电影活着经典镜头分析

⑴ 肖婕《活着》中的少年凤霞

肖婕，原名肖聪，是中国电影界的一颗璀璨明星。她在张艺谋导演的著名电影《活着》中饰演的少年凤霞，给观众留下了深刻的印象。凤霞的形象生动地展示了中国传统文化中的女性美德，尤其是她的勤劳、懂事、坚强和乐观。

在电影中，凤霞因连续高烧七天而留下后遗症，无法说话。然而，她那如花般的笑容却在苦难中绽放，感染了每一位观众。如果《活着》在国内没有被禁播，肖婕或许已经成为一位炙手可热的明星。尽管她的小学毕业，改名为肖婕，隐匿于人海，但她那笑容纯真的美丽依旧令人难以忘怀。

肖婕在电影中的精彩表演让人叹为观止。她标志性的微笑在初次登场时，就深深地印在观众心中。在随后的情节中，她的笑容特写多次出现，凤霞那纯洁无邪的微笑，展现了她乐观的生活态度。影片中的一个特写镜头是凤霞接开水的情节，通过她的表情，我们看到了凤霞面对生活苦楚的愤怒与无奈。作为一个哑巴女孩，她无法反抗，只能选择忍耐。

当弟弟有庆报复了用弹弓打凤霞的小孩子后，凤霞以盘子托着四碗面，默默地走进房间，分别送给了父亲、母亲和弟弟，还细心地帮年幼的弟弟搬了凳子。凤霞的平静与当时大家的愤怒形成了鲜明的对比，观众强烈感受到她那懂事与坚强的性格。这反映了凤霞在家庭中的角色，既要照顾父母，又要照顾弟弟，还要在外受人欺负。

少年凤霞最后一次出场是在弟弟的坟前。她的眼泪从脸颊滑落，抽泣中的肖婕楚楚动人。随后，肇事者区长春生前来赔罪，凤霞与司机扭打起来，并砸了车玻璃。这突如其来的一幕，强烈刺激了观众的神经，凤霞不再选择隐忍和沉默，她的情感在这一刻爆发，她所表达的超越了丧失弟弟的痛楚，更像是对不公的控诉。

少年凤霞的形象集中体现了中国传统女性的优良品质，而这些品质在她这样一个美丽无邪的未成年女孩身上，更加令人怜爱。肖婕的表演真挚、感人，她那经典的微笑永远成为了电影中一抹永不退色的光彩。《活着》不仅是一部描绘生命坚韧与苦难的作品，更是通过少年凤霞这一角色，展现了中国传统文化中女性的美德与力量。

⑵ 活着观后感_影评解析评价_结局彩蛋

电影《活着》，改编自余华同名小说，被公认为是张艺谋导演电影作品中的上乘之作，《活着》讲述了在大历史洪流的无情冲刷下，小人物那不由自主的悲怆命运。片中由葛优、巩俐塑造的男女主角极具时代代表性，解读这些艺术形象，为我们提供了解读特殊时代语境下，命运与人性的钥匙。下面由小编为大家整理的一些关于这部电影的观后感_影评解析评价_结局彩蛋，希望你们能喜欢！

余华说，有时候，活着就是为了活着。就像路边的乞讨者，可能一无所有，可能两手空空。《活着》是一部意味深长的电影，值得我们每一个有思想的观众细细品味咀嚼。这部影片不仅为我们呈现了那个时代的苦难，而且还超越时空，为我们对生命意义的追问，寻求着某种合情合理的解答。影片具有极强的现实意义，反应了一个时代底层老百姓的生活与酸辛，从开始，中国下层老百姓的生活就被搅的天翻地覆，从开始，中国动荡，政权更迭才是最大的受害者，在，同样又是这一群人，本以为应该美好的生活却再度遭打击。而活着就是在这一背景下创作出来的，表达了活着的不易和对活着的渴望。

影片真正所传达给我们的不是对命运无奈的控诉，而是对人的生命本身所存在的敬意与感动、对世间至情至爱的讴歌和赞颂。当福贵一次次声嘶力竭的呼喊的时候，当家珍一次次泣不成声的悲痛的时候，当一次次的、运动打破宁静的生活的时候，他们还是携手一路走来。因为只要活着，就会有希望，有希望一切才有可能。所以，影片被设计成了一个更为温馨的结尾，福贵满怀深情的对外孙馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子越来越了。”这是生命的嘱托，更是希望的传承。而这种种的希望背后，最终的驱动力，正是这不变的爱、这是这未了的情。

千百年的历史，弹指一挥、唯见沧海桑田，而这亘古不变的唯有一个情字。亲情、友情、爱情，似乎在不同的时代拥有不同的表达方式。但其实质永远不变的守候在那里，穿越了此后漫长的激情燃烧的岁月而最终经久不衰。相信，这些才是我们坚持好好活下去的理由。以至于我们可以为此而忍受任何刺骨的疼痛。就像战场上的福贵说的那样：“什么都没有老婆孩子好，我一定要活着回去”。正是有了这一份坚持、这一份信念，他才能从枪林弹雨中走来、从尸横遍野中走来，在昏暗的灯光下与家珍相会。

《活着》这部电影，让我们了解了一个真实历史下的心理和生活状态，从，，下乡劳改，......时代在进步，经济在不断发展和繁荣，也许这一代的故事，再也不会在我们身上发生。活着成为了那个时代的一个奢望，甚至成了很多人唯一的追求，时候导致的逃荒，知识分子等等受到的，都成了那个时代有力的步伐，在那个年代，没有人可以左右时代，没有人可以反抗时代的力量，他们所做的就是默默忍受，默默坚持，直到拨开浓雾的那一瞬间，阳光洒向土地，生活重燃希望。

在此过程中福贵凭借着自己的信念与毅力超越苦难，承担起家庭的重担，在生活中磨练出忍耐和包容的品质。导演用道具“皮影”帮助福贵完成了一次精神层面上的人性回归和人生的成长。福贵从年轻时无所顾忌的赌钱和为所欲为到如今的敢于担当，他犹如风雨中飘零的浮萍，摇摇欲坠，始终不倒，面对着残酷的现实，福贵唯默默承受这些无法言喻的痛苦，撕破脸前的自尊，然后再继续生活。福贵的形象也是最普通的中国老百姓的缩影，体现中国人最淳朴而善良的道德品质。

家珍的形象是中国几千年封建压迫下的一位女性典型代表。福贵嗜赌成性，家珍作为一个妻子，是出于对丈夫的爱与尊重，出于根深蒂固的传统思想，哪怕丈夫在外花天酒地，嫖赌成性，也不曾责怪过福贵。

家珍，为了丈夫，可谓将自尊和颜面都弃之不顾了，不顾自己有孕在身，去茶馆低三下四地求福贵别再赌了。福贵将家产败光，变得一无所有，家珍没有埋怨。在重重的苦难面前，她依然是坚强地挺立着，这是一个坚强的女子。但同时她也聪明，心胸宽广。福贵最后落得倾家荡产的境地，但是家珍始终没有离开她，即使带着凤霞回了娘家，后来她还是回到了福贵的身边，与他一起面对生活的苦难，是一个有情有义的妻子。在旧时期，家珍就是当时女人的典范，她的忠贞与大度，对家庭的坚守更是福贵活下去的精神支撑。

其次，家珍是一个为了子女而活的母亲形象，一个女人可以为了自己的孩子而舍弃自己的幸福，付出所有的一切。有庆的意外死亡，凤霞的生产大出血离世，双重打击下她的世界崩塌了，可是她依旧坚强继续着今后的生活，在家珍身上，看到了成千上万伟大坚强的母亲形象。家珍，一个普通的女人，一辈子，为了自己的男人而活，为了自己的孩子而活，为了这个辛苦经营下来的家庭而活，却忘记了为自己而活。

电影在一定程度上改变了小说的主旨，小说的结局是除了富贵之外所有的人都相继死去，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的爱情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”

这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着福贵悲剧的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅通过对人物行为的白描来为读者提供这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。

余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值判断，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想通过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。

这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人虽然经受了种种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于这里的富贵来说，活着是充满希望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头（福贵外孙）就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的希望。在这里结局也在一定程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就一定会看见活下去的希望。

《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，《活着》帮我们跨越了前后这个的特殊的时代，以小见大，塑造了鲜明而令观众难以忘怀的人物形象，展现的是像福贵、家珍、春生这样，在大时代洪流下身不由己的小人物演绎的悲怆题材，体现了人们共有的情感、那无法与命运抗争的悲哀。“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”福贵站在门外，拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。

时隔多年，重温张艺谋的《活着》，少了几分娱乐的心境，平添了几分人性的思考。

以上就是活着这部电影的观后感_影评解析评价_结局彩蛋，希望你们能喜欢！

活着影评

活着结局

活着观后感

活着解析

⑶ 哪个镜头让你觉得一个演员演技爆炸

我觉得葛优在活着里的几个镜头都会让我感到葛优的演技爆炸，让我感叹葛优不愧全身是戏。

在最开始他做地主小老爷的时候，非常得意，眼神飘忽，目光桀骜，嘴角上扬，动作幅度夸张，这可以表现出一个突然丈夫或者是一个纨绔形象，他的动作一做眼神一飘，整个形象就立住了。

当然人们对于悲伤这种情绪的宣泄也是很难把握的，青年的演员可能会哭，不停的痛苦，带着鼻涕一起，其实人的悲伤不只是哭泣，哭泣能够表达出来的悲伤远远比深埋在心里的那种来得更轻。

而葛优老师在活着中悲伤的表现也是经典，在活着中角色的儿子惨死，葛优老师的表现是站不稳，只有三个字站不稳，整个人就像是瘫了一样，别人扶都扶不住，整个人是从别人的手下往地下去流走，而且眼神根本就不动，愣住定住，嘴巴微张，就像是被掏空了身体掏空了灵魂一样，可以说直接一瞬间你就会感觉演技爆炸，令人叹为观止。

⑷ 结合电影活着分析现实主义的基本特征

一般说来，现实主义作品具有三个特点：
一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍保留在日常生活中。
二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义的事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象。"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。

⑸ 活着这部电影说明了一个什么问题

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活
下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。

俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗？是不是他
的父亲和妻子不关心他呢？答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天
天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个
关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢？或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活
的强者吧。是啊！生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢？现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又
温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 ——
一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个
柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的
生活。

这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。

富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生（他们的老朋友）骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结
果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。
作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢？是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力？我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂
了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊！

还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我
们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。
影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死
去，身为父母该有多痛苦呀！我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着！
我深深地被他们的坚强与勇气打动。

《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。