❶ 影视分析怎么写什么是影视评论分析
影片分析讲义（完整）
诗
——
听、意象、内心情感
画
——
视、表现手段、技巧
一、
影片分析考察分析重点：
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1
、
认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2
、
结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要
电影化）
3
、
具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、
考卷以往出现的问题：
1
、
仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反
映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2
、
仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不
能单说视听语言，视听语言是手段）
3
、
把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及
两者关系，对影片基本创作形态
——
视听形态的认识）
片例：《活着》医院生产一段
侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色
——
核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结
合的范畴）
影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。
时间：文学、音乐（是意会的）
空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑
戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性；
电影的时空统一也表现在人物的行动上。
《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空
间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。
主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。
切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；
不能用纪实的眼光来看电影。
行动
——
指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观
行动。所有方面都是为了呈现行动。
❷ 编导专业考试必看的经典电影有哪些
电影发展逾百年，以下是各国名作，选择这些电影原因有：
（1）涵盖了影史名作和各种典型风格的作品，全拍余型面的观影有助于同学们对影史进行梳理和选择，对青睐的导演进行更深一步的了解，备选为自己的核心导演。
（2）面对较为枯燥的作品耐着性子做些积累，以后的某一个时刻，也许你会发现其价值与内涵。
（3）大多数作品已经有过详细的研究，可比对论文对其经典片段有超越普通观众的了解。
1、国产电影
张艺谋：《活着》《红高粱》《金陵十三钗》
姜文：《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《让子弹飞》
陈凯歌：《霸王别姬》
顾长卫：《孔雀》《立春》
陆川：《可可西里》《南京南京》
黄建新：《黑炮事件》
娄烨：《苏州河》《风中有朵雨做的云》
吴贻弓：《城南旧事》
冯小刚：《唐山大地震》、《大腕》《甲方乙方》
宁浩：《疯狂的石头》《疯狂的赛车》
贾樟柯：《小武》、《三峡好人》《天注定》《山河故人》
王小帅：《十七岁的单车》《地久天长》
张元：《看上去很美》
薛晓路：《海洋天堂》
滕华涛：《失恋33天》（小妞电影 选看）
管虎：《杀生》、《斗牛》
张扬：《飞跃老人院》《落叶归根》
万玛才旦：《塔洛》
刁亦男：《南方车站的聚会》《白日焰袭猜火》
毕赣：《地球最后的夜晚》《路边野餐》
2、港台香港电影
吴宇森：《喋血双雄》、《变脸》
王家卫：《重庆森林》、《花样年华》、《东邪西毒》、
徐克：《新龙门客栈》
陈可辛：《甜蜜蜜》、《十月围城》、《如果爱》
李安：《卧虎藏龙》
杨德昌:《一一》、《牯岭街少年杀人事件》
许鞍华：《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》、《桃姐》
魏德圣：《海角七号》、《赛德克巴莱》
3、美国电影
卓别林：《淘金记》《摩登时代》
罗伯特·怀斯：《音乐之声》
希区柯克：《蝴蝶梦》《后窗》
威廉·惠勒：《宾虚》
奥逊·威尔斯：《公民凯恩》
罗伯特·本顿：《克莱默夫妇》
米洛斯·福尔曼：《飞越疯人院》
詹姆斯毁含·卡梅隆：《泰坦尼克号》、《真实谎言》、《阿凡达》
斯蒂芬·斯皮尔伯格：《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《ET》
弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》《巴顿将军》《现代启示录》
弗兰克·达拉邦特：《肖申克的救赎》
罗伯特·泽米吉斯：《阿甘正传》
克林特·伊斯特伍德：《廊桥遗梦》、《百万美元宝贝》
奥利弗·斯通：《天生杀人狂》
昆汀·塔伦蒂诺：《低俗小说》
加布里尔·穆奇诺：《当幸福来敲门》
4、英国电影：
丹尼·博伊尔：《贫民窟的百万富》
理查德·阿顿伯罗：《甘地传》（英国/印度）
盖·瑞奇：《两杆大烟枪》
卡莱尔·赖兹：《法国中尉的女人》
5、日本电影
黑泽明:《罗生门》、《七武士》
岩井俊二：《情书》
小津安二郎：《晚春》
新藤兼人：《裸岛》
宫崎骏：《千与千寻》
6、法国电影
吕克·贝松：《这个杀手不太冷》《第五元素》《地下铁》
阿仑·雷乃：《广岛之恋》（法日合拍）
阿巴斯：《樱桃的滋味》
7、意大利电影
罗伯托·贝尼尼：《美丽人生》
德·西卡：《偷自行车的人》
安东尼奥尼：《红色沙漠》 纪录片《中国》
朱塞佩·托纳托雷：《海上钢琴师》
8、俄罗斯（前苏联）电影
谢尔盖·爱森斯坦：《战舰波将金号》
米哈尔科夫：《西伯利亚的理发师》
9、巴西电影 沃尔特·塞勒斯：《中央车站》
10、德国电影 汤姆·提克威：《罗拉快跑》
11、西班牙电影 卡罗斯·绍拉：《卡门》 阿尔莫多瓦：《对她说》
12、伊朗电影： 马吉德·马吉迪：《小鞋子》
13、加拿大电影 詹尼弗·北齐沃尔:《人造风景》
14、丹麦电影： 拉斯·冯·提尔：《黑暗中的舞者》
15、瑞典电影 伯格曼：《野草莓》
16、南斯拉夫电影： 米尔科·曼切夫斯基：《暴雨将至》
17、波兰电影： 基耶斯洛夫斯基：《十戒》
18、墨西哥电影： 阿尔方索.阿拉:《巧克力情人》
19、匈牙利电影： 洛·科尔陶：《靡菲斯特》
20、澳大利亚电影： 简·坎皮恩：《钢琴课》
21、印度电影：拉库马•希拉尼：《三傻大闹宝莱坞》
❸ 如何用专业的言词评价一部电影
专业评价一部电影无非就是从多次拉片中获得的信息，一遍是基本发现不了什么问题的因为第一遍是观众视角，顶多从剧作结构和一些明显的让人印象深刻的细节处理还有整体的美术风格入手。第二遍开始才是专业的视角（对于电影最能把控整体和细节的是导演，所以我们可以把你说的专业角度称为导演视角）导演视角是在基本熟悉剧情的基础上把重点放在视听语言上。第三遍更加注重隐匿的不容易发现的细节这是专业角度看电影的方式。
❹ 如何写出专业的影评
影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？
所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。
很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。
事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。
影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。