Ⅰ 微电影《顶缸》的主题和人物分析是什么
不善交流的农村青年二宝，家徒四壁，与其相依为命的只有一只叫大飞的鹅。由于渴望娶媳妇，改变生活，二宝开始卷进一次车祸顶包的事件，但无奈最后却一无所有，连大飞也成为了他改变命运的殉葬品。
Ⅱ 陈可辛《三分钟》的视听分析和导演手法
苹果贺岁短片《三分钟》刷屏了网络。讲述的是一个过年不能回家的女列车员在站台与儿子只能相聚3分钟的故事。情节虽简单，却令无数人动容落泪。该片由香港导演陈可辛指导拍摄的，全程使用iPhone X拍摄。片中不着写一个“想”字，也没有一个“爱”字，但那份思念，那份爱，通过陈导细腻的视听语言非常动人地表达了出来，影片展现了陈可辛“现实主义”、“故事化”的叙事风格。从影片上来说，故事的取材并不罕见，是生活中常见到的，拍摄手法并不独特；戏剧冲突也是时间类题材常见的；利用快速剪辑来达到影片高潮；利用小特写来表现人物内心。以上所诉并不独特，而打动我们的是观众的情怀。本文通过分析这部影片的视听和导演手法来探讨。
陈可辛“是一个善于把艺术和市场揉合到一起”的人，往往能得到口碑和票房的双重肯定。陈可辛以其典型的人生经历，创作出很多部经典作品，如碰历颤《甜蜜蜜》、《投名状》等作品，将艺术点聚焦在爱情、友情、亲情等多个维度，重视影片基调、细节、质感，表现带有“陈可辛制造”的感情体验，符合大众的审美和意愿。
而影片《三分钟》的故事根据列车员刘钟的真实故事改编真实且有万钧之力。七分多钟的视频，用一分多钟的开场交代了故事的背景。片头几个高速镜头通过蒙太奇的叠加，渲染了一股紧凑的节奏。手拿烟花的小男孩努力地背着乘法口诀，一列火车穿越在画面里。接着，小男孩的妈妈以在列车上写日记的方式介绍了自己以及故事的始因。作为一名列车乘务员，她服务烂举的这趟列车，跑的是中国最长的一趟铁路线路（南宁-哈尔滨），一般要跑6天。
火车站的场面，多次运用摇镜头大场景拍摄，将整个会场热情激烈的气氛衬托出来，直接提升了主人公的气场，展现背景，拉近观影距离，使受众感同身受。对于人物特写流露出一种难以言宣的渴望、对儿子的亲切关怀和火热的情感迸发。
故事中的人设列车员的母亲因为生计不得不把儿子托付给妹妹照顾，当载着满车愁绪的火车终于靠站了，列车员妈妈整了整衣帽，车门打开后，忙着照应上下车的乘客。此时小弟弟在人流中穿梭，快速闪过的人潮里，小男孩向前跑找妈妈的主观镜头让故事的紧张情绪再度升温，观众的心也提到了嗓子眼，弟弟能不能和妈妈见上一面？终于，小男孩还是见到妈妈了，我们看见母子俩高兴地拥抱，松开，四目相对。此时无声胜有声，出乎所有人的意料，小弟弟背起了乘法口诀，“一一得一，一二得二，一三得三……”呼应了片头的同时，妈妈的画外音又做了补充说明：“儿子明年就要上小学，我上回吓唬他，如果还是记不住乘法表，就不能上小学，更见不到妈妈了。没想到，他当真了。”
陈导善于运用特写表现两人在不同空间的面部特写，通过面部特写将相见的过程中的状态表现出来，展现独立的符合现实的性格，他的镜头彰显人物真性情。另外，陈可辛还经常运用重复的镜头来渲染气氛笑败，比如影片中出现的男孩孤独背影。
影片在小男孩背诵乘法口诀的童声里，积聚起来的情绪一浪高过一浪。火车要开了，妈妈着急地问：“丁丁，你还有什么要对妈妈说吗？”小男孩也在跟时间赛跑，不停地背诵着还没背完的口诀。列车门无情地关上了，随着那句高声的“九九八十一”，小男孩露出了一丝满足的微笑。妈妈挥手间的那个微笑的回应，仿佛在说：“弟弟好样的。”
陈可辛的视觉语言非常丰富和细腻，以诗人的情怀将镜头对准平凡的日常生活，过年农民工返乡的那种在火车上的心情，以及亲人在火车站的簇拥，大量生活化的镜头，展示了细腻的生活场面，大大地扩展了影片的表现面，使影片包容的信息量更为丰富，生活的流程变得更加丰满和真实，从而加强了观众对剧中人的命运的认同感。强烈的扣紧了对一个像列车员这样的母亲和一个留守孩子的心扉。
故事的最后，弟弟和姨姨目送着远去的火车……回旋的触动却在故事之外。在春节即将到来的时刻，陈导这个余音绕梁的小故事，虽然是个广告，却给人阵阵的暖意，同时带来反思，这就是好的影片必须达到的意思。
结尾用文字打上，给人带来思考，当团圆有了时限，我们应该怎么做？只是给每一个电影受众的。
Ⅲ 微电影霾没了影评人物分析
作为首部心灵环保微电影，《霾没了》直面社会敏感话题，深挖现代都市强人的内心脆弱，用触人心扉的圣诞故事，呼唤纯真的心。
从物质层面上看，我国尤其是北京这类大城市，已经被环境污染折磨得遍体鳞伤。尤其是近两年最肆虐的雾霾，已经让人们达到了谈之色变的程度。从精神层面上看，许多都市强人们，都像周迅在片中饰演的女高管钱雪漫一样，表面强势内心空虚，由于对身边人缺乏足够的信任，所以下意识用自私和冷漠保护着自己。物质的雾霾和精神上的雾霾，让我们对很多事情的判断出现了匪夷所思的离场。比如那个本是公益的捐衣物活动，从另一个立场看过去，就是阴险狡诈的骗局。
面对物质和精神的双重雾霾，大众往往感到无从下手。在个人面前，霾是如此之强大。把一个个人放在霾中，比之大海中的一滴水都显不足。对抗霾的侵袭，我们就究竟该做些什么呢?我们能做些什么呢?这种“无从下手”的窘境，消磨了人们的斗志。绝大部分人在霾中，都处于缴枪投降的心态。“霾没了”，真的只能是一个美好的寄望么?抗击雾霾，真的是只有国家那样的“大”才有责任有能力去完成么?
其实不然，我们都知道，整个气候的霾化，源于成百上千的工厂烟囱、成千上万的汽车尾气、成万上亿的“不注意”。正是这百千万亿的汇聚，才形成了如今强大无比的霾。那么如果我们每个人都奉献一点一滴的好，理论上就可以实现物理变化的逆运行。《霾没了》就是希望通过一个小故事，让人们明白这个道理。
周迅饰演的钱雪漫面对如今物质和精神的双重雾霾，心态和大众一样，都有着无从下手的感觉。可是“恶境之南”要剥夺她美貌的威胁，是她不得不比其他人先行动一步。由于上文所述的心态阻碍，她的这一步走得极为艰难----她真切地感受到了“无从下手”。然而，就在她依然为无从下手而苦恼的时候，她之前不经意间付出的一点一滴，在经过了数个人一点一滴的加持后，汇聚成了足以扫除一个人精神层之霾的力量。看到了这个连锁反应，众人在圣诞钟声敲响的时刻，看到了以小个体解决大难题的希望。
当一点一滴的光芒汇聚在一起的时候，别说是霾了，连彻夜的黑暗都能照亮啊!
Ⅳ 关于微电影车四十四，求分析问题
车四十四 本身就是一个象征意味，车上的乘客是一类人。代表人性的恶，冷漠是车四十四路主题。劫匪不是属于这辆车，青年人也是中途上的车，女司机又是代班。他们都不属于这着冷漠的代表。劫匪是暴力，女司机漂亮，谈吐大方，心地善良（从她没有让青年人上车可以看出），她是人性善良美的代表。当美被毁灭的时候，车四十四承载的冷漠完全的展现，青年人不属于车四十四，最总他也没能上车。这是对冷漠的批判。有时候暴力直接的侵犯远没有冷漠来的更让人心寒和恐惧。
Ⅳ 关于微电影车四十四，求分析问题
你这么一说，的确有些道理。我认为，影片中年轻人与司机最初的闲谈，确实让他觉得司机是位平易近人的人，这让人物形象更加立体，增加了故事的真实感。然而，当女司机要求他下车时，年轻人的疑惑和不解便油然而生。尽管他救了女司机，且感觉司机给人的感觉不错，但这种转变却显得有些突兀，让人难以理解。
此外，这个细节也展现了微电影的真实性和可信度。在长途汽车上，载人是常见的现象，这使得故事更加贴近现实。这种处理方式不仅增加了影片的真实感，也让观众更容易产生共鸣，仿佛自己也置身于这样的场景中。这不仅让故事更加引人入胜，也更易于引起观众的情感共鸣。
微电影的真实性和贴近生活的处理手法，无疑为故事增色不少。这种处理方式不仅让故事更加引人入胜，也更容易引起观众的情感共鸣。同时，这种处理手法也为故事增添了更多的深度和层次，让观众在观看过程中能够更深入地思考和理解故事背后的意义。
总的来说，影片中的这些细节处理得相当出色，不仅让故事更加真实可信，也让观众更容易产生共鸣。这种真实感和贴近生活的处理手法，无疑为故事增色不少，也让观众在观看过程中能够更深入地思考和理解故事背后的意义。而这种处理方式，无疑为故事增添了许多深度和层次，让观众在观看过程中能够更深入地思考和理解故事背后的意义。
Ⅵ 法国微电影《调音师》短小精悍，看完你有何感悟你注意到了哪些令人细思极恐的细节
法国悬疑、惊悚微电影《调音师》于2011年上映，总时长仅14分钟，却收获了广泛好评，最终荣获“第37届法国凯撒奖-最佳短片”。影片剧情紧凑，情节设计精巧，引人入胜。以下是对《调音师》的剧情简介和深度解析，以及电影中的细思极恐的细节分析。
剧情简介：影片讲述了一个曾经在钢琴大赛中失败、经历挫折的天才钢琴师，因一蹶不振而成为了一名盲人钢琴调音师。他选择假盲，因为这样能让人们误以为他弹奏得更好，耳朵更发达，同时还能享受到更多正常人所没有的福利，如更多小费、更友好的对待等。利用自己的“盲人”身份，他得以“名正言顺”地窥探他人隐私，了解主人的私密生活。
电影的高潮出现在他应邀请去为男主人的钢琴调音时。在进入屋内后，他不慎跌倒，手触碰到湿漉漉的液体，抬头发现了一个血淋淋的尸体坐在沙发上。这一幕让他大吃一惊，但因为自己是“盲人”，不应被吓到，于是他试图装作淡定，假装什么也没看见。女主人快速帮他处理情况，他则继续“装盲”，最终逃离了现场。
电影的结局看似开放式，但通过深入分析，可以推断出主人公的结局。首先，他口袋中的日程本会被女主人发现，她不可能忽视这一不寻常的物品。其次，他目睹了凶案现场，却未采取任何反抗行动，这表明他缺乏血性和决断力。再次，他跌倒时，地板上的血迹足以让他察觉到情况的严重性。此外，女主人在带他换衣服时故意推了他一把，他能够准确地找到钢琴和凳子的位置，这暗示了他并非真正的盲人。最后，影片开头便以一声射钉枪的响声开始，预示了故事的走向。
细思极恐的细节包括：服务员欺骗了一个“瞎子”，他选择假盲不仅欺骗了他人，也欺骗了自己；他被领导知晓假盲后，领导虽有愤怒但并未阻止，揭示了社会对这种行为的容忍度；他面对女主人时卸下防备，甚至主动向她透露隐私，这让人深思人性的复杂性；他在向领导讲述泰姬陵的故事时，自以为演技高超，实则漏洞百出，展现了他内心的虚伪。
影片通过主人公的经历，揭示了人性中的脆弱、虚伪与道德的沦丧。他因为一次钢琴比赛的失败而选择了逃避，装作盲人，以换取他人的同情与关注。然而，他的行为不仅背叛了自己，也对他人造成了伤害。他偷窥他人隐私、利用“盲人”身份满足私欲的行为，不仅反映出他内心的自私与冷漠，也揭示了社会中对弱势群体的误读与误解。
总结，《调音师》不仅是一部引人入胜的悬疑短片，更是一次对人性深层次的探讨。它通过主人公的故事，提醒我们关注自己的行为对他人和社会的影响，以及在面对困难与挑战时，如何选择面对与成长。影片以其短小精悍的形式，呈现了复杂的人性与深刻的道德思考，令人深思。