2016年中国电影行业分析

❶ 2016年中国电影票房将达到490亿吗

据报道，10月20日上午10时中宣部相关负责人在接受采访时表示，五年来，中国电影取得的成就举世瞩目，涌现出像《智取威虎山》《湄公河行动》《狼图腾》《西游记之大圣归来》《战狼2》等一批“三性统一”、两个效益俱佳的优秀影片。

据统计，连续三年以来，在中国电影市场上国产电影的份额当中，青年人才所代表的中国电影新力量的创作已经占据了份额的60%以上，2016年底，我们的票房达到了492.83亿，今年在去年的基础上，又实现了两位数的上升。

希望中国影视行业可以持续的发展下去！

❷ 中国电影票房近几年快速增长的主要原因是什么

因为自2015年来，中国电影坚持以人民为中心的创作导向,走上质量提升、产能优化的新阶段,社会效益和经济效益取得双丰收。特别是国产影片不断提高创作水平,不断丰富类型品种,受到了市场和观众欢迎。

与往年电影市场的表现不同,2015年高票房电影层出不穷。《速度与激情7》以24.26亿元改写中国电影市场票房纪录之后,不到半年,《捉妖记》以24.38亿元将这一成绩再度改写。

❸ 2016十大亏损电影出炉，什么是压垮国产电影的最后一根稻草

016年虽然已经过去，但影视行业的多项年度盘点才刚刚开始，比如，近日新鲜出炉的2016年度电影票房。从各项数字来看，2016年电影市场遇冷已经是不争的事实，不仅去年初许下的600亿票房目标远未达成，甚至连年度票房增长率都未能突破5%。日前，有媒体根据去年电影行业的多项数字，总结出了年度亏损最多的几部电影。从这份表格当中我们可以看到，去年电影市场的亏损数字从数千万到数亿元不等，而其中亦不乏大制作、大导演、重磅明星加盟的影片。何以这些曾经的“票房灵药”惨变“票房毒药”？而除了票房之外，发行、营销渠道是否也应背负亏损的锅？去年票房亏损的原因究竟在哪里？高成本动画？观众不买账从这些电影中，首当其冲的一类就是以《摇滚藏獒》《小门神》和《精灵王座》为代表的高成本动画电影。这类电影都打着画面精良的旗号，将大把制作费用投入了前期的制作公司。无论是由美国好莱坞团队斥资6000万美金打造的《摇滚藏獒》，还是由7000万人民币支撑了三年漫长制作期的《小门神》，在这些漂亮的投资数字背后都是后期上映时巨大的回本压力。然而，国内观众却似乎并不愿意为这类电影买账。几部高成本动画电影在上映后，无一不是票房低迷，最终惨淡收场。如此低回报率的影片，也就注定了前期高昂的制作费用付诸东流。重金并没有砸出水花，亏损也是在所难免。合拍科幻动作片：披着“洋”皮的国产片而另一类在中国电影市场遇冷的就是中外合拍的科幻动作片了，前文榜单中出现的《勇士之门》和《蒸发太平洋》都属于这一类型。这类电影在投资、演员、上映地区等方面通常是由中外联合，电影类型无一不是故事格局大、后期特效要求高。然而这类中西合璧的产物却在中国电影市场上显得水土不服，东方元素与西方科幻的结合差强人意、缺乏诚意，观众自然不买账。《勇士之门》预算4800万美元（折合约3.3亿人民币），然而国内上映后票房仅有2283万，净亏损预估超过3.2亿。《蒸发太平洋》票房收益3500万，但和900万美元（折合6000万人民币）的投资相比，也损失了至少3700万。对赌or保底？投资与票房的较量近年来的国产电影市场，出现了“对赌”和“保底”两项新发行策略。“对赌”往往是资本市场的概念，在电影行业里又被称为“保底发行”。所谓“保底发行”，即制片方与发行方在影片上映前签订的一个对赌协议。根据协议，双方确认一个数额，无论影片票房最终是多少，制片方都能提前锁定一笔高额收益，而发行方则在实际票房超出这个数额的部分，优先获得额外收入。不过，保底发行虽然赢面大，但也是具有极高风险的，一旦失败，也需要承担巨额亏损。《梦想合伙人》就是因保底亏损的一部典型代表。该片由一众明星出演，然而上映后却因口碑不佳，最终仅获得票房8100万（投资方分账约3000万）。这样一来，为这部电影花了3亿保底的福建恒业影业就损失了一大笔钱。据悉该片电影投资9000万，预估净亏损6000万。同样因保底而惨遭亏本的还有《叶问3》。该片制作成本和发行等费用共计约3亿，保底票房为10亿，然而最终却仅收获了8亿票房，因此保底失败的快鹿投资集团将承担巨额亏损。此外，《叶问3》上映期间还爆出了虚假排场（锁定座位、幽灵场等）的黑幕，涉及虚假票房3200万。因此《叶问3》到底亏损了多少钱，除了投资方心中有数外，外人恐怕无法算清这笔糊涂账。古装武侠IP：市场尽失，春天不再曾经风靡一时的古装武侠电影，近年来逐渐失去了其在电影市场的地位，《三少爷的剑》票房滑铁卢就是最好的证明。这部由博纳和尔冬升打造，原著为古龙的大IP电影，上映之后却因口碑不佳，最终票房收益不足1亿，净亏损达6300万。而另一部同样命运的是《封神传奇》。这部由中国星主控，博纳、阿里巴巴、爱奇艺等联合投资的影片，虽然众星云集，但无奈观众对这类噱头大却不会讲故事的电影早已失去兴趣，上映后口碑欠佳也是可想而知了。最终电影票房仅以2.84亿草草收场，投资方能获得分成约1.1亿。如果成本按4亿算，净亏损达2.9亿。意外亏损：李安效应失灵、主旋律没市场李安的年度新作《比利林恩的中场战事》意外反响不佳，最终以3093万美元的票房成绩收场。虽然李安这面金字招牌在国内的影响力非同凡响，上映后在豆瓣和时光网的评分分别达到了8.6和8.0，但该片在美国本土的口碑欠佳，IMDb评分只有7.2分，烂番茄新鲜度45%。因此在最终的总票房上，美国市场仅收益174万美元，占总票房的5.6%。海外已经在中国两岸三地、新加坡、马来西亚、菲律宾、墨西哥、丹麦、挪威等地上映，票房2919万美元，其中中国内地1.63亿元。另一部反响不佳的影片是去年代表中国参加奥斯卡外语片竞选的历史大片《大唐玄奘》。这部影片在题材上贯彻了中央“一带一路”的主旋律，主演黄晓明也凭这部片连续获了意大利中国电影节和长春电影节两个影帝。然而观众却对这类题材兴趣不大，豆瓣评分仅有5.2，票房也只有3300万，这让投资过亿的中影集团亏损预计达到8800万。贺岁档：口碑票房双扑街眼看2016票房目标无法达成，不少人将目标盯紧了年底的贺岁档，期望能最终发力，让惨淡了一年的票房迎来最后一次爆发。然而即便是祭出了国师张艺谋的大旗，《长城》依然没能让去年的电影大盘起死回生。不仅如此，贺岁档上映的四部大片还尴尬“领衔”了年度票房亏损榜。贺岁档集体亏损的首要原因，就是票房低迷造成的低回报率。以《长城》为例，预算为1.5亿美元（约10亿人民币），如果仅算国内票房，要达到近26亿才能回本。然而目前上映三周，票房才刚刚突破10亿，远未达到预期。《铁道飞虎》也面临同样的窘境。这部主打精美特效制作的动作喜剧，前期投资成本高达2.5亿，加上后期营销、发行等费用，总投资约3亿。虽然微影时代总裁林宁曾信誓旦旦给《铁道飞虎》保底8亿票房，不过目前已上映2周，而且经过了圣诞和元旦两个假期后票房尚不足6亿，日后若要完成这8亿目标恐怕还有很长的路要走。亏损的另一方面原因则是来自电影口碑的集体扑街，无法激发观众贡献票房的意愿。无论是万众期待的《长城》，还是明星云集的《摆渡人》，又或者是成龙领衔一众鲜肉的《铁道飞虎》，上映后豆瓣评分均在5分以下。而唯一一部有口碑的《罗曼蒂克消亡史》却又因为其题材太过文艺、宣传缺少热度、排片率低等原因，大有阳春白雪、曲高和寡之嫌。因此，《罗曼蒂克消亡史》总投资在1.5亿，最终票房落在1.19亿，亏损高达1亿。综上而言，去年电影市场的大范围亏损与影片类型、天价投资额、保底分账形式有着错综复杂的关系。影视行业表面看似风光无限，不断有资本涌入，然而从这些亏损数字背后却也看到了市场的残酷。若单从票房的角度看，观众逐渐回归理性、明星效应不断减弱、恶意炒作难以吸引眼球，因此，相较于五花八门的炒作和营销途径，拍一部真正好看的电影或许才是提升票房的正途。

❹ 影视热点 | 中国电影产业化发展的历程、现状、问题以及策略

电影作为视觉艺术形式，通过移动图像表达信息与情感，拥有经济与社会文化的双重属性。电影产业，作为以电影为核心，包括生产、发行、放映及相关衍生品的经济形态，区别于其他产业，拥有独特的经济与文化社会属性。中国电影产业经历了从计划经济阶段的构建、到转型阶段的利益协调、再到产业化改革阶段的黄金发展，共经历了四个发展阶段。

一、三个阶段的中国电影产业化发展

1. 计划经济阶段：电影产业链的建立

这一阶段分为两个时期：“十七年”与“文革”时期。其中，“文革”期间，电影创作与生产几乎处于停滞状态。1973年后，故事片的生产逐渐恢复，共摄制了76部故事片。

2. 转型阶段：产业环节的利益调整

这一阶段从“文革”结束后的改革开放到中国加入世界贸易组织（WTO）期间，是中国电影事业与产业初步恢复、转型与协调的时期。

3. 产业化改革阶段：电影产业的快速发展

加入WTO后，中国电影产业实现了根本性突破，发展进入黄金时期。院线制正式确立，民营电影企业崛起。至2002年，民营影视企业的投资比例已达到整个影视制作产业的三分之一。现今，万达电影、华谊兄弟、博纳、光线、华策等民营影视公司成为中国电影市场的主导力量。此外，中国电影市场已融入国际大市场，自加入WTO后，每年引进20部外国影片作为分账片放映，外资参与中国影院的改造、改建，但比例不得超过49%。2019年6月，国家发改委、商务部取消了电影院须由中方控股的限制。

二、中国电影产业近五年的现状与新变化

1. 电影产业改革深化，推动中国电影从大国向强国迈进

2017年3月1日，《电影产业促进法》正式实施，标志着政府文化治理与文化体制改革的重要突破。文化产业被确立为国家的战略性产业，电影产业决策进入综合竞争的时代性价值趋赴。

2. 资本、文化与艺术的博弈持续，市场资本系数与外部关联性增强

文化产业成为国家的战略性产业，电影产业决策面临综合竞争的挑战，通过加强对电影发展专项资金的管理、加大电影精品专项资金的力度、借力文化产业发展专项资金重点支持电影业发展、实行税收优惠政策等措施，进一步规范电影市场，促进电影产业改革。

3. 疫情加速市场衰退，市场参与者心态变革

疫情持续两年多，加速了电影市场的衰退，市场参与者的心态发生了颠覆性变化。电影产业在面临疫情危机时，展现出反思的积极意义，寻求化解行业痛点难点，推动共享价值的构建。

4. 互联网的崛起与影响

互联网的崛起改变了电影创作的价值链和传播方式，网络电影的影响力不断扩大。国家电影局印发《“十四五”中国电影发展规划》，为中国电影市场带来新的动力。

5. 科技与电影产业的融合

随着科技的快速发展，多媒体影像技术迅速成长，在电影发展中得到广泛应用，影响着电影产业的发展。

三、中国电影产业发展的挑战与策略

面临的问题包括电影话语的局限、过度追求票房指标、文化上陷入道德和审美的虚无主义、电影产业的全球观不足等。发展策略上，需要树立电影产业的功能性整体意识，关注新问题，建立纠偏和纠错机制，构建“电影产业之学”，实现电影产业的活力。

四、中国院线制建设历程

1. 磨合期（2002-2005）

推行“院线制”，形成以若干影院为依托，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。

2. 提速发展期（2006-2011）

更多业外资本进入电影行业，一批资产联结紧密的院线脱颖而出，如万达集团独立运营万达院线，广东大地院线、浙江横店院线先后进入市场。

3. 快速发展期（2012-2016）

互联网企业与电影的结合越来越紧密，从2014年前后开始，“互联网基因”影响着电影行业的各环节。

4. 螺旋上升期（2017-2021）

互联网更深入地介入影院市场，掌握购票入口的票务平台如“猫眼”、“淘票票”等，院线和影院的话语权明显削弱，电影票线上转化率超过90%，热门档期网售占比可达98%。

总结而言，中国电影产业经历了从计划经济到产业化改革的发展历程，当前面临互联网崛起、科技融合与全球化竞争的挑战，通过深化改革、构建“电影产业之学”等策略，以期实现从大国到强国的转型。