从市场营销角度分析电影老男孩

⑴ 电影如何向观众推广自己

营销是电影工业中的一个重要环节。电影圈内流传一句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。
海报、预告片和电视广告是传统的电影营销方式。随着数字时代的到来，它们逐渐沦为配角。调查数据显示，中国的电影观众与互联网受众在人群结构上有很高的重合度，因此，电影营销必然要选择互联网作为营销阵地。
互联网行业发展速度很快，目前跟电影营销的互联网产品大概有社交网络、门户网站、视频网站、购票平台、电商、音乐播放平台、社区网站（如豆瓣、知乎）等。选择哪个互联网产品做电影营销，营销什么内容，需要结合电影的具体情况做分析策划。
一般来说，互联网电影营销大致有以下几种方式：
社会化媒体营销
社会化媒体营销分为两类，一是话题炒作，二是意见领袖主导。
自中国电影市场化开始，话题炒作一直是常规手段。随着互联网向移动化、社交化发展，话题营销也逐渐碎片化，强调互动。比如，可以通过电影官方账号、导演、演员等相关人的账号发布电影花絮，海报，宣传片等，吸引粉丝关注，还可以关注舆论热点，跟随炒作话题。
比如，韩寒在电影《后会无期》拍摄及上映期间，在微博上制造了很多热门话题，比如发布女儿照片，创造“国民岳父”风潮；公布电影台词“听过很多道理，依然过不好这一生”成为网络热语等。以至到后来，韩寒随便发条微博，都可以轻轻松松登上热门榜。作为微博大V，韩寒深谙网络传播规律，他通过发布微博，成功激起网友的围观及参与兴趣，让民间的高手们为他的营销添砖加瓦。
赵薇的《致青春》则是意见领袖主导的好案例。这部电影7.2亿票房的背后，是近20个微博大V账号的4亿粉丝。在电影的宣传和发行过程中，主创赵薇、韩庚、佟丽娅、赵又廷、韩红和郑恺，另外加上何炅、杨澜、韩寒、黄晓明、徐峥、小沈阳、王菲、王长田等20多个微博大V都积极为影片摇旗呐喊。他们的粉丝加起来共有4亿。这4亿粉丝，即便每20个人中只有1人走进影院，最终的观影人群也有2000万，按中国平均电影票价36元计算，票房至少有7.2亿，刚好等于现实的票房。
视频营销
媒体的发展趋势除了移动化和社交化，还有一个趋势是视频化。因此视频营销也成为电影营销的一个重要渠道。视频营销的内容主要包括病毒视频，网剧植入以及在线视频访谈等。
2014年的热门电影《催眠大师》在上映前先后推出“催眠档案”和“徐铮展催眠术”等病毒视频，视频不仅仔细描述了“催眠”这一全球风靡且略带神秘色彩的行为，同时也将影片片段巧妙地连接在视频中，将徐铮主演的“国际知名催眠导师徐瑞宁”这一角色与世界级催眠大师进行比较，增强了视频的代入感，同时也将《催眠大师》这部影片打造得富于奇幻悬疑色彩，引发了观众强烈的好奇心。
邓超导演的《分手大师》则是通过同名网剧提前预热，制造口碑，形成观影期待。此外，在电影上映前，《分手大师》影片主创人员开始接受视频网站访谈，比如腾讯视频的《首映礼》栏目等。视频网站流量大，分享度高，在一段时间内集中参加视频网站访谈在短时间内形成关注和分享热点，强化电影在观众心中的形象，为提高票房做冲刺。
主题曲营销
当下，主题曲营销已成为电影工业中必不可少的一个环节。一首与电影契合的好歌不仅会在电影上映时辅助影片传达情绪、打动观众，也有可能增大电影的推广传播力度继而推动票房。
如果要评选2014年中国歌坛的最有影响力的歌曲，那么《小苹果》肯定是一个重要的竞争者。作为一个电影的主题曲，它不仅登上春晚，而且两位主演登上全美音乐奖舞台。从电影营销角度看，这首歌的走红是一次非常成功的营销。
《老男孩之猛龙过江》的片方最初比较头疼电影的推广，因为主演名气并不是很大，很难上娱乐版头条。于是，他们剑走偏锋，把营销重点放在主题曲推广上，所以就有了《小苹果》。这首歌在网络上线后，片方陆续推出40余款提前拍摄的“病毒式”引导视频，制造爆发式传播。当《老男孩之猛龙过江》在一个半月后上映时，超过90%以上的观众都表示听说过《小苹果》。最终这部投资仅3000余万的小成本电影在全国各大影院一通狂扫，上映4天票房即过亿。
除此之外，《匆匆那年》、《后会无期》、《狼图腾》、《左耳》等热门电影都选择了在电影上映前发布人气歌手演绎的主题曲，吸引消费者的注意力。
电影片方之所以对于主题曲如此重视，主要还是因为其对影片前期营销预热的贡献巨大。以《狼图腾》为例，据片方提供的数据统计，电影主题曲发布三天后，网络热搜指数增长3倍，微博热词搜索指数增长10倍。主题曲对于电影的关注度与影响力有如此显著的营销，也就难怪电影片方对其提起高度重视。
与购票网站、电商合作
购票网站和电商合作是最近两三年才有的现象。从2011年开始，网络购票已经慢慢成为电影观众购票的主要渠道。2014年296.39亿的总票房中，有40%是观众通过手机APP或者电脑网站购买的，而前年的比例还只有25%。网站购票未来在总票房中所占比重还将进一步扩大。电影在线购票网站包括：美团猫眼、网络糯米、大众点评、格瓦拉、时光网、微信以及万达影城、金逸影城的线上电影订购平台。
目前，影片与网站合作的主要模式是活动影票、低价票和秒杀票。
2015年的妇女节，原本并不算电影档期，却因电商的加入单日票房登到1.2亿，是2014年3月8日6000万元的2倍，成为首个票房破亿的“三八档期”。三八节的几个月前，淘宝就同多家院线敲定，包下8大城市近300家影院，请用户看电影。随后，网易商城、网络糯米也加入混战，推出3.7折电影票等多种优惠。电商的加入让电影营销方式更加灵活多样。从目标群体来说，电商的用户群和如今电影市场的消费主力军，都是喜欢使用互联网的年轻人，所以产业边界的逐渐模糊也是必然趋势。
电影主题相关APP营销
移动互联网时代，各类APP通过细分领域分别吸引了一些用户群体。根据相关性，如果电影可以跟某些知名APP深度合作，则可以实现共赢。
比如赵薇导演的《致青春》与游戏APP《找你妹》合作推出的《找你妹致青春》，通过推出《找你妹》游戏特别关卡，实现电影与手游的跨界合作，关卡在制作过程中与电影元素紧密融合——关卡人物“导演”手持打板，引发用户对青春时光的怀恋，同时把游戏用户引流到电影院。
众筹营销
阿里巴巴和网络在2014年分别推出了娱乐宝和百发有戏，从金融众筹的角度切入电影产业。这种模式的本质是通过金融众筹让网友参与电影制作，同时获得娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等。
看起来，娱乐宝和百发有戏是互联网金融创新产品，但其本质是电影营销工具。首先是电影行业真的不缺钱，尤其是好电影；其次是娱乐宝和百发有戏推出的电影众筹资金太少；最后是通过众筹营销带来的电影消费者其实比较有限。
“娱乐宝”每部电影项目融资额度在1000万左右，只占一部电影的5%-10%，对于成本动辄上亿元的电影成本来说杯水车薪。而一个用户最高投资1000元，一年的收益也只有70元，从收益角度看，意义也不大。整个项目的投资者数量最多只有10万，他们能带来的观众也就20-30万，对一部电影来说，是一个小数目。
但从粉丝营销的角度看，如果一个用户对电影的某位主演明星，或者电影IP本身有极大的关注度，那么他会有强烈的意愿通过投资众筹产品获得娱乐收益的动力。另外，他也能从中获得强烈的参与感。
所以，从票房的真正意义来说，通过与“百发有戏”、“娱乐宝”合作的电影营销价值更大于实际价值。
总的来说，花样翻新的营销手段都是为了制造一个让消费者走进电影院的理由，它们发挥的是“锦上添花”的效果。电影要保证取得高票房，不能完全依赖于营销手段，还是要靠过硬的质量。

⑵ 微电影挣钱吗

问题一：拍微电影怎么赚钱的？ 拍摄电影的目的有辩笑如多种，除了公益广告和某些用途之外，最重要的当然是收益。
如果您拍的微电影知名度特高，可以到电影经纪公司那里去申请翻片销售，很多网站和电影公司会需要，这种是需要申请知识产权保护的。因为这毕竟是涉及到文化产业的事宜。也需要文化部门批准审核和颁发影视许可证等。
另外一个简单的赚钱模式是：上传。上传到网络中大的门户视频网站。例如：优酷，56网。等只要您的微电影不涉及个人隐私等问题，只要这些网站审核通过，只要您的微电影网络知名度和点击量达到很多很多，您赚钱就简单了。升亏在这样的模式中赚钱，需要注册那些网站，然后加入视频分享计划。把您的账号和相关信息提交即可。
娱乐吧网 提供资料。仅供参考。

问题二：微电影该如何赚钱麻烦告诉我 侯振权在本次
移动互联与媒介创新高峰
论坛的分论坛三“
移动互联网时代的新媒体创新”中
平台与赞助商的利益瓜分
微电影的产生与网络视频平台的发展壮大和激烈竞争有关。它独有的低成本、低风险、原创性、灵活性能够保证了网站在运营时享有更多的主动权，为网站带来更大的利益。
2010年下半年优酷出品了11度青春系列微电影，其中《老男孩》一片被视为微电影产业的里程碑，真正开启了微电影时代。
微电影的第一个发展阶段被侯振权称为“视频大佬间的游戏”，正因为微电影特有的优势，它又
走入第二阶段
“广告商的盛宴”。
广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影逐渐成为新的行业趋势。通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
出身决定出路。侯振权说：“
在这两个阶段里，
一部成功的微电影的收益大部分被视频平台与赞助商瓜分，到了创作者的手中就所剩无几了。”
优秀微电影收益率一比上千
“微电影到底赚不赚钱？虽然目前可以赚钱的微电影十分少，但是中国的微电影产业已经成熟，山野模式也已经开始，在未来将产生巨大的利益空间。”侯振权说，
“国外优秀的微电影制作成本不到五百万能有四亿美金的票房，收益率达一比几千倍。”
发展之初，微电影与电影相比收入的渠道少，只有植入广告
，贴片。但随着移动互联网的发展，微电影的受众大增，网络院线和手机院线成了微电影收益的主要来源。
侯振权举例说明，现在市场上能赚钱的微电影，例如《上位》、《青春失乐园》，涉及的题材都较为敏感，是在电影院与电视上看不到的又贴近广大老百姓真实生活的题携启材。这些微电影能够受到关注，是当代人情感的一种释放。这小小一部分的“释放”就给微电影产业带来巨大的商机，可见这个产业发展空间之大。
侯振权也给在场对拍摄微电影有兴趣的学生提出了建议：“拍之前首先要把想拍的片子类型化，是拍爱情片、青春片还是惊悚片，然后要有一个比较完整和特别的剧本。现在人人都能拍微电影。”
媒介融合求发展
微电影也逐渐受到传统媒体――电视的青睐。
陕西广播电视台研究发展部主任李荣介绍了陕西电视台着力打造的微电影节目“华夏微电影”，这是国内首档微电影专业品鉴节目，为微电影与电视的融合提供了一个很好的借鉴。
论坛上，陕西广播电视台副台长胡劲涛向在座的学生发出邀请，陕西卫视愿为广大学生开放平台，征集优秀的微电影，并且提供每一部十万元的奖金。

问题三：微电影是怎么挣钱的。 火了就有版权广告这都是钱啊万一再被国内播放巨头看上了就发达了

问题四：拍微电影能挣钱吗 如果是想赚钱的话，还是想别的路子，如果是爱好拍微电影，那就祝你好运

问题五：拍微电影赚钱吗 看什么样的微电影了，要是那种商业性的微电影，被采纳之后很赚钱，但最重要的还是打出名气，创意、团队、摄像机、视频处理技术、场景、服装、天气等等，缺一不可

问题六：微电影怎么能赚到钱 微电影的盈利空间管晓杰自身是“80后”，对年轻受众心理的把握源自他对这一人群的用心琢磨，以及长期浸淫于网剧、互联网广告培养的直觉：知道什么东西在网上能火。大学学新闻的他，毕业后最早是在电视台、报社做记者，而后进入成都聚友网络股份有限公司做到高管。因为喜欢电影，他很早就开始玩DV，2005年凭一部救助失学女童的公益短片拿到了“湖南首届DV大赛”最佳DV电影奖、最佳导演奖，2007年到北京组建工作室，独立拍摄网剧，并代工制作奥迪、海尔、联想等诸多品牌的病毒式创意广告。彼时，视频网站们还都处于起步阶段，有许多类似管晓杰这样的小团队伴生其左右，但这些年来的路径也与视频行业一般多舛，许多人都转行了。而管晓杰通过制作一部23集的真人动漫网剧《电影少女》找到了方向。那是2008年，他第一次尝试了植入广告，对象是吉林公主岭国家农业科技园区的米月光牌有机大米。双方商量按照视频点击核算价值，用9元/斤的大米来结算。于是厂家准备了几万斤大米。谁知网剧上线后非常火，点击量足有100万斤大米。当时网剧的制作成本很低，只有13000元，收益翻了将近100倍。而且，管晓杰把视频放在了移动、联通的手机电视和酒店VOD系统上付费观看，又收回了10倍成本。他开始琢磨这里面的商业模式和盈利空间。
由于代工广告时与策划者沟通密切，他尝试进入了病毒营销策划，比如蒙牛“新养道”与章子怡导演处女作《非常完美》的捆绑宣传。2010年底，徐茂栋的“百分通联”给到他几百万的天使投资，供他实现由广告代工转作内容自主品牌的想法。筹备半年后，《青春期》进入到了拍摄阶段。对于《青春期》的走红，他认为在意料之中。因为题材接地气，受众群集中，加之1年之内连续出了3部，热度一降下来立刻又拉上去了。“我能火的原因就是我不停地出。《青春期》至少会拍到5，马上上线的下一个系列《上位》依然会以1年3部的速度推出。”管晓杰这样总结一炮打响的原因，“《老男孩》2010年就出了，现在也没出续集。《让子弹飞》再火也就是三个月、半年，延续不了整年。而美国大片一旦成功就会成系列地出，《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》。也许剧情不见得多好看，但通篇都在塑造人物，再配上刻骨铭心的爱情，我就是要学这种模式。”
除了内容产品，光影华视的网络营销能力以及与视频网站常年积累的关系也居功至伟。在发行推广方面，其与芭乐建立了长期合作，由芭乐主推视频网站，自己则侧重于微博、人人等社区互动。芭乐的业务形态与光影华视非常相似，但管晓杰认为，双方合作的空间反而大于竞争空间，因为市场太大、玩家太少。“若说竞争，我们相比芭乐、华影盛视、视频网站而言最大的优势就是我们是独立内容提供商，身上没有盛大、酷6、媒体等任何标签，可以做全网营销。”管晓杰说，“就好比，优酷会推酷6的自制剧吗?不可能。但我们可以。”作为一个新生行业，微电影的未来走向还远未清晰，主流盈利模式无外乎广告植入、客户定制两种，相对单一。
管晓杰认为，光影华视的盈利模式至少有5项，且均已处在进程中：内容付费，一方面从《青春期2》开始在视频网站尝试完整版付费观看，另一方面与运营商合作推手机电视;广告植入，典型如《青春期3》中的网游《桃园》的广告植入，目前该项收入是制作成本的2倍;影视周边，包括手机壳、移动充电器、抱枕、书包等，也包括同名小说、话剧、艺人App、影片中音乐及歌手的巡回演唱会等;艺人经纪，目前已签3位艺人，其中女主角赵奕欢的广告身价逼近三线100万左右;内容转换，从即将上线的《上位》开始，作品都是按院线标准拍摄的，但会剪出微电影、院线两个版本。
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问题七：现在微电影好做吗？能赚到钱吗？感觉挺靠谱的，但是很犹豫 应该是在20000之间，大多数消费者会选择名牌产品每个产品品牌不一样，这个价格大概属于一个范围,而且还需要根据要求来定,价格低肯定质量一般，如果想找个好点的，就需要加钱另选，自己考虑好性价比和需求。这种价格比较高的必须要慎重选择，多作参考。

问题八：拍微电影可以赚钱么 你好 请问你学什么专业的 和电影编辑相关么 在不在北京 今年五一 我们第一部电影先导片拍完了 下半年我们在酝酿新的微电影
前途和钱从个人的角度 我觉得是应该这样判断 如果你爱一行 那么你会迸发出你想不到的想象力和创造力 这时前途和钱仅仅充当的是附带效益源源不断向你靠拢 但如果你先从前途和钱出发 那可能就不是特别的游刃有余

问题九：拍微电影可以赚钱吗？ 恩恩，当然是可以挣钱的啊
只要你拍的足够好的话
那光靠网上的点击量你也能挣不少钱呢
反正处处都存在着商机了

问题十：我个人拍了几部微电影该怎么赚钱 缺数钱的不？你发达了我可以帮忙数钱。

⑶ 中国电影史上，哪一部电影能代表中国电影达到烂片史巅峰呢

我认为能代表中国电影的烂片，毫无疑问是逐梦演艺圈这部片。

⑷ 商业微电影广告都有什么

于专业制作类型的微电影而言，它多由视频网站和专业影视公司参与制作和传播。视频网站负责宣传和推广，影视公司负责拍摄和拉投资，分工明确，执行力也较高效，风靡一时的《老男孩》便是如此诞生的。

因此，可看出专业团队打造专业水准的精品。从这一方面，专业制作类的微电影方可与的广告公司合作之外，还可以自己设立主题，与社交平台进行相关合作，借助社交平台强大的用户资源，让更多的人参与到微电影中来。

引发一种全民性的观影热潮，让微电影方第一时间对接观众，发展自己的会员粉丝观众，提升交互性，从而以全新的新媒体广告形式去实现盈利。

微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播「几分钟到60分钟不等」的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看。

具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

2016年微电影行业慢慢转向“微电影+”的新形态、新业态，即网络大电影，又称新媒体电影 。时长超过60分钟，通过互联网平台进行发行，进行付费点播的影片，支持付费的视频平台有：爱奇艺，PPS，搜狐，乐视，优酷，土豆，腾讯，PPTV，响巢看看，电影网，360影视，中国移动等。

⑸ 怎么看待微电影这个玩意儿

在现代社会的中国，其微电影市场广阔、竞争激烈、蓄势待发，这给传统的院线电影和现有的营销手段带来了挑战，表现为：微电影对传统电影制作模式的直接挑战；微电影对神圣导演地位的重新定义；微电影对观影环境的扩大和改变；微电影对直接性植入广告形式的颠覆；微电影对传统电影中续集的延伸。
目前关于微电影未来发展的讨论集中在其商业模式领域，但对于同一种模式，业界却出现了截然相反的声音。一种观点认为，微电影生于恶搞，死于广告。言下之意，微电影成为营销趋势之时，就是失去魅力之日。另有观点认为，微电影与广告的结合有助其走得更远。任何东西变成趋势之后，就会失去吸引力，微电影也是如此，而广告的趣味就在于能够不断为微电影注入新的元素；微电影不是一门纯艺术，要获得未来，就需要将营销和创作结合，形成固化的微电影平台，这才是不断‘造梦’的绝佳途径；更有甚者认为，在整合营销传播背景下，微电影与广告的跨界结合将是内容营销时代的大势所趋，微电影势必会成为营销标配。

除了盈利模式，业界认为影响微电影发展的因素还有两个：一是行政手段的干预影响，广电总局对于内容的监管会越来越严，进而限制部分作品的推出；二是播出渠道的影响，面对多种播出平台以及众多手持终端，需要统一的视频播出格式，渠道打开了才能是内容顺畅地传播。
而在目前获得广泛认同的依然是对微电影内容的关注，唯有创意真正决定微电影的未来。好的电影首先得是个故事，即使用在广告传播和市场营销领域，也要遵循人性特征和时代特征，不要止于场面，而要抵达心灵。针对草根阶层从之前网络影像时代主角变成跟风者，专业制作团队将成为主力军，微电影依靠明星吸引注意力，进而成为明星的“第二战场”这一现象，一部分人认为其注定短命：一是成本高昂，小企业进入不了这个游戏；二是容易审美疲劳，只有剧情，才是微电影的生命所在。另有观点认为应该顺应时势加以利用：最好的发展方向无疑是抓住明星效应带来的高速发展契机，以专业团队为主体，以草根阶层热情为根本，在不断发展的同时，始终不忘内容为本。

⑹ 新媒体时代微电影的盈利模式探究

新媒体时代微电影的盈利模式探究

摘要： 作为新媒体时代的产物，微电影的出现打破了旧的电影产业链条，代表了未来文化产业的一个发展方向。但对当前的中国微电影市场来说，如何尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系，提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识，这是我们所要思考和研究的重点。

关键词： 新媒体 微电影 盈利

Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.

Keywords: new media micro movie earnings

在当下，许多人开始用手机阅读电子报纸，在互联网上在线收听广播，在公交车上观赏移动电视节目，使用微博、微信进行信息互动和人际交流。与传统媒体相比较，信息可以在一瞬间覆盖地球上任何一个角落。人们把这些新的媒介形态叫做“新媒体”。在传统电影领域，受到它的影响，一个新的影视艺术――微电影也应运而生。今天，无论你打开各大门户网站，还是登录各个视频平台，又或者网络一下或谷歌一下，都可以看到各种类型的微电影。

微电影的作品很多，但成功案例太少。事实上，在网络上铺天盖地的微电影作品当中，真正能够取得良好效果并获得盈利的凤毛麟角。绝大多数的作品都是一经推出便迅速的湮没知之甚少，有的是昙花一现。很多个人工作室或小制作公司倾其身价拍摄一部作品，结果往往是石沉大海，血本无归。这些不但是物力资源上的浪费，也间接造成微电影人才的流失，为微电影今后的发展埋下隐患。在中国微电影事业井喷式爆发的背后，微电影的盈利模式却仍然处在探索当中，这一问题值得我们深思。

1.微电影的盈利困境分析

1.1草根微电影很难盈利

这点身为草根族的微电影学生爱好者最有体会。笔者走访了河南某高校新闻系影视编导专业的几名毕业生，他们在毕业后成立了一家工作室，主要工作是与婚纱影楼合作拍摄并制作婚礼视频。其中一名学生小王谈到“因为对于拍电影特别感兴趣，所以在大学选择了影视编导这个专业，在学校时就和同学合作拍摄了一部以校园爱情为题材的微电影。毕业之后，和几个同学成立的微电影工作室，拍了好几部原创微电影，而且也拿过一些奖项”。我们通过和一些中小企业合作，他们提供赞助，我们在电影中为他们进行广告宣传，也算抵消了大部分的资金投入，但目前还没有一部盈利的作品，只能依靠和影楼合作来赚钱了。”

在微电影制作中，每一个步骤，比如剧本创作、造价预期、组建团队、选择演员、选取拍摄地、后期制作、发行都需要资金链的支撑，而这就成为了草根一族难以解决的问题。虽然微电影的成本从高到低，从几百万到几百都有。但是如果想拍一部质量较高的微电影，成本至少要上万，还不能算上演员的费用。这就造成了草根微电影极难盈利，此外，缺乏营销也是草根微电影无法盈利的主要原因。

1.2微电影没有形成市场化产业链

现阶段微电影的商业模式比较单一，一般是与视频网站和广告商合作，采用互联网平台进行推广和播放，微电影投放的成本并不昂贵，只收取很少的费用或完全免费。虽然如此，就微电影本身而言，却并不能很好的盈利。特别是一些原创的不含商业性质的微电影，几乎连成本都维持不了。原因在于网络这个平台式开放性的`，受众可以免费的浏览观赏，并且进行传播。其实，这也就造成了微电影的创作者的版权得不到应该的保障，版权的丧失可能就意味着利润极低。

在这种情况下，微电影找到了自己的合作伙伴，广告商的投资。与广告商的合作是一种获得利润的方法。但是在制作的过程中，多多少少都会影响到微电影的质量。广告植入太少商家不满意，植入太多观众又不买账，这个度需要把握的很准确。微电影想要盈利就需要发展，需要市场化。微电影可以把合作的领域拓宽，比如延伸到音乐、游戏、文学，将行业资源尽可能的扩大。如果还是依靠广告主作为盈利的唯一模式，那么，微电影的前途却是让人担忧。

2.微电影盈利模式探析

2.1举办各种微电影主题活动

青年代表着未来，年轻代表着希望。微电影要获得长足的发展，必须要重视对青年学子的引导和扶持青年学子参与到微电影的创作中。可以通过举办各种微电影赛事、节目展演、以探讨，观摩，座谈等形式共同探究微电影未来的发展方向、甚至定向投资等方式把他们吸引到这一行业当中来。这也从一个方面抵御了过度商业化对微电影本身艺术价值的侵蚀，另一方面可以依靠微电影相关活动盈利。通过举办各种旨在推动微电影事业发展，为微电影发掘人才的微电影赛事，微电影评奖和各种微电影节，如中国网络电视台举办的“‘中国国际微电影大赛”，人民网举办的“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛，中国高校文化创意产业联盟举办的“中国首届大学生微电影节”，“2013海峡两岸微电影大赛”等，都开拓了微电影盈利新渠道。

2.2与广告联姻实现共赢

网络上曾流行过的一句话可谓一针见血：微电影生于恶搞，死于广告。尽管受众对于广告极其排斥，广告性太强也成为阻碍微电影发展的因素。但在盈利模式上的困境让网络视频和微电影不得不与广告联手，在企业的资金支持下，为企业量身定制宣传产品的广告式视频短片。所以一部优秀的微电影广告，不仅要在节目内容上吸引观众眼球，充分打动观众，同时还要让受众充分感受到企业所表达的品牌精神以及所蕴藏的企业文化，从而找到在兼具艺术创作与又形成广告效益的完美平衡。因此企业在制作微电影时要从新媒体的受众群体;传播目标顾客习惯使用的媒体方式;公司现有的资源对新媒体开发的支持程度。商业微电影必须寻找到这个平衡点，虽然本质是广告，但内容要具有感染力，才能实现共赢。

2.3打造微电影产业链

由于微电影依靠版权获得利润的可能性极低，而对广告的过度依赖会影响其质量，因此微电影想要取得发展，想要获得利润，就需要进行产业化的经营方式，打造属于微电影自身和周边的产业链。以《老男孩》为例，影片取得成功之后，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主题曲《老男孩》也通过单曲的形式与观众见面了，还获得了下载冠军和很高的销量。微电影《找寻真我Love Once More》中讲述了纯美的爱情故事，影片中展示的印尼巴厘岛美景和异域风情给观众留下深刻印象，很多人看了之后就表示一定要去旅游。这代表了微电影在音乐和旅游方面完全有能力拓宽自身的盈利渠道。除此之外，微电影还可以和人们日常生活结合的更加紧密，比如可以开发化妆品、饮食、家居、房地产等方面的领域。另外，微电影可以制作为影像资料发行，让盈利的方式更加宽泛。更可以尝试与电视媒体的合作，从而实现版权盈利。

2.4探索用户付费模式

据统计，2010年手机视频市场收入为7.1亿元，2011年手机视频市场收入为21.6亿元，2013手机视频市场收入预计达到116.1亿元。对于视频运营商来说，随着手机视频用户的增多和用户付费意愿上升，盈利最终将依赖用户收费。由于手机用户大多利用碎片时间，因此作为手机视频重要内容的微电影无疑将从这一快速增长的产业收益的产业中获取巨大的利润空间。

2012年，华谊兄弟总裁王中磊上海国际电影节上，宣布将与中国电信达成战略合作，共同成立“微电影微剧”频道，双方将着力于打造国内最大的付费“微电影微剧”发行平台，由华谊兄弟独家负责平台运营管理以及引进内容提供商、营销策划等工作。该平台将致力为中国电信天翼手机用户和宽带用户提供微电影微剧视频服务。

这些举措都为微电影制片方和视频网站指出了新的盈利模式，也许会对未来“微电影”产业的商业模式产生重大影响。但是在现阶段，笔者认为以付费的模式发展微电影现在还很不乐观的，收费模式是否会在复杂的中国微电影市场掀起一股大的改革浪潮也值得探讨。而对于普通消费者来说，免费与收费的模式自然也是他们最关心的问题。可能在不久的将来，微电影付费也会是一种不错的盈利手段，但在目前看来这一手段还不够成熟，还存在许多值得商榷的地方。

3.总结

微电影作为新媒体时代影音视听艺术的一种表现形式，它的前景是广阔的。虽然微电影的产业链条建设还有待完善和开发，但是他的强大的生命力和盈利前景不容小窥。对于当前的中国微电影市场来说，当务之急是尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系，提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识，是中国微电影事业继续蓬勃发展的重中之重。

⑺ 微电影广告发展毕业论文

随着新媒体技术的蓬勃发展,我国广告制作迈进了全新的领域,微电影广告这一电影与广告跨界相结合的产物在新媒体时代下逐渐盛行,引起了业界的广泛关注。下面是我为大家整理的，供大家参考。

《 浅析微电影广告的发展嬗变 》

摘 要：微电影广告作为一种新兴的媒体营销手段自2011年出现集中爆发的态势，而其发展却并非是完全的新鲜事物，植入式广告，甚至是常规广告中的剧情创意都为其破茧提供了重要的经验。本文从微电影广告的开端及发展的新特点为研究物件，并通过与植入式广告的比较来厘清微电影广告的发展变化轨迹，引起对微电影广告的深入关注。

关键词：微电影广告;营销;植入式广告

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-21392013-26-0-01

一、微电影广告的界定

微电影广告自出现伊始就是一个与“微电影”、“营销”、“广告”等密不可分的“杂交体”，被称为“微电影元年”的2011年，中国有超过50部微电影由品牌企业出资打造，其本质上是企业出钱为其产品或品牌进行的广告制作。尽管到目前为止并没有明确的定义，但微电影广告基本具备如下特征：它必须通过电影拍摄手法将产品或品牌以故事情节的表达方式进行讲述，不仅单纯作为道具或背景，而是与叙事有着重要的关联，在5-30分钟内传递品牌理念或产品特征。其本质仍是带有商业性质的广告，但表现形式较为隐蔽，颇具影视艺术效果。

早期的微电影广告基本为单篇作品，如凯迪拉克定制的《一触即发》和《66号公路》，分别由影视明星吴彦祖和莫文蔚出演;引发了集体怀集情绪的筷子兄弟原创作品《老男孩》，背后则是雪佛兰的鼎力赞助;姜文执导的《看球记》获得了佳能的支援……这些或由专业影视从业人员拍摄或由草根自行创作的微电影都对品牌的商业营销有着强大的助推作用，并使得受众开始关注广告行业这一新兴的创意模式。

二、微电影广告发展的新特征

微电影广告在其发展过程中不断涌现新作品，并且在其“微时长”、“微周期”、“微投入”的特性上出现了新的特征，这也是其适应“碎片化”资讯时代并且不断符合受众接受心理的客观因素。

1、延续性

微电影广告由于设定了某种情节或故事结构，很容易进行“续篇”的创作，通过不断丰富的故事演绎，对其广告的品牌理念和产品形象进行渗透和推广。如益达《酸甜苦辣》系列微电影广告，第一部是由彭于晏和桂纶镁所扮演的男女主人在沙漠相遇一见钟情，后分别以“酸甜苦辣”为主题讲述结伴而行的过程;第二部中经历了连凯扮演的云南小饭店老板的情感波折，最终男女主人公将一见钟情升华为天长地久。通过加满口香糖这一小小的举动，从“兄弟”到“恋人”，从“关心”到“携手”，这样的浪漫故事令观众向往;紧接着第三部由郭晓冬和白百合出演的大叔级“厨神”和桀骜不驯“丫头”的学习厨艺的故事来讲述“无糖木糖醇”与人们生活中“酸甜苦辣”的关系。三部微电影广告都持续传递著益达“关心牙齿，更关心你”的品牌理念，在故事上有变化，角色上有创新，并将每一部设定为若干个一两分钟的剧集，对受众有持续的吸引力。

2、亲和力

微电影广告的目标受众定位在18-35岁，对网路和移动媒体平台有着广泛而频繁地使用能力的年轻群体。因此对此类群体有强大效果的要素就是“亲和力”。其中两个角度：一是所选用的演员大多为此类群体所追捧的青年演员，如彭于晏、桂纶镁、白百合等，二是所选取的主题为青年人所认同的励志、亲情、友情、爱情等。无论是参演人员还是话题，都能针对目标受众形成强传播效果，引发他们对微电影广告进而是品牌的关注。

3、悬念性

微电影广告由于可以进行“续篇”的创作，既可以有统一的主题进行连线，如益达《酸甜苦辣》系列，也可以将特定关系的角色分别作为主角和品牌发生联络，这中间必不可少的串联要素就是悬念。如士力架微电影广告中分别由“韩剧悲催女”、“易怒包租婆”、“犯懒猪八戒”、“饿货唐三藏”几部作品组成，其中包含的一个悬念就是“饿的时候你是谁”，演绎了大学同寝室之间男生们“抗饿”的故事。通过不断的制造矛盾和悬念，增强了故事的戏剧性，吊足受众的胃口，有效提升收视率。

三、微电影广告与植入式广告的比较

无论是微电影广告还是植入式广告，在其发展的过程中都着相似的鲜明特征：即新媒体技术的快速发展和新媒介的诞生，原强势媒体的弱化，都为传统广告行业的发展提供了强大的力量。而其中产品或品牌、标识以剧情的方式融入广告创意则成为广告形式上的共通点。

首先在使用媒介方面，植入式广告较早的将产品、品牌、标识、包装等带有鲜明商品特征的资讯融入电影、电视剧或电视节目，成为整合营销传播的手段。如冯小刚的贺岁电影中《手机》中摩托罗拉手机的多次亮相，好莱坞电影《变形金刚3》中美特斯邦威的经典款T恤、TCL电视、伊利舒化奶、联想电脑纷纷涉足大荧幕。而微电影广告由于播放时长的原因，暂时不能进入电影发行，因此它选择多为“电视+网路+移动媒体”的新媒介路线：通过电视的强势播出效果引发关注，继而凭借强大的网际网路平台和移动媒体平台上更全面的展示广告内容，并保持受众对其的关注热度。微电影广告对媒介的使用上更趋于主动，与植入性广告的强制性有所不同，因此其所播放的资讯内容与消费者的对话互动需要建立更为良性的关系。

其次在广告形式方面，植入式广告多以产品形象、商标、包装等作为背景、道具或体现在一两句台词中。但随着受众鉴别能力的提高，对影视作品中纷繁出现的可识别的商品都被贴上“植入广告”的标签，最终将此类广告推向瓶颈。面对这种情况，微电影广告则通过“以情动人”潜伏在以电影手法表现的剧情和人物关系中，引发受众探寻剧情的进一步发展，并最终通过网路形成品牌与潜在购买者的互动。目前微电影广告有两类创意形式，其一是采用广告思维，植入剧情，但很难有创意佳作，其二是采取电影思维，在完整的故事架构和电影逻辑上融入品牌精神和产品形象，但创作难度较大。

微电影广告在广告行业尚属新兴力量，如何进行个性化定制与全面创新，培养专业人才，完善监管体制，达到数量和质量的双丰收，促使它向着良性发展，应是未来亟须解决的问题。

参考文献：

[1] 陈娜.对微电影广告的反思[J].新闻爱好者，201212

[2]王军.浅析“微时代”环境下的电影广告——微电影广告浅析[J].中国电影市场，20123.

[3]张燕.影视剧中植入式广告的运作策略研究[J].中国广告，20136

《 微电影广告中的品牌推广 》

摘 要：随着新媒体技术的不断出新，各种新媒体广告也是不断的涌现、翻新。特别是与当下流行有“微”字有关的微博、微信、微音乐，微电影更是深受大家的追捧。微电影的出现，微电影广告也相伴而生。近来，微电影广告越来越受到广告客户的青睐，但由于受到商业利益的诱惑 ，品牌植入有些生硬 。微电影如何更好的为企业品牌所用，使其更快更好地发展，是目前微电影广告亟待解决的问题。 本文对微电影广告进行研究，就对如何将品牌文化渗透到微电影广告中， 提高微电影广告的传播效果进行深入分析和探讨。

关键词：微电影;微电影广告;品牌推广;

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1006-026X201209-0000-01

从红极一时的“一个馒头引发的血案”恶搞短片，到制作更专业、内容更具现实意义的品牌与网站联手的网路电影，“微电影”这一名词也悄然出现，“微电影广告”也相伴而生。它是时代的合谋，是商业新的广告契机。“微电影广告”是电影拓展的广告片，同时也是广告浓缩的精华电影。

一、 广告日趋电影化

国内应从胡戈《一个馒头引发的血案》说起，内容重新剪辑了电影《无极》和栏目《中国法治报道》，上传到网上，便使“优酷网”创造了超高的点选率，短短几天突破了上千万的点选记录。

直至到2010年，可谓是“微电影广告”时代的开元。由凯迪拉克赞助拍摄的《一触即发》，是第一部大制作的网路微电影广告。 草根组合“筷子兄弟”制作的汽车品牌推广广告《老男孩》，《指甲刀人魔》的上映也引发了魔幻狂潮，其资助商的汽车品牌更赚取了大众的广泛关注，这种软性的广告营销方式深受广告主们的亲睐。还有些微电影广告则更直接，像《看球记》则是在片头明显的提示出拍摄的器材由某某相机品牌所赞助提供，在片尾又再次打出该品牌相机的广告词——“感动常在”。

通过以上的小小例项，可以看出“微电影广告”并不是简单、直接追求品牌形象的推广、商品标识的重复曝光率，而是依托唯美的感人故事、考究的视听语言符号，把要推销的品牌理念、产品功能通过艺术手段巧妙地融入电影中去，达到潜移默化的广告效果，是一种较为高阶的隐含的广告营销方式。

“微电影广告”是时长在30分钟内、运用独特的电影语言，目的是宣传某个“特定的”产品或“品牌”而制作的广告作品。它兼具有电影的特征，为品牌广告资讯增加了趣味的故事性，能够由浅入深的树立品牌形象、宣传企业理念及品牌产品推广。

微电影改变了整个广告业的表现现状，运用新兴的传播媒介为载体如微博、网路推广，没有任何成本，而且还能轻松获得消费者的认可。现在活跃在网路中的“微电影广告”，它是电影与广告的完美结合，因此，有些广告就更像是一部“拍得高阶的电影”。

二、微电影广告品牌推广

微电影广告在热点事件和热门话题层出不穷，受到越来越多企业的关注。

一微电影广告优势

作为一个新兴的传播载体，微电影广告想更好为企业品牌所用，让我们从其特征分析入手：

1.承载资讯丰富。

微电影广告短则两三分钟，长则几十分钟，时长和内容结构决定了微电影承载的资讯巨大而丰富。事实上，微电影中的人物、故事、情节设计和场景道具，几乎每一个元素都可以为推广品牌所用。

2.传播范围广、节奏快。

从其网际网路视讯的属性上看，微电影广告的目标受众可以说全网民覆盖，传播范围不分地域。而通过网际网路平台，尤其是微博等社交类网站的流行，微电影广告瞬间直抵目标受众的同时，通过网路社交圈实现快速分享和扩散，不仅节奏极快，自发传播的能力亦超强。利用“自传播”迅速串红的经典案例不少，如曾红极一时的《老男孩》、《一触即发》等。

3.传播成本低。

正因为以上两个特征，微电影广告在传播环节上的推动成本相比传统的单向模式如电视广告要低得多，况且传统电视广告的被动观看模式也越来越为观众所牴触。一部富于创意、内容生动、可看性强的微电影，完全可以相对低的传播成本，帮助企业品牌迅速开启局面。

二品牌推广策略

那么，如何评价企业品牌微电影广告的好坏呢?目前业界对此的共识是：好的微电影广告品牌推广，不仅可以有效输出企业品牌观念，还可以让受众从中获取价值，同时带动广告收益。因此，微电影广告品牌推广的需要注意以下问题：

首先，重理念、轻植入，以情感人。大多数人主动观看微电影广告是把其当成一次“心灵体验”之旅，打动人心才是王道。而从接受习惯上看，边讲故事边透露品牌资讯，是一种情感征服。

Mazda3 星骋上市推广微电影广告《向完美说不》为例，影片中没有一个汽车的镜头和华丽口号，却以普通人勇于摒弃世俗、执著追求梦想的真实情感触动人心。该片网路传出后一个月内的线上点选播放量逾150 万次，成为几大视讯网站播放排行和微博转发评论的热点。本案例的亮点：不仅利用网路技术将关注力转化成营销力，还推动了产品的价值主张与目标受众的充分共鸣。

其次，重品牌、轻产品，内容为王。任何一个品牌营销事件其实都是该品牌的组成部分，对于那些有较深历史和文化积淀的品牌来说，微电影广告运作更应考虑是否契合品牌本身的风格和调性。这方面的经典案例当属上海通用为雪佛兰品牌打造的微电影《老男孩》，片中同样少有产品或企业品牌亮相，但贯穿始终的平民梦想和写实风格，折射出企业产品和品牌的核心价值观和内涵。

最后，重深度、轻长度，以创意动人。对数量急剧上升的 3G手机使用者来说，微电影广告往往是在休闲移动状态下短时间里被消费，短小精悍却内涵深刻的微电影往往更容易取得成功。

三、 目前微电影广告市场不足

微电影广告制作人才稀缺。微电影广告要求创作人员具有较高的制作水平，而且具有电影和广告两个领域的专业知识，但是目前这样的专业人才非常稀少。

监督管理机制不严。微电影广告题材、形式没有任何限制，它的拍摄、播出的载体都是以网路为平台，不需要过多、过严的审查。使得有些电视媒体不能播出的内容，通过微电影广告的形式在网路这个更大的平台上展现，这为一些低劣的微电影广告提供温床，长此下去，广告的数量和质量都将很难控制。

微电影广告的出现，是对传统播放载体的颠覆。相信随着新兴网路媒体的不断发展，以及新新人才的成长与开拓会为未来新型广告设计打开了一扇通往自由、美好的视窗。