调色分析电影

① 经典电影调色分析：色彩简单的调动可以改变一个世界

色彩是电影中不可或缺的元素。它不仅可以塑造角色形象，更能在视觉上影响观众的情绪和感知。色彩的简单调动，如对比、饱和度、明暗度的细微变化，便能以一种无形的力量，改变电影世界的面貌。

在电影《肖申克的救赎》中，导演通过红、蓝、黄三色的交替使用，构建出一种从绝望到希望的视觉叙事。红色象征着残酷的现实和对自由的渴望，蓝色则代表了牢狱中的孤独与冷静，黄色则象征着希望与温暖。这种色彩的运用，不仅丰富了电影的视觉层次，也深刻地描绘了主角内心的情感变化。

而《星球大战》系列电影则通过强烈的色彩对比，营造出科幻的未来感。黑暗的宇宙背景搭配鲜艳的光剑和飞船，红色与绿色的光剑光束在银白色的飞船和深邃的太空背景中交织，形成了强烈的视觉冲击。这种色彩对比不仅突出了科技感，也增强了战斗场面的紧张感与未来主义的氛围。

在《泰坦尼克号》中，导演巧妙地运用了色彩的渐变，以蓝色和白色为主色调，营造出浪漫的氛围和历史的沉重感。蓝色象征着海洋的深邃与神秘，白色则代表了纯洁与爱情。随着电影情节的发展，色彩的渐变也反映了人物情感的变化，从最初的浪漫与期待，到最终的悲壮与牺牲，色彩的运用完美地与故事情节相融合，增强了电影的叙事力量。

色彩的运用不仅仅是视觉上的装饰，它更是一种叙事的工具，能够通过颜色的搭配与变化，传达出电影的情感、主题以及角色的内心世界。在经典电影的调色分析中，色彩的简单调动，能够以一种细腻而深刻的方式，改变一个世界，给观众带来独特的观影体验。

② 日系电影调色教程图片

日系电影调色教程图片如下：

调色思路：黑白灰关系上，属于中间调，天空没有较强的高光部分。色彩上，色彩较为统一，以冷暖为主，颜色明度较低。手法上，采用了明暗对比和冷暖对比。阴影黑色部分偏灰。立体感较强。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

③ 经典电影镜头中的调色板告诉你：色彩是如何决定影片气氛的

在还没有任何演员讲台词之前，色彩往往决定了电影的氛围和情感基调。比如导演 Lilly 和 Lana Wachowski 在1999年上映的电影《The Matrix》中用绿色来设定情绪，这对当时使用早期黑白影像的电影是个很好的提示。

2003年的电影《杀死比尔》运用黄色来表现乌玛·瑟曼疯狂和不安分的性格。浪漫主义喜剧片偏向运用柔和的米色、粉红色和淡紫色渐变。而科幻片中则经常会用到蓝色、灰色和绿色渐变。如今，好莱坞越来越多选用青色和橙色，尤其是在动漫和连环画改编的电影里。

为了强调色彩在电影中的重要性， @Cinema Palette 截取了著名电影中令人印象深刻的镜头，并把他对色彩的分析在 Twitter 上和大家分享。现在他们已经编辑完成超过250份色卡，当然，他们也接受别人的推荐。

一些色卡可能还会给你接下来的设计作品带来 配色 灵感，下面我们一起来欣赏这组经典电影镜头中的调色板，Enjoy!

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