『壹』 怎样成为一个专业影视评论人,成为专业影视评论人应该具备些什么
关键是领悟能力以及思维转化能力、
要注意关注别人不关注的角度、
评论别人之不评论、
还有,可以被一些专业术语、给人一种专业的感觉、
很多术语都是可以通用的哦
加油吧、祝你学习进步、
『贰』 成为一个优秀的电影评论家需要具备什么素质
敢为真正的好电影发声,不为利益谄媚,做专业的评论,找不足为推动中国电影事业。
『叁』 文学批评者应具备哪些素质
文学批评
者应具备素质有:
1、
审美体验
,即批评家首先要成为接受者,要对作品产生审美体验。文学批评的主要对象是文学作品。文学作品是以
情感与艺术
形象来表现人对现实的
审美关系
的。因此,进行以文学作品为对象的文学批评时,必须充分注意到对象的这一特征。
2、理性分析,即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品。
文学欣赏
与审美体验的主要特征是感受性。它以个人主观感受的结果为依据。即使含蕴着理性认识,也带着个人体验与情感的印记。因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。
3、价值判断,批评家对作品的整体价值判断是在
理解与阐释
作品的基础上作出的。理解与评价是一种相互依存的关系:理解已经渗透着评价,是整体评价指导下的理解;评价为对作品的理解与阐释所证明,并且是理解引导的最后结论。
(3)电影批评者都应该具备哪些素质扩展阅读:
文学批评是
文学活动
的一个重要组成部分。文学批评的历史不仅与文学同样悠久,而且,文学批评与诗歌、散文、小说、戏剧一样,都是富有创造性的文学产品的主要形式之一。有着一定造诣的批评家在文学舞台上可以扮演与创作作家同样重要的角色。
然而,文学批评方式与文学创作方式是不同的,它有着自己的特点和要求。正确的文学批评方式能够生产出好的批评作品,反之,不正确的批评方式将导致不合格或伪劣的批评作品。尽管文学批评的具体运作因人而异,但批评家在批评方式的掌握上却体现出一定的惯例与规范。
『肆』 一篇好的影评需要具备哪些因素
一篇好的影评需要具备镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线进行分析和点评等因素。
影评的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。
『伍』 一个厉害的电影制作者应该具备哪些素质
美术、电影、动画、电脑,最重要的是自己独特的审美价值与艺术观。楼主可以参考以去看看华龙数字艺术学院网址是华龙的拼音家点e后面带个com 就行了。
『陆』 有关电影学,电影批评问题。拜托有经验的高手解答!!
姑且试着回答一下,其实这些问题科班和非科班的角度可以很不同。
1,首先你要了解什么是电影,什么是电影学,如果你是从批评的角度出发,而非拍摄,那么你需要入门级的书,周 星《中国电影艺术史》,北京大学出版社。是很多学校电影批评学研究生的参考书目。确实有过人见解。以及乔治•萨杜尔《世界电影史》。电影学人手一本。还有一本近几年的,我认为很适合入门《认识电影》。书很多,不过你先看了这几本再说。
2,多看,无所谓什么获奖不获奖,无所谓出名不出名,逮着就看,看多了,你总有个自己的想法和看法吧,这就是电影批评,看多了一定能分出个真正的高下的。还有就是看电影方面专门的书籍,但是肯定必须要有阅片量的积累。
3,多看
4,多看电影,多看专门的电影批评的书,然后把书里的意思按照自己的想法去理解。带不带政治因素或者带不带艺术高度,到底是艺术片还是商业片,跟导演和演员以及镜头语言的运用有多大的关系,这些全要靠你看多了才能有所总结。
5,多看。
其实,电影学需从兴趣出发,任何艺术都需要首先有兴趣,进而才能进入专业领域,最终才有可能成为大拿。如果你想有系统的自学电影学,那么你首先需要的是大量观影。电影诞生一百多年,你能把代表作品有个十之七八的观影量,再来看专门书籍的时候,就能够融会贯通。而且电影学被称为第七艺术,是一门综合了文学、音乐、摄影、美术、戏剧、造型等多门类艺术的综合艺术。需要对戏剧和文学有一定的认识。电影批评许多批评方法来自文学,许多门类的划分也首先来自文学,譬如现代主义、解构、后现代、新浪潮等。
最后,希望我的回答对你有帮助。
『柒』 一个合格的导演应该具备什么素质
由于的地位特殊,责任重大,因此学习和培养,都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面:
要有点灵性
灵性,主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程,是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析,而通过直觉做出判断,获得理想的效果。人们常说:“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人,常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性,主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验,能够深刻地认识生活、理解生活,发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入悟性差,自己尚未悟到的东西,或者悟得很浅得东西,如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以的悟性不好,必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性,主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而要出作品,不仅要与自己斗,克服自身的弱点,而且要与别人斗,大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的,只要细心努力。阿默多瓦说:“电影可以学”。
电视文艺应具备的素质和技能
电视文艺是纷繁多样的电视节目中一道亮丽的风景线,它不仅能给人带来审美的愉悦,更能让人在欣赏的同时产生丰富的理性思考。人们喜爱的文学和艺术领域的诸多门类都可以在电视文艺中找到身影,而呈现在电视中的文艺作品因为有了与电视的结合便勃发着全新的更加诱人的艺术魅力。随着时代的发展进步,我国的电视文艺事业也发生着突飞猛进的变化,几乎每天都能在众多的电道中看到一些优秀的文艺作品产生。但是,作为电视文艺工作者我们也经常听到广大观众对电视文艺提出的批评和更高的要求,尤其是当我们面对"入世"后国际电视业的强大冲击,面对日新月异的电视技术,甚至面对未来网络媒体的发展,使我们不得不严肃地审视自己,我们将如何面对这空前的压力和挑战。
电视文艺是一门综合性的电视艺术。电视文艺作为独立的个体,是电视文艺作品创作的核心。一般来讲,艺术创作是个体来进行的,而作为电视文艺在强调个性化的同时更多的是要通过摄制组集体的创作活动来实现和完成的设想以及追求。记得有一位老把摄制组和的关系比作车轮的轮箍和轮轴,没有轮箍轮轴无以为依托,而轮箍又必须在轮轴的驱动下才能向既定的方向前进。在这种相互依存的关系中,的核心力量是不容动摇的,但摄制组的整体配合情况又直接影响着的工作成果。所以,电视的工作难度绝不是局限在单纯的艺术创作上,而是多方面的。这也就为电视文艺提出了许多要求,下面我就电视文艺应该具备的几方面素质和工作中的注意事项进行简单的论述,供同行斧正。
电视文艺作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者,首先应具备文艺领域内的相关知识和艺术修养,以及作为电视所必须的基本素质和专业技能。
一、电视文艺的包容性。它涵盖着众多的艺术门类,这也就为电视文艺提出了挑战,要求他应该具备很高的文艺修养。因此,加强文艺理论和文艺知识的学习,对于电视文艺就显得尤为重要。
中国俗语有云:"巧妇难为米之炊",作为电视文艺,如果没有广泛的文艺修养谈何创作,应该说,文艺修养是电视文艺的基础。我们在日常的工作中,接触最多的是电视综艺晚会。一个普通的综艺晚会往往包含了音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等等节目,在进行创作的时候,就会应用到这些艺术门类的相关知识,根据晚会的主题思想进行各个小节目的构思。创作一首歌曲,电视虽然不是具体的词作家和曲作家,但歌曲的节奏、样式、风格等必须有一个明确的把握,而且这种创作要经过多次的磨合不断地修改,始终都要保持清醒的头脑,能够提出意见和建议,直到满意为止。试想一下,如果音乐方面的修养较差,提不出指导性的思想,甚至说一些外行的话,那么创作出来的作品会是个什么样子,不是进行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾经听过一种嘲讽的说法,说"什么都干不了,就去干",这种说法一方面反映电视行业里有一部分人素质不高,另一方面也说明对工作的认识存在误区。绝不是在现场只喊个"开始"那么简单,表面看来的那一声"开始",在深层次却是在前期大量细致的准备工作基础上所表现出来的充分自信,和对一部作品认真负责的工作态度。
二、电视文艺在广泛吸取艺术营养的基础上,更重要的是提高审美鉴赏能力和培养创造性思维能力。由于电视文艺涉猎的艺术门类较多,我们在工作中应该根据实际工作的需要,精专几门,形成自己的强项,达到触类旁通的目的。在工作中从事电视文学方面的,必然要在文学方面加强修养,要大量的阅读各类文学作品,从中选取有用的素材进行深加工再创造。在选取素材的过程中,选取的好坏直接反映出鉴赏力的高低,所谓的鉴赏能力就是对文艺作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。提高鉴赏力需要多方面的培养、锻炼,从鉴赏实践中不断地积累经验,要博观与精取相结合,不单有量的积累还要精读第一流的代表作品,来树立较高的审美规范。
作为艺术创作者,形象思维是经常使用的一种思维方式,通过它才能创造出源于生活又高于生活的典型形象,而创造性思维是对的更高要求。所谓创造性思维就是突破以往的经验,能够运用独特的想象创造出有别于其它的新形象。没有创新就没有生命力,作为电视文艺每天都面临新的挑战,电视观众永远不会满足于现有的节目样式,这就需要不断地运用创造性思维,使节目常办常新。深受国人喜爱的"凤凰卫视中文台"总是定期不定期的推出一些新的栏目,已有的节目也在不断地改头换面,总能让你看到富于新意的好节目。音乐电视更是比较明显,那些有着独特创意,给人耳目一新的作品是最能打动观众的。
三、电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术,有着自身的发展规律和特性。作为电视文艺,应该对这些专业知识熟悉掌握,并不断更新紧随时代的发展,对于方面的专业技能更应该谙熟于心,注重交流关注前进方向。
电视文艺节目根据不同的内容、样式,其制作的流程可能差别很大。作为电视,必须对电视技术,电视手段了如指掌,因为在技术上的一点小小进步都可能给电视艺术带来一大步的飞跃。几年以前,虚拟演播室技术在电视业中开始得到应用,一些有着敏锐头脑的文艺就把这种技术引用到文艺节目的制作之中,比如中央台的《旋转舞台》,就通过这种新技术在电视荧屏上创造了前所未有的奇幻视觉世界,收到了很好的效果。文艺应该站在电视艺术的最前沿,对新技术、新手段和新技巧的使用、推广负有使命,并且通过自身的智慧能够创造性地发扬。不久前,拍摄一首音乐电视,我们就使用了目前在国内比较先进的D-700摄像机,在使用前首先对这个设备进行了一下细致的了解,结果发现该机器对画面的色彩、反差和人物的多个细节层次都可以调整,在技术人员的密切配合下,我们根据画面的需要对几乎所有的镜头做了调整,结果拍出来的效果非常好,在场的每一个人都赞叹技术的神奇,同时也感受到如果对新技术缺乏敏感性,会给节目质量带来的影响。
视听语言应该是电视文艺的看家本领,是文艺节目电视化过程中时时使用的艺术表现手段。"蒙太奇"本是电影的专利,在法文里原是组接之意,在电视中就是将一个个镜头画面按照一定的顺序连接起来,表达特定的情节和含义。随着时代的前进,观众的解读能力在提高,视听语言也在不断的发展进步,作为电视文艺应该注意交流,多多研读一流的作品,在不断的学习中使自身的语汇得到丰富,始终保持年轻活跃的头脑,甚至有引领时代潮流的信心和勇气。
电视文艺除了精通"蒙太奇"语言外,还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列手段,来增强艺术表现力。一个大型的综艺晚会往往小节目多则几十个,不单要处理好每一个细节的设计,还要使串联起来的节目有机地融合为一体,作到舒张有度,衬托递进。这就要求综合起来运用各种手段,比如歌舞节目,舞蹈场面的处理是大型的还是小型的,演员如何调度,服装的色彩、舞美布景的色彩、灯光的色彩同节目的主题情绪色彩的关系处理,几个机位摄像机的调度使用(大摇臂摄像机的特色应用),这些手段应用的好坏直接会影响到作品的质量。然而究竟如何处理为好,没有一定之规,需要具体情况具体分析,千万不可墨守成规,要敢于创新,成功永远属于敢创、敢试的人。
电视文艺是为最广大的人民群众服务的,电视文艺要深入生活,在丰富的生活源泉中,以其独到的眼光去认识、去发掘那些最典型、最本质的东西,坚持从生活中来,创作出来的作品才能言之有物,才能感人。电视文艺的根本目的是要满足人民群众不断增长的精神生活的需要,在党的"双百"方针的指引下,在开拓娱乐性的同时不容忽视舆论的正确导向,不能让低级趣味和腐朽思想充斥荧屏。
在工作中,电视文艺作为一部作品的艺术统帅和组织统帅,他应该处理、协调好各种关系,而且有些问题应该特别注意,由于篇幅所限,将另文论述。