电影后天景别分析

⑴ 我想写一本小说，应该怎样操作呢

1、要有高的思想境界
2、要多读书，多熟悉生活，提高形象思维能力
3、要会选材，就是要选择故事的内核（永恒的主题）：生、死、恋、真、善、美。
其一，选材要有典型性、意义重大
其二，地点、人物相对集中，以免战线拉得过长
其三、具有对抗性，即有矛盾冲突
其四、最好能有一个好的结尾或主题
其五、克服惰性，抓住眼前
4、结构要合理，即故事走向明确、人物关系复杂、情节高潮迭起、主题思想深刻。其规律是：建置故事，设置矛盾，解决矛盾，再设置矛盾，直到结局。亦即三分钟一个热点（引起观众注意的情节点），五分钟一个反差（意外的事件），十分钟一个高潮（较大的冲突），三场大戏一个爆炸（全剧最震憾人心的爆发点，“绝活儿”。引人入胜，将观众的情绪推到极致，却又意犹未尽）。
电影剧本是简单的故事，两三个（主角）人物，曲折的情节，尖锐的矛盾，深刻的主题思想。
一般最好设置三条情节线，并让其拧在一起，结构出故事的大框架。然后再根据人物的性格，结构出他们的行动线（命运）。
5、没有矛盾就没有戏剧，要善于设置矛盾，然后解决矛盾。因此要善于制造矛盾，自相矛盾，即以子之矛，攻子之盾。一个矛盾解决了，新的矛盾又出现了。
设置矛盾要注意合理性，解决矛盾要注意必然性。
6、要塑造人物，展示人物性格的差异，首先要选择突发事件，通过各人不同的反应表现其性格。写一个好人，要抓住其多面性深入开掘，即写出弱点或不足，就能抓住性格特点。并将其语言和行动多次（三次以上）重复推到极致，就能给观众造成强烈的冲击，留下深刻的印象，从而使其性格鲜明。
7、电影是用画面讲述的故事，电影语言就是镜头画面。凡是能用画面讲清楚的，决不让人物多说。电影中对白越少，画面感就越强，视觉的冲击力就越大。要记住：剧本中所写的每句话，必须看得见听得见。电影语言不是静止的，而是运动的，即画面中的人物，尽可能让他动起来，避免呆板单调。
8、关于热点。热点是情节点，观众观注的焦点。在剧本中，热点可能是一句话，一个悬念或一个细节，它是情节的转折点，能引发新的情节，推动剧情的发展。一个剧本能否引人入胜，取决于热点的设置。热点产生于剧本故事的大背景中，必须合理巧妙，水到渠成，不能无中生有。统观全剧，一般需要大约二十个左右的热点。
9、关于反差。反差即意外，是山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。观众拒绝平庸，必须善于不断制造反差，使故事情节扑朔迷离，迭宕起伏，峰回路转，一唱三叹。反差分大反差和小反差，大反差是事件的逆转，使剧情峰回路转；小反差是人物性格的反衬，为人物锦上添花。反差是大热点，热点是小反差。两者都与人物或事件矛盾。运用反差必须既出人意料，又合情合理。用反差反衬人物性格，可以是小物件小细节，也可以是环境或道具（心理反差的外化）。
10、关于高潮。高潮是剧情推向极致的迸发，是人物内心情感的爆炸。十分钟的高潮是次高潮，它是动力，令人目不睱接，期待矛盾的解决；三场大戏的爆炸是主高潮，是令人叹为观止回味无穷的结果。所有的热点、反差、次高潮都是为主高潮服务的，层层铺垫，步步推进，最后达到情感或事件的爆炸，强烈地冲击着观众的心灵。无论事件与人物，高潮是最后的爆发点（总爆发）。要使高潮打动人心，编剧必须说真话，故事必须真实可信。
剧本创作要点
一、新的剧作模式：
从人际关系危机和人物心灵深处的危机中寻找新的情节模式，即写任何不同的个体之间都最终能够突破障碍结成亲密关系的故事。
为此，要寻找人物的差距，令其开始就发生冲突，然后冲突渐渐缓解，直到最后竟演化成亲情、爱情或友情。其情节线实际就是两个人物之间关系渐近的历史。
具体方法是：这两个过去毫不相干的人由于偶然的机缘相遇，因为存在差异，他们的关系常常开始于相互的反感甚至对立，然后利用一些有趣的生活细节逐渐化解两人的隔膜，最终将他们之间的关系升华作动人的亲密感情或爱情。
二、剧作冲突
传统式“冲突律”结构原则：
1、全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。
2、结构分为“开端”、“中段”、“结尾”三段。“开端”用来建立冲突，即让冲突的双方第一次交火；“中段”用来展开冲突，让冲突的双方进行多个回合的较量，这些较量要一次比一次激烈，直到推向最后的高潮，在高潮部分展开全剧的最后一次决定鹿死谁手、谁胜谁负的总较量；“结尾”的段落用来向观众交待冲突的结局，即人物最终的命运是什么样的，他们是死了还是活了。
3、基本要求是，冲突展开要早，开门见宝；冲突发展要绕，出人意料；冲突高潮要饱，扣人心窍；结束冲突要巧，别没完没了。
4、冲突每一次较量就是一个情节段落（在电影剧本中就称作“一场戏”），而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。
总的戏剧的原则是：利用冲突凝聚事物的空间并将使事物产生时间上的激变。
现代“调和律”：随着市场经济对我国人际关系的冲击，现实生活中人们的感情交流也越来越复杂和微妙。若想真实地再现生活中人们日益复杂的人际关系现实，就必须找到更富有创造性的情感处理方式。
为此，要从生活中人与人交往的真实状态出发，依据于散文传统，不表现直观式的直接冲突，力图把内容归结为一个有限的冲突——抵触，从而真实自然地展示生活的极其深刻的丰富性以及所发生的事件的意义。

三、人物对话
在电视剧中，由于视野和制作经费的限制，不可能象电影那样追求视觉的“奇观”。以中近景别为主的拍摄方法决定了电视剧依靠对话来推进剧情、塑造人物的特点。所以，剧本中人物对话的字数大多会超出描写情景或动作表情的字数。一个人如果不会写作对话，就连半个剧作家也当不成！尤其是在电视剧走红的今天，对话写作的功力更显得突出重要。
人物对话必须真实自然，符合人物的身份、性格。而虚假的对话是不管人物的年纪是什么，也不论他的职业和性格是什么，一概说出很深沉的话来。他们出口成章，甚至能即兴创造出格言来。
四、类型人物：
在商业样式的影片中，我们根本无法做到也根本不必追求人物性格的复杂性，而编剧要下的功夫是讲好一个具有惊心动魄场面和让人透不过气来的故事。剧作中的人物可分为三种类型：第一种是概念化人物，第二种便是类型化人物，这种人物都可以用某些突出的特征或一组密切相关的特征来概括，第三种为圆整人物（个性化人物）。中国人的叙事传统中更突出的是对类型人物的描写。而中国人的审美习惯也相当地固定在类型人物上。类型人物存在的原因如下：①人物性格特征有限并且鲜明，这样就易于观众领会和把握。②这样的人物容易创造，更容易编写。③闹剧和情节剧看重的是情节的戏剧性，这样的剧本哪怕它缺乏人物的个性化，观众仍然对同样的故事百看不厌。每一个大红大紫的电视连续剧中的人物其实都走的是类型人物的路数，如果一个影视编剧不会将人物作类型化处理，就很难满足大众胃口，写出百姓喜爱的作品来。所以学会写类型人物应该是编剧的影视基本功。
在电影剧作中，毕竟叙事的时间有限，在两个小时的甚至更短的篇幅里，你要想将所有的剧中人物的性格都作圆整化的处理是根本不可能的。同时，那样也是根本就没有必要的。因为没有主次就意味着喧宾夺主。这时，你又不能将次要角色处理得个性全无，那样的做法观众也不会接受。最好的办法就是抓住这些次要角色的某一个突出的性格特征作夸张处理。
中国艺术最大的特点便是夸张，表现在人物塑造方面便是人物性格的夸张。这种夸张的方法可以总结为强化人物性格中的某一特征。这样的方法能取得良好的剧场性，易于为更多的普通观众所接受。将剧中人物作类型化处理是将生活中模糊的和多成份的现实性格的综合成份里选出一个或两个特征作夸张处理。首先必须决定选择人物性格的特征是大家所不熟悉的，而不是已经看烦了的旧面孔。类型人物应该是一种真正的典型，更具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性。是一次具有个性的创造，是对生活深切感悟的结果。

五、通情之道：

艺术就是将人类情感呈现出来供认观赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段，从而使人类实现了对其内在生命的表达与交流。审美快感产生于人的本质力量的对象化。在电影剧作中，具有戏剧性的情节便是作者情感的一次物化，一个载体。情感是情节的灵魂！电影作者的情感表述并非是通过演员来完成的，换句话说，电影中的人物只是剧作者完成情感传递的载体之一，也是情感传递的主体因素，对剧中人物的情感的描写和展现便成为电影作者和观众之间情感传递是否能够成功的关键。剧本所以成为剧本，是因为它能在观众中创造感情反应。这个反应或者由剧中人物的感情所引起，或者由作者对于剧中人的感情所引起。
在影片中，人物之间情感表达的方式受三种因素的制约：1、性格。2、人物关系。3、规定情境。违反这三个因素的任何一点点失误都会首先在观众的直觉里引起不自在的感觉，从而失去对人物情感的信任度。在现实生活中，人们的情感总会有一个努力抑止的过程，而当情感经过抑制却实在难以抑制而表露出来的时候才是动人的。相反，如果一种激情是不用抑制就轻易发出的，那它也就是廉价的或幼稚的。因为只有儿童的情感才轻易地写在脸上。真正震撼人的不是痛苦到达顶点或超过顶点的哭嚎，而是到达顶点之前的感情表现。如果情感到了顶点也就成了强弩之末，不会比现在更有震撼力。寓哭于笑这是情感表达的普遍原则
就传达情感的结构方面而言，与其说电影语言接近文字语言，不如说它更接近于音乐语言。因为这两种艺术同样以节奏为武器来表现和传达情感。电影主要是节奏，它在段落中呼吸。节奏是电影语言的本质和生命。人物仅仅是传达情感的手段之一部分。在电影艺术中，决定节奏的因素是哪些？从画面内部而言，有光影、构图、色彩、物体的运动、演员的动作、有声源的音乐、噪声、对话、机位、景别、摄影机的运动等等；就画面外部而言，蒙太奇、剪接的各种手段（切、淡出淡入、叠化、划……等等）、伴奏音乐、声画对位、旁白等等。也就是说，在电影艺术中，所有的视听元素首先都是节奏的因素，它们就象音乐的音符一样在剧作家的笔下构筑起情感的也是情节的旋律。这时，情节是情感的外在形式，而情感则是情节的内在生命。说到底，剧作家就好象是交响乐的作曲家，他不仅有创作旋律——讲述故事——的任务，还有将所有的电影元素安排出相互配合的情绪节奏的总谱的任务。剧作家的责任是不但要讲好一个故事，而是用一种富有节奏感和旋律感的语气来讲故事。剧作者应该寻找一种将内心情感“辐射到身体以外”、“散发到周围环境中”的方式。
总之，电影艺术是剧作家与观众进行情感交流的方式，而剧中的人物是情感的载体之一。编剧的责任不仅要通过人物传达感情，还要通过画面诸视听元素构成情感的节奏，与人物一起完成传递情感的任务。
对白十忌
一、过于直截了当
有些对白就是照本宣科，直白得令人尴尬。听起来也有娇揉造作之感。
例如：
珍妮走进房间，卡洛斯冲她微笑。
卡洛斯 ：珍妮弗，我很高兴看到你。我是如此爱你。为了见到你，我已经等待多时了。
这样的对白的确令人尴尬，毫无婉约精致可言。如果表现为他压抑太久，突然一时语塞，也许就更具效果。或者他先将她一把抓过，一言不发，过一会儿再说。
卡洛斯：你知道吗？一看到你我就控制不住自己。
然后二人拥抱。
当然，行胜于言。但如果对白能为人物的行为增添有力的补充，那真得上锦上添花。珍妮弗懂得他的意思，观众们也照样能懂。轻描淡写、出乎意料的回答以及对于人物潜意识和内心世界的表述也可以营造出这种婉约之美。
二、过于零碎
这样的对白显得磕磕绊绊，一人一句，一句一两个词，如此回合往复，拖拖拉拉。纵观整个剧本，更像一部品特派风格的舞台剧，而不是地道的电影作品。下面的例子就是过于零碎的典型。
德鲁：我饿了。
凯特：我也是。
德鲁：出去吃饭吧。
德鲁：去熟食店如何？
凯特：好。
解决这个问题的办法就是为对白提供一个真实可信的动机。人物在言谈时了需要动机和意图结合其既定的思维和行为样式。举例而言，在早先的情节中，德鲁正在检查冰箱里的东西，然后就说：
德鲁：嗨，这里面没东西啦。出去吃吗？
凯特：嗯，我都快饿昏了。
德鲁：熟食店吃起来如何？
凯特：那儿的鸡汤味道棒极了。
接着二人冲出房门。
总之，对白是在每时每刻建构真实感的基础。它应该能发动人物身上的最具效果的行为举止和反应。
三、过于重复
如果一个人用很多种方式反复自己的话，这样的对白就是过于重复。人物口中的赘余的信息和重复性的话语如同鸡肋。
四、过于冗长
冗长的对白听起来就像是鸿篇大论或学术答辩。这不仅令人物行为停滞不前，而且还经常有罗嗦说教之嫌。首先看看下面这段对白：
五、过于雷同
有时候每人个人物的话听起来都大同小异。他们的对话也彼此雷同。照此下去，人物的个性必然丧失殆尽。比如下面这段对话，你能区分这两个对话者吗？
本：嘿，你赌赛车了吗？
六、过于呆板

这样的对白听起来就好像摘自历史书、诗歌、报纸或者语法书，但就不像人嘴里说出来的。在阅读对白的时候，你应能从中感受到人物的心态和动作。如果言词过于呆板迂腐，你就应该即兴表演出人物的行为，从而体味出自发性更强的感受。比如，当你伏于书案独自工作的时候，你就可以想象某个角色身处不同矛盾冲突中的情景。之后，你也许就会讶异于自己竟能把这个角色了解得如此透彻。

七、过于说教

这个毛病是同“太过直接”“冗长”“长篇大论”和“过于呆板联系起来。人物总是显得郑重其事、头头是道。他或她已经无法称之为一个立体的人，完全退化成编剧意识思想的代言人。下面这段话就有说教意味过重的嫌疑：

麦克：你知道罪犯一旦逃跑将会怎样？他们要么待在监狱，要么就会对社会的每个角落产生威胁。只要我们拥有更加有力的立法者和法律，就不会有这样的事情发生。

一个人要义正辞严，也不必如此振振有词。如果麦克咆哮起来，也绝对达意：

麦克：一定要把这个混蛋关起来！

对白的真正内涵与情节的铺陈展开息息相关，并且应和贯穿整个故事的人物动机和行为保持统一。

八、过于内省

这个问题一般集中出现在某人自言自语的人物身上。比如下面这种情况屡见不鲜：

米歇尔：（自言自语）哦，现在我真希望能和他在一起。

不少编剧肯定已经战战兢兢了：一个人是不是总要自言自语呢？显然并不常见。即便出现这样的情况，说出的话也不可能是完整的、有逻辑的句子。此时逻辑是与情绪对立的。戏剧中常见的莎士比亚似的独白与影视作品的表达还是有一定距离的。

如果人物能在独处的时候多一些行为动作，看起来就会更加合理可信。也许，米歇尔可以先瞥一眼照片，然后闭上眼睛，努力让自己平静下来。再次强调，行胜于言。

九、过于缺乏连贯性

这意味着一个言行相抵，说着一些不符合自己个性的话。有些情况是由于故事中缺乏适当的过渡。下面这个例子中人物对白和态度的转向快得令人难以置信。

第三节：戏剧与人生是有差别的，掌握差别处，做文章正如「滚雪球」

戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。
戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。
一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创作难度就高。
相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间﹙戏剧时间﹚可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是「低」于人生的，创作起来难度并不高，所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。

第四节：剧本写作的程序

剧本写作的程序包括取材，编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明（或舞台指示）。难就难在如何选择有潜力的题材，以及最佳的表现形式（同样一种媒体就有许多不同的风格，更不用说戏剧还可以诉诸不同的媒体来表现﹚。好在这两方面都是可以透过后天努力来充实的，要做到这点，多看、多阅读、多观摩、多想为什么、勤做笔记，是最有效的方法。

附：做剧作家需要哪些能力

第一项：「感同身受」的能力

过去听过有人为了写特种营业者的生涯，便真的下海去执业、体验这个行业的心情与遭遇。这个举动是否绝对有必要，似乎是见仁见智的。
剧作家最大的法宝之一就是具有「感同身受」的能力。「感同身受」让一个创作者不必亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇，也能准确地描绘出合适的情境气氛与人物感受。
同样是面对一篇人物报导或自述，有的人能深刻体会到当事人的感受，有的人主观上排斥痛苦的经验，有的则没有感觉。通常剧作者是当中感受最强烈的人，同时他还比一般人多一份想要用自己的方式，把故事说出来的强烈企图心。

第二项：具体化的能力与想象力

剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成具体的人物在特定的时间、地点、所发生的事件及其经过。换句话说，剧作者平时对周遭生活的情境与人物的感情状态，就必须具有比一般人更敏锐的感受力与观察力。
通常故事的叙述口吻多半是单一的，不是用第一人称就是用第三人称来叙事。可是在最大多数的戏剧风格里，剧中人物永远是用第一人称来说话的﹙某些传统戏曲的语言风格会用到第三人称叙事口吻的情形﹚。剧作者或多或少必须能仿真每个剧中人物的心理、性格与情绪状况，这样才能「说一人像一人」也就是「代剧中人说话」。

第三项：很强的组织能力

戏剧写作牵涉到「搬演」或「呈现」的因素，也就是必须提出如何在观众面前把故事「演」出来的解决方案。
剧作家不仅必须熟习各种媒体与剧场风格的特性，从其中找出最适合的方式，把故事在观众面前「演」出来。同时就是在私下用笔作业的时候，也能有条不紊地将脑海里的「剧场」上或「镜头」前所发生的事，原原本本地「搬」到稿纸或计算机屏幕上。
选择合适的「演出」形式的考量，可以用想要的「戏剧与观众的距离」做思考的起点；而无论是采用哪种剧场风格或媒体，举凡人物、化妆、服装设计、语言、布景设计、灯光、音效、人物的走位、画面的安排等各种因素，都需要相互搭配彼此协调，以营造出想要的整体的「演出风格」与独特的气氛。虽然这些牵涉到其它艺术家后续加工的因素，但合格的剧作家所提出的最初的、做为讨论基础的纲要式的解决「蓝图」，是不能彼此冲突或流于拼凑松懈的。
通常剧作家在写戏时，都是先将媒体或场景布置等环境及形式的因素确定下来，接着他会决定每场戏开场时的故事情境，然后让合适的人物在合适的时间出现说适当的话（有时也加上音效灯光变化的穿插），他会像是交响乐的指挥家那样，同时处理节奏与气氛的冷热调剂等，这也是剧作家工作时最大的乐趣之一。这意味剧作家需要很强的组织力与整体感的直觉。
剧本创作的三大忌
写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄﹗”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明﹗”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。


故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

⑵ 《阳光灿烂的日子》看完觉得好恐怖！现实与幻想的交错！忘不了马小军望远镜发现米

电影《阳光灿烂的日子》中，文革背景生存状态下的马小军，是一个具有多重性格的男孩，其中狂热叛逆与青涩单纯双重性格特征塑造的尤为成功，成为马小军人物性格的两大看点。他狂热叛逆性格的塑造主要来自文革时期的社会大环境、军人家庭背景和校园教育环境，而青涩单纯性格的塑造主要来自遇见了“画中情人”米兰并与之发生的一系列故事。当故事的焦点转移到二人的生活世界中时，一系列的矛盾冲突造成了马小军双重性格的交织与混乱，让马小军陷入了青春成长的困惑中。本文从剧作和导演两个角度，来分析解读导演是如何通过叙事手段、造型手段、表演等方法塑造马小军人物性格的，并由此完善剧本写作和指导毕业短片《燃烧的少年》的拍摄与剪辑。
第一章 电影《阳光灿烂的日子》中马小军人物性格的塑造
1、人物性格定义
在人物性格的定义上有一个共识，就是指艺作品所描写的各种人物身上所体现出来的独有的思想、品质、行为、习惯等特征。不同时代不同阶级的人或同一阶级但处于不同社会环境中和具有不同生活经历的人，其性格特征就各不相同。性格特征概况起来一般有温柔、暴躁、泼辣、单纯、稳重、外向、内向、善良、阴险、幽默、沉闷、潇洒、孤僻等。在电影《阳光灿烂的日子》中，男主角马小军就是有着多重性格特征的男孩，通过影像和故事本身，所展现出的狂热叛逆与青涩单纯的双重性格特征尤为突出。
2、人物性格形成原因
如何塑造人物性格，首先就必须了解人物性格形成的原因。人物性格的形成，普遍来说主要有遗传、环境和教育三大因素。
（1）遗传因素。遗传是指人从先辈那里继承下来的生理解剖上的特点，如机体的结构、形态以及感官和神经系统的特征，特别是脑机能的特点等。不同个体之间在遗传素质上是存在着客观差异的，每个人表现出来的智力水平和个性特征，在一定程度上受遗传因素的影响。遗传对人的身心发展的作用只限于提供物质的前提，提供发展的可能性，它不能决定人的发展。如果离开了后天的社会环境和教育，遗传提供的可能性并不会转化为现实。
（2）环境因素。环境影响人，主要是通过社会环境实现的。社会环境包括社会文明的整体水平，即社会生产力的发展水平、社会物质生活条件以及社会的政治经济制度和道德水准，其中最主要的是社会发展的程度和个人拥有的社会关系。
（3）教育因素。青少年时期正是长知识、长身体和世界观逐步形成的重要时期，他们的知识比较贫乏，经验不足，独立思考问题的能力和判断是非的能力还不强，他们的成长有赖于正确教育的引导。由于青少年身心发展的特点，教育所起的作做镇用是主导的。教育因素主要有家庭教育和校园教育，当这些教育作用于青少年后，具有独立思考的青少年甚至可以通过各种因素进行自我教育。
3、电影中人物性格塑造的方法
了解人物性格如何外化、表现，是电影人物塑造的核心环节。在影视银幕上，人物的一举一动纯腊粗都是以影像的形式直观地再现出来的，因为电影不能直接进入人物内心，我们只能通过人们的言谈举止、表情和服饰等具体的外化的物事去判断分析人物的心理和性格特征。
如何运用电影手段能动地将人物的性格特征反映塑造出来，我们必须首先了解该性格的形成原因以及将其如何外化，才可以做到有的放矢。往往来说，为了将电影中的人物性格刻画的更为生动饱满，电影所采用的外化形式与手段也是多样化的。因此，对人物性格的表现方式与内容的了解程度，将直接决定局轿人物性格塑造的真实性与深度性。不管电影文学剧本还是影像成品中的人物，其性格特征往往是通过一个人具体的活动、言语、表情和姿态等表现出来的。
（1）性格在活动中的表现
一般认为，性格是在活动中形成的，也是在活动中表现出来的。比如在电影《阳光灿烂的日子》中，马小军狂热叛逆性格的影像展示，是在他与伙伴们的玩乐与画中情人相遇、相求、相知已经情感冲突等活动中展现出来的。
（2）性格在言语中的表现
一个人如何说话，说话的方式、言语风格，说话是否真诚、是沉默寡言还是言辞四溢等都可以反应出人不同的性格特征。性格是否开朗、善于言谈交际，还是言语自负；言谈是否思前顾后，掩饰自我思想、情感，还是对朋友或者陌生人全盘托出不具戒心，言谈是否保留或者保留几分，说话是话中有话还是直言无讳，说话的分寸尺度如何，其反应出人物的性格都是具有深层次研究意义的。
电影《阳光灿烂的日子》中，马小军在不同语境中说话的表现方式是不同的，在家庭中，面对威严的父母，他是沉默寡言甚至通过撒谎而掩饰自我的，性格显得内敛；在校园中，面对胡老师言语略显幽默调皮，背后在米兰家中用望远镜偷窥胡老师，言语却是带一种窃喜的快感，是一种逃脱呆板教育的释放，是孩子气的释放；在玩伴朋友中，他言语是自负的，孩子开朗的另一面展现了出来；当遇到情人米兰后，言语从张扬自负转为收敛和慌乱，性格青涩的一面通过台词雕刻了出来；而当伙伴刘忆苦成为自己的情敌后，一些有失平日风格的吃醋言语，将他单纯缺乏城府的性格也展露无疑。性格的多样性，通过台词已经刻画的非常到位。
（3）性格在外貌上的表现
人的面部表情、姿态、衣着打扮在一定程度上能反映人的性格特点。
面部表情是多样性的，比如笑，有纵情的大笑、辛酸的苦笑、甜美的欢笑，还有傻笑、嘲笑、冷笑等都可以表现出不同人不同的性格特征。而眼睛也能表意出人的性格特征，我们可以通过眼神是了解人不同性格，比如眼神有狡猾的、智慧的、明朗、忧郁的、无情的、冷淡的等等，这些眼神的混合体又可以展示出人在不同的情景中不同的性格特征。
典型的姿态也能反映出一个人的性格。如一个人的站、走、坐、靠，以及日常生活中的一举一动，这些行为中流露出的姿态，也反映出了他的某些性格特征。
人的性格特征还可以通过衣着打扮等反映出来。在影视剧中，演员可依据剧中人物的性格选择不同色彩、风格类型的服饰，配以装饰品，来反映衬托出人物的某些性格特征。

依据电影艺术的特点，运用电影艺术手段进行人物性格塑造是电影人物形象塑造的关键环节。电影人物塑造的两个主要特点是在影像里塑造、在剧情发展里塑造。电影中的人物塑造方法主要分为叙事手段、造型手段、表演三类。叙事手段包括情节发展推动力、人物的态度及选择、人物关系、他人的评价等；造型手段有环境的选择与营造、人像的设置（主要是人物外形、摄影机机位角度、景别、光线）等；表演手段有演员的选择、表演风格与尺度等。至于其它因素比如节奏、影调、音乐、景别、道具等也会影像我们对人物性格的感知和认识。

4、电影《阳光灿烂的日子》中马小军狂热叛逆与青涩单纯双重性格特征的形成与塑造
电影中，人物的外在表现只是人物内在性格的线索，最终目的是要引导观众通过这种外化的形式去主动认知和分析人物，了解人物的性格。下面我们以电影《阳光灿烂的日子》中马小军人物为例，通过叙事手段、造型手段、表演等来分析解读导演是如何塑造马小军的狂热叛逆与青涩单纯双重性格主特征的。
（1）马小军狂热叛逆性格的形成与塑造
在电影《阳光灿烂的日子》中，传统军人家庭背景、文革社会大环境以及呆板威严的校园教育对马小军狂热性格形成具有极其重要的作用。
在开篇的段落中，影片交代了狂热的文革社会大环境、马小军父亲威严军人身份和母亲的传统教子风格，这里给观众一些想象空间，让观众大致了解了马小军的生存状态。接下来通过母子送别父亲、马小军与胡老师、马小军与伙伴的一些故事情节，马小军狂热叛逆的性格基本被刻画了出来。随着情节推动，迷茫而四处游走的马小军偷窥了胡老师和见到了画中的米兰，他叛逆的一面被柔情所感化收敛，当伙伴被打，以及情人与刘忆苦有些暧昧后，他叛逆狂热不理智的一面又展露了出来。
在马小军的人物造型上，环境的选择与营造总是离不开北京的军大院、具有北京皇家特色的四合院和古旧的巷子，还有象征时代工业特征的大烟囱等。在服饰的选择上，马小军也总是离不开革命特征的军衣褂和灰色军旅书包，室内室外无论是灯光还是阳光，整体色调也是金黄色的，金黄色即象征孩子成长的温暖环境也是空虚狂热、懵动暴力培育的温床。表演上，姜文选择了夏雨这个聪明而面孔带有些坏坏神采的演员作为马小军的扮演者，也是用心良苦。
在音乐的选择上，配合当时的文革社会大环境，总是以红色革命歌曲为主旋律的，而马小军有开锁的嗜好，这个锁的道具、以及马小军摆弄匕首和父亲藏起来的避孕套，这些道具也是为推动情节和刻画马小军躁动叛逆性格而服务的。
总之说来，马小军的叛逆，很大一部分来自狂热的文化革命大背景、严格的家庭教育以及呆板的校园文化。马小军正处于孩子成长的野性期，他既向往父亲献身革命的豪情，又对女性充满美好幻想，而母亲传统教育与约束很大程度上压抑了这些因素，这些因素在他的思想中沉淀发酵，当他和伙伴在一起时，文革期间的混乱文化让他狂热叛逆性格的一面爆发了出来，而当他独处时，画中人让他陷入了对爱情的憧憬，几次守候画中人的出现。当他对见到画中人米兰略感失望时，又重归伙伴的队伍，而几番周折，米兰却偏偏加入了马小军这个“暴力”队伍，平日里四处游乐滋事的伙伴们将焦点转移到米兰身上时，人与人间的矛盾便触发了出来。马小军的狂热与叛逆性格也刻画到了入骨的境地。
（2）马小军青涩单纯性格的形成与塑造
马小军青涩单纯性格的形成，影像中并未直接给予交代，其性格的塑造则是通过遭遇“梦中情人”米兰的过程以及拒绝于北蓓和米兰性主动的人物关系戏剧性转变上来展现的。当马小军偶遇画中人后并守候画中人时，他的内心是单纯而柔软的，当他刚参加完柬埔寨西哈努克亲王访华的欢迎仪式后庄重地审视画中米兰后，以一种虔诚的姿势膜拜在床前的那一刻，他的内心单纯而片面，未见真实的米兰却将米兰摆放在心中无比崇高的位置，而当米兰走进他的视线并看清米兰背后一些糟糕的情感生活后，他所有的幻想也烟消云散。
画中的米兰其实是一种符号，美好而青涩。而现实中的米兰其实是于北蓓的另一个影子，只是于北蓓率性直露，或许于北蓓内心才是马小军画中的米兰。也可以说，在马小军的世界中，米兰和于北蓓其实只是一个人的不同两面，米兰是精神上的，于北蓓是现实中的，米兰是不可触摸的，当他试图靠近并触摸时，这种精神童话很容易就被打碎了，而于北蓓是鲜活在他身边的，他却很反感不愿意去靠近。现实中的米兰，当本质一步步呈现给马小军后，马小军却大失所望。可惜情感经历单纯的马小军，到最后才意识到，这也让他倍感纠结。影片的末尾处，马小军脱掉那身军衣服饰，爬上跳水台高处，跳入水中，并游向伙伴和米兰，无论是场景环境的选择还是人物造型和表演，导演都精心设置，影像展现出的马小军可以说是想摆脱过去的负重，脱掉文革服饰，赤身在清澈的游泳池中挣扎的游向岸边，岸上有伙伴、有过往爱恋的米兰和现实中一直被自己拒绝靠近的于蓓蓓，这些人向他伸出手臂，却又将他踹入水中，他无法回到过去，迷茫而无所依靠。在纯净蓝色的游泳池中漂浮，是洗掉了过往让他重新回到单纯的孩子世界中去，还是抛弃过往继续成长奔向成熟接受现实，需要靠观众去感悟。

第二章 短片《燃烧的少年》中郭勇人物性格的塑造
短片《燃烧的少年》是一部偏远小镇青春成长期的孩子与一位来自北京为情所困的都市女间的故事，故事主要是为了反映教育传统落后的偏远小镇孩子的生活世界和成长期的情感世界。引入北京单身都市女这个人物，则是为了造成一种不同生存环境中人物的心灵碰撞，借此窥探这个孩子的情感世界。短片中的郭勇这个孩子王，他生活在偏远小镇，但严格传统的家庭教育当地落后的物质人文环境，让他对都市生活和美丽时尚女性都充满美好向往。
在确立好短片主题后，通过《阳光灿烂的日子》中马小军性格塑造的分析，来完善短片剧本中人物性格的塑造，指导毕业短片的拍摄与后期剪辑。特别是在短片中的环境、人物选择与塑造上，《阳光灿烂的日子》都具有很好的借鉴意义。短片《燃烧的少年》中郭勇人物性格的塑造，主要是突出他的孩子王与情感青涩单纯这两个性格特征。
（1）郭勇孩子王的性格特征塑造
短片《燃烧的少年》中，拍摄时通过影像来展现郭勇人物的孩子王这一面性格，对文学剧本的修改是很大的。大环境的选择最终确定在河北省蔚县暖泉这个尚未被旅游经济所破坏的仍然保持偏远落后风格的小镇，小环境上选择了小镇外不远的峡谷田野、小镇上被政府保护未被现代社会所破坏的古堡家庭、小镇外带有现代时尚特征的理发店，和古堡内外的各种巷子。人物选择上选择在县城里读书的15岁半的孩子薛涛，以及和他熟识的伙伴作为配角演员，衣着上则是用他曾经穿过的能反映普通家庭经济和小镇整体孩子人群面貌的红色外套，这样在影像上给观众初步展现出郭勇这个人物的一些性格特征。
偏远小镇下物质文明环境因素、风俗道德环境因素等社会环境因素，以及空旷的自然环境因素，是这部短片的主环境。在社会环境方面，物质文明环境中，可以从父母的卧室和郭勇的卧室进行对比。父母的卧室现代感十足，而郭勇的卧室仍然呆在古旧的味道，当他发泄时，台灯也是破的。但他破旧的卧室里，却贴满了时尚感很强的明星画幅，这表明他在父母和整体风俗环境的压抑下，仍然渴望都市现代感，对城市生活也充满憧憬和向往，对都市归来女也充满好奇和朦胧的好感。在自然环境因素方面，将环境作为一个大主题，通过烧李叔家田野里的玉米杆、偷李叔的自行车、和伙伴偷偷抽烟并利用剩下的最后一根烟指挥伙伴爬山坡这几个故事情节将孩子的野性释放出来。
郭勇的家庭教育，守旧的父亲是威严的，和许多传统家庭一样，认为读书是唯一出路，想压制住郭勇的野性，将精力集中在学习上，而郭勇却用偷偷玩乐和表面顺从背地反抗的形式应付。校园教育，从孩子中的画幅就可以看出来，而且他背的书包，发现围巾后仍然将围巾放入书包中，严格的校园教育可以体现出来，都市女出行用的是时尚的手提包，而他用的是书包。显示他的学生身份同时，也表现出围巾和孩子生活中的书本一样重要。
（后面部分还未详细展开）

关于短片《燃烧的少年》，剪辑细节微调仍在继续。非常感谢潘老师的指导和其他同学给的非常好的建议。期待大家拿出更好的剪辑版本。

⑶ 为何数十年前的电影特效几乎不输现在的电影

最近重看黑客帝国三部曲，看到第三部锡安城防卫战的桥段的时候，突然想起这可是2003年的片子，距今十多年了其特效水平比之当今电影也并不落伍，感觉这十年电影特效水准的确也是有很多突破但是主观感觉上，并没有感到质的飞跃的程度，是因为画质的精致度已经达到某种程度的极限了么?就像行百里者半九十越接近真实越不好有新的突破了么？

对于广义上的CG来说，近20年的革新主要在于纯CG镜头大面积替代实体模型。如果只算10年周期的话，那就是可以做的东西越来越多了，CG镜头的景别也越来越近了。

如果只按照十年为周期的话，的确我们发现十年前的效果其实已经挺不错了，貌似和现在的效果并没有什么区别。要知道以十年为周期，抛开CG技术的进步，单是电脑性能的提升都是极其巨大的，那么为什么给我们的感官却没有很大区别呢？这其实是好莱坞导演们的聪明之处，也是绝大多数中国导演最欠缺的--做自己有能力把控的效果，合理的规避难度。

最明显的例子，那就是侏罗纪公园1里面的恐龙群集奔跑的镜头，放在现在看也肯定会让人觉得很真实。今年上映的侏罗纪世界里面的恐龙也很真实，那么这接近二十年的差距在哪？

侏罗纪1的时候的技术水平，理论上来说只能保证两点--光影正确，动画合理。而这其实就是我们对于真实的第一判断要素，做出了多少细节在真实性上只是次要的存在（当然近景和特写镜头除外）。做侏罗纪1的时候，斯皮尔伯格很巧妙地配合使用了CG和实体模型，CG被用来制作奔跑的相对小的恐龙，以及夜景下的部分，近景等CG级别达不到的部分都用实体模型来拍，而且CG镜头严格控制长度，在观众快要感觉到不真实的时候就切掉了。这种方式被好莱坞导演一直沿用至今，实拍和CG交替使用，让观众弱化CG中的恐怖谷效应。

所以好莱坞的特效电影就一直在合理的利用极限能力的情况下不断进化，十年前的《后天》里面大洪水的镜头只是短短几个，而2012里则是各种洪水爆发，到了妇联环太平洋时期，水的问题几乎被好莱坞彻底克服（Flowline功不可没），你会发现水的特效这几年变得越来越多。

而以金刚为起点的WETA也将毛发发扬光大，在以前毛发的角色还是很金贵的，不能随便给特写。而我们的凯撒已经可以把脸撑满整个屏幕了。

所以说不是说近10年的技术没有进步，而且十年前的导演规避了技术瓶颈，或利用美术和剪辑来弱化当时的技术瓶颈。

对比起来国内导演因为不懂特效，所以经常有不切实际和异想天开的要求。好莱坞都刻意回避纯CG镜头的长时间展示，他非要变着法加特写，加时间，“钱都花了，那就尽量多展示，看的越多越值”。结果闹出不少笑话。

现在的特效最大的发展在于，他让人觉得这不再是特效做出来的了。未来的发展方向也是让特效体现出真实。给大家看两张图感受下特效的强大：

这张萌吧？其实它是这样的：

我不会举太多IMAX时代的电影来做对比，就找了一些近年来不错的特效，跟黑客帝国也就差个几年。

抛开IMAX，七毫米胶片，200FPS，云渲染这些基础的硬件升级不说，

纯粹从CGI（数字特效）角度来讲进步已经很惊人了有一部叫做《百年电影特效发展史》的小短片就对2010年之前的电影进行了技术比较，推荐对技术有兴趣的朋友可以看看

从同一系列的电影来看其实很容易看出，但我无法准确的把技术升级的范围定义在十年内

1993年《侏罗纪公园1》的恐龙，当时皮肤皱褶是无法通过3D模型来实现的，因此暴龙袭击汽车内的孩子的时候恐龙的头实际上是用遥控的恐龙模型来进行拍摄的，虽然机械模型的皮肤可以通过各种化学材料拼凑出毫无瑕疵的细节，缺由于机械结构限制，实际恐龙很难有太多的表情，实际就是个面瘫。

1997《侏罗纪公园2-失落世界》开篇就出现了剑龙的皮肤特写镜头，实际上那时候的3D技术开始支持“凹凸贴图”，就是在皮肤表面用一层黑色的影子描绘来展现皮肤表面的凹凸感。

十年前的特效相比今天，个人看来更（只能？）着眼于视觉的“看起来”，而今天除了视觉效果外则更兼科学。记得曾看过变形金刚幕后介绍，有一个镜头是大厦折断的效果，当时特效已经基本完成，而在一位建筑学专家看后表示，对于一栋镜头里的大厦来讲，那样的破损过程从工程学来讲是不可能的，因此导演要求重新制作。

如果只求普通观众的“看起来”，又何必这样。

至于以后激动人心的进步，目前来看应该是更加身临其境的3D效果吧。全息倒不怎么看好，不是技术原因，只是摄像机的走位、角度是观影效果很重要的成因，用全息，谁来控制摄像机，还有影院座位谁来分，观众能不能走动.（想一想大家都要站在超人身上...那场面）诸如此类。最后：电影特效也是一门艺术，艺术与科学从来没有分开过，你看得到的是艺术，你看不到的是科学。