好莱坞电影精髓分析

❶ 什么叫好莱坞电影里要传播的“美国精神”

好莱坞电影几乎从来都有“美国精神”的精彩注脚，在人物想象塑造方面则更是如此。在卓别林的著名无声电影《淘金记》中，流浪汉夏尔洛个人主义的积极进取、追求成功、自我实现的精神，同时具备普通人价值观与人生哲学，这就是银幕上较早体现“美国精神”的经典人物形象之一。

《史崔特先生》中的史崔特，以他的老迈之躯，驾驶着改装的车，历尽千辛万苦实现自己的目标，其积极进取、乐观向上的精神，正是新教精神的集中阐释。《海底总动员》中，通过父亲马琳克服千辛万苦寻找他的孩子尼莫的经历，讲述了小丑鱼父子之情，向观众呈现了一个勇敢的、永不放弃的寻找孩子的温情故事。《肖申克的救赎》中主人公坚信自己的无辜，通过种种令人难以置信的力量来争取自由，这样的勇气正是美国精神的绝佳体现。

美国《华尔街日报》曾经登载2000年美国总统候选人约翰?麦凯恩（john mccain）的这样说法：“美国是独裁者的最大敌人，而好莱坞很可能被证明是这个国家最强大的武器之一。”

书中的话：“美国电影是美国国家安全霸权的重要载体之一。将国家公务员英雄人物化，把国家神圣化，把官方定义的、美国集体想象的威胁形象化……所有这一切都宣扬了这样一种观点：美国是神奇的、不可战胜的。政治、国家战略和电影业相互交织在一起，这就是美国国家权力的独特性质所在”

❷ 《地心引力》的影评

影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家整理的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

《地心引力》的影评 篇1

科幻片历来是美国大导演们钟爱的题材，从多年来较著名的《星球大战》三部曲、《世界大战》、《天煞》，到《阿凡达》、《天际浩劫》、《变形金刚》、《洛杉矶之战》、《异星战场》和《超级战舰》等，情节宏大，人物众多，令人眼花缭乱，大有美国作为地球领袖，作为人类的救世主，引领人类抗御外星人称霸银河的趋势。

而同样是美国人拍的影片，《地心引力》却反其道而行之，主要讲述在美国太空站，宇航员马特和瑞安博士出舱修复哈勃望远镜时，卫星碎片撞毁了太空站，漂浮在外太空的两人想方设法要回到地球的故事。

这部科幻片贴近现实，贴近生活，情节简单，没有一波三折的叙事、没有外星人、没有太空战争、没有人类爱情，人物设计更是简单，绝大多数场景只有一位演员完成——这对中国某些观众而言有些不适应，不大符合主流科幻观众的观赏口味。但是据新闻报称，在中国上映一周累计票房达2个多亿，这又是为什么呢？

笔者以为，除了本片在技术层面的出色表现、在3D科技视听效果方面具有开创性意义之外，中国文化元素的大量出现是一个最主要的原因。

君不见，影片女主人公最后必须要到中国的空间站“天宫一号”，乘坐“神舟”飞船返回地球。我们在“天宫一号”的舱内看到，因为失重而穿梭飘浮的古铜钱、乒乓球拍、弥勒佛、回力鞋等，以及“神舟”操控仪表板上的汉字，都使中国观众倍感亲切和自豪。在这部科幻片中，中国飞船成为了美国人的大救星，一向在外太空称王称霸的美国人，最后依靠着中国的科技挽救了自己的生命。

近年来随着中国经济的腾飞，中国电影产业也在迅速发展，据报道，继2010年成为世界第三大电影生产国之后，2012年中国电影总票房已超越日本，成为全球第二大电影市场，2013年全国票房正大步向200亿挺进，这些喜人的变化使全球的电影业非常重视中国这个前无古人后无来者的庞大市场，好莱坞巨资制作的科幻大片也一改历史的套路，放低身段，开始向中国“俯首称臣”。

所以，近年来美国制作的科幻片也有中国演员参与，《钢铁侠》中挤进了中国面孔；《阿凡达》、《变形金刚4》大量在中国取景，中国文化元素越来越重要。

中国的文化元素经过千百年的历史演变，早将那些落后的文明成果糟粕淘汰，被保留下来的都是中国文化的精髓，对今天和明天能够产生巨大影响。比如：书法、国画、脸谱、京剧、印章、剪纸、皮影、戏剧、雕刻；紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林；唐装、旗袍、中山装等，这些都可以对未来的科幻电影提供一种创意和思考。

中国文化元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远是中国文化的精髓，无论对于现代还是未来，它们都起到传承民族文化的作用。在世界艺术文化宝库中，它都以独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

无论中外，优秀的电影作品，应该美观、新颖，具有欣赏价值和内涵，触发思考，感动人们。好的设计更是一种突破，引领潮流，承前启后，产生深远的影响。我们要给中国文化元素赋予时代的气息。因为，时代在发展，科技在进步，人类思想在转变。另外，中国文化元素与现代设计必须找到一个契合点，这个契合点是我们新一代文化工作者、设计师们所要关注的话题。

笔者以为，在国际一体化的今天，传承和创新的融合并不是简单上的视觉图腾的驾驭，而是文明精神上的赋予和蕴含。放眼未来，我们要制作中国自己的科幻大片，就要立足本国文化，汲取外来精华，经过深层的化解和吸收，才能自然地将文化与电影设计融合在一起，使中国元素真正地变成中国制造。

《地心引力》的影评 篇2

影片从遥远的声音开始，是地面指挥中心和宇航员间的对话，一边说工作一边开着玩笑，氛围看似轻松。这些对话也间接地介绍了影片主角的身份背景以及为什么出现在这里，为了营造身临其境的感觉，镜头从头到尾几乎一致在旋转颠簸中，加上imax的效果，整个电影看下来，胃里有些翻腾不休。影片所营造的视觉体验可以用amazing来形容。

影片的每一个结果都有一个原因为其铺垫，每个危机来的都不突兀。在观影前看了一些对于影片的评价，观影后又看了一些，包括科学硬伤等的评价，但是我认为影片本来就是一个娱乐行为，有些科学的东西没有必要太较真，故事的背景是为了故事想要表达的精神服务的，整个电影将女主心理状态的转变表达的非常细致。我认为片名的gravity并不是物理上的地心引力，而是活下来的精神对于人的引力。浩瀚的宇宙，飘渺的星空，梦幻的地球都很美好，但是更美好的是能活着站在我们的地球上，能看见听到他人，不管是亲人还是陌生人。

影片中克鲁尼的角色描述的很平淡，但是烘托出的人格非常伟大，面对死亡的时候平静淡定，还能在走向死亡的路上引导女主走向地球。

女主独自逃生的路上简直是困难重重，但是决定死去的时候潜意识里的生存欲望彻底的改变了她，不光改变了当时的她，也改变了以后的她，“不再闷头开车”这句话表达了女主接受自己过去遭遇的不幸，积极走向未来的的心理转变。现在的很多影片基本逃离不了爱情，感觉没有你侬我侬就没有故事，也许是故事背景的需要，也许就是美国电影较国产电影的思想先进性。宇航员间对于生命的尊重比任何一个所谓的爱情拥吻都更令人悲伤和感动，女主作为渺小的人类回到地球mother的那一刻，手中握住的沙子就等于是最宝贵的礼物，重新感受地心引力的女主心中定是无比的幸福。

观影后，觉得宇航员真的非常伟大，不管影片是否有夸大或是不实，但是相信宇航员每一次的升空都是一次生死征程。也许死去并不可怕，但是可怕的是孤独的死去。不管我们抱怨活着有多累多烦恼，但是潜意识当中对于生命的渴望程度可能真的.只有到了生死边缘才能体会。虽然影片的负面评论不少，但是从我看来，神州天宫发射也没有这一部影片让我对航天事业和这些知识这么关心过。至少在我看来影片是成功的，引起了我对生命和死亡的思考，对于宇航员的崇敬，对于地球的热爱，以及对于这个领域知识的渴望。

《地心引力》的影评 篇3

年末收官，各类影片如雨后春笋，但是至今佳作不多。《地心引力》绝对是出类拔萃的一枚强心针，让人大呼过瘾。一种首次体验的观影模式，RealD6FL更是犹如让观影者身临其境，逼真的效果一度让人感觉好像置身其中。在科幻大片的领域中，佩上如此爽到爆的观影方式，绝对是珠联璧合，最终的结果就是美不胜收。

进入正题，赞美了《地心引力》的特效之外。不得不说的是影片传递的正能量，以及想要表达的一种人生观。换言之，女主角对生的欲望，感动天感动地。浩瀚宇宙，人类如此渺小，如同海中一叶扁舟。因此随便一点风浪，就可以掀翻扁舟，而太空中求生更是让人肃然起敬。

面对不敢想象的孤寂，面对人生最大的挑战，面对就在面前的死神，面对一步差错就将永远离开人士，一切一切的困难，将片中女主角逼到了死亡的边缘线上。但临危不惧，在错乱之后，整理好心智，用不能完成的方式对自己进行了救赎，重新回到地球，可歌可泣。整个过程，你不得不惊叹，人类求生的本能究竟是有多么强烈。()看过《地心历险记》等等一类的求生影片，每一次都会因为最后主角们的成功，而由衷的送上赞美。在生活种种困境中，保持一种正能量是一件不容易的事情，可望而不可及。

其实除了对《地心引力》女主角生的欲望感到赞叹之外，另外影片中的死亡更是可歌可泣。当宇航员方特乐观的心态突然迎来死神之时，他毫不犹豫的选择了放手，任自己漂浮在太空中，让自己的同伴有了生存的空间，而自己却最终尸骨无存。

这是一种怎样的魄力和决绝，在那一瞬间，需要做出最重要决定的一瞬间，方特几乎没有任何的考虑，他用他的死点燃了女主角求生的欲望，将电影想要渲染的人文情怀，达到了制高点。在我们的现实生活中，很多事情，需要我们做出果断的决定，但是我们却往往犹豫不决，优柔寡断，错过了最佳时机，以及转瞬即逝的机会。

但影片中的方特，不得不让人赞叹他的洒脱与精神。在那么短暂的时间里，他坐怀不乱，乐观的生活精神，即便说死神即将来临，他可以从容应对，更可以轻松决定自己的死亡。作为一个经验丰富的宇航员，他深知自己在那种情形下，已经成为“拖油瓶”，毅然决然的选择了撒手。

《地心引力》故事很简单，人物很简单。但是从生与死的两种极端，展现了人类的欲望，求生当中，必须有死的决绝的那种意志。换言之，不是每一个人都有生的希望，但是危机时刻，也许你的洒脱就会成为一种他人生的解药。

《地心引力》的影评 篇4

虽然科幻大作《星际穿越》与轻喜剧《火星救援》等大热的科幻大片将太空题材发展到了太空科幻的又一高度，但也动摇不了坐拥七项奥斯卡大奖的《地心引力》的地位。《地心引力》引领了太空科幻的潮流，有着一定的开创性和示范性。

故事设计上，本片运用最简单的线性叙事方式，完整精彩地讲述了一个没有复杂的剧情、没有复杂的人物关系的、一开头就能猜中结局的，关于存活的故事。故事剧情之简单，却又高潮迭起。辽阔浩瀚的宇宙里，生命是何其渺小，温度、空气、失重、水，太空无须动一个指头，就能把生命捏得粉碎。一个人，要在这无垠的太空里抓住救命稻草，独立存活下来。这是这九十分钟里，我们唯一陪伴主角做的事。因此，《地心引力》在视觉上努力创造奇观，听觉上巧妙运用蒙太奇，在心理上也做了足够的冲击。太阳镶在地平线上，安静燃烧的极光，海洋上庞大的流云，都从别样的角度带来视觉新鲜感。漂浮着的斯通，如脐带般的扣带，在太空舱里形成一个美妙的子宫，是精彩的设计。在寂寥壮丽的太空里，队友陆续死去，一个人的存活历程是最明显而简单的戏剧悬念。

不难看出，本片在台词和人物设定上，都有好莱坞式的雕琢，创意差强人意，但能流畅地让故事前后呼应。斯通丧女，队友马特爱开玩笑和絮叨，因而设计了女主角幻象、马特未讲完的笑话来唤起遗憾情绪，自然发展了女主角放弃等死决定背水一战的剧情。

本片在画面上的调度也足够出彩。从影评一开始便用一个长达12分钟的镜头，欣赏了美丽的太空奇观，介绍了故事的人物、地点和时空，还完整记录了第一个冲突发生的前因后果。在接下来的时间里，导演也少用蒙太奇来拼接，尽量用产镜头来创造有机空间，甚至完成了第三视角和第一人称视角的无缝衔接。

全篇虽然一字未提地心引力，但却处处表现。九十分钟里，女主角斯通一直在追寻着无形的引力，她对女儿的思念引领她活下去，她的队友要求她活下去，她的求生本能激励她必须活下去。

但不得不说，《地心引力》一片中存在着不到位的讲述。导演尽量使用一些拍摄太空何其壮美的镜头，来表现生命在此是何其的孤独，但是紧张而富有悬念的剧情，使得观众的注意力无法从主角所在的困境里根本性地转移，从而让孤独感表现不够充分。（唯一紧张感缓解之处，又用了“太空子宫”的画面设计。）此外，单线的剧情结构虽然能有效补充孤独感的表达，但却会使观众产生欲求不满之感。好在《星际穿越》和《火星救援》分别恰如其分地补充了这两不足：《星级穿越》用精湛的视觉特技，并在情节缓和处多次设计大远景、采取《地心引力》交响乐配乐手法并发展到极致，与静音交替运用，完美地呈现了生命的孤独和宇宙的寂静壮美；《火星救援》依赖原著小说的双线剧情，从火星上和地球上两种记叙和观察，饱满了剧情，填充了票房商业元素，又表现了《拯救大兵瑞恩》般人道主义情怀。

《地心引力》的影评 篇5

《地心引力》是一部典型的将科幻类型与灾难类型揉和的作品，但和二十世纪科幻灾难片常见的末日类型不同，《地心引力》的灾难并非《人类之子》、《忧郁症》或《完美感觉》中的天灾，而是近地轨道垃圾所引发的的人祸，这一灾难也并未指向人类的毁灭。但《地心引力》仍然是一部在主旨上充斥着后现代主义的作品：它仍然指向的是对现代主义所造就的人类中心主义的否定。片中，空间站被毁让人类探索宇宙的脚步倒退十数年，而环绕着地球、犹如一张旋转天幕的宇宙垃圾，也让人类在短时期内失去了进行二十一世纪最常规也是仅存的宇宙活动——空间站科研——的可能性，且片中所展现的科技似乎对清理这些高速飞行的怪物也无能为力。因此，尽管结局中女主瑞恩成功的逃回了地球，但人类对宇宙的探索却遭遇了悲剧的末日，而之后是否能够重建仍未可知，人类宇宙探索的脆弱和艰难是全篇最重要的基调。而同时，人类在宇宙探索中的渺小无助与逃回地球旅程中的顽强又相对应：当女主在失重的宇宙中迷失时，她无助、恐惧；当女主利用天宫号、追随引力飞向了地球的怀抱时，她最终顽强从水中脱出，获得了重生。有些讽刺的是，环绕地球的太空垃圾做圆周运动所需的向心力，与坠向地球的女主做加速运动所需的拉力，都是由地心引力所提供的，这种亘古不变的、犹如生活永恒的背景一般的宇宙规则，既能够让人类活动的结果成为灾难，也能拯救人类自身，这使得人类在影片中的抗争显得既伟大，又无助。

《地心引力》这部片子所展现的时代风貌确如它的名字所暗示的：在经历了冷战时期对宇宙大探索的鼓励以后，人类的目光最终仍然转回了地球，被地球的“引力”所牢牢吸引着、禁锢着。现在的人们希望追寻人类社会物质与精神的丰足进步，而宇宙探索的脚步已经停滞甚至倒退。在这样一个时代里，如《飞向太空》、《太空漫游2001》等积极探索的影片不再具备社会条件（事实上，在这些影片的年代，如何回到地球甚至不是一个需要刻意讨论的问题，因为它们剑指的是开拓宇宙的命题）。在我们当下的年代，即使是以探索宇宙为主线的宇宙片《星际穿越》里，主角也是被逼无奈才会选择离开地球，而最近热映的《火星救援》，就更是一场出击宇宙失利后拼命回到地球的故事。后现代主义消解了人类中心主义，将人类在宇宙中的地位从征服者变为普通一员，地球作为宇宙中一颗理应并不少见、但目前而言仍是人类唯一庇护所的宜居行星，对人类的意义骤然提升。近来科幻片中经常出现的对地球毁灭的末日的想象，和《地心引力》等影片中对在宇宙中遇到危难后如何回到地球的想象，实际上都源于人类对地球的心理情感的转变。地球对现阶段人类的“引力”越来越大了。

不过，《地心引力》之所以能够在观众心中留下深刻的印象，并取得全球票房超过七亿的商业成绩，对时代心理的洞察固然重要，但首先还要归功于它的奇观制造：以阿方索极为擅长的长镜头为代表，《地心引力》的拍摄效果令人惊叹，全篇只应用了156个镜头，却创造了令人震撼的视觉体验。数码奇观的宇宙世界和当时方兴未艾的3D影院结合，让观众震动不已。其实，《地心引力》的剧情本较为简单，事实上，这样的单线程的逃亡剧情甚至有些缺乏张力，也脱离了好莱坞灾难片的常态：在《2012》或者《末日崩塌》这类影片的逃生中，核心家庭被作为重要的描述对象，这使得影片在亲情描绘的基础上，拥有许多讨观众喜爱、夺观众眼球的桥段可用。但《地心引力》中大都是封闭的空间、孤独的逃亡，使得将影片拍摄得令人印象深刻更为困难。但在阿方索的执导下，宇宙广大空间的静谧、孤独、优雅，灾难袭来时的急速、恐怖与人类的无助，都展现的淋漓尽致。开场前十三分钟的长镜头更是为人津津乐道：宇宙的广袤无边、静谧孤独直接的展现在人们眼前。无空气的窒息感、孤独而寂静带来的压抑感让人不敢呼吸。开头的蓝色星球平静美丽，随后便出现了在空旷空间中显得渺小无比的宇航员和哈博望远镜，整个镜头犹如缓缓展开的画卷，有种震撼之美，让坐在影院的、大部分没有在宇宙中回望地球的经历的人们仿佛身临其境。《地心引力》拍摄技巧的运用在多处都令人惊异：女主被抛在太空空间的时候，呼吸的急促、旋转的空间、不断变换的主客体视角、黑暗的背景，都让观众共感到了女主的慌乱无助，极度不安；在国际空间站内巡游求助时，明显能够感到探寻的步伐因为无重力而变得缓慢，这种“慢节奏”的镜头感与时不时会出现的“刺激点”——譬如突然喷发的一点火花——结合，不仅让观众心跳加速，还能深刻的体会到在无重力环境下，人类宇宙探索之路的步履维艰。可以说，《地心引力》的数码奇观，在制造真实而惊心动魄的灾难的同时，也承担了一个关键的意义传递的任务：《地心引力》本身讲述的是一个成功逃脱灾难的女英雄故事，可它却也需要让观众感到对宇宙空间的敬畏。当然，不能否认的是，《地心引力》的长镜头相比于导演的前作《人类之子》而言，更多了一些商业意味，追求制造奇景，而非纪录片感，这也是阿方索对好莱坞科幻类型片的一种妥协。但是，从《地心引力》这些登峰造极的奇观中，我们仍能看出导演的人文诉求。

这种人文诉求有时并未在简单的剧情线中诉诸于文字对白。几条被这些镜头所串联起来的暗喻线，在许多影评中都有提及：女主角刚刚进入国际空间站时的旋转镜头，犹如胚胎在母体中般，连接带就如脐带，坠入水中，便是羊水破裂；最后一幕水中脱困，从水中到地上，象征着地球上的生命进化是从水中来到了陆地上，而先爬行后站立，则意味着动物从爬行变为了直立。宇宙对生命的无情，与生命回归地球时的生生不息对应，似乎暗示着作为宇宙共同的婴儿的人类，最终总是要回到地球，它永远是我们最好的庇护所。

而同时，在剧情设置中，《地心引力》也有颇多值得讨论的地方：男主与女主的设定就是其中之一。男主完美近乎圣人，幽默乐观，不畏自我牺牲，死亡临近时，仍然优雅、平静。而女主的性格与身份则一下子显得“俗气”许多：会懦弱、逃避、悲伤，甚至是一个未能成功养育自己孩子的失败妈妈，她会被广播中婴儿、狗与陌生人的声音感动，也会因为死亡而恐惧，甚至一度企图自杀。这不是一个“失败的父亲千里回家找到儿女妻子团圆”的故事，也不是一个“核心家庭共渡难关成功生还”的故事，好莱坞式的英雄似乎并没有真正出现、让故事圆满结局：完人在宇宙中因为意外而死去，一个普通甚至怯懦的人却在种种幸运中存活下来，而这位普通人即使到了最后，也是靠着幻觉的鼓励才能下定决意，完成这场获救之旅，可她的精神悲哀，却并没有在剧情内得到真正的救赎，她只是获得了活下去的勇气。这也是一个令人思索的暗喻：乐观主义、乌托邦主义、扩张主义的思想已经死在上个世纪，后现代主义的反思中，人类脱下了万物之灵的画皮，成了宇宙中普通的一个种族，面对自己的渺小、懦弱，面对自己在茫茫宇宙中生存的困境，最终，在或许是幻觉、但至少已经自觉到那是幻觉的自我鼓励中，还是坚强的站了起来，尽管死亡的阴影、无法真正探索和理解宇宙的不安都没有真正散去，可是仍然保持着一搏的勇气。《地心引力》也在某种程度上描绘了如今人类的精神图景。

总的来说，《地心引力》是一部佳作，它绝佳的拍摄技巧让人体味到宇宙的可畏可敬，而它内涵的人文情怀，也诉说着后现代时期人类内心的焦虑与勇气。

《地心引力》的影评 篇6

现在只剩下了两个结局，要么我成为一个传奇回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程!

——《地心引力》台词

门外汉看电影，好与不好通常取决于观众的个人喜好，或电影是否巧妙地煽情，是否能引起共鸣。如果要看《地心引力》，最好还是选择IMAX厅。本片依赖宽大的屏幕与震撼的音响，以增强观影人的带入感，激发其全身的感觉细胞。如果观影人对电影抱有“感动”或“刺激”或“意外”等情绪的期待，也许会深深的失望。本片并未讲述一个足够丰满、催人泪下的故事，也绝非展现一段人人都能感同身受的心路历程，更不是铺陈一副宏伟天然的风景画卷（相反，其中的景色也许都是特效）。电影所描绘的是常人永远无法身临其境的感官体验——失重、旋转、缺氧、碰撞、恐惧、无助、孤独、卑微、放弃、永恒、拼死一搏。它们并不源自凭空想象，而是建立在科学、事实的基础上，但绝大多数人却只能通过想象获取，这本身就很特别。

电影开篇，身为女主的宇航员瑞恩和她的同伴马特在美国太空站外修复望远镜。没有空气的宇宙像无孔不入的液体，温柔的包裹着宇航员。后者因失重而飘来荡去，像深海中跳跃的水母，无拘无束。忽而画面旋转，一时间蓝色的星球在上，闪烁的星空在下，苍茫浩渺，万籁俱寂，唯有瑞恩在宇航服中有节奏的呼吸声，夹杂着对讲机中马特喋喋不休的废话。

“你每天下班都干什么?”

“听收音机。”

“听什么台?国家新闻频道?古典音乐频道?流行音乐频道?”

“随便，没人说话就行。”

“随便，没人说话就行。”瑞恩轻易做出的回答，却成为本片最伤感的预言。当人类失去了空间站的保护，脱离大气束缚的自由成了致命的危机。亲眼目睹马特放开栓在身上的绳子，一点一点飘向宇宙深处，直到距离切断了对讲机的信号，直到他消失在广袤无情的黑暗中。巨大的孤寂感笼罩着银幕内外。孤独的形式或来由不止一种。比如《百年孤独》中布恩迪亚家族的孤独，源自巨大而徒劳的奋斗，和事先注定会时过境迁的繁荣，从生于凡尘始，到灵魂覆灭终，周而复始。而《地心引力》中的孤独，恰似其字面意思，纯粹且绝对的形单影只。其中一个场景，给我以深深的震撼。那是主角坐在太空舱里，对着无线电一遍遍大声的喊着“请回答”！随着镜头从舱内拉出的瞬间，主角声嘶力竭的喊声被浩瀚的宇宙吞没，她无助的表情连同整个机舱都在画面拉远的过程中急剧缩小。在宇宙绝对的公正下，人类深刻的、庞大的恐惧变得及其微不足道，所有难忘的快乐与逝去的悲怆，那些活跃的生命与蓬勃的希望，竟与亿万粒微小的尘埃，无异！还能怎样更绝望！

当瑞恩做梦一般经历了几场濒死的绝境，甚至在天宫号空间站被卫星碎片群强烈碰撞，电光火石，转瞬即毁的前一秒，她还在神舟号里纠结的寻找启动键。“现在只剩下了两个结局，要么我成为一个传奇回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程！”随后，她成功启动神州号脱离空间站，冲破大气层，飞速落向地球。燃烧的机舱拖着火红色的尾巴，像即将耗尽生命的流星在阐释最后的精彩。此刻她仍不能确定自己能否幸存。

最后，瑞恩落在一座湖中，她机敏的打开机舱，脱去宇航服，浮出水面，游到岸边。尚未习惯地心引力的她甚至站不起来，只能趴在湿润的岸边，用手捏一把褐色的沙土，展露从未有过的笑容，似乎是在证明她终于回到了地球。地球并不温柔，它一直都充斥着各种危险，地震、海啸、火山、塌方、洪水甚至猛兽都威胁着人类的脆弱的生命。也许人类本身是否存在，地球根本不在乎，宇宙根本不在乎。但本片最后的场景，让我深刻的感觉到，地球看似寻常的地心引力和大气层，却是人类永远无法逃离的束缚和保护。

你需要放下期待，平复情绪，打开全身的细胞，接受全新的体验！

❸ 谁最疯狂（蛇蝎情人）影评

影评 & 幕后好莱坞的传统就是阴暗的题材较难搬上大银幕，把真实罪案与都市传奇完美编织揉合的《黑色大丽花》与传统谋杀案的不同点在于案子影响到周遭所有人。因此影片在定位上不只探索谁是凶手，也描述了该案当年对洛城警局的影响，对警探周遭女子的影响。导演布莱恩·帕尔玛相当了解黑色电影的本质，非常擅长此类题材，帕尔玛坦言，他不只打算叙述大丽花的故事，也想探索书中虚构人物的世界，这些人物都受到这桩谋杀案的影响。帕尔玛向来喜欢有转折而又峰回路转的情节，因此他特别欣赏“小说中的每个人都说谎。有时你以为某人正在表露心声，却与他自己先前的话南辕北辙。每个角色都有所妥协……最终不可自拔。”所有改编剧本都会删掉原著某些情节，在揭露大丽花犯罪现场时，帕尔玛将观众的注意力转移到发现弃尸同时的另一个现场（枪战现场），这种处理方法恰巧与小说内的铺陈方式完全相反。帕尔玛认为大案子藏身在小案子之后，才更具讽刺性。尽管导演与编剧都认为有必要将原著的文字与复杂的次要情节搬上银幕，但他们也知道电影的影像世界需要小说家所没有的技巧。例如原著指出杀害伊丽莎白的凶手之所以在她脸上刻出可怕的笑容，灵感来自于雨果《笑面人》中的角色关伯兰。关伯兰之所以被毁容，是因为国王为了报复其父叛国。这个角色也是《蝙蝠侠》中小丑的灵感来源。布莱恩指出，在原著中，凶手对“笑面人”印象深刻，因此在大丽花脸上干出同样暴行，因此他便询问工作人员，“该如何表现？有相关电影吗？结果当然是有。”帕尔玛便让片中的里兰、德怀特与凯观赏德国导演保罗·列尼于1928年推出的《笑面人》，如此一来便能解决问题。（恰巧该部老片也由环球公司制作，而且还是该公司最早期的有声片之一。）伊丽莎白·肖特在遇害的近60年后终于登上了大银幕，她生前梦想成为触动人心的女演员，如今她的确烙印在众人心中，其过程却如此骇人。伊丽莎白很年轻便香消玉殒，然而她的故事却将继续流传，一个如此美丽的海报女郎怎么会落得如此下场？凶手是谁，原因又是什么？“黑色大丽花”已经流传几十年，而且将成为永远无解的谜。★洛城四部曲之首影片取材于真实罪案，改编自同名畅销小说。被害人伊丽莎白·肖特出生于1924年7月29日 ，二次世界大战期间，许多女演员都梦想在好莱坞闯出名号，肖特也不例外，她19岁便只身闯荡洛杉矶。但伊丽莎白 的圆梦之路并不顺遂， 她经常出没于名流社交场所， 尝试以肉体换取金钱或者演出机会， 据称伊丽莎白于1947年1月9日还曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店与男性友人碰面，那是她最后一次出现在公共场合。伊丽莎白因为一头黑发，喜著黑衣，头上常别着美丽鲜花，加上当时金发女星薇罗妮卡·蕾克主演的《蓝色大丽花》（The Blue Dahlia，又译：血溅璇宫）刚刚上映，因此黑色大丽花便成了她生前、后的昵称。年轻女演员的骇人听闻谋杀案，在1947年震荡了好莱坞与美国上下，娱乐业重镇的洛杉矶不乏黑道大哥、下流的电影公司主管、贪污警察等，人人都想占年轻女子的便宜……也都想从她的惨故事捞一杯羹。案发数月，无论大报小报，都以伊丽莎白的故事当头条，从《谁杀了伊丽莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大丽花引领风骚》等标题都有，伊丽莎白后成为了好莱坞传奇。所有投入调查的人都一头栽入，不是致力于糟蹋大丽花的名声，就是试图挽救她的名誉。伊丽莎白遇害后传出了各种留言、指控、自白，但是凶手始终没有落网，这也成了洛杉矶重案组的悬案。在伊丽莎白遇害40年后，犯罪小说家詹姆斯·艾洛伊写就《黑色大丽花》一书，这本犯罪推理小说问世后旋即成为畅销作品，其后，詹姆斯又陆续推出了《The Big Nowhere》、《洛城机密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部风格作品，从而完成了所谓“洛城四部曲”的创作。体现黑色电影精神《黑色大丽花》的演员是必须可以体现现代黑色电影精神的演员，既有能力诠释上世纪40、50年代的惊悚片，又不会成为模仿当年人物的小丑，导演布莱恩·帕尔玛认为，“优秀的演员可以创造出让人完全惊艳的气氛。”导演与制片在解决资金问题之后，面临的最大挑战就是选出演技精湛的好莱坞新生代，否则无法成功诠释詹姆斯·艾洛伊的原著精髓，更无法表达黑色电影的真正灵魂，最终精挑细选的5位年轻主演依次到位，其中，乔什·哈奈特饰演的警探德怀特一头栽入凶案后，他的世界便完全脱离他的掌控，“尽管这个世界如此腐败，德怀特却相当正派，如同亨利·鲍嘉饰演的黑色电影，德怀特在影片中也有其道德权威。”哈奈特面临的不只是符合当年风格的对话，还得连续7个月，每天练习4小时的拳击才能匹配主人公之前轻量级拳击手的身份；错综三角恋的另一名主角就是凭借《恶男日记》走红的艾伦·埃克哈特，帕尔玛认为他是“年轻的柯克·道格拉斯”，与循规蹈矩的德怀特南辕北辙，艾伦可以表现出里兰的疯狂特质，扮演火爆热血警探。选完雄纠纠的角色后，帕尔玛还得寻找三个女演员，这三个角色风情万种，却绝对不是等待救援的无知少女，她们个个都很神秘，永远让人看不透。凯·蕾克是里兰收留的受伤女性，也是德怀特暗恋的对象。帕尔玛认为必须找个眼神世故的女演员，她必须活脱像是从过去走出来的人，令人联想到旧时往昔，他多年前便认识当时才演《马语者》的斯嘉丽·约翰逊，斯嘉丽的表现令他印象深刻，当时就决定日后一定找她合作；加拿大演员米娅·科什纳（女同性恋剧集《The L Word》中的珍妮）很早就试镜争取言行不一的玛德琳一角。帕尔玛欣赏其精湛演技，便与编剧增加了大丽花的戏份，邀请米娅出演这个小演员；至于误入歧途而又妖媚的玛德琳一角，导演认为此人不仅要有蛇蝎美人的魅力，而且还要长得像米娅·科什纳，原著中明白指出，大丽花的遇害纯粹是因为她长得像另外一个人。两届奥斯卡影后希拉里·斯万克在演完《百万美元宝贝》之后，便签约出演这个毫无道德感的女子，认为该角非常复杂，演员必须能诠释出“随时准备带男人进房的可怜富家女”的形象，帕尔玛认为，“希拉里是典型的蜘蛛女，她可以演出非常脆弱，却又能马上展露邪恶一面的女子。”重塑昔日洛杉矶詹姆斯·艾洛伊笔下形容洛杉矶的阴暗面是“罪恶、性欲、超级病态。”为了塑造片中1947年的洛杉矶，摄制组远赴保加利亚索非亚取景，“观众还可以看到比弗利山，只不过那里远在索非亚。”2005年6月，摄制组返回洛杉矶，捕捉当地才有的画面，最后到春街（Spring Street）的市政厅取景；为了符合当年的服装风格，服装设计师特别从伦敦运衣服到保加利亚，尤其是三位女主角“光芒四射”的服装。曾经担任过卡尔文·克莱恩内衣模特的希拉里·斯万克十分欣赏片中的服装造型，觉得穿上戏服的自己旋即“光彩夺目，就像朱迪·嘉兰或丽塔·海华斯”。就连帕尔玛都表示，三位女主角都穿得光鲜靓丽，而且极尽性感之能事，“她们穿得（拍得）很美，看到她们很难招架得住。”服装师还为“大丽花”准备了丝质花朵、黑色绸缎洋装、残破的丝袜。斯嘉丽·约翰逊发觉凯·蕾克也有许多漂亮服装，对于她的短袖成套毛衣、珍珠、古董发夹，斯嘉丽笑言“穿成这样怎么可能觉得自己不性感？”男演员的服装则是宽领带、双排扣西装、以及浅顶软呢帽。尽管两位男主人公是薪水不高的警探，但艾伦·埃克哈特与乔什·哈奈特却穿出了当年时尚的极致。此外，导演也很注重配乐的氛围烘托，因此请来作曲家兼爵士小号手马克·伊夏，小号悲情的声音极大地呼应了影片的蓝调风格。此外，40年代的夜总会当然少不了长腿歌舞女郎，帕尔玛在《双面惊悚》（Femme Fatale）中合作过的舞蹈家米亚·弗莱这次特别请来法国、保加利亚、英国的舞者，重现当年的夜总会风采。（TOM电影）

❹ 第 91 届奥斯卡最佳影片《绿皮书》在剧情上有哪些亮点

托尼说，我很清楚我是谁。我是一辈子都住在布朗克斯区的人，和我母亲父亲兄弟，现在还有我老婆孩子。就这样，我就是这样的人。我才是那个急吼吼的人。每天要去赚饭钱。你，大人物先生，你住在城堡的顶部，周游世界为富人演出音乐会，我住在街上，你坐在宝座上。所以，是的，我的世界比你的黑得多。

唐下车站在雨里说，是的，我住在城堡里。托尼，一个人。有钱的白人付钱让我弹钢琴，因为这使他们感到有教养，但我一离开那个舞台，我不过又是一个黑鬼，这才是他们的文化所在。我独自忍受这种煎熬，因为我不被自己的人所接受，因为我和他们不一样。所以如果我不够黑，如果我不够白，如果我不够男人，那就告诉我，托尼，我是谁。

❺ 如何理解好莱坞电影在世界范围内的文化价值输出

作为美国文化传播的重要载体，好莱坞电影不仅体现了鲜明的美国文化色彩，而且还蕴涵着以美国文化方式表现出来的，极具时代性和普泛性，且有别于其他国家的文化价值观念，其中主要包括“美国梦”、个人英雄主义、宗教文化和普世主义等。本文将通过对美国好莱坞部分影片的详细解读，试对其中所表现出来的美国文化价值观进行深入阐释，以期对好莱坞电影和美国文化价值观有更深入的了解。
一、美国主流价值观溯源和构建
美国，当初仅仅是英国的一块殖民地，却在短短的几百年岁月中从建立到发展，成为世界上最强大的国家，美国人将其成功的原因归结于文化的优越性。追本溯源，美国主流价值观可以追溯到殖民地时期一统天下的清教文化（Puritan Culture）。早期的美国精神是对公平、正义、民主、自由、机会平等、劳动致富的信仰和推崇。由于优越的地理位置和文化环境，美国的发展条件得天独厚，吸引着世界各地的人们，移民文化也就诞生了。在美国社会发展的过程中，锐意进取的民族精神及其大熔炉般宽容的理念起着巨大的推动作用，尤其在美国处于上升时期的历史阶段，这一表现尤为明显。美国传统的主流价值观，指的是“民主政体、自由原则、个人主义。在此基础上派生出关于人的政治、文化权利和种种价值观等等”。在美国占主导的文化是白人的文化传统，也即“WASP”文化（White Anglo-Saxon Protestant Culture，盎格鲁——撒克逊白人的新教文化）。美国的主流文化其实就是“基督教、资本主义和民主的特别混合物”①。源自基督精神的理性原则及对个人自主的追求的个人主义，在美国文化的发展过程中，也成了美国思想的起点和归宿，构成美国文化的精髓。而“美国梦”是足以支撑起美国人奋斗中的失落与迷惘的力量，它不仅仅指人生中最渴望追求的一种美好事物，更意味着一种崇高的信仰和价值观。宗教是影响美国人信念、态度和行为的最重要因素，它深深支配着美国人的政治、文化以及家庭生活。西化的普世主义在美国文化的传播方面起到重要的作用，使美国的文化观和价值观得以在全世界范围传播。以上构建了美国文化价值观的综合体系。
二、美国主流价值观在好莱坞电影中的体现
作为宣扬美国文化价值观的载体，无论电影工业如何发展，好莱坞电影中所体现的美国文化色彩不会改变。好莱坞电影坚守的文化价值体系在一部又一部电影作品中传承发展。
（一）“美国梦”（American Dream）
“美国梦”是一个在特定时期出现的特定术语，其产生和发展与美国的历史文化背景息息相关。自1492年哥伦布发现美洲大陆，大量欧洲人前往美洲探险殖民，当17世纪第一批移民登上美洲大陆之日起，“新世界”便被赋予了一种梦想的色彩，任何人都有权利开垦占有，他们在征服自然的过程中克服了巨大困难，幸存下来的都是一些异常能干、勇敢、有进取精神的人。正是这些独特的自然和历史条件促成了“美国梦”的产生和发展。
“美国梦”可以从广义和狭义两方面来理解：广义的“美国梦”是指“民主、平等、自由”的国家理想；从狭义来看，“美国梦”是指个人通过自我奋斗而获得成功的梦想。站在普通大众的角度，“美国梦”也可以是和成功、幸福联系在一起的一切具体目标——享受高等教育和获得较高的社会地位，拥有幸福的家庭生活，拥有健康的身体和一群可爱的孩子，拥有昂贵的汽车和豪华的住宅，等等。“美国梦”实际上是一种美好的理想。
人们常把好莱坞称作“梦工厂”（DreamWorks），许多好莱坞的电影就是将“美国梦”作为主题，它们揭示了普通人、动物甚至是卡通形象依靠个人奋斗而取得成功的故事。虽然叙事角度不尽相同，但都通过对典型人物的塑造反映了“美国梦”的理念。美国文化中特别强调机会平等而并非结果的平等，强调政治权利的平等而不是经济结果的平等。正因为这样，无数普通人才可以通过自己的奋斗实现自己的“美国梦”。这一理念在《阿甘正传》中得到了充分反映。电影成功塑造了阿甘这一经典形象，整个故事充满了戏剧性，一个低能儿通过自己的努力取得了常人都难以企及的成功。正如电影的一句经典台词所说的那样：“生命就像一盒巧克力糖，你永远都不知道下一颗是什么味道。”电影的开始和结束都用一片飘飞的羽毛来象征命运的无常，然而主人公的经历却告诉我们不要向命运低头，任何人都有机会成功。人物和故事虽然是虚构的，但影片恰到好处地宣扬了“美国梦”的理念，体现了命运给每个人均等机会的文化内涵。
（二）个人英雄主义（Heroism）
个人主义是以个人为本位的人生哲学，它所包含的独立奋斗、开拓进取精神成为美国人的生命基调，同时也是美国社会发展的内在驱动力。英雄是个人主义的化身，英雄主义是个人主义的一种形式。英雄主义其实是来源于我们对于自身的生存环境、人文理念的忧虑和恐惧。当个人自由被束缚、个人利益遭到损害，对权威、灾难的抗争随之爆发，英雄便顺应而生。在美国文化里，个人英雄主义的主要特点是渴望自己的能力得到别人认同，渴望自己受到关注，以自我为中心。个人能力的最大限度发挥是个人英雄主义的最好体现。②
“英雄就是超越自我，在杰出的行动中证明他们的勇气、才智和领导才能。”③美国电影中个人英雄主义的典型模式是单枪匹马拯救国家、人民于危难之中，在排除万难的过程中得到成长，找寻到自我的价值。其英雄人物的典型特征为：（1）拥有绝对强壮的身体或者强大的特异功能；（2）拥有卓越的聪明才智、冷静的头脑和超强的意志力；（3）拥有完美男性或女性的所有优点，并且多数英雄都是与美国政府抗争的斗士。从1939年的《关山飞度》中灵果一个人拖住一群阿巴虚人，使得驿车里的人得救，到《终结者》中来自未来，组织核战争的机器人，好莱坞电影人给现代英雄神话披上一层传统的、简单的、普遍性的崇高思想外衣。 （三）宗教文化（Religious Culture）
作为一个多民族的移民国家，美国人的宗教信仰可以说是五花八门。其中，绝大多数的美国白人信仰基督教、犹太教、天主教，非洲裔的黑人则主要信仰天主教、东正教、犹太教、基督教、伊斯兰教及巫术。作为主流价值观的主要组成部分，基督教是大多数美国人信仰的宗教，上帝在他们心目中有着不可替代的位置。在19世纪20年代，法国政治思想家托克维尔（Alexis de Tocqueville）就说过：“全世界还没有一个国家像美国那样，基督教对其国民的灵魂产生如此重大的影响。在美国，宗教对法律和社会舆论产生不了多大影响，但是宗教支配社会风貌，并且通过家庭生活而控制国家。”宗教信仰通过影响美国人的信念、态度和行为支配着美国人的政治、文化以及家庭生活。
大部分美国人认为，美国是上帝选择的一个特殊国度，美国人对全人类的发展有着特殊的责任，要负责把世界上所有人从苦海当中拯救出来。这种思想深深扎根于美国白人文化中，影响着美国社会大众对外部世界的看法。电影《阿甘正传》蕴涵的宗教意识十分丰富。在影片当中，带有宗教色彩的桥段有很多，比如在珍妮遭受家庭暴力的时候，她拉着阿甘向上帝做祈祷，祈求上帝给她一双翅膀帮她逃离现在的痛苦；阿甘刚开始捕虾的生活时，总是一无所获，丹中尉提醒他可以去教堂祈祷，等等。
（四）普世主义（Universalism）
普世主义起源于欧洲，作为哲学上的一个分支，它强调普遍的事实能够被发现且被理解；在伦理上，普世性就是指能够应用在所有人身上的价值观或事物。美国的普世主义价值观是建立在继承欧洲普世主义的基础上的，同时在殖民和文化发展的过程中，形成了有显著美国地域特征的普世主义观念。④“上帝选民论”和“天定命运论”就是在这个过程中形成的普世主义重要内容。
在此，我们不能不提及美国著名导演——詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）。他在多部影片中集中阐释了普世主义的内涵。2010年上映的电影《阿凡达》以科幻与魔幻相融合的方式，讲述了一个以“爱与永恒”为主题的故事。这部影片不仅在技术和艺术上震撼了我们，更让我们体会到电影背后西方化的普世主义思想。在潘多拉星球上，当伊娃选择部落首领和精神首领之后，实际上这星球上的各种族就成了外化的美国人，而入侵的地球生物则成了美国之外的异族，萨利所代表的美国人和潘多拉星球就是美国普世精神的化身，只不过潘多拉星球是物化了的美国领土，萨利所代表的潘多拉之魂是内化了的美国普世精神。
大多数美国人认为世上万事万物都有存在价值，世上的一切生灵应该平等对待。故而在和谐美好的生活环境中，美国民众本着平等、尊重的心态，开始接受外来人，并不遗余力地将本民族的一切成就交给外来者，允许异于本族的声音存在。这也是美国作为文化大熔炉的文化态度的精髓之所在，在吸收和接纳外来文化的同时，输出本国文明，在平等和互相尊重的前提下，谋求人类共同的发展，正是普世价值观的精髓。
三、结 语
作为美国文化传播的重要载体，好莱坞电影对于美国文化价值观的构建和传播起了重要作用。它通过各种艺术表现形式的融合，使文化内容形象化、具体化，其直观性和生动性不仅为美国本土观众所追捧，同时也被其他国家观众所接受。可以说，好莱坞电影为全世界了解美国文化价值观提供了大量丰富的参考。通过对美国主流电影的赏析，我们可以深刻全面了解到美国社会主流文化的各个层面。同时，在美国特定的历史环境背景下，需要用好莱坞电影的感官冲击，帮助他们重拾那些宝贵的民族精神和美德，向世界传达美国国家的良好形象，以求受到更多关注和认同。

❻ 《你的名字。》为什么那么火

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《你的名字。》是由新海诚执导，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影。作品于2016年8月26日在日本上映。中国内地于2016年12月2日上映。作品讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。中国大陆于2017年8月26日全网首播