① 推荐点恐怖和灾难类电影,最好欧美的
1． 驱魔人
sanrenmi：本片可谓是曾经拍摄过的最经典的恐怖片之一。
2． 德州电锯杀人狂
sanrenmi：很多人将影片誉为最伟大的惊悚片和恐怖片的里程碑。
3． 闪灵
sanrenmi：电影最经典的地方就是气氛的营造。
4． 凶兆
sanrenmi：记忆很深刻的电影，唯美的两面。
5． 寂静岭
sanrenmi：在精神上给人压力。
6． 沉默的羔羊
sanrenmi：没有恐怖片在奥斯卡历史上茯奖，这是一个例外。
7． 电锯惊魂
sanrenmi：第一部并不血腥，而且值得你去看一下。
8． 非礼勿视
sanrenmi：典型的美国血腥式恐怖。
9． 隔山有眼
sanrenmi：喜欢血腥恶心电影的朋友可以看一下。
10. 死神来了
sanrenmi：死神是不可能被骗过的,和朋友们必须团结在一起才有可能改变自己的命运。
灾难电影：
1． 先知
三人迷：还以为和《预见未来》一样，没有想到是灾难片。
2． 哥斯拉
三人迷：不看这部电影你真的会后悔的。
3． 天外来菌
三人迷：英雄总在最后一刻拯救世界。
4． 绝世天惊：世界末日
三人迷：好莱坞的电影总带着那种大气。
5． 迷雾
三人迷：雾总会散去的，所以希望还是不能放弃。
6． 十二只猴子
三人迷：看了一遍，总想把它留着。
7． 后天
三人迷：惊叹美国人的特技。
8． 大白鲨
三人迷：回味一下经典还是不错的。
9． 世贸中心
三人迷： 不管发生什么都要好好活着。
10． 科洛弗档案
三人迷：你永远不知道明天会发生什么，所以今天你要好好享受生活。
② 影片《入殓师》通过什么方式传达对死者的尊重
守望逝者 感悟生命——浅析日本电影《入殓师》的生命
[摘要] 日本电影《入殓师》的创作源于青木新门的小说《纳棺夫日记》。影片《入殓师》基本上淡去了小说的宗教色彩，通过其对死亡的思考和表现，一定程度上突破了日本传统文化的因袭，完美地演绎了具有人类普适性、亲和力的生命观、价值观——尊敬死者，就是尊重个体生命价值;经由死亡的超越，人类不断探寻生命的意义;倡导宽容关爱，走向和解新生。
[关键词] 《入殓师》 死亡 生命观 尊严 超越 爱
日本电影《入殓师》从2008年9月上映开始，就接连获得国内外一系列的奖项，并最终在2009年奥斯卡最佳外语片的角逐中脱颖而出。这部影片算得上一部大片。这种大片带给观众的，并非好莱坞式的视听感官盛宴，而是饱含人文关怀的现代精神佳酿。影片中，主人公小林大悟本是东京乐团的大提琴手，买下昂贵的大提琴，得到的却是乐团解散的噩耗与购买乐器的高昂债务。无奈之下，他带妻子回到了山形的老家，无意中看到报纸上一则招聘广告“: 年龄不限，高薪保
证!旅行的助手，NK代理商!”面试的地点是一家十分奇怪的事务所。一个被称作社长的佐佐木老先生，连大悟的简历都没看一眼，就立即决定录用他。大悟随后才知道，NK是入殓(NOUKAN)的缩写，他的工作是为刚去世的人净身、擦拭、换衣、化妆、入棺。从一开对死亡的恐惧、厌恶到后来的敬畏、淡定，大悟渐渐适应了这份工作。尽管了遭遇很多的误会，他还是坚持做了下去，并渐渐赢得了人们的尊重和妻子的理解。最终，他自己也从这份工作中得到了很多启示，对生活有了新的认识。与我原来印象中关于日本人的诸如死亡崇拜、嗜血、恋尸癖大相径庭的是，这部日本电影虽然表现的是与死亡相关的场景和主题，却从头到尾没有一丝阴森恐怖的气息。该片的创作源于青木新门的小说《纳棺夫日记》。小说中，纳棺师以敬意和温情送死者最后一程，仿佛跨越生死的界线，愈接近死亡，愈能重新体认生命的尊严。影片《入殓师》基本上淡去了小说的宗教色彩，其对死亡的思考和表现，一定程度上也突破了日本传统文化的因袭，而指向具有人类普适性、亲和力的生命观、价值观。这恐怕是该片最大的成功之处，也是它摘得今年奥斯卡最佳外语片奖的重要原因。
一、 生命拥有尊严:对死亡的敬畏和对个体生命价值的尊重
整部影片中，最令人难以忘怀的精彩片段，要数一次次细致入微地呈现在观众眼前的“纳棺之仪”。入殓师的每一个动作，都是那么一丝不苟、井井有条、专业而优雅。他的眼神也是专注、冷静、平和、温柔的。家人们则静静地守在逝者的身边，深情地凝视着这一切。整个过程是那么圣洁、静穆和美丽，宛如一场对生命终点的无声礼赞。
我们知道，仪式向来是日本文化中一个重要的元素。从茶道到花道到香道到剑道，一切都必须按照仪式的程序来要求，不能有一丝一毫的差池。但影片《入殓师》中的这些表达，已经不仅仅是简单的千篇一律的程式重现，而是通过入殓师进行的非常艺术的人与人之间的情感交流。入殓师的一举一动，守护的是人的生命的尊严，不仅仅体现出对逝者及其家人的尊重，更表达了对每一个不可复制的人的个体生命价值的尊重。因为，无关宗教，不管有无“天国”，人可以体体面面、庄严郑重地离开这个世界，本身就是对人自身的一种尊重。每一个历经红尘的逝者，不管他的人生是辉煌还是黯淡，是美丽还是丑陋，是罪恶还是伟大，合格的入殓师都怀着一颗平和、悲悯、温柔的心，在最后一刻为他精心打造最后留给世人的体面的容颜，尽职尽力地将美丽珍藏在阖棺的那一瞬。
日本是一个具有武士道精神的民族。武士道是日本传统精神的重要组成部分，曾经长期作为社会道德的基石，对日本国民的个人修身和民族性格产生了深远的影响。早年留学日本的戴季陶曾在《日本论》(1927)》中谈及武士道时，将其总括为两件事情: “仇讨”和“切腹”，“仇讨”就是杀人，“切腹”就是自杀。[1]一般人对生命执著，武士道则持否定的态度，认为只有死是真诚的，其他的功名利禄都是梦幻。当一个人舍弃名利，以“死身”来义勇奉公时，就可以看到这世间的真实。武士道精神，是果断地死、毫不留恋地死、毫不犹豫地死。武士习惯把自己生命的消逝想象为樱花烂漫后凄美的凋落。武士对死的感悟，诸如“无常”、“生死一如”等，都不可避免地含有对生命价值的轻蔑和虚无主义的思想。而电影《入殓师》通过特殊视角——入殓师的工作——重新进行探索:尊崇死，是为了生;祭奠死，是为了激励生，从而抛弃了日本传统的武士道“重死轻生”的生死观，成功地向观众传播了现代人类文明维护生命尊严的基本准则——对死亡的敬畏和对个体生命价值的尊重。
二、生命在于超越:对死亡的超越和对生命意义的探寻
“死可能是一扇门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。”影片中一位老火化工的这句话让我们感动不已。他说:“我作为看门人，在这里送走了很多人，说着‘路上小心’，总会再见的。”我们常常避讳谈及死亡，但每个人其实都有面对死亡的那一天，无法拒绝，无从逃避。然而，死亡并不可怕。因为，死亡并不意味着从此一切归于幻灭和空寂，永堕可怕的虚空的深渊。死不过是漫漫长路的一站，经过那道门，通往下一段旅程。能够这样看待死亡，我们就获得了一种超越的力量。
电影《入殓师》的片名还有一个译法，叫“为逝者送行的人”。入殓师帮助生者与死者完成一场难舍的告别后，二者都将带着彼此的记忆，开启各自新的旅程。入殓师不仅仅送死者去远方旅行，也为生者带来对生命的珍惜、眷恋和尊重。影片中还有一个片段，特别令人回味。小林大悟在桥上看到那些逆流而上的小鱼，它们明知自己往上游可能会失去生命，依然要迎着漂下的死鱼，前赴后继地奋力向前冲。小林为之惊叹和不解，求教于路过的老者。得到的回答是，这大概就是天性使然。我们到底该如何看待死亡呢?对于这些小鱼的整体而言，死亡不是没有意义的。因为最后总会有鱼活着回到温暖的故乡产下卵，让生命延续。死亡不是终结，它蕴含着新生。人也一样，尽管死亡是一种宿命，尽管人类每时每刻都有成员死亡，但活下去的人们还是在不断地努力创造新的生命和生活。这不正是生命生生不息的天性么?生命的伟大、生命的光辉、生命的美丽、生命的力量不正体现在这里么?影片就这样从浓墨重彩地描绘庄严静穆的纳棺仪式入手，最终升华为对人类生命的整体观照。入殓师的职业并非仅仅是为了让逝者安静地上路，更是在为他们创造一次新的生命气息，以便在踏上下一段旅程时展示出生命的绚烂和荣光。由此我们可以反观生者的存在本质，捍卫我们屹立于世人所应当具有的尊严和高贵，进一步增强我们继续生活下去的勇气和力量。
二、 生命属于爱:倡导宽容关爱，走向和解新生
岁月无情，人间百态，世事难料，个中几多是非恩怨、矛盾纠葛、爱恨情仇百转千回，总让人难以释怀而不免黯然神伤。而在“生命终归要消逝”这一真相前，一息尚存的我们应如何面对他人和自己呢?影片向观众提示了一条通过宽容、宽恕走向和解、新生的解决之道。影片前半部分，刚入行的入殓师小林在为一位刚去世的妙龄美“女”擦拭身体时，发现“她”的男儿身。他平静地询问亲属:化男人妆，还是化女人妆?家属们商量片刻说，女人妆吧，那是他的心愿。在这儿，曾经固执的父辈们的传统观念和文化退让了。因为不管他多么不顺从长辈的心思，可他毕竟是自己的孩子啊!除此之外的一切都不重要了。父母最终选择了对子女的宽容、理解和尊重，从而也消弥了自身的紧张不安、矛盾痛苦，使美好的亲情在家人中得到释放，让爱重新温暖、凝聚了这个家。更典型的是影片结尾处，早年抛妻弃子的小林的父亲，30年来杳无音信，这时突然传来了死讯。小林本不愿见父亲最后一面。最后几经挣扎，还是去了。小林的师傅让他在店里各种棺材中挑一口最好的带去。就在小林为父亲理好遗容后，观众才看到他带来的只是一口最普通的棺材，说明他对父亲仍是充满怨恨的。而当他扒开父亲紧攥的手，看到那枚象征亲情团圆的鹅卵石，终于打开了郁积多年的心结，怨恨瞬间化为泪水。影片达到了高潮。至于父亲当年究竟是因为什么而抛妻弃子离家出走，又是因为什么30年来一直选择孤独地生活在偏僻港口，这些都不重要了。小林在泪流满面中，他脑海里原本模糊不清的父亲印象逐渐清晰。原来，小林的父亲一直对
儿子心怀歉疚，到死都紧握着儿子小时候给他的小石头。这颗非同寻常的石头让小林重新感受到了那些久以失去的爱。它又被小林虔诚地放到身边的妻子腹部，那里有他们将要出生的孩子。小林送别了父亲，也在心里抛掉了积怨。小林送走了父亲，他自己也将成为父亲。在上一辈生命的逝去和新生命的到来当中，选择了宽恕父亲、与过往和解之后，小林也得到释怀和解脱，生命得以更新，变得强韧，爱也因此得以延续。影片中的配乐也很好地呼应了热爱生命的主题。小林演奏的浑厚忧伤的大提琴曲贯穿始终。那琴声如泣如诉、深沉低回，饱含着对逝者的哀伤，同时也充满了对人世间宽容与和解、希望与新生的渴望和赞赏，表现出一种博大宽广的情怀和对生灵万物的无限爱意。毕竟，生命是属于爱的。
③ 在那里能找到变态的电影
娇娇小女人我来帮你啦
还是分类型说。
第一，虐恋迷情。cult里最迷人的部分，多说几部。
【所多玛120天】惊世骇俗的影像，深刻的政治隐喻，性集中营象征纳粹对人性的强奸。
【粉红火烈鸟】唯一能与上片抗衡的坏品味
【强我】
【不可撤销】
【我唾弃你的坟墓】以上三片，惊世骇俗的强奸影像，极端女性主义
【地狱解剖】
【困惑的浪漫】以上两片，恋尸，邪魔式污秽交媾
【切肤之爱】
【感官世界】情色里透出诡异
http://www.douban.com/doulist/28340/
第二，纯粹cult。
【侯爵】
【一个人和他的猪】
【电话亭】
【哲姆洛克】
【内心的伤痕】
http://www.douban.com/doulist/72976/
第三，不伦之恋。
【拜访者Q】同类无片能与其相比，日本味道的畸恋
【狗神】
【母亲，爱情的限度】
【我像疯马般行走】
【失魂家族】
【坏小子巴比】
http://www.douban.com/doulist/10738/
第四，迷狂暴力。
【发条橙】
【铁男】
【安达鲁之犬】
【杀手阿一】
【以藏】
④ 求几部恶心的电影！！
欧美恐怖电影百强 1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。 2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。 3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。 4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。 5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。 6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。 7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。 8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。 9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。 10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。 11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。 13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生 14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。 15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！ 18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。 19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。 20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。 22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。 23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。 24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。 25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。 26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。 27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。 28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！ 30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。 31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。 33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。 34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！ 35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。 36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。 37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。 38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。 39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。 40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！ 41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。 43． 种子人魔：类似“异形怪体"。 44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。 45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。 46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！ 47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！ 49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。 50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。 51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。 52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！ 53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。 54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。 55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。 56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。 57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。 58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。 59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。 60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。 61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！ 62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！ 63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。 64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。 65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。 66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。 67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。 68． 蝙蝠：自然类恐怖片。 69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。 70． 铁血人狼：另类人狼的作品。 71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。 72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。 73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。 74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。 75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。 76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。 77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。 78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。 79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。 80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。 81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。 82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。 83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。 84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。 85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。 86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。 87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。 88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。 89． 深海异形：自然类题材恐怖片。 90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。 91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。 92． 禁入魔镜(系列)：共三集。 93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。 94． 惊心食人族：另类宗教题材。 95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。 96． 巨蛙：自然类题材。 97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。 98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。 99． X你老墓 （系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。 100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材
⑤ 想知道关于阿莫多瓦电影的一切
培卓‧阿莫多瓦是西班牙继刘易斯‧布纽尔(Louis Bunuel)之后的又一位国际级导演。原名Pedro Almodovar Caballero的阿莫多瓦一九五一年九月二十四日于西班牙贫民区La Mancha的Calzada de Calatrava小镇出生，那是个极端男尊女卑的环境：男人什么都不必做，女人则需负责所有大大小小的事，让他在小小年纪时就对「万能的女性」充满了崇敬之心；虽然他生长在一个相当传统的西班牙家庭，必须从学于修士、参加合唱团等，这种种着实让他无法适应，甚至让他对上帝失去信心，对他的思考和行为模式的养成影响相当大(他的作品无一不是以女性为主角，而他也成为一位同性恋者)。他日后谈及这段往事时表示，在这样的环境下成长，对他而言，等于是让一个航天员出现在阿瑟王的宫殿中那般格格不入。十二岁时，他看了Richard Brooks的小说Cat on a Hot Tin Roof，遂决定要和这些生活疏离，追寻「邪恶与颓废」。此时对他造成相当影响的电影导演有比利‧怀德(Billy Wilder)、道格拉斯‧瑟克(Douglas Sirk)、希区考克(Alfred Hitchcock)、布纽尔、布莱克‧爱德华(Black Edwards)及新写实主义的Marco Ferreri和Fernando Fernan-Gomez。
在决定以导演为职志后，阿莫多瓦十六岁便离家，前往马德里发展，刚开始是在名为El Rastro的跳蚤市场贩卖二手货维生。身为知名导演、作品被一再解读的他其实从未受过正统电影教育，因为他根本没有钱付学费，而且当时(七○年代早期)佛朗哥政府又把那些电影学校关了。后来他在西班牙电话公司担任行政助理，工作之余写了些短篇故事、嘲讽性的新闻短片和广告片，因而存了一笔钱，买了台超8摄影机，这段时间(1972-78)在朋友的帮助下拍了几部短片和一部剧情长片，这些作品成为当时迅速发展的西班牙反抗文化运动时期十分著名的影片；几年后，阿莫多瓦成了La Movida(七○年代晚期马德里的大众文化运动)的名人。
他的第一部剧情片是《烈女们》，很幸运地，在他开始要展露头角时，西班牙已是民主社会了。这部片是以他自己的故事编写而成：一九七八年他接受一本通俗杂志所托，写了一本色情小说。这部作品惊世骇俗，藉由性嘲讽当时西班牙仍在无法见容于社会的佛朗哥形式阴影中自怨自艾(对佛朗哥的旧恨这下子可藉由电影抒发出来了)，嬉笑之余不知不觉地给了西班牙政府一巴掌，而它充满享乐主义的大众艺术色彩及鄙俗的性暗示延续至阿莫多瓦两年后的作品《激情迷宫》中，只是当时许多西班牙影评将西班牙学院派建立的「追求更高品质的作品」指针奉为圭臬，对阿莫多瓦的作品自然敬谢不敏，还替他贴上了太过新潮、肤浅的标签。
影评的批判毫不留情，也影响了阿莫多瓦的创作方式。接下来的《修女夜难熬》及《我造了什么孽》虽然都是喜剧，阿莫多瓦却试图切入更严肃、更复杂的主题：《修女夜难熬》藉由一个女人潜伏在一群怪异修女当中的故事，对天主教的制度提出质疑；《我造了什么孽》则是述说一个家庭主妇每天要应付沉重的工作，内心的痛苦与挣扎。这类关于被欺压的家庭主妇、女性团结独立等主题在阿莫多瓦后续的作品里将再度出现。
随后阿莫多瓦的电影深入探讨对性的渴望及律法的残酷，《斗牛士》可说是起了个头，且彷佛在性与死之间建立起桥梁，让观影者一览各种不同的性取向，包括恋物癖、同性恋、偷窥狂、恋尸癖及性交。其后的《欲望法则》又对性做了更深入、公开的探究，本片的男主角为安东尼奥‧班德拉斯(Antonio Banderas)，这也是他第一次担纲男主角，自此他与阿莫多瓦又合作了数部作品，成为一时搭挡，并渐渐受到影坛注意，之后他便投向好莱坞的怀抱，成功转型为商业票房红星。
一九八七年，他和他的弟弟奥古斯丁(Agustin Almodovar)成立了他们自己的制片公司——El Deseo, S. A.，发行许多广受欢迎的作品，创造了遍布全球的「阿莫多瓦现象」。这个家族企业的凝聚力可是相当强，他的母亲Francisca Caballero和弟弟奥古斯丁便常常在他的电影中轧上一角。
《濒临崩溃边缘的女人》以犀利、玩笑式的手法呈现女性的性欲和渴望，让阿莫多瓦被赋予「女性导演」的头衔(这对阿莫多瓦而言应该是值得欣喜的，因为身为同性恋者的他最不希望大家以他的性向来归类他的作品)，并使他自此名列国际导演，本片在西班牙的票房就达到七千八百万美金，十年内没有其它影片能打破这个纪录。
继《濒临崩溃边缘的女人》的大获全胜后，阿莫多瓦又回到引人争议的区域游走着。《捆着你，困着我》的主题对美国意识流造成相当大的冲击，叙述知名的女演员Victoria Abril(她是阿莫多瓦的缪思)和挟持她的绑匪陷入爱河。不过这部作品受到女性主义者及女权拥护团体的诸多责难，西班牙当地影评也认为他已经丧失了创作灵感了；这样的负面批评一直延续到他的下两部家庭通俗剧《高跟鞋》和Kika。Kika和《捆着你，困着我》一样，在美国引起相当广泛的讨论，这恐怕是因为那个强暴场景明白地显示对女性的憎恶和剥削。
在一九九五年的作品《窗边的秘密》里，阿莫多瓦又将创作意念做了转向。这部心理剧是由他的固定班底Marisa Parades领衔主演，描述一位情色小说家的故事，被誉为是他最成熟的作品。《窗边的秘密》也预示了阿莫多瓦作品中男性角色形象的转变：一反在早期作品中笨拙的男性尊严拥护者的形象，转而创造一个更真实、明确的新个体。《颤抖的欲望》延续了这个概念，这部大致根据Ruth Rendell的同名小说改编的作品探讨了爱、失去和在早期作品中仅一语带过的强烈压抑之苦，不过本片也许令熟悉阿莫多瓦的观众满脸疑惑地走出戏院——阿莫多瓦怎么变得有道德感了？所以这个时期应可视为阿莫多瓦创作上的另一个转折点。
之后阿莫多瓦在作品中加入了更深层的戏剧元素。《我的母亲》谈的是女主角为车祸身亡的儿子寻找素未谋面的生父的故事，结果这位父亲竟是一个比女主角还女人的人妖。在这部献给贝蒂‧戴维斯(Bette Davis)、Romy Schneider和Gena Rowlands的电影中，阿莫多瓦修正了他对自己所熟悉的主题——姊妹间的内在维系和家庭的力量——的诠释(尽管这个家庭有多么不寻常)，结果成绩斐然，获得多项国际大奖的肯定(请参见阿莫多瓦作品一览)。
除了在电影创作上屡屡让人一新耳目，阿莫多瓦在其它方面也常有惊人之举：他是Almodovar & McNamara二重唱的主唱，不过这个二重唱可是声名狼藉，还是八○年代早期西班牙首都马德里La Movida Madrilena怪异传奇形象的化身；他甚至在《激情迷宫》中大胆地以女性的造型出现。他自己曾表示：「我的作品都带有自传性色彩，只是都是透过角色阐述，所以有时候感觉上并不那么直接。但事实上，我将自己隐藏在每段故事及对白之后，我从没用第一主角来谈我自己，而有些东西(我想应该不包括那些仅被视为鄙俗的表现欲)反而在制止我创作自传性作品。」
阿莫多瓦无疑是继布纽尔后最有影响力的西班牙导演，自八○年代起，他开创了挑衅、糖果般多彩的影像；而无论他所要探讨的主题是性、暴力或宗教，皆充满了对后现代的焦虑；他对女性的细微观察尤其令人折服，而最绝妙的是他用快乐的结局让观者无形中接受影片里所有的荒谬。他的作品宛如万花筒般多变、绚丽，但总能犀利地将西班牙最新、最能引起大家兴趣的一面呈现出来，永远那么让人惊喜和期待。
【阿莫多瓦作品一览】
‧El Espinazo del diablo(2001)——执行制作
‧The Paperboy(2000)——执导
‧《我的母亲》(All About My Mother, Todo sobre mi madre, 1999)——执导、编剧，1999年欧洲电影学会票选年度最佳欧洲导演、坎城影展最佳导演、英国学会最佳导演及最佳原著剧本(提名)
‧《颤抖的欲望》(Live Flesh, Carne Tremula, 1997)——执导、编剧
‧Mi nombre es sombra(1996)——制作助理
‧《窗边的秘密》(The Flower of My Secret, La Flor de mi secreto, 1995)——执导、编剧
‧Mutant Action(Accion mutante, 1993)——制片
‧Kika(1993)——执导、编剧及故事原著
‧《高跟鞋》(High Heels, Tacones lejanos, 1991)——执导、编剧及故事原著，1992年法国电影学会最佳外语片
‧《玛丹娜：真实或勇敢》(Madonna: Truth or Dare, 1991)——演出(饰演自己)
‧《捆着你，困着我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, !Atame!, 1990)——执导、编剧及故事原著、作曲，1990年柏林影展竞赛片
‧《濒临崩溃边缘的女人》(Women on the verge of a Nervous Breakdown, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998)——执导、编剧及故事原著、制片，1989年英国学会最佳外语片提名、1988年威尼斯影展竞赛片及最佳剧本奖、1988年纽约电影评论界评定最佳外语片
‧《欲望法则》(Law of Dewire, La Ley del deseo, 1987)——执导、编剧及故事原著、演出、作曲
‧《斗牛士》(Matador, 1986)——执导、编剧及故事原著
‧Trailer para amantes de lo prohibido(1985，电视节目)——执导、编剧及故事原著
‧《我造了什么孽》(What Have I done to Deserve This? ?Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984)——执导、编剧及故事原著、演出
‧《修女夜难熬》(Dark Habits, Entre tinieblas, 1983)——执导、编剧、演出(公车乘客)
‧《激情迷宫》(Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982)——执导、编剧及故事原著、演出(表演者)、制片、作曲、制作设计
‧《烈女们》(Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap; Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980)——执导、编剧及故事原著、演出
‧Folle…folle…folleme Tim!(1978)——执导、编剧
‧Salome(1978)——执导、编剧
‧Tiempos de constitucion(1978)——演出
‧Sexo va, sexo viene(1977)——执导、编剧
‧Muerte en la Carretera(1976)——执导、编剧
‧Sea Caritativo(1976)——执导、编剧
‧Blancor(1975)——执导、编剧
‧La Caida de Sodoma(1975)——执导、编剧
‧Homenaje(1975)——执导、编剧
‧El Sueno, o la estrella(1975)——执导、编剧
‧Dos putas, o historia de amor que termina en boda(1974)——执导、编剧
‧Film politico(1974)——执导、编剧