微电影警示寓言

Ⅰ 中年危机的无奈，细思恐极的电影寓言—《电话亭》

细思恐极的电影寓言—《电话亭》

狭小封闭的环境，若干的角色，简单的场面调度。在电话亭里拍电影需要对剧本和导演的功底有巨大的考验。说起电话亭，可能大多数人回想起2002年乔舒马赫的《狙击电话亭》，情节曲折紧张，刺激悬疑的气质和导演强大的节奏把握使其成为了经典。但是有一部1972年的《电话亭》同样也是经典，不过看过的人不多，虽然豆瓣评分8.3,但是却只有寥寥6267人进行评论。这部电影不同于《狙击电话亭》的紧张刺激，是在平静中给人一种细思恐极的惊悚感。

故事的剧情十分简单，就说了一个男人打电话被电话亭困住的故事。电影的开头，四个身着墨绿色衣服的工人把电话亭放在了广场中央，然后一个男人在准备打电话的时候，红色的电话亭的门缓缓关上，好像收紧陷阱的捕蝇草一般。此时此刻电话亭好像是个活物，吞噬着猎物，慢慢的被消化。从演员的反应可以看出，这个电话亭是假的，电话里面并没有声音。随后路过的人开始聚拢，开始围观，围观者也有几个“挑战者”试图打开电话亭，但是纷纷失败，周围充满了围观者的笑声，仿佛这里正在表演一场行为艺术，或者说是一场搞笑情景剧，中间还时不时传出来口哨的欢呼声。

男人被运走，在路上，男人以为自己会被解救，却看到了另一辆同样的卡车，同样的电话亭里关着另一个人。最后，男人被送到一处偏远的仓库，随着下货，进入传送带。男人惊骇的发现周围全是一模一样的电话亭，只是里面关着的却是累累白骨，男人挣扎，哭喊和拍打声埋没在机器的轰鸣中，终于一切归于平静，男人连同电话亭静静的被永远关在了角落。

画面一转，一座新的电话亭又重新安在了广场的中央，等待着下一个受害者……

《电话亭》情节推进平铺直叙，但是镜头却多次转换，特别一开始是在高处的几个镜头，给人一种正在大楼上窥视事情全程发生的感觉，配合着轻快的音乐，让观众以为这是一部幽默情景剧，工人安装电话亭，运用了快速的剪切，体现了工人的专业和干净利落，最后临走前工人半开电话亭的门，似乎是故意引诱可怜的人进入一样，四个工人看不到脸上的表情，如同机器人一般的干练，精准。影片多次用特写来表现被关男人的无奈，惊恐和被人嘲笑时候的羞愧，和路人的讥笑，冷漠和事不关己的幸灾乐祸，同时用中景，近景展示整个电话亭，这样的镜头运用增加了代入感，好像自己也是旁观者的一员一样。

音乐时不时用交响乐和黑管独奏穿插，主要是配合关在电话亭里男人的情绪波动切换。黑管表现了男人一开始的疑惑，紧张。悬疑带一点调皮的旋律还有一点《猫和老鼠》的感觉，一度以为这是个喜剧。直到中间被抬走，未被解救男人的激动，愤怒，被交响乐取代，再到最后发现自己陷入死地的绝望惊恐，竟然是一段女声弥撒曲合唱。尤其是结局随着传送带慢慢发现其他电话亭里的骷髅的时候，音乐一出如当头一棒，打晕了电话亭里的男人，也打晕了看到这里的观众，瞬间将惊悚感提高到了极点。

本片由西班牙导演安东尼奥·梅尔塞罗在1972年为西班牙电视台执导的电视短片，获得国际艾美奖最佳短片金奖。有人说这是一部充满了政治隐喻的电影，也许是，在1972年冷战还未结束的时代，红色的电话亭似乎代表了什么。但是我觉得《电话亭》这部34分钟的电影想要表现的东西其实还有很多。

比如影片其实多次暗示了这个电话亭已经不是第一次放在这里，比如结局前随着主角的视角，看到很多的电话亭，里面的人已经化为白骨，恐怕放在那里也有个几年了。几年的时间不知道有多少个电话亭。但是从周围人的表现来看，好像第一次看见这个被电话亭关住的“傻帽”，包括了警察和消防员。还有就是四个工人在搬走电话亭的时候，并没有人表示过怀疑，进行过阻拦。四个人一言不发的抬走了电话亭，连警察都没有说些什么，感觉有些反常。甚至有人告诉男人工人会把你弄出来的。

《电话亭》这部电影其实暗示了人在中年里对于“中年危机”的焦虑，男人被困在自己的牢笼里，却不停的整理着自己的“地中海”，帮助男人脱困的人全是中年人，面对着男人的困境毫无办法，最后出现的电话亭也暗示了，终究他们也会进入困境。在后半段有三处汽车停下的场景，第一处电话亭外是别人的葬礼，男人在电话亭里仿佛看到了自己正迈向死亡。第二段电话亭外是幼儿园，无忧无虑的玩着游戏，面前看到了另一个秃顶的男人。第三段是画着鬼脸的另一个秃顶男人，在陪孩子玩，此时男人露出了憧憬的表情，这让他想起了自己的孩子，但是无奈，生活这辆大卡车正不停歇的带他走向死亡，男人低下头默默陷入回忆与无奈……

男人走进中年，每天日复一日重复的生活，当困境来临却无力改变，不仅自己不能改变，别人也没有办法帮自己。只能看着别人生老病死，看着别人欢天喜地，悲欢离合。在下半辈子静静的怀念自己的过去，然后慢慢的在自己的小空间里等死。这部超现实主义的电影，其实表现了一个中年男人的下半生，表现了人生的脆弱。电话亭象征了人生的危机，从某种程度上也象征了死亡，当被关进电话亭的时候，你会不会后悔自己还有什么没有做过？会不会在想，如果再来一次，我应该要怎么样？这才是这部电影细思极恐的地方。

我听到过太多人说过，自己本来很想怎么样，但是已经晚了。不过如果让他被关进这个电话亭，恐怕他会发现，一切都不晚，让他出去啥都可以做。

所以说，在自己还能的时候，不要做一个等死的中年人。

Ⅱ 《百花深处》讲了一个什么故事如何评价

《百花深处》是陈凯歌在2002年拍摄的一部微电影，属于《十分钟年华老去》中的一部分。《十分钟年华老去》由世界范围内15个导演分别拍摄的10分钟短片组成，这部影片的主题是“时间”，因此陈凯歌这部短片的内核也是“时间”。影片在世纪之交，用一种奇幻的方式讲述了时间的矛盾，是一部难得的佳作。

影片虽然是一时间为主题，但并没有跟随时间的步伐向未来走去。而是以“时间”为名，讲了一个现代与传统、现实与记忆、工业文明和文化传承之间的矛盾。短短几分钟，借由一个“疯”（冯）先生的口，向观众展现了一个虚实交错、新旧交替、回忆与重生的北京城。

Ⅲ 微电影《肤色》的观后感!!急

《肤色》更像是一则自食其果的寓言故事，类似的故事很好编，相信很多人都能信手拈来，所以影片中导演见缝插针的思想表达才是它脱颖而出的关键。
电影的叙事中心全部放在两个家庭上，一个纯正的白人家庭和黑人家庭，两个家庭无论是在家庭成员配置还是社会地位都惊人的相似，唯一的不同就是肤色。
这不是一个简单的通过改变自变量控制因变量的实验，跟现实生活一样，电影里一个因素的改变会让一切天翻地覆。
一个人无法决定自己的出身、种族和家庭，除此之外好像没有什么是我们改变不了的，但现实生活的经验告诉我们个人实现阶层跨越并非易事，为什么？
答案很简单，因为上面的那些东西会塑造我们，并影响我们的一生。

Ⅳ 有一部国产微电影讲一女精神病逃出医院来到一偏僻小镇把医生和护士给杀了之后她便冒充成了护士，

微电影午夜诊所2012年腾讯视频出品，石破天惊工作室摄制的《最后的枪王》获金鸡百花微电影奖之后，石破天惊电影工作室又一自制悬疑类型片《午夜诊所》。 性感的小护士，独自在诊所值夜班。广播中播报一则杀人犯潜逃的新闻，而此时一阵钝重的敲门声响起，一个手臂受伤浑身是血的男人走了进来·····燥热的午夜危险一步步逼近，一个似乎不愿杀人的嗜血杀手浮出水面······ 影片开头的新闻播报很重要，它撑起了整场戏的悬念所在。就是到底谁是潜逃的杀人犯？灯光设计故意突出了雷雨天气，闪电的光效。蓝绿色的色调营造了恐怖诊所的氛围，一波三折的剧情和香艳的戏码也符合类型片的创作规律。但是部分场景人造光太明显，有灯光穿帮的漏洞。 结尾的长镜头已表现得非常明白，女主角根本不是护士，黑色的高跟鞋是其蛇蝎性格的外化，性感和不羁才是她作为女杀手的本性。警示：永远不要小看女人。 片尾音乐来自《被解救的姜戈》电影原声： Freedom- Anthony Hamilton
微电影《午夜诊所》精彩画面

微电影《午夜诊所》视频地址：http://www.tudou.com/programs/view/oewjUqcgWvk/
小编：张逸飞
2013-07-15
END
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Ⅳ 观微电影《救命》后感

针砭时弊，主题鲜明，具强烈的话题性与现实意义。故事阐述方式发人深思，令人动容，对整个社会亦有振聋发聩的警示作用：救人，无法定义为见义勇为，倒为亲人平添困局；不救，道德如宗教般拷问心灵，唾沫腥子仍能杀死人。三段式的格局很赞，只是如果针对救人与否最终有一些正面的举动，有一些可参考的正解，那会更容易在网络推广传播，否则会由于过于写实、挑战和谐社会而有被禁的风险。从鼓励新人的角度出发，我更愿意投给这部电影一票。它虽然不是一部标准长度的剧情长片，但在整体控制上表现出了足够的潜力。对题材的选取，以及对叙事节奏的掌控能力，都属于值得关注的范围。虽然在制作层面有青涩之处和种种不足，但相比其他候选作品，这部电影所呈现出来的影像控制力和叙事能力，是值得让我们期待导演的下一部的。

Ⅵ 好看的惊悚微电影

1、《致命ID》这个看了之后感觉真的很过瘾，每当自己感觉已经确定谁是凶手时又马上被推翻2、《禁闭岛》莱昂纳多.迪卡普里奥演的，给人很大的心理压力，无法逃脱 3、《寂静岭》是根据游戏改编的算是最好一部了 5、《孤儿》不错，这个恐怖的氛围营造的很好 6、《沉默的羔羊》这个超级经典的，后续的有《汉尼拔》《汉尼拔崛起》《红龙》都是一个系列 7、《七宗罪》探讨宗教话题，一部深刻的人性寓言 8、《小岛惊魂》妮可.基德曼演 虽然是惊悚片却不乏温情 9、《记忆碎片》这是我看过的最难看懂的电影，叙事风格很独特，而且发人深省 10、《搏击俱乐部》这是我最爱的电影，看看他的阵容就足以让人兴奋了，大卫芬奇执导，爱德华诺顿和布拉德皮特主演，对人的心里有很大触动，想象天马行空 11、《蝴蝶效应》这个也不错的 想说这么多吧，呵呵 我最近也狂爱惊悚片 看了不少

Ⅶ 有一部微电影是 一个每天在盖章的人 每次有人去盖章的时候 他总能夸奖别人... 求名字

《盖章》美国2007年Kurt Kuenne执导短片T. J. Thyne饰演这是一个由免费停车开始的神奇寓言。休·纽曼(T·J·塞恩 T.J. Thyne 饰)是停车场的盖章员工，他给顾客的会员卡盖上箭头符号，顾客便可以在此停车两小时。然而，他的柜台络绎不绝，时常排起长龙，前往者形色各异，离去者笑逐颜开。因为休·纽曼有一门独门绝技——让对方开心到微笑。不过，笑神偶尔也会遭遇滑铁卢，比如当他遇到摄影师女神之后，他似乎丧失了自己的魔力……本片不仅有乐观、积极、励志主题，而且还充满了人生的戏剧性和生活细节，最后一句台词画龙点睛、耐人寻味。“微笑是每个人脸上对生活热忱的证明，是这个世界物质存在意义的表现方式。”本片只有16分钟，但是却拿了10多个电影节的短片奖项，并成为YouTube点击率排行榜的大热门，不知道是否能帮到你。

Ⅷ 简答题 电影寓言的涵义

二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。《搏击俱乐部》隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。“当搏击结束时，什么也没有解决，不过一切都无所谓，不管怎么样，我们都感到自己被拯救。”电影中的人物就是在这种痛苦和接近死亡的状态中寻找自己的存在目的。杰克最初混进的是一个睾丸癌幸存者组成的帮助会。这也许并非巧合，而是暗示了在一种空虚的被阉割过的消费主义文化中人的恐惧。无能为力，无法改变现状，是一种癌症，是现代生活中的癌症。面对现实时的虚弱感是致命的，对生命的空虚感是一种普遍的虚无，其中蕴藏着深深的绝望。虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。于是搏击俱乐部的成员选择了一种与众不同的生活方式，这种方式的哲学就是：如果不能结束或缓解这种痛苦，那就让它来得更猛烈、更极端、更直接一些，将精神上的痛苦转为肉体上的直接痛苦，将痛苦承受的中心由大脑和精神转移向肉体。在搏击俱乐部的初期阶段，暴力还不是毁灭性的力量，如果说它毁灭了什么的话，就是在打斗的时候毁灭了每个人那种虚无缥缈的不真实感，毁灭了虚无带来的痛苦，代之以肉体痛苦的快感。这些博击俱乐部的成员们此时有些像集体修炼的苦行僧，通过一次次肉体的痛苦修行，使他们对肉体痛苦的信仰更加坚定。搏击俱乐部更像一个医院，而暴力是药，搏击是精神疗法。更确切地说，暴力是兴奋剂，它与吸毒的作用是一样的。它们都是用幻觉和模拟的体验使人逃避现实。这种相互分享并且上了瘾的暴力，终将蜕变扭曲。上瘾就意味着被自己之外的东西、被自己的欲望和要求所控制，成为它们的奴隶，就意味着生活的自主权被阉割。现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役；他们期待一种精神毒品使他们脱离自身的麻痹，不幸的是，这种精神毒品使他们更加麻痹了。当泰勒的理想慢慢成为现实，整个世界都在宣泄，都在革命。可是在人们找寻自然本色的过程中，随着欲望的不断成长，搏击俱乐部成了不可思议的暴力组织并且走向了不可遏制的深渊。当人的暴力本能和欲望本能被唤醒的时候，没有什么能阻止这个精神怪兽。搏击俱乐部本身是对暴力本能的歌颂，也是对暴力本能的诅咒，因而这场所谓的“革命”最终也只能以妥协告终，毁灭并没有给他们带来新生。

Ⅸ 法国微电影调音师有什么寓意

有人说这是告诉我们人生有很多种可能，失败的钢琴家说不定是成功的调音师；表面微笑的服务员或许疲于应付内心肮脏无比；带着面具的人类在毫无威胁的弱者面前可以百分信任卸下防备；我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为高明。
还有人说这是告诉我们任何事情一开头了，就必须得继续，即便是不喜欢也要装下去，这才有全身而退的机会。
我就会认为，这个故事告诉我们做人不应该过于自信，往往令你致命的就是你从未重视过的。
任何一个寓言故事，在不同的角度和不同的心情都有会不同的感悟。