举例分析电影分镜头的重要性

『壹』 构图在分镜头中的重要性

它能更加清楚的拍出你所需要的图像的画面的效果。

『贰』 分镜头剧本有什么作用

1.分镜头剧本是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据;分镜头剧本是企业宣传片拍摄必不可少的前期准备和条件，可以提高与客户沟通的效率。

2.分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。编写电影分镜头剧本是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。

3.分镜头剧本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的，一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于形式。

『叁』 分镜头拍摄方式是如何影响电影的质量的

景别,远景;大全景;全景;中景;中近景;近景;特写,大特写。各种景别的界定以人在画面中的比例为准。如远景和大全景,主要表现人被周围世界吞没或者人 和大自然的融合,全景和中景主要拍摄人物的全貌或半身,它比较接近生活中人们常规的视野,一般情况下的运用过程,都适于在这种均衡;平稳的景别中表现。近 景和特写指人胸部或肩部以上的镜头,它们象放大镜似的把观众的注意力集中到形象和表情的细部,当导演要强调人物的瞬间反应或激情,给予观众情绪冲击力的时 候,近景和特写就突出地发挥着他那逼近观察的作用。大特写一般指人脸上的某一个局部或某件特殊的物件道具,这是用的极少,但一用则让人过目难忘的一种镜头。

『肆』 电影的分镜有什么意义..

分镜头实际上是电影的表现形式，每一种分镜头都可以表示不同的意义。。有些可以交代人物的关系及画面上的距离感，有些又可以通过各种不同是视角给人以不同的视觉感受，达到一种心灵上的震撼。。
接镜头的方式也有很多，最基本的就是动接动，静接静了，总之，这里面的学问实在是太多了，一两句话实在是说不清楚，建议你可以查看相关的一些书籍。。呵呵！！！！

『伍』 电影的分镜手稿在拍摄中有什么作用

影片分镜手稿用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

从什么角度拍、用什么手法拍，才能最大力度的抓住观众的同理心，从而表现出剧情张力，这也是分镜脚本的意义和电影分镜师考虑的问题，分镜师的工作繁重且重要。

分镜的特点：

在漫画故事创作流程中，分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本，是整个故事漫画创作的指导性蓝本。在整个漫画创作流程当中具有指导性的作用。

分镜将一个连贯的动作拆开成不同的画面，比如一个踢腿的动作，在漫画里要表现它的分镜就可以简单用两个画面“踢腿”和“收腿”来说明，中间的动作可以省略。

『陆』 电影分镜头有什么作用

即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

『柒』 分镜头脚本的重要性

为什么要写分镜头脚本？

编导大师姐
2019年10月20日

分镜头脚本是最实用的影视创作脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行再创作的脚本，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场的实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比、呼应、积累、暗示、并列、冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。分镜头脚本设计是从文字到影像的预演，是影视思维的具体呈现，是影视导演最为重要的工作之一。

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分镜头脚本设计的目标

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微电影作为影视创作的新类型，虽然具有“微投入”“微时长”“微周期”的创作特点，但它也必须符合影视创作的基本规律，在重要的工作环节上更是缺一不可。尤其是对微电影制作团队是影视艺术的初学者而言，他们的影视创作手段还未达到运用自如、得心应手的熟练程度，因此，分镜头脚本设计在其创作中的地位更为突出。

电影分镜

分镜头脚本设计是导演确定影像风格、划分段落和场次的创造性工作。导演依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本进行简单的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。因此，分镜头脚本设计的首要目标是将文字思维转化为影视思维，构建影片的整体形象。

分镜头脚本是各工种之间协调合作的指导书。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它是可以在脑海里“放映”出来的影像，可在某种程度上展现视听效果。分镜头脚本建构了未来屏幕上的总体形象，使抽象的文字表达变为具体的画面、声音、时长、场景等，是创作团队内部沟通、交流的文本。因此，分镜头脚本设计的第二个目标是成为一份拍摄“说明书”，剧组各工种看了这份“说明书”之后，对自己的职责会有更清晰明了的认识。

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分镜头脚本设计的任务

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将文字脚本转化成一个个具体的可供拍摄的画面镜头，用精练、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达，并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的拍摄方式，如固定镜头拍摄还是运动镜头拍摄，如果是运动镜头，则要标明摄影机的运动方式。

“

确定每个镜头的拍摄景别，如远景、全景、中景、近景、特写等。

确定每个镜头的时长。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

设计相应镜头组的人声。故事类微电影设计相应镜头组的对白；纪实类微电影撰写相应镜头组的解说词。设计相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

『捌』 镜头的连贯性在故事中的重要性！！ 急求！！

摘要]：随着动漫产业的日新月异，蓬勃发展。越来越多的年轻人投身于动画事业，为着自己的理想而奋斗，同时也面临着很多不同的挑战。怎样提高影视动画片的制作效率以及镜头画面质量，都成为动画工作者的研究话题。本文从笔者自身角度提出在影视动画片制作过程中分镜头剧本的重要性，并从文字分镜头、画面分镜头、色彩分镜头中来进行实际的探讨。文中所提到的一些观点对高校动画教育有一定的借鉴之处。
[关键词]：动画；分镜头剧本；镜头画面设计。
一、 分镜头剧本的概念
在影视动画创作的过程中，当影片主题的文学剧本编写完成之后，接下来最重要的就是编写画面分镜头了，实际上，这两部分内容是密不可分的。分镜头剧本的重要性是不言而喻的，下面将简述一下关于分镜头剧本的具体内容。
分镜头剧本的基本概念是用图片和文字来叙述故事，在剧本中包括导演的要求、音效及对白的说明。采用一系列连续的草图，它以比剧本更容易让人理解的方式来表现内容。
影视动画片中的分镜头可分为：文字分镜头、画面分镜头、色彩分镜头。
文字分镜头剧本，是只有文字形式而没有画面的分镜头台本，由导演按自己对剧本的研究和构思，将剧本分为若干个镜头，依次编上镜号，写明摄影要求、对白、音效效果等的文字分镜头剧本。可以作为画面分镜头的制作依据。
画面分镜头剧本，是导演把文字分镜头落实到以镜头画面为单位的连续画面剧本，也可以直接将剧本改编为分镜头剧本。
色彩分镜头剧本，可以将制作好的画面分镜头上色，改编为色彩分镜头，主要是为最后灯光和渲染师提供色彩以及光线的参考。
二、 分镜头剧本的绘制
在绘制分镜头剧本时可以自由的选择使用分镜头的格式，无论选择哪种方法格式，都要使剧本的每一个镜头的画面风格更加的简练，更加具有连贯性。同时也在剧本中写明动作提示、对白、特效用法、摄影机运动、时间长度、音效等。
绘制过程中可以根据文字分镜头或者剧本，采用铅笔来进行绘制，要充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。镜头流畅自然，画面形象简洁，对白，音效等标识要明确。这样就能创作出十分精致明确的分镜头剧本，为接下来的工作奠定基础。
三、 分镜头剧本的重要性
当大家理解分镜头剧本的概念后，在众多的影视动画片中就不难发现在前期制作分镜头剧本的必要性。在策划一部品质精良的影视动画作品时，必须要拥有大量周密的计划和充分的准备，而分镜头剧本刚好能成为帮助导演完成工作的重要工具。它能简单的呈现出一部动画电影，为将来的拍摄提供了重要的参考依据，避免了很多麻烦，同时节约了时间和成本。
导演在制作分镜头剧本的同时也能明确自己的想法以及拍摄风格，能够通过分镜头剧本和其他部门的制作人员进行良好的沟通。动画制作人员能够从分镜头剧本中了解到摄影机拍摄的角度、镜头运动的状态、人物的对白及动作。如何确定两个镜头之间的衔接。
比如，在电影《黑客帝国》的创作过程中，就充分体现了这种画面分镜头的优势，整个影片的分镜头剧本由顶尖的漫画家精心绘制而成的，让每个制作人员清楚的理解在动画制作过程中要达到的目标。
在日本动画片《千与千寻》中，作者宫崎骏绘制了十分详细的画面分镜头剧本，将自己的构思和设计风格展现出来，提供了影片的视觉雏形。我们在最终的影片中可以看出镜头画面完全是依据前期宫崎骏所绘制的分镜头剧本。
这些都证明了分镜头剧本在影视动画制作中举足轻重的地位，美国电影界的权威专家斯蒂芬D.卡兹（Steven D.Katz）也曾经说过“分镜头剧本是导演将他的想法形象化最有效的工具，而且也是与他的职责最相关的工具。如果一个场景的调度可以事先在纸上预览，而接下来得到改进，那么分镜头剧本就帮助导演从中找到了整部电影的视觉中心。”
分镜头剧本不仅适用与影视动画片，同样适用于影视广告、MTV、影视栏目包装等领域。

『玖』 分镜头如何影响电影的质量

你说的影评可能不太靠谱，或者你理解错了。可能是因为国产电影一向节奏比较慢，分镜头少，偷懒，好不容易出来个多的快的，就感到惊喜吧。如果只考虑国产片的话，那确实是应该表扬那些分镜头多的。但是对美国电影来说就不一样了。大部份美国商业片的分镜头不多也不少，节奏既快又不会让你觉得累。分镜头数量特别多或特别少的，要么是导演个人的爱好，要么是炫技，要么是为了弥补剧情上的不太吸引人，要么是为了制造一个卖点，要么是为了缩短片长，总之，是有特殊原因的。

『拾』 分镜头的电影例子

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。
而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝国》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鸟》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角斗士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大战》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。
分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。