❶ 拍电视电影里人被车撞是真的被撞吗
1、拍摄角度的巧妙设定：我们从一个角度看会觉得很撞击很激烈，其实可能在我们看不见的位置放有保护措施，加上演员的演技就能拍出效果。
2、经过专门训练的特技演员：他们可以完成高难度的动作使得镜头看上去很逼真，实际上是事先演练过无数遍的（不过也存在一定的危险性，不可轻易模仿），配合第一条效果更好。
3、后期合成。分别拍车开过来的镜头和人物被撞的镜头最后再合成，或者直接用CG特技“制造”。
还有关于汽车：
不知你看过《变形金刚》的花絮没有，导演在废车场寻找合适的道具，然后加以翻新使之看起来像新车，磨乎没有假的模型车什么的，起码车体是都是真的。但大多数电影里面的汽车都是模型，或者壳子。
是真的，但是车大多是报废的经过喷漆处理
真的阿…都多久前的事了、目前还在治疗中。
多数是借位，就是摄像师调整角度，感觉像亲到了一样，但也有真实的，现在的年轻演员真实的更多吧
如果有特写宴游手到2个人的脸那肯定是真的，如果有些大牌拒绝和某人拍这个镜头就会使用借位的方法来拍，至少有一个人是背面或者侧背面就看不到是否有接触了，或者还有通过影子来拍，就是2个人站在一起身体错开站，然后影子上看到接触了，但实际上只是相当于光线从2个人的侧面打过来的，实际上根本没有接触到。
有些真的，真实舌吻都有过。有些是借位亲吻。
是真的
方法一：错位。这是最普通的方法，如果你在画面里只看到男生或女生的背，那么八成是错位拍摄。后背对着镜头，两人只要隔着空气（当然也不能太远）做亲吻状，加上拥抱、转头、抚摸头发等动作，看起来就象是真的吻了。《流星花园》及早期偶像剧中多采用此方法。
方晌嫌法二：吻自己的手指。此法来自贺军翔。只要镜头不是拍得特别近，就可行。对着摄相机或者观众的一面，男生用手轻轻捧住女生的脸，而另一侧捧脸的手要用拇指盖住女生的嘴，事实想亲到的是自己的手指。方法三：隔离。早前演员会使用透明胶或玻璃纸，不过毕竟柔软度差了一些，于是现在改用又薄又软的保鲜膜，敷在嘴唇上。参见黄圣依和蓝正龙的《金色年华》。
方法四：真枪实弹。没什么花招可耍，实实在在地亲吧！当然都是嘴唇碰嘴唇而已，演员们都把这当作存工作性质的“肉碰肉”，一狠心一闭眼就过去了。可参见立威廉与言言在《绿光森林》中的几场吻戏，吻得那叫一个陌生啊~P．S．口香糖是吻戏男女必备物品，女生通常还会吃水果糖、巧克力等等。吻戏中，女生进入陶醉的样子会闭眼，此时万万不可象真实生活中接吻一样闭眼，因为普通人闭眼是眼球向上躲入眼皮，这样肯定会被镜头拍到翻白眼的样子。取而代之，拍戏时要往下看，保持瞳孔不动，让眼皮向下闭合，这样才美。
电影也暂时是设想，还没有投入实际运作，电视剧，当然是读者朋友的美好祝愿了，发的那些演员图片是做气氛用的，没有任何官方有要拍电视剧的讯息，相信我
家的，刚看新闻还有记者在北京看见他的，本来想问题关于宝宝的事情，但他躲避
❷ 演员是边开车边拍摄么“车内场景”全面拍摄技巧大公开
自从汽车诞生之后，不论是浪漫私密的幽会、紧张刺激的键乎竞速，或悠闲自在的兜风，这个可移动的私人密闭空间，不仅是一种代步工具，更是人们日常生活里的重要场所；因此，在电影世界里，车内空间成为一种常见的重要场景。
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拍摄车内场景时，最直觉的方法，就是让演员实际驾驶车辆，实景拍摄车辆行进过程，并于车子的引擎盖或谨亮信车门等处，以吸盘支架装设摄影机。然而，为避免演员无法专心表演，甚至导致意外发生，许多剧组会改以拖车拍摄或棚内拍摄等安全方式，完成这项艰难的任务。
01-拖车拍摄，兼顾真实感和安全性
拖车拍摄，主要是以一种特殊的合成式拖车（Process trailer）进行实景拍摄，透过拖车加装低底盘的摄影平台，让被摄车辆可放置于平台上，随拖车前进，令演员不必实际驾驶，只须专心于表演上，并使周遭街景和环境光，仍能随拖车前进而变化，制造出车辆行驶的错觉。
例如，电影《失控》（Locke）的故事场景，几乎都发生在演员Tom Hardy驾驶的车辆上，而拍摄过程即使用合成式拖车完成。导演Steven Knight先将被摄车辆放置在摄影平台上，再将它的轮子拆除，使其更接近正常行驶时的高度，打造安全又真实的车辆驾驶场景。
善用晴天的自然光
为避免挡风玻璃反射周遭景物，在实景拍摄车内场景时，应避免于阴天拍摄，而晴天的上午或中午时分，则是最适合的拍摄时机；但若需要在夜晚拍摄，则需把握日落后的残余日光，或寻找光源充足的街道，或以灯具辅助，模拟周遭的路灯或车灯。
如何消除行驶杂音
不论是演员实际驾驶或拖车拍摄，实景拍摄车内场景时，难免会有引擎声等无法控制的噪音出现，影响演员对话时的收音品质。为此，剧组通常会在演员的衣领内侧，或驾驶座的遮阳板附近，装设领夹式或指向性麦克风，让收音尽量贴近演员，减少周遭的杂音干扰。
收音完成后，声音后制部门会用iZotope RX等去杂音软体，消除音档的背景杂音。若无法透过后制阶段消除杂音，剧组则会以ADR（对白配音）的方式处理，让演员进到录音室里，依照拍摄画面，与录音师进行配音工作。
02-棚内拍摄，经济实惠又方便
棚内拍摄，是将车辆放置于摄影棚内，搭配背景合成、光影变化等技术，让画面看来逼真可信。由于不受外在环境干扰和限制，棚内拍摄可更有效控制画面，掌握收音品质，同时让演员和工作人员，都处于安全的环境之中，减少意外发生的机会。
正确拍摄合成前景
若要合成窗外景色，为避免演员、车辆等前景，受背景的蓝幕、绿幕反光干扰，导致合成效果不佳，拍摄的前景和背景，通常需间距至少4.5公尺，并且分别打光，让两者皆能清晰可见、互不影响。此外，若窗外合成街景为日景，为使背景反光接近日景的色调，通常会以绿幕拍摄；若为夜景，则以蓝幕拍摄。
模拟车辆行驶的细节
透过适度晃动摄影机，或让车辆轻微摇晃、倾斜，有助于让演员，更像是坐在一台行驶中的车辆内；控制光源的变化，也有助于模拟行驶过程，像是以手或布料，适时遮掩光源，能制造车辆经过路树、路灯时，光线被遮住的错觉。
若为夜景拍摄，则可以使用补光灯、跑马灯等灯具，添加路灯、交通号志的光照效果。若能打造逼真的行驶细节，有些剧组甚至能省去背景合成的费用。
《血迷宫》开场驾驶画面
电影《血迷宫》（Blood Simple）的开场驾驶画面，即祥轮是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在车库内拍摄而成，由于时间发生在下雨的夜晚，他们把塑胶软管放在挡风玻璃上，模拟下雨场景，并来回移动推轨上的聚光灯，制造窗外有其他车辆的错觉，而单一镜位的低角度拍摄、浅景深和背光等技巧应用，也让这个场景避免许多技术性问题。
03-六种基本镜位，掌握车内场景的拍摄诀窍
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180度线原则（180-degree rule），是电影摄影的重要观念之一。透过两个被摄物之间的假想线，摄影师能以同侧的镜位，维持两者位置关系的连贯性，协助观众对场景里的空间方向、大小等，产生明确的认知。
然而，车内场景却能不受限于此。由于车内的狭小空间及座位方向，观众有能力在一、两个镜头内，快速辨识车内场景的位置关系；因此，摄影师拍摄车内场景时，通常可以灵活运用一些基本镜位，随时打破180度线原则。
以下是影像器材公司Aputure，分享拍摄车内场景的6个基本镜位：
挡风玻璃前镜头（Front windshield） ：不管使用广角镜头或望远镜头，车辆内的驾驶、乘客和窗外风景，都能被完整拍摄进画面，并呈现演员的位置关系。这个镜位除适合拍摄车内场景的主镜头（Master Shot），也能锁定个别人物，从同一个位置捕捉不同演员的神情。
过肩镜头（Over the shoulder）： 拍摄车内的两人对话时，只要将摄影机架设在车门边，选择浅景深或深焦镜头，让两位演员分别成为前景和背景，并搭配正反打拍摄，就能完成流畅、明确的车内对话。
乘客主观镜头（Close up passenger POV）： 若要模拟车内人物的视角，可将摄影机架设于车内的座椅附近，并以特写镜头直接拍摄，就能制造出乘客的主观镜头。
后座镜头（French over）： 从后座拍摄时，摄影机能同时拍到演员和部分座椅，并利用车辆前方的光源，让人物处在侧光或背光位置，使其轮廓变得清晰，透过光影层次的呈现，提升影像的场景戏剧张力。
车内后照镜镜头（Rear view mirror shot）： 由于后照镜的可视范围较小，此镜头有助于表现车内特定人物的孤独感，或捕捉前座及后座人物的互动，而拍摄车内后照镜镜头时，通常会将摄影机贴近前座座椅，直接拍摄车内后照镜。
车外后照镜镜头（Side mirror shot）： 此镜头能透过车外后照镜，以不同的摄影机架设位置，捕捉车辆内的人物神情，及车尾、车侧的周遭环境。若摄影机架设于车内座位，就能同时拍摄车辆前、后的景象；若摄影机架设于车门边，则能以左右两边的后照镜，呈现一旁驾驶或乘客的样貌。
编辑
上述基本镜位，是多数电影采用的主要拍摄手法，但为创造特殊的镜头语言，有些剧组甚至会破坏车辆结构，例如拆开车顶或挡风玻璃等处，让复杂的摄影机运动，能够在狭窄的车内空间里实现，突破拍摄车内场景的限制。
如《人类之子》（Children of Men）、《极冻之城》（Atomic Blonde）等电影的车内场景，即是将车顶拆除、设计可开启的挡风玻璃，让摄影机自由穿梭在演员周遭，完成惊人的影像叙事手法。
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❸ 那些电影里的飙车镜头怎么拍出来的，不危险不违反交通规则
这个不用担心。
1.很多电影不是实景拍摄，有特效的。
2.有很多确实就是在实景实拍的。
黑客帝国那场戏，所有车辆都是剧组准备的，所有司机都有自己规定的路线。
变形金刚所有追车戏，城市爆炸毁坏戏，也是在实景实拍，后期再辅助一些更大的破坏效果。
都是封路拍的，剧组在周五晚上布好景（各种废墟，建筑物倒塌掉落物，碎纸片之类的）周末拍两天，周一街道完全恢复原装，大家来上班的人根本不知道周末这里曾经变成战场。
总之，实景拍摄，路线，道具都是安排好的，甚至自己搭建一条公路出来也可以。
❹ 电影镜头分析
美国恐怖片《闪灵》通过镜头的运动、巧妙地剪辑等组成了电影视觉语言系统，是世界电影史上的经典之作，也被后来的一些恐怖片竞相模仿。以下就选取一些镜头进行分析，试着探究《闪灵》是通过镜头语言来渲染恐怖氛围的。
镜头一：在电影开头，当主人公杰克第一次开车前往酒店时，先是运动的空镜头将人们带入电影，在运动中故意倾斜，造成失衡的危险感。接着叠化俯拍镜头，镜头中茂密的两片树林中有一条极其狭小的小路，路中是杰克行驶的汽车，这种画面的构图加上俯拍的角度，给人以压抑感。镜头跟着汽车一步步向饭店靠近，前景是道路和汽车，后景是巨大的雪山，在这个画面中二者形成强烈的对比，镜头拍摄角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店显得高大和神秘。再配以刺耳的噪声，可以看出导演在暗示他们正在一步步走向危险之中。
镜头二：这一个片段采用的是运动镜头拍摄手法，几乎所有场景都是以贴在丹尼身上的跟拍镜头来完成。第一视角的拍摄手法会让观众感觉到视觉变得狭窄，多死角的布局和一直拐弯的情节设计，又给观众一种不确定周围安全与否的体验，经过层层的气氛渲染后，在遇到影片中的双胞胎姐妹后呈现出较好的恐怖效果。
镜头三：这里采用了仰拍的视角，给人一种压抑的感觉，从这个视角可以清楚地看到主人公在“入魔”后几近疯狂的表情与猥琐可怖的气质，而门后面倒着写的“murder”谋杀一词，为后来的杰克用斧子劈门这一经典恐怖画面奠定了感情基调，提到铺垫与推动情节的作用。其次，影片经典的“闪前”镜头是在门上用口红反写的字母“murder”，字母反写，起初一时间辨识不出字母的意义，觉得红色的字迹歪歪扭扭有些恐怖，直到影片后半部分出现丹尼用口红反写字母的过程，并向母亲求救后，借助母亲房间的化妆镜看到正写的单词，瞬间情绪绷紧，后背发凉，这里可以看出通过剪辑对情绪渲染进行调动。
镜头四：导演在影片中设置了大量的放射式、对称式的构图，选取了一个大景深，由近及远，一层层向画面内部缩小，从而制造出一种压迫、沉重的气氛，突出了画面中的人物。
镜头五：在不同的房间大面积色块的使用，也给观众的视觉造成了碰撞，过于明艳的色彩与夸张的表现形式，使人产生紧张与恐惧的情绪，这也可以看出电影中色彩的运用能够调动观众的情绪。
总结：
电影中会使用大量的视听语言来渲染氛围，尤其是恐怖电影中，这部电影中没有过于血腥恐怖的画面来作为吓人的“点”，反而是通过一些巧妙的剪辑、沉闷的音效、跳跃的画面以及独特的拍摄视角，来渲染一种紧张的氛围，在观影的过程中让观众体验到刺激恐怖的情绪，我想，这也是这部电影在时隔那么多年以后依旧被尊为“经典”的原因所在。