他们把自己关在一个坚固得有如堡垒的建筑物中，观察那些怪物在城市的街头“觅食”。除了每天尽责尽职地做同样的事情，罗伯特在这座“空城”当中也享受到了完全的自由：他可以驾驶着他的跑车在街道上横冲直撞；在战斗机上打高尔夫；用无价的珠宝装饰他的堡垒等等，就连市中心最繁忙的商业街，如今也变成了罗伯特自家的“后花园”。作为人类最后的希望，罗伯特被唯一的一个残留下来的任务驱使着，那就是使用自己血液中的免疫系统，寻找逆转病毒的方法。虽然他知道自己面对的是一个庞大的天文数字，但是他没得选择，因为他的时间就快用光了。 影片有两种结局，第一种结局是，就在他找到抗体的时刻，怪物们也侵入了他的堡垒，他只能舍命保护听到他的电波与他会合的另外两个人，这两个人将他以生命为代价换来的抗体送到少数没有感染病毒也没有抗体的人类聚居地，而那里的精英们将复制并传播这种救命的药，人类再一次繁衍生息，这也就意味着在未来的亿万年中，这少数托他的福活下来的人将永远传说他的故事，就像我们传说治水的大禹，盗火的普罗米修斯…… 第二种结局中他没有与怪物们同归于尽。在看到夜魔画在玻璃门上的蝴蝶图案后，他意识到夜魔发动手下对他进行攻击其实只是想要回自己的爱人（或是女儿）。于是他拔掉了针管，放弃了对那名变异女子的“拯救”。恢复了本来面目的女夜魔回到了男夜魔身边，两个人亲昵不已。得回了爱人（或是女儿）的夜魔没有杀死他们，最终带着爱人和手下们离去。
两个结局
影片有两种结局： 普通版：罗伯特牺牲自己，拯救了人类也拯救了身边的人。 加长版：罗伯特死里逃生，同救下的两个人继续踏上寻找幸存者的旅途，却隐隐透出人类已经灭亡的事实。 两个结局很难说哪个是悲剧，哪个是大团圆，都有悲有喜有得有失。两种结局都渗透着人性之美，而且都很自然而然，毫不牵强附会。似乎也预示着，未来是不确定的，人类的未来是由自己一手造成，生死存亡，一切取决于我们的一念之间。
心灵撞击
这部影片能让我们感悟人性之美的东西太多了，首先，灾难后的影片给人最大的感触是：原来生命中有那么多东西我们不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最让笔者从心里感到酸酸的不是主人公妻子和女儿的死去，甚至也不是整个世界的荒芜，而是这样一个场景：罗伯特来到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，罗伯特走到店门口，热情的问候了店门口的两个假人，还给他们每个人都取了名字，拿了一张碟，来到收银台，和坐在柜台后的假人也调侃了几句，甚至还走到一个女性假人身边，假装偷看她，作出爱慕又不好意思表白的样子，并在心里暗下决心：明天，明天一定要鼓起勇气和你谈话！看了这些，笔者突然有种想要流泪的感觉：原来，原来人与人之间可以有这么多温馨美好的感情，原来，走到一家小店，和熟人朋友们聊聊天，在内心默默地喜欢一个异性那么的美好！然后就是女儿送给陪伴他的狗，在如此寂寥的环境中，人类最忠诚的伙伴又做出了它最棒的表现（都不知道用什么词来形容了），通人性，而后来为自己主人牺牲，罗伯特流下的泪水，罗伯特梦寐以求的一切，我们在意了吗？ 影片的两种结局也都渗透着人性之美。 第一种结局，罗伯特牺牲自己拯救了世界也拯救了身边的人，这种行为是高尚的，感人的； 第二种结局，通过僵尸之间的感情揭示了人与世界的联系
,含义深刻。
灾难启迪
这部片子让笔者想起了另外两部不那么有名的“灾难后”影片《人类之子》和《致命拜访》，这两部片子和《我是传奇》一样，对灾难发生的原因不做过多的评析，而是设想灾难发生后如何应对。《人类之子》设想的是如果人类失去了生育能力——这个许多人认为理所当然的能力——世界将会被绝望和颓废笼罩，人们不再安心工作，到处是喊打喊杀的声音……影片本身的情节比较单薄，带有很强的动作片痕迹。《致命拜访》设想的是如果，一种病毒蔓延，人类表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀乐，那又会怎样？影片给我们的答案是：人将不人！影片中有一位妻子对她的心理医生说，她的老公以前打他骂他，但当他亲吻她的时候，她能感觉到发自内心的爱，但是，感染病毒之后，他不再打她骂她，甚至打不还手骂不还口，可是她也不再感觉到他的心，她宁愿他回复到从前那个暴躁易怒的他！……这些灾难片从独特的视角，提醒我们在我们身边，或者就在我们身上，就有很多美好珍贵的东西，要用感恩和珍惜的态度去面对。
相关评论
继《范海辛》之后又一部用CGI堆积出来的糟糕作品，作为主角，威尔·史密斯可选择的范围也就变得少之又少。这部失败的影片甚至让最近的《致命拜访》都变成了一个杰作。 ——comingsoon网站 威尔·史密斯奉献出了一场惊人的“独角秀”，值得一座奥斯卡小金人的嘉奖。 ——《火焰新闻》 影片算是对一个陈旧的话题进行了一次非常有创造力的重塑。 ——《电影信号灯》 片子开头提到的医生找到了治愈癌症的良方，其实在暗示人类利用自己认为的文明方式成功的改变了这个世界，然而结果与人们期待的恰恰相反。在华丽的视觉冲击效果中揭示了人类善良的本性是如何挽救被人类所谓的文明所破坏的世界和人类自身的故事，实为一部观赏性和哲理性很强的大片。
幕后制作
我叫罗伯特·奈维尔…… 影片改编自美国20世纪最伟大的作家理查德·马瑟森(Richard Matheson)创作的同名小说……作为黑人演员中最有影响力的面孔，威尔·史密斯出演过一系列既卖座又受到好评的科幻动作电影，例如《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》等等，所以对于他来说，这类影片绝对是他的“看家本领”，再加上他本人也是马瑟森的忠实拥趸，貌似没有比他更适全的演员人选了，史密斯说：“原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。当你成为全世界最后一个人类的时候--那种刺激的感觉源于心理，对我有着致命的吸引力，无论是从身体、情感还是精神上。故事中的主角罗伯特·奈维尔唯一的目的就是存活下去，这样的状态有可能创造出一个美丽的机会，来讲述一下关于人类天性的世界观。” 为这部新鲜出炉的科幻动作惊悚片做导演的则是弗朗西斯·劳伦斯，他的处女作就是那部同样具有“末世情结”的《地狱神探》，劳伦斯说：“这类关于一个男人与世隔绝地生活以及在现代的城市环境中孤独的生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。” 这部发行于1954年的小说，以现代人的观点看，仍然会有一种非常复杂的感觉且极具有煽动性，已经被广泛认为是迈入现代恐怖科幻领域的入门教材，不但影响了几代人，还刺激了无数个争相效仿的后来人，以及两部电影改编作品：1964年的《地球上最后一人》，由文森特·普雷斯领衔；1971年的《最后一个人》，查尔登·海斯顿是这里的主演……到了如今这部最新版本的影片，其编剧兼制片人阿齐瓦·高斯曼不但曾因《美丽心灵》而获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，他自己也是小说的作者理查德·马瑟森一生的追随者，所以对于高斯曼来说，能够主笔将《我是传奇》再度带上大银幕，确实是一件非比寻常的大事件，他表示：“马瑟森对于我们这些为科幻故事神魂颠倒的怪胎来说，就好比是神。在严肃的科幻世界里，有一个约定俗成的传统，那就是利用角色性格的深层次根源，来释放出强烈的主题--这一点和寓言故事很像，而这部影片也没有脱离开这个潜规则。” 与阿齐瓦·高斯曼一起创作剧本的，还有马克·波托塞维奇(Mark Protosevich)，他们有可能共同得到了一个近年来最受觊觎的电影主题，波托塞维奇说：“我对这个故事，已经垂涎了超过10年的时间了，最终能够看到它在我的手中慢慢成形，真的是一个不可思议的经历，尤其幕前和幕后还聚焦了一批如此有天分的电影人。” 独角戏 《我是传奇》大体讲述的是一个男人如何以一种孤独的状态存活下来，所以制片人和导演知道他们需要一个包容量比较大的演员来饰演这个角色，当他们获悉威尔·史密斯对这部影片非常感兴趣时，心底的最后一块大石也终于落下。史密斯与合作伙伴制片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年来一直在多方打探小说改编版权的归属，如今算是得偿所愿，史密斯将会饰演罗伯特·奈维尔，那个虽然占据了整个故事，却一直都是只身一人的孤胆英雄，对于史密斯来说，这既是一个机会，也是一个挑战。阿齐瓦·高斯曼解释道：“作为一名编剧，我是非常相信用文字去创造一个角色的非凡能力的，但是，将文字用肢体语言表现出来的天分，也是同等重要的。史密斯就是这样一个出色的演员，他能够用蕴含了许多想法和感情的表演传达很多东西。” 即使如此，威尔·史密斯也不得不依靠其他表现形式来描述罗伯特·奈维尔所要经历的情感跨度，他提议：“对于我来说，这个过程是非常与众不同的，因为我需要用行为来进行表演，那真的是一个难以置信的锻炼，因为你没办法找到和你说话的人，却仍然需要交流，这就是我表演的时候需要关注的中心部分。你能从中发现你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，无论是从艺术形式出发，还是从心理角度出发，那都是一个非常令人着迷、值得探索的内容。” 这是导演弗朗西斯·劳伦斯第一次与威尔·史密斯合作，可是他却用溢于言表的感激赞扬了这位黑人演员如此出色的发挥：“史密斯最令人着迷的地方，还是他那种形于外的温暖和魅力，他总能够给他的角色带来如此多的不同尺度，让你的眼睛一刻都没办法从他的身上移开。你可能会时而同情他，时而又对他感到惧怕；你会和他一起大笑，然后又和他一起大叫……所有的这些层次感都能同一时间存在于他的表演当中。而这个角色最重要的一点就是，他必须得能够传达所有他正在经历的一切，包括身体和情感方面，在没有任何形式的对白的基础上。” 当然，对于威尔·史密斯最大的肯定，还是来自于真正创造了罗伯特·奈维尔这个角色的人--作者理查德·马瑟森，他表示：“史密斯是饰演罗伯特·奈维尔的非常完美的人选，我几乎看了他之前主演的每一部电影，他总能完全让人信服他正在诠释的那个角色，在这个故事中，罗伯特是一个关键，所以，史密斯也是一个关键。” 看点 如果不是影片的制作费用过于高昂，如果不是华纳雪藏，如果不是施瓦辛格在拍摄完《终结者Ⅲ》之后就忙于从政，我们也许在数年以前就能看到史诗大导雷德利·斯科特（《银翼杀手》）同硬汉阿诺驾轻就熟的科幻经典。不过，如今能在银幕上一览英勇神武的黑哥们威尔·史密斯的人类拯救录，我们也用不着太遗憾。因为身为绝对的票房灵药，还走他最擅长的动作/科幻路线，影片的票房已绝对保证1亿以上。
精彩花絮
·罗伯特·奈维尔和他的女儿马莉的饰演者分别是威尔·史密斯和威萝·史密斯（Willow Smith），现实生活中真正的父女。 ·最初的时候，影片在90年代就曾有过制作的意向，当时的主演是阿诺·施瓦辛格、导演是雷德利·斯科特，后来因为预算过高，两人双双退出了剧组。 ·为了展示影片中的新款福特跑车GT500所能做出的特技表演，工作人员特别把车开上了一个27英尺高的斜坡，然后让它穿越一块厚玻璃窗。试演的时候，他们让车着落在一堆纸盒上，这样才不会让这辆昂贵的车受到伤害。第一次试验中，他们就损坏了车的水箱和支架，只好用其他普通的福特车的零件来替代。 ·卡梅隆·莫纳汉（Cameron Monaghan）曾为影片中伊桑那个角色进行过试镜。 ·影片的拍摄过程中，威尔·史密斯曾离开两天的时间，为了去罗马参加汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的婚礼。 ·吉尔莫·德尔·托罗本来是影片的第一导演人选，可是他却拒绝了。 ·发生在布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机。 ·影片中许多场景都是在纽约的华盛顿广场实地拍摄的，时间是2006-2007年的秋天和冬天，拍摄的时候，节日装饰用的彩灯都被拿了下来，取而代之的是超过3个月的喧闹。 ·在布鲁克林大桥仅6个晚上的拍摄，就花去了电影公司500万美元。除此之外，电影公司还要取得14政府部门的拍摄许可。在整个战斗的场景中，制片人们不得不安排好250名工作人员、1000名临时演员、还有160名国民警卫队的调度工作。 ·在剧本还没有的情况下，影片就已经确定会拍摄了。 ·华纳公司最初的时候反对影片在纽约实地取景，因为花费过于昂贵的原因。但是经验丰富的制片人迈克尔·泰德罗斯（Michael Tadross）却取得了封锁大中央的高架桥、第五街的多个街区以及华盛顿广场的许可，尽管只能是2006年9月-2007年4月的晚间或周末，却足以用来完成所有的拍摄工作了。 ·影片中的植物是通过卡车从佛罗里达州运过来的，上面挂满了黑纱，用来渲染整个城市的悲怆气氛。 影片中的Sam是一只德国牧羊犬。
精彩对白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us… 来自于美国总统的无线电消息：……请不要混淆视听，我的美国同胞们，我们在为生存而战。今天晚上，我怀着非常痛苦和悲伤的心情，不过这可能是唯一的解决方法，我要下令封锁纽约市。上帝保佑我们…… Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is anybody out there…anybody. Please. You are not alone. 罗伯特·奈维尔：我叫罗伯特·奈维尔，我是一个生活在纽约市的幸存者，如果这里还有其他人……任何人。请回答我，因为你不是孤单一个人。 Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security. 罗伯特·奈维尔：我是纽约市的一个幸存者……我能够提供食物、藏身之处，我能够提供给你需要的安全。 Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody. 罗伯特·奈维尔：我能提供帮助，我能治好它。让我去救你吧，我能够拯救你的生命，我能够拯救每一个人。 Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent. 罗伯特·奈维尔：任何事都没有按照它应该遵循的轨迹。我们看见了变化，那是一种只有人肉才能制止的饥渴，典型的人类行为现在完全没有了。 Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit. 罗伯特·奈维尔：当病毒开始扩散的时候，地球上有60亿的人口。 Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky. 罗伯特·奈维尔：我每天都会去南街海港，当太阳位于正中间的正午，我都会等在那里。 Robert Neville: Good morning, Hank! 罗伯特·奈维尔：汉克，早上好！ Robert Neville: God didn't do this. We did! 罗伯特·奈维尔：上帝不会这么做，是我们做的！ Robert Neville: Come on Sam, we gotta go. 罗伯特·奈维尔：来吧，萨姆，我们得走了。 Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please. 罗伯特·奈维尔：三年来，我再没有见过除我之外的人类，如果有人听到我的话，任何人，求你回答我。 Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts. 罗伯特·奈维尔：第1001天，我仍然没办法把我身体里的免疫力，转移给被感染的人体。 Robert Neville: I'm not gonna let this happen. 罗伯特·奈维尔：我不会让这种事发生。 Robert Neville: Light up the darkness. 罗伯特·奈维尔：照亮黑暗吧。
蝴蝶图案
《我是传奇》终于如期上映，影片中反复出现的蝴蝶也引起广大影迷的兴趣，蝴蝶的完整版截图请参见此处.
如何解释这个反复出现的蝴蝶？ 先从《圣经》说起，传说在上帝身边有九个天使和九个堕天使，九个天使不在我们讨论范围之列，我们先来了解一下什么是“堕天使”—— 简单解释一下“堕天使” 堕天使 统称（samele)是相反的意思 但不是代表邪恶 更不是什么堕落的天使 虽然堕天使中，有许多力量大的超乎我们想像的天使，可是那不代表他们邪恶、他们堕落、只是代表他们与其他的9个天使有着与众不同的使命（一般堕天使的力量非常偏激）。 可以解释为九个天使是执掌光明之力，九个堕天使执掌黑暗之力，这不是最正确的说法，却是可以让诸位最为理解的方法，你们知道吗？〔撒旦〕就是堕天使其中之一！怎样？长知识了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毁一切美好，所以人们也将它等同于恶魔。 堕天使甚至还有背叛上帝的，所以，上帝用右手封锁了9个堕天使的灵魂。 堕天使介绍完毕，介绍一下堕天使的第四位天使——昔拉 ๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑ 堕天使之三，掌控“绝望”。 他的能力很特殊，外形是一只蝴蝶，有着强大的攻击力，也是上帝用来惩罚恶人，惩罚其他天使的“杀手”，他的力量大到让上帝怜悯被害者。 传说在第一次诺亚造方舟 ，他曾出现过一次，瞬间造出洪水淹没世上的一切。 还有，末日审判前3天，他也参与并杀死人类总数1/3。 这个天使是最最危险，最最狂暴，最最疯狂的天使，没人知道他的身世，没人敢靠近他，就连撒旦和欧亚提起他都要胆怯，一般人们说的杀手的化身，就是昔拉。 他的力量最恐怖就是让人绝望！ 它也就是大名鼎鼎的“杀戮天使”——KillingAngel 看到这里你明白了吧？没错，全片充斥着一种绝望的末日气氛，无论是纽约荒废的街道和黑夜的诡异，“绝望”两个字贯穿着影片始终，当安娜向Neville说还有一个安全地时，Neville绝望的向她大吼到：“不可能！全死光了！” 当Neville送全家人上车准备离开纽约时，他的小女儿做了一个手势并说道：“ mummy，look at it. It's a butterfly. ”（妈妈，你看，是一只蝴蝶），这里的蝴蝶即是“审判”之意，蝴蝶意指昔拉对人类最终的审判。 影片进行到Neville驾车经过纽约市区时，一幕很有趣的镜头出现了——一辆坦克上闪过一个蝴蝶的海报，旁边标注着一行字：“God still loves us”，是的，上帝依然还爱着人类，只是上帝抛弃了人类，上帝怜悯但绝不同情。 当影片进行到最后时，那个最终夜魔老大在玻璃上撞出一个蝴蝶图案时，答案已经很明显了，那个夜魔BOSS其实就等同于昔拉的化身，人类不断僭越上帝的禁区，从克隆到基因改造，终于因为超越大自然本身的自然进化而受到了惩罚，（小注：癌症是人类至今无法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新药而产生的变异实际上表达了一种对现代医药学和人类疾病的忧虑）导演告诉我们这么一个道理：对待科学一定要谨慎，不要滥用技术，尤其是尚未完全掌握的技术，否则总有一天人类也会受到科技的惩罚。
精彩剧照
3. 求一部电影
〖影视片名〗 ： 《搭车人/魔鬼搭车人/不要与陌生人同行/幽灵终结者2007/夺命公路—客似死神来 》
〖领衔主演〗 ： 肖恩·宾、索菲亚·布什、扎迦利·奈顿、尼尔·麦克唐纳
〖导 演〗 ： 戴夫·迈尔斯
首映:2007-01-19
〖出品公司〗 ： Intrepid Pictures、Platinum Dunes
〖出产地区〗 ： 欧美 地区
〖影片大纲〗 ：
肖恩·宾--饰John Ryder
索菲亚·布什--饰Grace Andrews
扎迦利·奈顿--饰Jim Halsey
尼尔·麦克唐纳--饰Lieutenant Esteridge
【内容】
是一个发生在高速公路上的恐怖经历，相信看过这个故事之后，你可能永远都不会让想搭你顺风车的人上车……格蕾丝·安德鲁斯和吉姆·哈尔西是一对年轻的情侣，在学校放假的这段时间里，他们决定结伴自驾游，开车横穿整个美国。他们驾驶着1970年产的奥斯莫比442上了路，可是旅途并不若他们预计的那般愉快，没走出多远，两人就开始有了这样或那样的小摩擦。而他们不知道的是，这只是以后地狱般的噩梦的一个序曲而已。开车旅行的过程是漫长而无聊的，所以当格蕾丝和吉姆发现路边有人伸手想搭顺风车时，就载上了他，这样可以有效地减少两人争吵的空间。搭车的人自我介绍叫约翰·怀德，喜欢自顾自地喋喋不休，但是约翰透露出的信息越多，格蕾丝和吉姆就越觉得心惊胆战，直到约翰说到自己刚刚杀掉上一个被搭车的司机时，吉姆终于忍受不了了，将约翰赶下了车。
然而，不详的阴影并没有随着约翰下车而消失，反而加速了事态的发展，约翰如影随行地跟在他们身后，而新墨西哥州的警官不但不能帮助他们摆脱麻烦，反而将他们当成了通缉的要犯，格蕾丝和吉姆首先要做到的，就是战胜让人窒息的恐惧感，这样才可以有机会活命，从杀人犯手中逃脱。
【看点】：惊悚动作公路惊魂
在广袤炙热、空旷无人的新墨西哥沙漠里（没错，也是《隔山有眼》的“惨案”发生地），1986年曾发生过的“搭错人事件”又一次掀开了帷幕。公路旅行，雨夜狂魔，自愿上钩，而后为了逃命吓得半死，看起来似乎没什么新意的剧情，因为其1/3恐怖惊悚、1/3飙车追逐，再加上1/3结果让人大吃一惊的心理折磨，成为了80年代的美国恐怖经典之作。
虽然也不乏顶礼膜拜的死忠影迷，但原版影片至今为止还从来没有出过质量上乘的影碟，加上“动作+飙车+惊悚”的组合，迈克尔·贝旗下公司插手自然成了理所当然的事。而拍惯广告和录影带，以其视觉和风格化特点闻名的新新导演戴夫·迈尔斯，则被选中负责掌控这次洗牌工作。
除去题材就投迈克尔·贝所好，《德州链锯杀人狂》、《鬼哭狼嚎》接连两部恐怖经典大翻新作品的骄人票房也无疑为本片产出打了强心针。就算评论界对这股翻拍风直吐唾沫星子，可绝不缺乏娱乐性的它们显然对了需求爆米花电影的观众的胃口，而每一个要素都在尖叫着“娱乐”“过瘾”的《魔鬼搭车人》，在青黄不接的春季票房榜上杀出一片血腥基本没有悬念。
【点评】：
这年头，连傻子都知道，让一个陌生人在雷鸣闪电的雨夜随便搭车，绝对有自找死路的嫌疑。虽然咱们都明白，恐怖片之所以成为恐怖片，总有些改不过来换不过去的定律，比如：主角总爱往阴暗的地方瞎跑，看见面具杀手还光顾尖叫...，但那部80年代经典原作的搭车前提，换到如今，似乎还是有点说不过去。好在新版导演年纪轻轻，比谁都清楚影片虽然翻拍却不可以瞎话连篇，于是电影剧本反而添加了不少现实的成分。孤独逃亡的一个主角变成了邦尼与克莱德式的情侣，恐怖陌生人也经过铺垫才敢公开拦车，原作的开头和结尾都一一被置换，而《指环王》里那个被魔戒引诱却最终力战而死的西恩·宾则成了沉默的杀人魔头。有了不少新意，并不算坐享经典翻拍潮流余威的本片，大概还是恐怖电影中最需要体能的一部--四处奔跑逃亡不提，飙车、拔枪、肉搏，甚至连直升机都出来凑热闹。影片最后差点NC-17的评级和导演在开拍第一天都差点碰开花的脑袋则至少向你保证：血浆会毫无顾忌地四溅，暴力和尸体免不了堆积。
【关于制作】
影片重拍自1986年的同名经典惊悚电影，是大导演迈克尔·贝旗下的“白金沙丘”制作公司出品的第四部作品，同时也是导演戴夫·迈尔斯(Dave Meyers)进军大银幕的第一部作品。那个让人心生恐惧的搭车人约翰·怀德由肖恩·宾(Sean Bean)饰演，据他的说法是，自己在现实生活中从未载过陌生人、也未搭过陌生人的车，同时，他还承诺，演过这样一部影片之后，这辈子都不会再有类似的想法了。至于那对受到无限惊吓的年轻情侣，则分别由扎迦利·奈顿(Zachary Knighton)和索菲娅·布什(Sophia Bush)诠释。
在这部影片之前，“白金沙丘”制作的三部影片都是恐怖电影，但都为公司赢得了不少利润，《德州电锯杀人狂》、《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)以及《德州电锯杀人狂前传》，都是小投入、大回收。就像迈克尔·贝形容的那样：“恐怖类型的电影对于初来乍到的导演来说是一条成功的‘捷径 ’，而我们成立‘白金沙丘’就是为了这个目的，让那些才华横溢却苦于没有门路的电影人有机会一展所长。”而戴夫·迈尔斯虽然是迈克尔·贝在剧本完成后接触的第一个导演人选，却最终留了下来。两人促膝长谈了多次之后，迈克尔·贝看了一些迈尔斯拍摄的胶片，然后将剧本交给了他。
迈克尔·贝能够感觉到这部影片对于迈尔斯的重要性：“我们共同讨论了影片会以何种形式呈现：要将整个故事放在尽量真实的环境里，不能过于浮夸，更不能因为某些奇怪的镜头效果与电脑数码而使得影片看起来太过虚幻。”对此，戴夫·迈尔斯表示同意：“这里有恐怖的东西，有汽车，有鲜血，有公路上的追逐场景，当然，还有爱情。这么说吧，《搭车人》是一部非常有现代气息的惊悚影片，这在重拍片中是不多见的。”
虽然在电影工业中名不见经传，戴夫·迈尔斯却是MV和商业广告领域中的王牌导演，能够执导电影，也一直是他的追求：“我是以一个观众的角度出发的，好电影中必须得有有戏剧张力的角色……这个剧本吸引我的地方就在这里，不仅仅因为它改编自上世纪80年代最值得纪念的恐怖片，而是因为故事中那两个陷入困境的年轻人……在大多数电影中，像格蕾丝和吉姆这样的角色大多在半路上就被杀死了，而到了这里，他们要团结，要共同面对困境。对于年轻演员来说，在一部恐怖电影中能够活到最后，应该也是一种幸运。”
确实，这个故事挺简单的，一对小情侣，开着车……既真实，又有浓厚的象征意义，也代表着一种转变，就像迈克尔·贝描述的那样：“公司制作的前三部影片，大多以女性为主角，但是，让一个年轻的女人自己驾车横穿美国？还敢在路上让陌生男人搭车？说出去谁也不会相信，不过如果驾车的是一对情侣……情况就完全不一样了。”
【关于重拍】
对于戴夫·迈尔斯来说，影片真正困难的地方就是如何让影片尽可能地真实，如何让约翰·怀德成功搭车，却又不会显得突兀、做作。这一部分是相对于原著改动最大的地方，因为20年后，人们不再随便让陌生人搭车了，所以，约翰必须得有充足的理由……
确实，重拍片最难的不是“还原”，而是在经过了这么多年后，如何让它具有时代感。这意味着必须为原版影片注入一些新鲜元素，而不只只是“复制”而已。就像导演戴夫·迈尔斯说的那样：“当然，对于几组非常关键的场景，我们原封不动地将其搬上了大银幕，但你会从中发现一些不一样的地方，如果两个版本进行比较，你会发现，原著会更加梦幻一些，而新版影片则要现实一些。”这里最令人兴奋的改变，无疑是主角从一人变成两人，角色之间有了情感方面的互动和交流，这场旅行也因爱情而变得更加美好：“由于角色的变更，就意味着要给重拍版的影片加进更多的对话，因为这对男女朋友从上路开始，就不停地拌嘴，吵得都是些情侣间的琐事，观众甚至能感觉得到他们之间浓浓的情怀。”
当导演和剧本各就各位，选角工作也就紧锣密鼓地开始了，影片在角色上的要求比较另类，试镜的过程也与其他影片不太一样，迈克尔·贝说：“我们创办这家电影制作公司的宗旨就是，多给新人机会。一般情况下，我们会坐下来和试镜的演员交谈，从他们的言谈举止中来判断一个人的性格。我们会录下这些谈话的内容，然后进行筛选。女主角索菲亚·布什是第一个进入剧组的演员，我曾看过她的另一部影片，布什在里面看起来精力充沛--这正是我们需要的，因为她在这部影片中的角色，是被追捕的，所以肯定需要大量的体力消耗。而布什让我看到的，就是她身体里蕴含的无限能量，并用人格魅力征服了我。”索菲亚·布什本人也非常喜欢格蕾丝这个角色：“我们在很多方面都像极了，喜欢旅游，有点顽皮，敢作敢当--我一直希望能演一些和自己性格反差大的角色，但我现在发现，其实演绎一个相似之处如此多的角色，也是一种挑战。”
相对女主角，男主角就完全是靠实力夺得的了。扎迦利·奈顿曾经参加过《德州电锯杀人狂前传》的试镜，迈克尔·贝也认为这个小伙子很突出，可是经过斟酌之后，还是选择了其他人。这一次，他又回来了，为了与影片中的角色更加接近，他在短短两个星期里减掉了整整15磅的肥肉。还没有得到角色之前就肯下这么大的功夫，奈顿是第一人，所以他的入选，既让人意外，又如此理所当然，而奈顿本人也确实像那种会和自己心爱的女人驾车横穿整个美国的人。为了最快速度地了解彼此，在镜头前有情侣的亲密感，拍摄前期，扎迦利·奈顿和索菲亚·布什几乎天天粘在一起，甚至连购物也要结伴而行……这么做的效果怎么样？相信你看过影片后就知道了。
4. 来一部电影解决
恶老板~~影片里无论大小，几乎每个角色都是大牌，而且个个有亮点。他们之前的电影我也都看过不少，但从来没这么好笑过。尤其是三位恶老板，齐刷刷奉献出史无前例的破格演出。凯文史派西无疑最令人过目不忘，但詹妮弗安妮斯顿饰演的性骚扰上司却给我最多的惊喜，绝对颠覆了她以前的任何形象。当然这里也有查理戴的精彩配合，这位来自【费城总是艳阳天】的演员是全片最有趣的一个角色，他本身长的挺猥琐的，整天被性感的女上司勾引他不但不享受，反而备受煎熬，到了后来忍无可忍，更是成为谋杀老板计划的直接推手。身在福中不知福啊，这个好像太不靠谱了吧。这个片子前半小时着重交代三位老板是如何的变态，几个段落下来就让人无语了，的确都是人中极品。我想现实里可能没有这样邪恶的老板，但有这些人影子的老板却也不在少数。单是这个开头已经让我笑得肚子痛了，没想到进入到谋杀阶段笑果更加猛烈，几个转折完全出乎意料，本来很清晰的脉络竟有那么几分扑朔迷离。这里设置了几处巧合，虽然没有盖里奇玩儿的那么肆无忌惮，但非常有效率。这些结构性笑点让影片变得很高端，绝非简单的笑料堆砌。影片结尾，当他们终于成功的战胜老板，却发觉新老板好像也十分变态啊。事实证明，老板跟员工之间永远都是对立的关系，这根本不是老板邪恶与否的问题，或许只是立场不同罢了。可能前边太HIGH了，导致结尾给我感觉有些潦草。因为前边有意思的段子连绵不绝，你就会期待最终导演会抛给我们一点更给力的东西，结果有点小失望。但不管怎样，这都是我近年来看电影看得最开心的一次。我的建议是，此片必看，而且一定放在看片表的第一位，你绝对不会失望。祝您观影愉快~~
5. 来几部电影看看
《狙击电话亭》：《电话亭》这部惊悚片由乔尔-舒马赫(Joel Schumacher)执导、当红影星科林-法瑞尔(Colin Farrell，刚刚出演了《夜魔侠》“Daredevil”和《谍海计中计》“The Recruit”)领衔主演。一个电话铃声可能改变你的生活，但是对于另一个人来说，可能意味着走到了生命的尽头。本片的场景全部围绕着纽约街头的一个公共电话亭展开，讲述了一位连环杀手带着一支狙击步枪，诱使一位地位低下的广告咨询师斯塔-谢泼德(Stu Shepard，科林-法瑞尔饰)接了一个电话，并声称：如果他挂断电话的话，他将被射杀。
当你听到公共电话亭里响起铃声时，你会怎么办？你肯定知道是有人打错了，但是本能可能会促使你接听电话。当斯塔-谢泼德接听了这样一个电话后，他发现自己卷入了一场错综复杂的游戏之中，打电话的那个人(基弗-萨瑟兰配音，Kiefer Sutherland)说：挂断了电话，你就是个死人了。
电话亭旁突然发生的一场打斗事件吸引了警察的注意力，他们还带来了一帮全副武装的神枪手。警察们相信斯塔-谢泼德是位带枪的危险分子，而浑然不知那个不露面的打电话者才是真正的威胁。
现场的一位资深警官雷米上尉(Capt. Ramey，弗雷斯特-威德克饰，Forest Whitaker)向斯塔喊话，命令他走出电话亭。但是，不为所知的雷米和他的警察弟兄们，以及蜂拥而至的记者们，包括斯塔的妻子凯莉-谢泼德(Kelly Shepard,拉达-米歇尔饰，Radha Mitchell)和可能成为斯塔女友的客户帕梅拉-麦克法登(Pamela McFadden，凯蒂-霍姆斯饰，Katie Holmes)等，都在这个打电话者威力强大的狙击步枪射程之内。
下午即将过去，傍晚临近了。不讲职业道德、自私的斯塔-谢泼德现在必须面对突发的、未曾料想到的道德考验，他的情绪已完全被那个打电话者所控制。斯塔过去的谎言、半真半假和困惑都已不再是值得关注的事了。相反，他必须深入到灵魂深处，寻找勇气和力量战胜那个打电话者，而要取得这场游戏的胜利则是难上加难。
我很喜欢的影片，整个剧情就在一个电话亭内展开，却深刻揭示了人性的缺点。
《夜访吸血鬼》：18世纪的路易斯安娜州。庄园主路易斯在丧妻失女后痛不欲生。他遇上了吸血鬼莱斯塔特，并被其施法术变成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不愿为了吸血而杀害人命，他靠吸动物的血维生。而莱斯塔特则一心要把路易斯教导成一个真正的吸血同类。
在新奥尔良，路易斯遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克萝迪娅。路易斯终于禁不起诱惑吸了克萝迪娅的血，而莱斯塔特则不顾路易斯的反对把克萝迪娅也变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。
时光飞逝，几十年过去了。克萝迪娅开始怨恨莱斯塔特剥夺了他成长的权利。为了与路易斯一起离开莱斯塔特， 她诱骗莱斯塔特喝下了死人的血， 并将其刺杀后扔入沼泽。然而在路易斯和克萝迪娅正准备前往巴黎时，已是面目全非的莱斯塔特突然出现。搏斗中，路易斯抓起油灯掷向了莱斯塔特，火焰立刻将他吞没。在吞没半个城市的雄雄烈火中，路易斯与克萝迪娅登上了去巴黎的轮船。
两人在巴黎过着即象父女、又像情人的生活。他们还见到了同类：以阿芒德为首的聚居在剧院地下的一群吸血鬼。阿芒德给了路易斯许多教导。然而，在吸血鬼的世界中，谋害同类是唯一的犯罪。为此，路易斯和克萝迪娅之间出现了裂痕。 在克萝迪娅的要求下， 他把克萝迪娅也变成了吸血鬼，作为他离开克萝迪娅后的替代。然而， 吸血鬼圣地亚哥突然率众出现， 抓走了他们。路易斯被封入墙中，克萝迪娅和她的女伴则被暴露在阳光下处死。
路易斯被阿芒德所救，他发誓要进行报复。不久，他乘吸血鬼们沉睡时放火烧毁了它们的巢穴，杀死了圣地亚哥和众多的吸血鬼。他拒绝了阿芒德和他一起生活的要求，独自离开了巴黎。失去了克萝迪娅的路易斯倍受打击。他四处流浪，却始终无法抚平心中的创伤。1988年，路易斯返回了新奥尔良， 见到了受伤虚弱、 独自隐居的莱斯塔特。路易斯向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历，希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深地吸引，还执意要路易斯把他变成吸血鬼。路易斯厌恶地离开了他。失望的马洛伊独自驾车返家。然而，莱斯塔特却突然在车后座上出现。他吸了马洛伊的血，治愈了伤愈，带着马洛伊驾车驶向远方。一个新的吸血鬼故事，又将从此开始……
由性感战神布拉德皮特和帅哥汤姆克鲁斯主演
我个人很喜欢的，看了不下十遍，百看不厌，讲述了人性的纠葛，越看越有味道。
《七宗罪》、《肖申克的救赎》都是很经典的电影，值得一看
6. 来一部电影吧！
金 瓶 梅 金 瓶 梅
7. 来一部最新搞笑电影
国产：
非诚勿扰
高兴
家有喜事2009
疯狂的赛车
欧美：
好好先生
百货战警
睡前故事
糊涂侦探
8. 最近有什么好的电影，介绍几部来看看
我自己最近看了《三个白痴》（三傻大闹宝莱坞 ）
个人觉得挺好看的。
9. 找一部电影
是《最长的一码》，不过不知道你找的是74版还是04版，04版是亚当桑德勒演的，好像没有《亚瑟王》里的人吧
中文片名
最长的一码
英文片名
The Longest Yard
影片类型
动作 / 剧情 / 喜剧 / 运动
片长
113 分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS
评级
Rated PG-13 for crude and sexual humor, violence, language and drug references.（粗俗的性幽默、暴力和毒品提及）
级别
Singapore:PG Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 USA:PG-13 Sweden:11 Canada:PG Germany:12 Brazil:16 UK:12A Canada:14A Hong Kong:IIA Finland:K-15 Philippines:PG-13 Ireland:15A
制作成本
,000,000 (estimated)
版权所有
MTV
拍摄日期
2004年7月19日
官方网站
http://www.longestyardmovie.com/
演职员表
导演
彼得·塞格尔 Peter Segal
主演
亚当·桑德勒 Adam Sandler
克里斯·洛克 Chris Rock
詹姆斯·克伦威尔 James Cromwell
雷利 Nelly
伯特·雷诺兹 Burt Reynolds
制作人
亚当·桑德勒 Adam Sandler .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Allen Covert .....executive procer
Michael Ewing .....executive procer
David Gale .....executive procer
原创音乐
Teddy Castellucci
摄影
Dean Semler
剪辑
Jeff Gourson
选角导演
John Papsidera
艺术指导
Perry Andelin Blake
美术设计
Alan Au .....(senior art director)
Domenic Silvestri
布景师
Gary Fettis
服装设计
Ellen Lutter
视觉特效
Nathan McGuinness .....senior visual effects supervisor
Douglas Smith
Marty Taylor
Marc Varisco
Edson Williams
副导演/助理导演
Alex Baik .....crowd second assistant director
Albert Cho .....first assistant director: second unit
Doug Coleman .....second unit director
制作发行
洗印厂
DeLuxe
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Panavision (anamorphic)
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Happy Madison Proctions [美国]
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国]
哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
MTV Films [美国]
Callahan Filmworks [美国]
发行公司
Columbia TriStar [美国] ..... (2005) (USA) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (2005) (non-USA) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International ..... (2005) (Switzerland) (theatrical)
哥伦比亚三星电影发行公司 Columbia TriStar Film Distributors International ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Columbia TriStar Films [荷兰] ..... (2005) (Netherlands) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (all media)
Falcon [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
LK-TEL [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Sony Pictures Releasing [德国] ..... (2005) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [意大利] ..... (2005) (Italy) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Sony Pictures [西班牙] ..... (2006) (Spain) (DVD)
特技制作公司
Asylum VFX [美国] ..... (additional visual effects)
Digital Filmworks Inc. [美国] ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美国] ..... (additional visual effects)
Pacific Title & Art Studio [美国] ..... (additional visual effects)
Pacific Title [美国] ..... (opticals)
Pixel Magic [美国] ..... (additional visual effects)
Rhythm & Hues [美国] ..... (visual effects)
其它公司
Central Casting [美国] ..... extras casting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dollies
Inter Video [美国] ..... 24 frame video services
ReelSports Solutions Inc. [美国] ..... sports coordination
Universal Records [美国] ..... soundtrack published by
上映日期
美国
USA
2005年5月27日
澳大利亚
Australia
2005年6月2日
墨西哥
Mexico
2005年6月3日
匈牙利
Hungary
2005年7月28日
意大利
Italy
2005年7月29日
英国
UK
2005年9月9日
香港
Hong Kong
2005年9月15日
德国
Germany
2005年9月22日
西班牙
Spain
2005年10月12日
法国
France
2005年11月23日
剧情介绍
故事：监狱橄榄球大战
曾红极一时的职业橄榄球四分卫保罗·克鲁（亚当·桑德勒饰），魅力十足、众人皆知，却因某种原因被关进了监狱。碰巧，监狱长酷爱橄榄球，然而生性残忍的他专门雇佣那些擅长玩橄榄球的狱警，让他们和犯人们进行“比赛”，借比赛之名行欺负之实。刚进监狱，保罗就得到了监狱长的邀请——要他训练狱警橄榄球队。
虽然监狱长一番威逼利诱，不过吃软不吃硬、正义感十足的保罗决定让监狱长吃个闭门羹。监狱还真是卧虎藏龙之地，在两位狱友——喋喋不休的凯尔特克（克里斯 ·洛克饰）和前大学联盟冠军教练奈特（伯特·雷诺兹饰）的帮助下，顶住压力，团结众狱友以橄榄球对抗狱长。渐渐他赢得了伙伴们的尊重，成为球队的精神领袖。可监狱到底还是黑暗的，保罗到底是放弃比赛以重获自由，还是冒着在监狱里度过余生的危险而坚持下去呢？
相关评论
It was hard to put a team together... until they found out who they were playing.
If you can't get out, get even
It's time to even the score
Hit hard or go home.
这部新版《最长的一码》比1974年版本制作得更平稳。
——《今日美国》
桑得勒巧妙的在玩世不恭和真情流露之间找到了平衡。
——《综艺》
一部沉闷而公式化的体育片。
——TV GUIDE’S MOVIE GUIDE
点评：“西格尔＋桑德勒”超强组合
桑德勒的近两部喜剧大热《愤怒管理》和《初恋50次》全是出自导演西格尔之手，所以，桑德勒想要稍微转型又不得罪死忠影迷，头一个想到的就是西格尔。虽然评论界对此合作颇有微词，认为不过是旧瓶新酒、老调重弹，但无论是对于制片公司还是影迷，这种合作都是稳当方便、上上之选。
虽然上映日期紧接《星战前传3》，会有不小压力，然而美国纪念日的到来，连星期一在内的4天假期会让更多人涌进电影院。而纪念日更直接代表着作为票房主导的学生们放暑假的日子，这绝对是每年最忙的时节。通常，往年的这个时刻，发行公司正庆贺着他们夏季顶峰的到来，不过今年异常冷淡的观众，则让老板们忙着祈祷，被特技、激光剑、星球大战晃晕了的影迷们，也顺便开始养成进影院的习惯。
影片看点
经典橄榄球影片搞笑翻拍
1974年，有着大学橄榄球联赛背景的伯特·雷诺兹凭借《最长的一码》成为无数人的偶像，迷人、强壮、英俊的他三十年后再度出现在了翻拍版《最长的一码》中，不过这次担纲主角的不再是他。新主角亚当·桑德勒既不那么善于运动、也不那么潇洒，不过他的特长就是够搞笑，而且这个表面一脸傻像的小男人还是5部过亿影片的主角。
继在《呆呆向前冲》里的橄榄球球场上成功树立地位后，一向小男人气十足的亚当·桑德勒又回到了成名的球场上，不过这次他可不是有点屏蔽词语的送水员，而是魅力十足的职业橄榄球选手。虽然角色设定和桑德勒的形象差得不是一点半点，但配上近年颇受欢迎的橄榄球题材，得到原版影片中伯特·雷诺兹的重要出演，和刚刚主持完奥斯卡的克里斯·洛克的搭档，虽然影片不一定会像原版般经典，但一定搞笑十足。
幕后制作
【老树新枝】
本片翻拍自1974年罗伯特·奥尔德里奇执导的同名经典影片，当年保罗的扮演者、70年代的票房明星伯特·雷诺兹也出现在本片中，当今的票房明星亚当·桑德勒扮演了他当年的角色。制片人杰克·吉拉普图(Jack Giarraputo)说主创人员非常尊重原作，在开拍前曾致电给伯特·雷诺兹，希望得到他的祝福，孰料雷诺兹表现出了浓厚兴趣，表示希望能够参加演出。 “我不想客串，”雷诺兹说，“我告诉他们，如果你们要去月球，我非常愿意搭乘你们的飞船。”最终，这位年近七旬的老演员在片中扮演了橄榄球教练内特。
制片人吉拉普图说：“1974年版本上映时，我是和父亲一起观看的，现在我们这代人可以带着我们的下一代来观看新版的《最长的一码》，这些伟大的角色终于得以被传承下来。”
克里斯·洛克在片中扮演了能将外界商品倒卖进监狱的能人Caretaker，他说所有演职人员都在向1974年的原作看齐：“我已经很长时间没看过这样的电影了。这部《最长的一码》具有丰富的喜剧元素、庞大的演员阵容，所以我希望加入进来。片中的每个角色都能趣味十足、各有绝活，没有任何一个角色是虚设的。”
在本片之前，导演彼得·西格尔和亚当·桑德勒已经相继合作了影片《初恋50次》和《愤怒管理》。“这就像在车库里发现了一辆1966年的科尔维特跑车，它是美国经典，”西格尔说，“你必须小心翼翼的修复，不去碰车体，换上新轮胎，重做内饰，开出去兜兜风。在这部影片中，观众仍能找到当年版本中的引人之处。”为了扮好片中的角色，亚当·桑得勒接受了前国家队四分卫肖恩·萨尔兹伯里(Sean Salisbury)的专业训练。剧组的体育协调人马克·艾利斯(Mark Ellis)说：“桑德勒是个不错的运动员，他很刻苦，观众肯定会信以为真。”
说唱红星尼利也在影片中客串了一个角色，他知道观众肯定会为囚犯一方喝彩，因为每个人都愿意支持弱势群体。尼利除了娴熟的音乐技巧外，还拥有惊人的橄榄球天赋，甚至连职赛队员都对他刮目相看。
制片人吉拉普图认为，原作之所以大受欢迎，是因为监狱中五花八门、形形色色的人物，于是剧组开始物色前橄榄球员、摔跤手和大块头。吉拉普图印象最深的，是原作中的大力士，他希望一些特点鲜明的角色能在本片中得以延续。不久，吉拉普图注意到了来自印度的摔跤手达立普·辛格(Dalip Singh)，他体重400磅，身高2米18，非常适合这个角色。吉拉普图回忆说：“一开始我们收到了他的经济人邮来的录像带，和常人相比，他简直是个巨人，仅早餐就要吃掉24只鸡蛋和4只鸡，他应该是最佳人选了。”
【专业培训】
导演彼得·西格尔说橄榄球电影是不能造假的，因为这是一项美国运动，每个人都是行家，必须保证球场场景的真实可信。为了做到这一点，剧组请到了前国家橄榄球联盟的运动明星和知名橄榄球教练，来训练演员掌握这项运动的技能。教练马克·艾利斯曾经协助拍摄过《卡特教练》、《胜利之光》和《挑战星期天》，他负责让演员以安全和真实的方式拍摄比赛。他说：“在这些新丁敲定之后，我们首先要做的就是对他们每个人都进行评估，发现他们的优势和弱点，然后尽量发挥他们的长处。”
西格尔认为亚当·桑德勒已经是个运动健将了：“他曾经是华纳明星队的四分卫，最近经常泡在篮球场上，不过亚当显然已经多年没玩过橄榄球了，所以需要用职业球员萨尔兹伯里长达14年的比赛经验来帮助他迅速恢复和提高技能，很快，他就能投出螺旋球，一切都得心应手。不过投球只是一个优秀的四分卫需要掌握的一项技能，他还必须知道如何运球、摆姿势、鼓舞士气、下达口令、防御和改变打法。经过不断的训练，桑德勒逐渐开始领导整个球队。”
桑德勒的身手给教练马克·艾利斯留下了深刻印象，艾利斯说：“我们曾经拍摄这样一个镜头，亚当投出橄榄球，从球出手开始，摄影机锁定橄榄球飞出45码，直接落到迈克尔的手中，整个镜头一次通过。我在这行干了13年，从来没拍过这样的镜头。”
另外，艾利斯还带着22个体重300磅的大块头先后到洛杉矶和新墨西哥州的圣达菲进行了训练，这些人都有着不同的背景，有退役和在役的橄榄球联盟球员，有摔跤手和搏击手，还有演员甚至音乐人。整个训练计划是非常严格的，艾利斯说：“大多人都会在上午的训练中筋疲力尽，但下午还有其他项目在等着他们，他们的身体和内心都经受了严酷的考验，既然想建立友情、相互了解和真正掌握球技，就必须如此。”
剧组还请到了橄榄球界的伟大球员、前达拉斯牛仔队的接球手迈克尔·欧文(Michael Irvin)来扮演片中的迪肯·摩斯。欧文说：“真实比赛和拍电影的最大区别在于，当你要做危险动作时，可以叫替身代劳。我们这帮素未相识的人聚在一起，像一支真正的橄榄球队一样训练，朝夕相处，逐渐变成了真正的团队。”
世界摔跤锦标赛重量级冠军比尔·戈德堡(Bill Goldberg)也出现在本片中，虽然戈德堡以摔跤之王著称，但他早年曾是美国职业橄榄球联盟中的一名球员，后来因为伤情而放弃了橄榄球生涯。此外，4 次超级杯得主比尔·罗曼诺夫斯基(Bill Romanowski)、搏击高手鲍勃·赛普(Bob Sapp)等多位著名运动员都曾在片中抛头露面。
【关于外景】
片中的艾伦威尔监狱荒芜、干旱、与世隔绝，为了找到适合拍摄的地点，制作设计师派里·安德林·布雷克(Perry Andelin Blake)的足迹遍布芝加哥、纳什威尔、夏威夷和洛杉矶，最后终于在圣达菲发现了关闭20年之久的圣达菲州立监狱--Old Main。这座监狱的外形很符合拍摄要求，旁边就是一望无际的沙漠，制片人吉拉普图说：“这让人产生一种身处无人之境的感觉，典狱长也因此会感到掌控一切的安全感。”
这座监狱建于上世纪50年代，建筑外表平缓低矮，布雷克和导演西格尔觉得很有必要在其周围建造一些体形较大的建筑物。于是，布雷克和他的小组修建了哨塔、高耸烟囱的发电站和全新的正门入口，在巨大的窗口后是典狱长的办公室，透过玻璃就能对球场上的训练一目了然。而狱区中间的巨大拱形建筑则赋予整座监狱以力量和权威感觉，让囚犯们感知法制的不可抗争。
在新墨西哥州拍摄了一个月后，剧组移师洛杉矶，拍摄整部电影的高潮戏。他们需要一个具有德克萨斯小镇风格的橄榄球场，最终在托兰斯找到了呈马蹄铁状的艾尔卡密诺大学体育场，并为体育场安装上了一个记分板。
精彩花絮
·加里·奥德曼曾是扮演典狱长的人选。
·史蒂夫·奥斯汀在训练期间曾经拉伤肌腱。
·出演本片的伯特·雷诺兹和艾德·劳特（Ed Lauter）都曾出现在1974年的同名影片中。
·本片是爱德华·邦克出演的最后一部电影。
·联邦监狱的守卫制服上不该有德克萨斯州的州旗。
·当克鲁首次登场时，一些人在含着“桑得勒”。
10. 来一部好电影
三百斯巴达勇士/斯巴达300勇士 300
公元前480年，波斯王薛西斯率50万铁骑攻向希腊。数月之战，希腊已沦陷过半，骁勇善战的斯巴达国王列奥尼达，被众城邦选出担任守军统帅。英明神武的他力排众议，亲率300斯巴达勇士死守希腊中部的门户--温泉关。此一战力量悬殊，然而数万波斯精锐强兵，却不能攻下列奥尼达与300壮士用性命筑起的防守。直至最后一位斯巴达壮士血溅当场，波斯才最终胜利，然而300壮士的勇猛刚强，却为后世永远铭记。
看点：那是公元前的世纪，那是一场天地变色、日月无光的战争，那是300对抗万人的战役，而若非中途有叛徒出卖，或者天时地利再多一点点，也许一切都会改变。但即便以悲剧告终，斯巴达勇士的“荣誉，责任，光荣，作战和胜利”的信条依然感天动地。希腊旧国的大气磅礴，风格独特的《罪恶之城》漫画家弗兰克?米勒的作品改编，冷兵器时代的温泉关300壮士保卫战传奇，誓将英雄主义和悲壮色彩涂画到极致！
鬼面骑士/恶灵战警/恶灵骑士/幽灵骑士 Ghost Rider (2007)
身为摩托特技演员的约翰尼?布雷兹(尼古拉斯?凯奇)自幼就对摩托车有着莫名喜爱。然而，长大后约翰尼虽沉浸在摩托车特技表演的快乐中，却也时常因老父亲对其职业的厌烦而苦恼。尤其是当父亲病重之后，他对摩托车运动的喜爱更是在无奈之下刻意地压抑着。
偶然有一天，约翰尼?布雷兹在经过墓地时，发现一辆不知何人扔在这里的旧摩托车。苦闷中挣扎且出于对摩托车的由衷喜爱的他，下意识地坐上了这部废弃的摩托车。谁料到，这部奇怪的摩托车立刻喷出熊熊的烈火，瞬间将约翰尼卷入地狱的深渊。原来，这是魔鬼设在人间的诱饵。恐怖的魔鬼要索取约翰尼的灵魂，交换条件是拯救他患上绝症的父亲和他曾经在童年时就埋藏在心底的挚爱——小美女罗姗妮?辛普森(拉奎尔?阿莱西/伊娃?门德斯)。为了保全亲人的性命，约翰尼签下了与魔鬼的协议，失去灵魂的他也成为能驾驭这辆恶魔摩托车在夜间飞驰的“恶灵骑士”。约翰尼?布雷兹在经历了短暂的挣扎与痛苦之后，开始学会了如何控制附着在体内与灵魂中的恐怖魔力，并渐渐将这种可怕的魔力转化成惩恶除奸的巨大力量，但凶狠的恶魔也在利用他的能量不断地吞噬着约翰尼的身体和灵魂。一场灵魂与魔鬼的战争开始了……
神射手/狙击生死线 Shooter (2007)
本片是由马克?沃伯格主演的动作惊悚片。一个狙击手在误杀了一个无辜的人之后，离开的军队独自居住在阿肯色州的郊外，但是他却总是身不由己，陷入了困境之中，遭到全国追捕。无奈之中，他开始了反击的复仇……