山河故人电影美学分析1000

A. 山河故人是哪一年拍的

《山河故人》拍摄于2015年。该影片由贾樟柯执导，是一部家庭及爱情题材的剧情片，主演包括赵涛、张译、梁景东、董子健等。其制作过程有诸多考量：

• 前期筹备：2006年贾樟柯父亲去世，促使他开始思考家庭，《山河故人》是他情感体验的总和，融入了大部分生活经历。他认为中国社会快速发展影响了人们的感情，影片起点放在1999年，是因之后互联网逐渐影响私人感情领域，且为保证场景真实做了大量资料收集。
• 选角：贾樟柯看到《亲爱的》中张译的表演，认为他可塑性强，确定其出演张晋生；赵涛凭借自身努力获得沈涛一角；贾樟柯在上海电影节见到董子健，看中他对镜头的自由感，未试戏就定下他出演张到乐。
• 取景：影片在山西汾阳和澳大利亚两地拍摄。贾樟柯有故乡情结，多部影片在山西汾阳取景；选择澳大利亚是因其在南半球，季节与中国相反，能带来电影美学上的疏远感，最终在澳大利亚西岸一个小城市拍摄。

《山河故人》于2015年5月20日在戛纳电影节首映，同年10月30日在中国大陆上映。该影片入围第68届戛纳国际电影节主竞赛单元和第52届台湾金马影展，斩获第52届台湾电影金马奖最佳原创剧本等多个奖项。

B. 《拉片放映室》第十三集--电影里常见的几种画幅

《拉片放映室》第十三集---电影里常见的几种画幅?

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

前面讲了构图的时候有小伙伴在私下问电影里《我不是潘金莲》《布达佩斯大饭店》《山河故人》等电影里圆形、正方形，长方形构图属于哪种类型的构图，在电影里想要表现的又是一些什么？

那在这里我们就纠正一下很多小伙伴容易混淆或者模糊的概念

构图（COMPOSITION）和画面长宽比（ASPECT RATIO）以及正方形、圆形画幅并不是一回事。

前面我也讲过构图是为了方便传递导演的思想，让观众更好的去理解电影画面，但是电影画面的长宽比，也就是画幅，我们大家熟知的纵横比、宽高比，16:9，2.35：1等等是现在主流常见的电影画幅。

区分和学习电影构图可以回看前五、六、七、八集，在学习电影画幅之前，我们先了解一下电影里常见的几种画幅长宽比：

（1）4：3——二十世纪50年代以前，几乎所有的电影都使用的比例。又称1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凯恩》、《科学怪人的新娘》

（3）1.66：1——许多迪士尼的卡通片和欧洲电影使用该尺寸。 例如：《从海底出击》、《小美人鱼》

（4）1.78：1即16：9——这是当今许多美国电影所采用的比例。

（5）1.85:1--例如：《蝙蝠侠》、《芝加哥》

（6）2.35:1——这个比例通常用于大片或史诗片。例如：《魔戒》、《星战前传》

（7）2.4:1

（8）2.75：1--特殊画幅

一个电影的长宽比的选择能反映很多事情，每一部电影都有导演这样选择的原因，长宽比最终呈现出来的画面效果又直接影响了电影画幅和观众的观影感受。

电影画幅对于影片叙事影响容易被忽视，实则与创作息息相关。

无论从早前的胶片电影到现在的数字电影甚至以后的VR电影，伴随着技术的变革与观影习惯的更新迭代，画幅作为技术的一种在电影中的使用也日趋成熟多变。  

越来越多的导演开始探索多样的电影放映尺寸，从标准放映尺寸到近年来用画幅变化展现人物内心，不仅代表了导演的创作思路和表达方式，更加体现了电影技术的多元化和融合力。电影创作者们也不断从原有的创作习惯中跳脱出来，在标准画幅的基础上，结合情感张力和叙事效果对画幅尺寸进行一定的修改，使得画面的重心放在不同的侧重点上，并以多种形式参与到电影叙事及艺术创作中去。

而其中比较特殊，属于实验玩票性质的有2014年的小众电影《lucifer》和2016年《我不是潘金莲》，《lucifer》全片采用了圆形画幅，导演专门跟布鲁塞尔大学研制了一种拍圆形的镜头，但并未像《我不是潘金莲》一样避免了特写镜头，这是画幅形状参与电影叙事。

除了圆形画幅，大多数画幅变化的电影还是只是调整了画幅的长宽比.比如在贾樟柯2015年的《山河故人》里，随着三个年代的不同也就是1999、2014、2025

画幅从较窄的4:3到比较流行的16:9，再到主流大片最常采用的2.35:1

清楚了之前的概念，我们再学习一下什么是电影画幅？

电影中的画幅指的是电影放映时所看到的画面的大小，常用画面宽高比来定义，也就是画面宽度与高度的比值。

1839年，达盖尔发明了银版照相术，但由于这种技术的感光速度过慢，只适合拍摄静物，直到伊斯曼·柯达的创始人乔治·伊斯曼发明出新的胶片，随后才经过研制成为我们常用的电影胶片。  而爱迪生研究的第一台电影活动放映机所使用的胶片尺寸为12.7mm，在之后改进的第二台机器上，伊斯曼配合他制作了更宽的胶片，即35mm胶片。卢米埃尔兄弟在爱迪生研究的基础上沿用了市面上的35mm胶片，随后便使得这一规格的胶片得到广泛应用和迅速普及。并在1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定了电影胶片的标准宽度为35mm，图像宽高比为1. 33：1，即4：3。

在电影发展的早期，胶片的标准尺寸就是4:3的，符合“黄金分割”比例，视觉效果比较好。许多绘画作品也采用了这个比例。  这个比例的诞生与爱迪生也有些关系。在胶片时代，爱迪生实验室的摄影师威廉·迪克森用 35mm 的胶片设定了 4 尺孔高的图像，图像宽高比即为 4:3。  

1909年，爱迪生所控制的电影专利公司宣布 4:3 的画幅比为今后所有美国拍摄和上映电影的标准。之后的电视节目和早期的计算机屏幕也沿用了 4:3 这一经典比例。  与 4:3 的比例类似的是 1.37:1 的画幅比，当时因有声电影的发明，需要在胶片的一侧记录音轨，这使得宽高比有了一定的改变，这个比例又被人称为学院画幅。

16:9是高清电视的国际标准，那时的高清电视或者网络视频也多为 1920×1080 的分辨率。  这个画幅比处于 4:3 和 2.35:1 之间，基本上所有画幅的电影都可以比较好地展现出来，所以也很快成为了影视作品发行 DVD 和蓝光光盘时的默认画幅比。  现在，16:9 也成为了流媒体视频的首选画幅，不管你是在电脑还是高清电视上观看视频，都能获得比较舒适的观看体验。

2.35:1实际上是把 4:3 的比例进行了 3 次方，这个画幅比能获得更宽的横向视野。  

宽银幕画幅诞生于20世纪 40 年代，当时的院线为了与电视机竞争，纷纷推出了宽画幅的电影，这种画幅比能获得更大的视野，与人眼平时的视野更接近，在电影院观看的时候也很容易获得沉浸感。  

除了2.35:1这个变形宽银幕标准画幅比之外，有的导演还会选择 2:1， 2.75:1 等特殊画幅比来拍摄。  

确定电影的拍摄画幅一般来说是电影前期筹备阶段时摄影指导与导演讨论的首要问题，直接影响电影的整体风格与摄影美学。目前常见的电影画幅长宽比有两种2.35:1和1.85:1。除此之外，还有其他很多略微有些出入的长宽比如2.76:1, 2.55:1等。

大部分老电影的长宽比都是1.37:1的画幅，俗称“学院派比例”，类似4:3的一个方块，如1953年的《罗马假日》。     

近年采用这种老式画幅的有2013年的电影《修女艾达》，担当摄影的是大名鼎鼎的卢卡斯·扎尔（Lukasz Zal）。

20世纪初创作的电影大多使用1.33的画幅比，如1915年格里菲斯拍摄的经典电影《一个国家的诞生》。直到1927年有声电影出现后，电影画面宽高比才逐渐调整为1. 37，因与1. 33相近故也称为4：3比例。     

“学院比例”作为标准被美国电影艺术与科学学院定义为标准画幅，成为好莱坞以及全世界最常用的画幅比。 由于好莱坞电影在全球的影响力，学院比例很长时间内都是国际上认可的画面标准，并一直延续至50年代。  

在1950年之后，因为电视的大量普及，观众在家也可自行收看电影和影像，不再愿意花钱去电影院看电影，此后才有了更多中形式画幅比的探索和创造。  

我们现在常见的画幅比主要分为“普通银幕电影”和“宽银幕电影”，普通银幕电影主要指的是放映时银幕上投射的画面宽高比为1.33:1或1. 37:1，宽银幕电影又分为宽胶片宽银幕电影、变形画面宽银幕电影、遮幅电影。     

宽胶片宽银幕电影就是用70mm电影胶片直接摄制而成的宽银幕电影，画幅宽高比为2:1。而变形画面宽银幕电影的原理是先用变形镜头进行拍摄并在胶片上留下变形的影像，在后期放映时需用“反变形镜头”将其恢复成拍摄时原本的样子，这种宽画幅电影的画幅比为2. 35:1，如1962年的《安托万与科莱特》。     

而遮幅电影又被电影业内人士称为“伪宽电影”，这种画幅的电影并不是用变形宽幅电影系统的方式拍摄而成，而是用35mm摄影机和与之相对应的电影镜头进行拍摄，之后人为的在摄影机镜头前加上遮挡框格，就能使画面宽高比被遮挡成1.66:1至1.85:1的宽高比。

下面，我们以鬼才导演韦斯·安德森、贾樟柯和泽维尔·多兰为例，探讨画幅对电影创作的影响及其摄影美学。

韦斯·安德森

韦斯·安德森喜欢在自己的作品中用电影画幅大小的变换来表达影片中人物的情绪，在《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森用画幅的不同来表现影片中穿插的不同时间线。不同尺寸的画幅以交替方式叙述时空，电影由四层结构的套层故事组成，导演用不同的画面比例代表不同的时代，使电影的时间线索清晰明了，时空设计上别有一番新意。

第一层时空即为影片开头，女性捧着一本名为《布达佩斯大饭店》的书，前往公墓看望这本书的作者，当时的时间点直指八十年代，画幅比为1.85:1。     

第二层故事发生在1968年，描述作者与Zero相遇的故事，使用16:9画幅比表现。     

第三层故事是1932年，Zero讲述自己年轻时与布达佩斯大饭店的故事，使用1.37:1的经典画幅比例。由于近似正方形的画幅能够为角色的头部以上预留更多的空间，也能让两个以上人物出现时画面显得更为紧凑，更好的展现导演需要的多种可能性。     

影片层层递进，不同时空不同画幅的变换，带给观众的不仅是一种身临其境之感，更能通过镜头画幅的变化给观众以不同的观影感受，导演的创作意图和对情节递进的把控十分精确。

贾樟柯导演的《山河故人》，透过不同比例的画幅影响电影本身的含义和内容表达。

《山河故人》是用画幅宽高比辅助电影叙事的一个很好的例子，贾樟柯导演利用画幅比例的变化区别出了影片中故事发生的年份，即1999年、2014年和2025年三个年份。根据时间线引导的过去、现在和将来，画幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根据上文所阐释的不同时代的经典画幅比，这三种画幅同样代表了当时年代里重要的画幅应用的尺寸。为了增加影片对过去的怀旧之感，导演甚至运用了当年的影像，并且使用一些老式的DV机进行拍摄，借此形式最大程度恢复当时那个年代的气质和风貌。             

在第二个时间线即2014年，由于故事发生的时间与我们的生活十分贴近，所以在画幅的运用方面也使用了我们最熟悉的16:9的宽高比，这种画幅尺寸恰好符合我们现在的视觉观影习惯，在时代感与距离感方面与观众更为接近。从九十年代4:3的画幅到如今16:9的画幅，画面比例越来越疏离，也预示着情感的波动和走向。             

到了第三个时间线即2025年的未来世界，导演用宽画幅表现了未来的时空以及未来主角们的命运。那时移居澳洲的父子远离故乡，故乡的语言已经成为一种无法找回的记忆，Dollor与自己的故乡——那个汾阳小城失去了根基和联系。Dollor与自己的家乡隔着一片太平洋，也是新时代的海外国人与家乡深深的眷恋与分离的矛盾之感的写照。                 

在泽维尔·多兰的作品《妈咪》中，则更加直观的运用了电影画幅的变化来表现主人公内心丰富多变的情感。一组在银幕上将画幅拉开的场景带给观众不小的震动，原来画幅比例可以如此简单明了的展现情感，而并非以隐喻的方式让观众捉摸不透。

第一次变化是真的惊到了每一个观众，就像是电影语言一种新的修辞手法，当年戛纳放的时候，这个镜头一出来全场起立鼓掌5分钟，可想而知其情绪上的感染力是多么强大（大概在一分五十秒的时候展开）

第二次展开是妈咪陷入幻想的一段

虽远不及第一次惊艳，但当画幅收回，幻想之外的儿子的声音传来，猛然拉回如正方形画幅一般的逼仄现实中，雨声、红灯，我看到这里的时候心情顿时低落到了谷底，不得不说泽维尔·多兰真的很厉害

在影片中，中年单亲妈妈与儿子之间的关系一直存在隔阂，情绪表现十分压抑，为了表现人物的焦躁感和憋闷感导演此时用了宽高比为1:1的正方形，使得人物与人物之间的情绪更加紧凑，带给观众对压抑氛围喘不过气的直观感受。而随着故事发展，母子关系趋于稳定和融洽时，主角则亲手将逼仄的画幅拉到1.85:1的宽幅画面，使观众能够身临其境的感受到主角此时豁然开朗的心境，也是妈咪对于儿子未来生活的美好想象。

这一举动并非多兰为了标新立异或者博得观众眼球，而是立足于剧本故事情节以及主角的情绪爆发点做出的具有表现力的客观决定。这种改变画幅用以渲染感情的手法，不仅将叙事效果提上了一个台阶，更将情感融合的更为直观更容易被观众接纳。

侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》同样使用了不同画幅比的变化来为情节和人物服务，画幅宽高比为1.41:1。这种镜头虽然并非当下常见的电影输出格式，但对于侯孝贤来说，这种画幅“拍人的时候很漂亮，七分身或全身，也不会太宽”，符合影片电影美学的设定，所以画幅多采用这一尺寸。只在部分情节需要时，如公主抚琴的片段考虑到琴身的长度与画面的美观将画幅比变为了宽幅的1.85:1，同样是为角色和叙事情节服务。  

不仅是画幅比例的应用，画幅的形状也将在未来发挥更具创意的表现。比如冯小刚导演的《我不是潘金莲》就以圆形构图形成了对于“无规矩不成方圆”的探讨，圆形头图也包含一种窥探的意味，不仅使画幅参与到叙事和情感的表达之中，更体现了导演的哲学理念和表象隐喻。     随着李雪莲去了北京，画幅变成了正方形，以此表现权力中心地的“规矩”。电影中除了圆形画幅和方形画幅的切换，另有宽银幕画幅的尝试，对于这样一个荒诞不经的寓言故事，不同画幅的使用为隐喻式的表达提供了更多的可能。

圆形画幅本身带有一种不符合现实之感，当圆形画幅中所有带有隐喻和执念的故事散去，最终才变成了更贴近我们观看习惯的方形构图，导演用画幅讲述当雪莲最终放下执念，生活继续回到正轨。

关于画幅在电影中的运用不胜枚举，不论是展现人物特性或是描绘宏大场面亦或是为了情节发展服务，很多大导演如昆汀·塔伦蒂诺在《八恶人》中的画幅应用同样也表现了导演的个人风格和表现方法，采用的宽高比为2.76:1。    

随着时代的审美和技术的进步，每个时代都有其代表并适应的画幅比例，而对于导演和我们观众来说，学会了解画幅才能更好的去明白导演的创作意图，更全面的学会拉片，技术性的去看电影……

C. 关于《山河故人》这部电影的评价及其中不理解的细节

关于《山河故人》这部电影的评价及不理解的细节，我推荐几篇影评供参考。关于四季酒店的贾跃亭，在影评中分析深入，帮助理解电影背景。

飞机爆炸这一“突兀”情节解析，文章指出其深层含义，解开观众心中的疑惑。

《心迷宫》导演的观点，关于删减非重点角色戏份，为核心角色提供更多空间，避免观众分心，这一见解在《山河故人》中得到体现。

电影中关于后妈的处理方式，被作者认为是导演老道和纯熟的表现，强调少即是多的美学原则。

对《山河故人》的评价，部分观众认为其无功无过，而另一位观众则深受感动，尤其是看到乐被妈妈按着头给姥爷磕头的场景，这触动了他个人的回忆。

导演通过电影，展现了不幸家庭的共同之处，以及父母离别时的深情，这种细腻的情感处理让观众产生共鸣。

结尾部分与开头形成呼应，北京青年报的评论指出，《山河故人》虽然不是完美的电影，但其情感深度和对人生百态的描绘令人感动。

电影通过汾阳小城的场景，展现了时间的流逝，友情、爱情与亲情的丧失，以及人生不断向前的坚定，让人深刻感受到电影的深刻主题和情感张力。

D. 贾樟柯被网友们昵称为“贾科长”，他是一位怎样的导演

贾樟柯是一位非常敬业的个导演。非常受人们尊重。他的为人处事像一个干部的级的气质。所以人们就给他。起了个戳号贾科长。是一位深受观众喜爱的导演，并且在多部影片当中有多部力作。并且深受观众朋友们的喜爱。他本身的性格也诙谐幽默的确是让观众们深受爱戴的那一种导演性格。假装科被网友昵称为贾科长，他是一位怎样的导演？他作为一个导演还是很合格的，导演出的一些剧啊，什么都大家都非常愿意看，我也喜欢喜欢看，他也是个很优秀的导演我觉得他是一位非常出色的导演，他拍出来的作品是很有深度的。他对于事物有着不一样的见解，所以他拍出的电影是非常有思想的，可以说是中国文艺界比较好的导演了。我们可以从他的作品中看出他是一个有一些文艺感的导演。他一直在探索着事物本身的本质，这些都体现在他的作品之中贾樟柯被网友称为是贾科长。因为他这个导演非常敬业，什么事情都要管一下，而且有些事情是亲自去做。他是一个非常有才能的导演。用一句话来形容贾樟柯就是：靠国外观众养活的中国导演。为什么这么说，咱们看看贾樟柯在国内上映的所有电影的票房情况吧。贾樟柯最早电影《小武》没有公映，《站台》类似。从2005年的《世界》开始有票房，但是都比较惨淡。记忆中当年贾樟柯最大的新闻是《山峡好人》获得了2008年威尼斯金狮奖，结果选在12月14日和张艺谋的《满城尽带黄金甲》一起上映。有人问贾樟柯为什么选择和张艺谋的大片一起上映，这不是摆明了自杀吗？贾樟柯说：“我们希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐丧失了中国人的想象力，这种流失思考的做法非常可悲。当下中国电影充斥着娱乐气味，金钱崇拜。投资非常大的影片，其思想水准非常落后，还停留在权力崇拜的层面。当然也有人说贾樟柯这是碰瓷呢。反正他的电影票房都不好，索性和张艺谋的大片一起上映，说不定还能博取点知名度，票房还能上去呢。但最后《山峡好人》国内票房还是惨不忍睹。再接下来《天注定》混成了敏感词，票房就算了。直到2015年贾樟柯的《山河故人》终于票房破千万了。但这是因为国内票房已经达到500亿的规模，以贾樟柯这么大名气的导演，一个电影3000万票房实在没啥好吹的。最近这个《江湖儿女》票房看起来有6000万，不错了。总算是一步一步在提高。但是要知道《江湖儿女》制作成本和宣发成本加起来至少8000万，国内这点票房分账也就是2000万不到，算下来亏本啊。其实贾樟柯所有的电影，如果只看国内票房的话，他根本就拍不到今天。他能一直拍电影，靠的是海外版权。贾樟柯第一部电影《小武》就获得了欧洲电影节的关注，海外版权卖出了500万人民币（也就是50万欧元多一点），那个时候500万人民币对于中国电影人来说可以说是天价了。后来贾樟柯拍的每一个电影，海外版权早就在国内上映之前卖出去了。而且随着贾樟柯名气越来越大，他的电影海外版权越来越高，最近3部《天注定》、《山河故人》和《江湖儿女》都是先参加戛纳啊这些电影节，多少都获得了提名，然后在电影节上版权已经卖出去了，据说价格都在5000万人民币以上。所以贾樟柯拍电影其实稳赚不赔，但他赚的是欧洲人的钱。中国电影人这么多年能一直稳定赚欧洲观众钱的，只有贾樟柯这么一个。因为贾樟柯拍的文艺片，或者说是艺术电影。文艺片在国内这么多年票房就一直不咋样，但是欧洲却有成熟的艺术电影院线，欧洲也有一批喜欢文艺片的观众群体。贾樟柯的电影在国内票房不咋样，在欧洲却非常受欢迎。所以事情就是这么的荒唐，贾樟柯几乎成了一个专门给欧洲电影节拍电影的中国导演。但是这么多年，喜欢拍文艺片的导演多了去了，比如和贾樟柯同为所谓第六代导演的王小帅、娄烨等人，为什么他们现在就混不下去了呢？所以说贾樟柯还是有2把刷子的。人家拍的电影欧洲观众就是喜欢。这一点要服气。贾樟柯是一位相当不错的导演，之前给我导演过许多的大牌，那些电影当时的电影中还有一些脍炙人口的电影为我们所熟知。他最喜欢泡的是社会题材的，表现出社会风貌的种电影，他的电影中所展现出的面貌是为社会所引起震动的。贾樟柯导演其实他的处女座就是一部社会类型的导演，他在整个社会类型的导演中算是比较牛的另一种的，因为他总是能吃出石壁，用文学的形式展现现代生活中面临的种种困难，但同时又不失去一些前进的道路，指明了方向。没有错，贾科长就是这样的一位好导演。

E. 如何评价电影《山河故人》

《山河故人》是一部深情回溯与时代变迁交织的艺术佳作。

1. 时代变迁与情感深度： 电影《山河故人》通过跨越三个时代的叙事，展现了社会变迁对人物命运的影响。每个时代都有其独特的画幅和音乐选择，使得观众能够身临其境地感受到不同年代的氛围。 导演贾樟柯巧妙地融合了个人情感与时代背景，使得电影在展现宏大叙事的同时，也不失细腻的情感描绘。

2. 艺术创新与视觉体验： 电影中采用了不同的画幅来区分不同的时代，这种创新手法增强了电影的视觉冲击力，也使得每个时代的特征更加鲜明。 音乐选择上，《go west》和《珍重》两首歌曲不仅与电影情感线索紧密相连，也为电影增添了浓厚的情感色彩。

3. 隐喻与象征： 电影中的隐喻和象征手法，如枪的象征意义，揭示了角色内心的复杂情感和对过往的怀念。 片尾赵涛的舞蹈则是对生命韧性和青春活力的有力诠释，为电影画上了圆满的句号。

4. 导演的创作理念与期待： 贾樟柯导演通过《山河故人》展示了他对电影艺术的探索精神和创作理念，他认为只有在电影院的大银幕上，观众才能真正体验到电影的美学魅力和情感深度。 导演对观众期待的回应也体现在电影的制作和上映过程中，他希望通过这部电影与观众产生共鸣，留下永恒的记忆。