电影最长的一天航拍怎么拍的

❶ 无人机航拍的延时摄影方法和技巧有哪些

对于初学者，应当先在电脑上进行模拟练习，如悬停、绕飞、8字飞行等，切记不可直接操控真机，这些手法熟练后采用小功率练习机在空旷无人场地飞行，之后再进行航拍飞机无负荷飞行，最后才能挂云台进行试飞行。最后用一首航模界的打油诗提醒各位读者:“航模飞行无小事，熟练操控是关键。新手好问勤练习，远离人群勿炫耀。莫把器材当玩具，忽视安全悔无穷。”以下是根据俊鹰无人机飞行经验和网络综合总结了一些航拍的经验、技巧及注意事项。

航拍经验：

1、拍摄前给设备充电：

由于大多数航拍设备都是用电池的，包括飞行器、相机、图传、监视器等等都是需要充电的，而且动力锂电池容量大放电快，在户外充电基本不太可能，所以拍摄前一定要给所有设备都充好电。

2、选对天气和时间：

光线和天气对于作品的影响摄影人应该理解非常深刻，航拍不一定是要大晴天，有点云朵的天气最好，这样光比不会太大，而且天空中的画面会比较好看，构图也会比较舒服，最好选择晨曦或者余晖拍摄效果会更好。

3、预先设计航拍线路：

开拍前，首先必须确定镜头的主题、构图以及基本航线，将无效飞行降低到最低，并做好周围信号干扰源的分析，减少失控的可能。

4、起飞前进行机器调试：

这一点非常重要, 因为一旦上天失误就无法弥补，飞机存在不可控的风险。机器调试包括相机的白平衡、快门、光圈等基本参数设置是否合理， 电池、内存卡是否装好，飞机起飞前最好试拍一条, 并在监视器上监看一下。

5、提前备案并购买保险：

超视距商业航拍应根据当地政策最好提前进行拍摄备案，并购买相应的商业保险。

6、切忌避开干扰源：

航拍时，避开树木、高压线及通讯基站等干扰，监看航拍画面的同时关注飞机姿态，对飞行经验较少的飞手来说是个不小的挑战，很多人可能会因为分不清飞机姿态和航向而炸机，要通过OSD叠加数据来判断飞行高度，速度，姿态等信息，确保飞行安全。为了避免电磁干扰，确保安全，建议大家学会用姿态模式或者手动模式飞行。

7、航拍镜头要成组：

跟地面拍摄一样，航拍镜头也要成组，利用航拍飞机的优势，拍摄摇臂等辅助设备到不了的高度和角度，拍摄不同景别和角度的镜头。在航拍过程中切忌过高过快，航拍不是炫技，完全服务于剧情。用镜头语言去引导观众，恰当地融合到剧情当中去。

8、尝试不同的拍摄高度：

飞行器同一飞行速度在不同的高度航拍给观众的感受也不一样的，离地面越近感觉速度越快，越高感觉越慢。所以越接近地面画面冲击力越强，飞行的高度越来越低、速度越来越快、穿越的空间越来越小。

9、切忌贪高贪远：

航拍只是辅助工具，一个起落够用的镜头不多飞机一分钟，每留空一秒钟就增加一秒钟的危险。拍摄时化繁为简，能以简单方式呈现的，绝对不去玩高难度。

10、远离小孩儿和人群：

小孩儿和宠物对这个世界充满了无限好奇，看见飞机会直接往上冲，炸机大不了也就几万块钱的损失，伤到人砸到车后果不堪设想。

11、多飞多练，俗话说熟能生巧。

航拍技巧：

随着航拍设备安全性和可控性大大提高，只需要数千万就可购买一个入门的航拍飞行器，回来稍加练习就能进行航拍了，航拍用一个新的视角新的方式被广泛用于影视制作、新闻报道、活动记录当中，但想要拍出震撼理想的镜头并不容易，航拍既是一门技术活也是一门艺术活，飞手需要了解相机的设定、摄影的构图以及镜头的运动等相关知识，而云台手则需要了解飞行器的性能、电池的续航及速度的控制等信息。对于设备有全面的了解后，我们就需要勤加练习，而在航拍摄影中一般会用到如下拍摄技巧。

一、直线飞行：

在GPS模式下，直线飞行和定点悬停变成了非常简单的“技巧”。但直线也有多种拍摄方法，如：

1、直线向前飞，镜头向前：

这是最常用的手法之一，一般拍摄海岸线、沙漠、山脊、笔直的道路等等也多用这种手法。画面中镜头向前移动，也可从地面慢慢抬头望向远处，镜头一气呵成。

2、直线向前飞，镜头俯瞰：

正俯的镜头常用于拍摄城市、森林，特别是一条笔直的路、一排整齐的车辆，树，房子等等。直线向前飞，镜头俯瞰，根据高度速度拍摄物不同，以体现规模数量及整齐度。

3、直线向后飞，镜头后退：

4、横向飞行，镜头平视：

用这种手法拍摄城市，特别是用了中长焦镜头后，有种城市森林的感觉，另一种是像在轨道上横向移动拍摄一样，渐渐移开前景出现背景。

5、垂直上下飞行，镜头平视或俯仰：

有种坐电梯的感觉，垂直向上有一种向上的力量感，适合逆光拍摄高大的建筑。飞行器垂直上升，镜头俯拍，这种快速拉升的动作镜头从局部迅速扩张至大全景，这一招还可以加上转圈动作，边转边拉升，视觉效果都非常震撼。

二、斜线飞行：

斜线飞行最常用的技巧是“掠过”，但是又分为如下几种情况：

1、斜向下飞行，镜头向前：飞机从高处斜向下飞向一幢建筑物。

2、斜向上飞行，掠过前景，镜头向前飞机向上：简单说也可以叫“拉升”，这一招好莱坞和印度电影常用，有一种豁然开朗的感觉。

3、斜向上对着目标飞行，掠过时掉头俯拍，最经典是《碟中谍4》中的一个镜头。

4、斜向下后退飞行，掠过前景，镜头后退，相当于反向掠过，从大全景边降边后退，掠过前景出现主体。往往用在影片的开头，镜头从一个大环境慢慢转到一个个体。但是，一般说拉升容易下降难，下降如果速度过快很容易引起炸机，有风的情况下更要小心，多轴飞行器一般下降速度在2米/秒以下是比较安全的。

三、定点悬停：

如今的飞控很容易实现定点悬停，像大疆入门级飞控NAZA 在无风的情况下在空中基本可以定住不动。定点最适合拍摄照片，有一些大场面的视频如城市全貌、大瀑布等也可以用这个手法拍摄。飞行器和镜头角度都固定不动，正俯适合拍拍有几何形状的建筑物，或者拍摄体育场的赛事活动。

飞行器或者摄影机云台定点转圈俯拍：美国电影常用，多用于拍摄建筑、森林、道路、悬崖、瀑布、庙宇、殿堂、车站等等。

四、跟随拍摄：

如同斯坦尼康跟拍，但航拍的优势是不受空间的限制，可以在高度和角度允许的情况下自由飞行拍摄，跟拍可以在后面、前面和侧面，常常用于拍摄极限运动如赛车、滑雪、冲浪等等，还有一些动作电影也用的较多。另外我们经常看到美国大片中警察抓人的现场航拍，也都是跟拍。《速度与激情5》中有一段低空跟拍车队的长镜头。

五、定点绕飞：

又称刷锅，以一个主题为中心点，飞行器围着它转圈拍摄。对于一些孤立的主体最适合用这一招了，如今用多轴飞行器刷锅拍摄也不是一个很难的技巧了，特别是在GPS模式下转一个正圆并不难。但是，有风的情况下会有些困难，飞行器在顺风和逆风两个面会有高度的变化，顺风面会升高，逆风面会下降，比较难控制。另外还要注意，在拍摄关于宗教相关的佛塔等，需要注意的是转圈的方向，比如一般佛教应该顺时针转圈。

而定点绕飞常用的拍摄手法有平行高度转圈和俯拍转圈，平行高度转圈时飞行器与拍摄主体的高度一致，更能突出拍摄对象，而俯拍转圈飞行器比被拍摄物高，要表现一个人孤独可以用这一招，但速度应该慢一些。

六、航线绕行：

绕行航线往往会走一些非常优美的曲线，没有明确的拍摄目标，像是在散漫地散步，拍摄出来的镜头比较自然。

注意事项：

1、安全，绝对的第一，再NB的操控和镜头，砸到人炸了机，哈哈哈...

2、抵制“黑飞”，不能在军事管理区、机场等空管区飞行，远离人群，在取得拍摄许可后再进行作业。我曾目睹过禁飞期内玩机被警察叔叔没收东西并带走关押的，你懂的...

3、要多学理论，理论越精通,飞行技术就会越精进,飞行中就会越精明。

4、侥幸心理永远是安全的大敌。缺乏常识和一瞬间的过失是飞行安全的最大威胁。飞行必须讲求万无一失,没有百分之百的把握就不要去实践,试一试的心理就是冒险,而冒险的失败概率最高！

5、为了保证安全,必须经常对飞机的设备进行安全检查。多进行相互交流,多进行事故解剖。

6、凡飞行,都要使自己处于最佳状态,了解自己的身体、精力、情绪与感觉,只要身体勉强、睡眠不足、比较疲倦、情绪低沉、感觉不妙、压力过大,都有可能导致操作失误，酿下大祸。

7、低高度飞行时,必须多注意对外观察,一定要注意行人，这可是出过人命的！！！

8、长时间停飞之后的首次飞行一定要坚持慢一点、稳一点、细一点、全一点。

9、不要过分相信自己的感觉,不要自视经验丰富,更不要过于自信。

10、多飞多练,多积累经验。日积月累,百炼成钢。

11、在日常的练习中，还要主动去了解飞机，学会维护、维修，才能做到出现问题现场就能解决。

13、飞行来不得半点疏忽大意，常备一些应急处置方法。

14、飞行过程中什么时候都不要高枕无忧,防止降落后的松懈麻痹,降落后螺旋桨没熄火。

15、要想确保一直平安,就要确保飞每一架次的安全。

16、以轻率、轻视的态度对待非常严肃的飞行是造成事故的重要因素。

17、飞得开心固然重要,但保证安全更重要,今天没有飞爽还有明天,但没有保证安全飞行就没有美好的明天了。

18、不要酒后飞行，你懂的……

19、电动飞机飞完后一定要及时拔掉电池。

20、飞行中感觉飞机不正常,立刻及时降落检查,不要过于自信。

❷ 场景和道具力图还原美军抢滩登陆的现场，二战电影《最长的一天》值得一看吗

《最长的一天》上映于1962年9月，可以说是非常老的一部电影，也是非常经典的一部电影，里面群星荟萃，大腕云集，影片是描述登陆诺曼底第一天发生的事情。电影时长178分钟，每个画面都是令人难以忘记的经典，可以说是非常值得一看的电影。

这场战役作为二战最关键的一战，最终我们希望的一方获得了胜利。这部片子非常令人回味，细节入胜，影片给人感觉是非常自然的描绘了这场战役。唯有坚持信念，才能获得最后的胜利。愿世界不要再有战争，愿世界永远和平。

❸ 航拍器该如何拍摄画面，后期用什么软件制作的全景图

1、设置镜头上仰30度，然后飞到高度100米左右，然后定点拍照

2、先用上仰30度拍摄照片，360度大概要拍8到10张照片，角度自己控制，每张照片最少要有三分之一重叠 然后在用水平拍摄
大概10张照片左右，

3、然后斜向下45度，也是要拍8到10张左右，最后在用垂直向下拍摄1到两张照片，这样素材就解决了，下面需要用电脑来合成全景图

打开ptgui 软件，进行合成全景，然后用ps进行补天。

❹ 最长的一天的幕后花絮

在片中扮演约翰·霍华德少校的理查德·托德确实参加了诺曼底登陆，当时他是英军第6空降师第5伞兵旅第7营的上尉，他的部队参加了诺曼底登陆的增援行动，幸运的是托德没有登上最初指定的飞机，而是上了另一架飞机，结果原来的那架飞机被击落，机上人员全部遇难。 作为第2突击营的士兵，22岁时的约瑟夫·洛曾经参加诺曼底登陆，在杜佛角攀岩而上，为了拍摄本片，他17年后再次爬上100多英尺高的悬崖。 影片导演达里尔·F·扎纳克在一次访谈中对有些演员组建自己的影片公司颇有微辞，并把约翰·韦恩于1960年制作的《边城英烈传》列举为失败典型，韦恩在看了访谈后拒绝出演本片，最终韦恩拿到25万美元的最高片酬。 在本片中扮演艾森豪威尔之前，亨利·格雷斯从没作过演员，他与艾森·豪威尔的相似之处让他得到了这个角色。 前美国总统艾森·豪威尔曾十分愿意在本片中扮演自己，但化妆师无法让他“返老还童”。 扮演约翰·斯蒂尔的雷德·巴顿斯在巴黎咖啡馆中邂逅了本片导演而被选中。 由于与本片同时拍摄的《埃及艳后》耗资超出预算，福克斯公司几乎决定放弃拍摄本片，导演达里尔·F·扎纳克不得不接受重新规划预算，在耗尽本片的计划投入后，他开始自己掏钱继续拍摄。 据随行士兵称，真正的德国炮兵少校布鲁斯卡在盟军登陆时并不在掩体里的指挥室中，而是在卡昂的妓院里。 在片中由歌手保罗·安卡演唱的主题歌后来成为加拿大空降部队的军歌。 在清理奥克角附近的海滩时，剧组挖出一辆隐藏在沙滩之下参加当年诺曼底登陆的坦克，经过清洗和维修之后，这辆坦克后来出现在片中的英国坦克部队中。 在拍摄登陆画面时，导演达里尔·F·扎纳克苦于无法找到当时德军的梅塞施密特式战斗机和英军的“喷火”式战斗机，几经寻找，他终于发现西班牙空军有两架梅塞施密特战斗机，比利时空军的两架“喷火”战斗机甚至还在服役，于是将这4架战斗机租借下来。 据估计，美国、英国和法国为协助本片拍摄共动用了23000名军人，当时法国虽然正在致力于阿尔及利亚战争，但还是派出了1000名突击队员。 片中的“喷火”式战斗机在拍摄前都被更换了新发动机。 因为剧组寻找不到当年型号的滑翔机，于是复制了几架。 片中的舰队拍摄自美军第六舰队，取景于其中的22艘舰船，同时还要避开航母，因为诺曼底登陆时没有航母参与。 影片在科西嘉岛开拍前，一个声称拥有海滩的男子找到导演要求支付15000美元的使用费，否则不会协助拍摄，海滩上会出现60年代的新式汽车，导演同意支付。后来，剧组人员发现这是一场骗局，科西嘉根本没有私人海滩，导演经过长达8年的诉讼终于赢得了赔偿。 在离科西嘉海滩2英里的地方聚居着裸体主义者，剧组不得不张贴警示，以防他们出现在海滩打扰拍摄。 在拍摄圣母教堂区域的空降镜头时，当地交通被封锁，商店关门，并且停止电力供应，即使如此，一些必要的照明和炮火还是带来了不小麻烦，只有一两个伞兵试图在广场着陆，受了些轻伤，有个伞兵竟然摔断了双腿。最终，实拍计划被放弃，改从高层起重机上起跳。 在片中扮演汤普森上校的埃迪·艾伯特曾是二战老兵。 本片中从未出现20世纪福克斯公司的标记。 本片的拍摄投入为1000万美元，成为《辛德勒的名单》之前最昂贵的黑白片。 在拍摄登陆场景时，一些美国士兵因为水凉而不愿跳下登陆艇，演员罗伯特·米彻姆率先跳入水中，其他人只好照做。 由于《埃及艳后》的拍摄进度一再延误，无所事事的罗迪·麦克道尔向本片导演达里尔·F·扎纳克要求在《最长的一天》中扮演角色，最终他扮演了一名美军士兵。 曾有多方消息称，克里斯托弗·李和杰弗里·贝尔顿都曾加盟本片，但前者矢口否认，后者在最终版本中无处可寻。 第一部美国拍摄的使用不同语言对白的二战电影，其中包括德语、法语和英语。 莱斯利·菲利普斯在片中只有一句台词。 片中共使用了4架“喷火”式战斗机，都由前皇家空军第340飞行中队的法国飞行员皮埃尔调校。 克里斯托弗·李曾在回忆录中提到，他当初被拒的原因是他长得不像军人。 片中使用的梅塞施密特式战斗机并非是Bf-109型，而是P40。 影片运用了大量的航拍镜头和5位数的群众演员 。

❺ 电影中那些又用摇臂又用航拍的长镜头是怎么拍出来的

顾名思义，是根据需要用两种以上的器材设备，

摇臂

分摄影师站吊篮拍摄和无人上吊篮将摄影机固定在吊篮上拍摄。

航拍分几种，无人机遥控拍摄和用直升机有人拍摄，一般是进行低空拍摄。广域地貌的高空拍摄用螺旋桨飞机或喷气飞机分外挂摄像机遥控拍摄或机内透过舷窗进行拍摄。

想把摇臂拍摄和航拍组合和到连续画面，需要后期剪辑来完成。随着科技进步计算机的广泛应用，为使地面拍摄与航空拍摄的画面无痕链接和渲染效果现在都用电脑合成剪辑了。

我的回答不知对你有没有帮助。

❻ 高清全景航拍的流程是怎么样的

航拍全景三部分:前期制作，后期合成，分享发布一、前期拍摄。设备：航拍飞行器（如精灵系列，悟，零度等）首先飞机需要悬停高度在50-120米，水平拍摄一圈约八张，垂直俯视拍摄一张，然后以45度角往下拍摄一圈约八张。注意要点：1悬停稳定保持不变2拍摄照片之间要有百分之四十之百分之四十五画面之间重合。三个角度共拍摄17张照片，后期合成，软件：PTGui、photoshop打开PTGui点击加载图像，导入航拍的照片；点击对准图像，自动合成全景图；点击创建全景图；设置格式和品质建议设置为百分百，指定全景导出位置，当然也可以使用默认地址；点击创建生成全景图。使用PTGui自动合成的照片由于飞机拍不到天空的画面所以需要在地面拍摄一张或者网上找一张全景图，需要使用photoshop进行调色填充补天，最终完成2:1的整张全景图。

这个过程主要是操控无人云台控制拉杆进行全景拍照，具体的操作方法为：选择合理起始参照目标——选择合理的云台仰角(以控制画面1/3带有天空，2/3带有地面物体即可)——操作无人机云台进行第一圈环照(也就是360度旋转拍照，以后一张照片与前一张照片有1/4画面重叠为准，连续拍照拍完一周)——将无人机云台仰角往下调(以上个视角与下个视角重叠1/4为度)，进行第二个仰角环拍(具体方法同上一步)——将无人机云台仰角往下调(以上个视角与下个视角重叠1/4为度)，进行第三个仰角环拍(具体方法同上一步)——如此往复，直至把整个画面全部拍摄完毕。

❼ 航拍全景制作流程是什么

航拍全景，相信许多人都听说过，作为一种酷炫的拍摄方式，航拍一直是最受年轻人喜欢的一种拍摄方式，它广阔的视野，和震撼的视觉内容是我们普通的地面拍摄远远达不到的，但是说起全景航拍，许多人是觉得非常难以实现的，那么航拍全景制作流程是什么?今天就给大家讲一讲。

航拍全景的拍摄，我们需要准备的就是无人机，那么应该怎么操作无人机呢?
1、无人机升到一定高度。这个高度选在没有建筑物遮挡视线和能完整展现拍摄主体的平衡点，一般50—100m为宜。
2、将无人机的云台视角设置为水平。控制水平旋转操纵杆进行顺时针或逆时针360度旋转，每旋转45度拍摄一张照片，保证每两张照片之间有20%的地方是重合的，方面后期拼接。
3、将无人机云台视角调为下倾45度，用上面同样方式，每45°拍摄一张，至少拍摄8张。
4、将云台调为90°垂直地面，俯拍一张底图。
5、将这同一场景至少17张图片导入全景拼接软件PTgui进行拼接

❽ 因为是一镜到底的长镜头,那么影片前三十分钟内,如何实现航拍角度的画面

1.航拍部分：首先，航拍找到能体现建筑物宏伟形象的中间位置。悬停不动，从左至右拍摄。
2.调整好航拍高度，调整摄像头的角度。看看摄像头最好能拍到天空的一半。然后航拍转到建筑物最左侧，从左至右，拍摄一圈，每张图片重合的至少要达到30%。
3.现在往下调整摄像头的角度，还是要拍摄一圈，上下调节，调整摄像头角度和原来拍摄到天空一半的那个照片重合要达到30%以上。
4.总之拍摄照片重合度高一点总没错。
5.后期处理：拿到照片之后，打开ps,文件——自动——Photomerge导入图片，默认进行合成，用CameraRaw滤镜调下色。

❾ 航拍是怎样的拍摄手法

航拍是指用直升机，固定翼飞机或超轻型飞机在空中飞行过程中对实景实物，根据不同的高度、角度、多方位进行摄影，摄像。

航拍，可以无人机航拍，也可以乘坐飞机拍摄；二者各有优势，前者可以随意确定拍摄视角；后者可以拥有高清像素拍摄。但不论是什么拍摄方式，航拍者的前期功课、专业程度、创意构思才是最重要的。

高空俯瞰，大地的颜色丰富多彩，可以构成一幅幅极为丰富的画面，大地、河流、道路、房屋以及山坡房屋，都是经典的构图元素。当然，时机的选择也极为重要，比如，日出、日落、闪电雷鸣抑或暴雨骤至、龙卷风等奇观，需要构图好之后，还要选择对的时机。

夜景和雪景，如果单纯的拍摄就显得单调、乏味；但是把夜景的构图、清晨瞬间不同色彩的结合，却能拍摄出一幅幅奇特的大片。喜欢拍摄、特别是喜欢高空拍摄的朋友，就要经常、精心选择地点了

经常出门在外，对奇特的风景必然都会记录在心里，然后以自己的方式进行特殊的拍摄，从而造就大片。当然，航拍也要遵守当地的民俗、法律规定，而不能一味的为了拍照而不择手段，以便引起不必要的麻烦。

(9)电影最长的一天航拍怎么拍的扩展阅读：

六个航拍手法

1、直飞

直飞是最简单常用的航拍方法，拍摄诸如海岸线，公路，城市，街景是个不错的选择。通常飞行器在一定高度固定好镜头的角度，然后保持直线飞行就行了。根据镜头角度分为平视直飞，俯视（0~90°之间）直飞，所要做的就是控制好飞行高度和前进路线，并可留有一定前景。

这样飞行过程中镜头会不断呈现出画面和细节的变化，或者为了体现拍摄规模，数量也可应用此法，如果前景还是个狭窄空间，直飞穿越后会呈现出开阔的画面，会给人一豁然开朗的感觉。

2、后退倒飞

后退倒飞其实就是直飞的倒飞手法，可根据镜头角度分为平视倒飞，俯视（0~90°之间）倒飞，因为是倒飞的原因，前景是不断的出现在观众面前，如果有多层次镜头，航拍镜头倒飞堪称绝佳选择，选择倒飞就像人在倒走，后面是盲区，所以一定要注意后面障碍物。

后退倒飞时，动作也可以组合多变，比如边倒飞边拉升，这样逐渐体现大场景的宽度和高度，这种有近及远的画面变化感也很吸引人

3、飞越

飞越是个航拍进阶的技巧也是个常用的拍摄手法。可分为两种：

第一种，直飞逐步拉升飞越，飞行器以较低高度直飞，镜头固定角度，接近目标主体过程中逐步拉升飞行器高度，并紧贴目标上空飞越。

第二种，直飞逐步拉升飞越后俯视，这个技巧比上一个技巧多了一个镜头动作，操作难度也提升些。

4、抬头

抬头是在飞行过程中逐渐调整摄像角度，从受局限的俯视过渡到开阔的视角。在水面和草地上飞是常见的画面，这个画面开始的时候，俯视水面和地面，然后逐步镜头抬起。

以一种未知的受限的视觉，过渡到壮阔的前景展现在眼前，也是一种让人豁然开朗的感觉，抬头时飞行方向也可以多变，可以原地悬停，可以向前直飞，也可以倒飞等等，航拍镜头语言就更加丰富。

5、拉升下降

升降也是常用的航拍镜头语言，视野从低空到高空，或者从高空到低空。可以分为常规升降和俯视升降，常规升降镜头向前，镜头也可以向下，飞行器垂直的拉升或者下降高度，用的比较多的是拉升的镜头，比如俯视拉升。

俯视拉升是镜头完全垂直向下，这个视角从天空俯瞰地上的万物，别有一番感觉，这个动作又被称为上帝的视角。俯视拉升随高度的增加，视野从局部迅速扩张至全景，突显以小见大的画面效果，俯视下降则反之。

如果在俯视拉升时加上旋转，边旋转边拉升，可以使画面更吸引人，这个动作对美国手而言比较简单，只需操作左手一个杆就可以做到。

6、侧飞

侧飞也就是侧向飞行，斜线飞行，从目标一侧飞向另外一侧。一般飞行器如果靠近目标的话画面遮挡会比较多，侧飞过目标画面渐渐移开前景出现背景，这是常见的拍摄手法，离目标较远，画面张力会稍弱些，也常用于追踪物体的拍摄。

例如运动中的汽车，这是很多汽车广告航拍常用的手法，或者拍摄城市一定在高楼林立的视觉变化，另外侧飞也可以俯视侧飞，或者带角度的俯视侧飞。