『壹』 电影音乐的音乐在电影中的作用
根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书,电影音乐的功能可分为三大类共十小类:
一、物理功能
1、地点设定
2、时间设定
3、加强动作
4、米老鼠化
二、心理功能
1、铺设氛围
2、揭示人物情绪
3、暗示线索
4、掩盖线索
三、结构功能
1、组接场景
2、主题贯串全片
每当欣赏一部电影,除了唯美的画面,精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐,有些电影才被历史留住。若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。
音乐在电影中的使用并不是一开始就有的,但自从音乐融入电影后,电影就一改前观了。总的来说,它在加强影片的感情,突出情节的戏剧性,渲染气氛等方面的作用是功不可没的。
首先,对于电影本身而言,音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响,留给观众的印象也是极其单调乏味的,似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后,三维的效果立刻显现出来。
对于观众而言,音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言,优美的旋律更容易让观众记住一部影片。表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》,节奏快、变奏快、乐器多样,那种傲气傲笑万重浪,热血热胜红日光,胆是铁打骨如金刚,胸襟百千丈眼光万里长,誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致,成为当今脍炙人口的经典歌曲。
电影主题曲是电影中的一个重要元素,尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲,不但能起到叙事抒情的作用,更能引起观众共鸣,给人留下难以磨灭的印象。有时候,电影可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永流传。 电影与情绪的互动功能
『贰』 关于影视公司的经营范围
影视公司的经营范围包括如下方面:
1、音像制品制作;电子出版物制作;电子出版物复制;广播电视节目制作;电影摄制;电影发行;电影放映;文艺表演;演出经纪。
2、如上诉没有合适的经营范围可选,申请人也可以参照《国民经济行业分类》选择一种或多种小类、中类或者大类自主提出经营范围登记申请。对《国民经济行业分类》中没有规范的新兴行业或者具体经营项目,可以参照政策文件、行业习惯或者专业文献等提出申请。
(2)电影题材的24小类分别有什么电影扩展阅读
1、根据《公司法》的规定,公司经营范围由公司章程规定。公司作为企业法人,依法享有经营自主权,所以应当有权自主决定在什么领域中从事经营活动。因此,公司的经营范围,不应当内政府行政主管部门确定或指定,而是应当由公司自行确定,是符合社会主义市场经济基本要求的。
2、确定公司的经营范围,还涉及以下因素:
(1)方便投资者了解公司资金的投入方向,也就是资金投入的项目以及该项目已经存在或者可能存在的风险;
(2)为公司开展经营活动确定大体的范围,有利于公司经营活动的专业化发展;
(3)有利于公司董事、监事、经理以及其他高级管理人员认清公司发展的前景以及努力的方向;
(4)有利于建立和维护一定的管理秩序、经营秩序,防止市场竞争的无序状态。
参考资料来源:网络—经营范围
『叁』 艺术类的课程都有什么
艺术类的课程有下列分类:
1、美术学类
美术学类又分为雕塑,绘画,美术学,摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术,景观雕塑,公共艺术,陶瓷艺术等这些小类;
绘画包含了中国画,油画,版画,壁画,综合绘画,水彩,插画,公共艺术等这些小类;美术学包含了美术教育,艺术教育,市场管理,书法学等这些小类;
摄影包含了影视摄影,商业摄影,图片摄影,摄影摄像技术,摄影与数码艺术,影视美术造型等这些小类。
2、设计学类
设计学类包含了艺术设计学,视觉传达设计,环境设计,产品设计,服装与服饰设计,公共艺术,工艺美术,数字媒体艺术,艺术与科技,建筑学等小类。
3、戏剧与影视学类
戏剧与影视学类包含了二维动画,三维动画,影视动画,动画设计,动画艺术,电脑动画,游戏设计,动漫策划,漫画,动画编导,数字动画,戏剧影视美术设计等小类。
4、艺术学理论类
艺术学理论类包含了文物鉴定与修复,美术馆管理,美术理论与批评,艺术品经营与拍卖,设计理论与策划,文化艺术管理,美术史论,设计史论等小类。
5、带有艺术属性的非艺术类
带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育,服装设计与工程,风景园林,文化产业管理等小类。
6、播音与主持艺术专业
播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力,能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。
7、广播电视编导专业
广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业,学科门类属于艺术学,颁发艺术学学士学位。
作为国家级特色专业,着眼于媒体发展的学科和产业前沿,致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。
(3)电影题材的24小类分别有什么电影扩展阅读:
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2.指富有创造性的方式。例如:领导艺术。
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来,艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆,而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体,成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。
越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感,将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力,已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
基础教育阶段的艺术课程日益走向综合,不仅音乐和美术开始交叉融合,戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。
为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,提高整体素质,并使艺术学习更有趣、更容易,使每个学生获得成功感。
艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段,对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。
艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加,而是综合发展学生多方面的艺术能力;艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,促进人的全面发展。