1. 天堂电影院是什么
《天堂电影院》是一部电影。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导,菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片,于1988年11月17日在意大利上映。该片讲述了主人公多多,喜欢看放映师艾佛特放电影,在胶片中找到了童年生活的乐趣,后来多多远离故乡成为了一名电影导演。该片获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片,1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。
《天堂电影院》的影片评价
《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩,为观众带来了惆怅而高远的温婉气息,感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着,关于得到而追求不到,为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质,使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀,哀而不伤,既有恍然如梦的美感,又有充满感人温馨的魅力和力量。
2. 求一部外国电影:结尾好像是一个男人在死时,天堂和地狱都要他,最后又给了他在人间的一些时间
2005年《地狱神探》,改编自同名漫画,由弗朗西斯·劳伦斯导演
基努·里维斯、蕾切尔·薇兹、蒂尔达·斯文顿等出演的惊悚电影
影片的主人公康斯坦丁曾经自杀,所以他死后不能升上天堂
影片结尾处,患了肺癌的康斯坦丁愿意献祭自己换取人间和平
他的自我牺牲精神为他获取了升上天堂的机会
但是,将要升天堂时,他竖起中指向撒旦挑衅
撒旦怒不可遏,于是治好了康斯坦丁的肺癌
让康斯坦丁继续的活了下来,无法升上天堂
3. 电影《天堂的颜色》观后感
《天堂的颜色》是一部讲述孩子的影片,在乡下,视力有障碍的穆罕 默德找到了童年时的快乐但是它在吸引儿童的同时,也能引起成年人的共鸣。以下是我整理的电影《天堂的颜色》观后感范文,欢迎参考阅读!
天堂是什么颜色的?我看到片名就有一个疑问。天空是水晶般的透明,是天空般的湛蓝,还是像彩虹那样的斑斓?我无法判断。《天空的颜色》这本书让我吃惊才地发现主人公穆罕 默德想要知道天空的颜色的愿望。因为他是个是个盲童!
穆罕 穆德在盲人学校上学,寄宿制的学校,只有放假才回家。很快到了暑假,所有的孩子都被父母接走,只有小穆罕 穆德始终在等待,他的爸爸还没有来接她。大概过了一两天吧,他的爸爸才来到学校。
穆罕 穆德伸出小手摸索着搀着父亲的手,抽噎着说:“我以为你不会来了。”我们永远不知道,对于一个孩子,我们可以轻易地填满他们的世界,而又可以轻易地毁灭整个世界。穆罕 穆德需要的是爸爸的手,仅此而已。
相聚的欢乐令人动容,但在山林空谷中传来如谶语般的回音中,穆罕 穆德几乎本能地预知父亲要把他遗弃。他对着同样是盲人的木匠,哭了。
木匠问:“你为什么哭呢?”
穆罕 穆德说:“你知道,没有人喜欢我。他们都因为我是瞎子而离开了我……我们的老师说上帝更爱盲人,因为他们看不见。但是我告诉他,如果上帝真的爱我们的话,就不会让我们成为瞎子,让我们看不见他。”老师说:“上帝是看不见的,他无处不在,你可以用你的手指来感受到他。现在我回去寻找上帝直到我的手可以感觉到他,然后告诉他我心中所有的秘密……”
他爸爸是个可怜的人,他悲诉上帝的不公让他承担不幸的命运,他的内心在煎熬着。他带穆罕 穆德去了危险的工作地点,却设置了他活动的范围,他爱穆罕 穆德,却因为生活所逼想抛弃他。这个慈爱的奶奶辛劳一生,穆罕 穆德说奶奶的手很美,像贵妇人的手一样,又白又软。他没有明亮的双眼,可是他的心,明亮过一切为世俗污浊的双眼。也许在他心里,只有在他奶奶那儿,和妹妹一起玩耍才是最快乐的吧。
影片结尾,可怜的小穆罕 穆德向着金色的阳光伸出手。那抹金黄是天堂的颜色吗?他的爸爸跪在身旁,似乎在请求宽恕,是谁拯救了谁?穆罕 穆德用他纯真的心拯救了他的爸爸?不!是穆罕 穆德拯救了所有人。
这个世界有太多的不幸,幸福的人看不到他人的不幸,就像不幸的人看不到他人的幸福。我想象着上帝站在高高的云端看着人类,是该嘲笑还是心酸?可上帝是看不见的,他无处不在,但又从来不在……
这是一部伊朗的电影,质朴的人物,简单的画面,平时的故事,却唤起了我心灵最深处的感动。天堂是什么颜色?或许,我从来就没想过这样的问题,即使想了,也无从知道答案。直到看了电影《天堂的颜色》,我明白了,在盲童内心世界里,天堂的颜色是五彩斑斓的颜色,是可以用耳朵倾听的颜色,是可以用手触摸的颜色。
八岁的墨曼对自己的那个黑暗世界有着特别的感触。虽然眼睛看不到,但是似乎他比看得见的人看到的更多。因为他把世界缩小到自己的手里,用双手去感知世界。丁冬的溪流,细腻的沙石,掠过的微风,只比他高一片叶子的小树,充满知识的特殊课本,奶奶洁白而美丽的手,妹妹微笑的脸庞……他用双手感知着所有的一切。
“上帝是最爱盲人的。因为上帝自己也看不见”,所以上帝才让墨曼和他一样用手去感受世界。虽然墨曼看不见,但他对对整个世界充满了渴望、热爱与眷恋。美丽的心灵在这个世界上不会孤独的',因为他们用爱在为这个世界涂上颜色——天堂的颜色。
看了这部电影之后,想想自己的生活,感到惭愧与不安。我们眼睛能看,耳朵能闻,但是我们对这个世界究竟发现了多少、感受了多少呢?可能连墨曼也不如。他用自己敏感的手指去触摸上帝的印记、天堂的颜色。而我们却是如此的忙碌和漠然,以至于忽略了身边世界的绚丽色彩、美妙声音和那无数的感动细节。墨曼的眼睛虽然瞎了,但他的心灵是明亮的。
电影中,有几个画面深深触动了我:
1、盲童学校放暑假了,所有的孩子都被家长接回家了,除了墨曼。两天后,父亲终于来了,墨曼哭着用自己的小手微微颤抖地抚摸着父亲的手说:“我还以为你不来了呢……”,虽然等来了父亲,可就像老师说的那样,两天的等待让他受的苦比他一年受的苦还多。
2、在回家的公交车上,所有看得见的人都昏昏欲睡,对眼前的美景熟视无睹。唯独墨曼,喜悦而激动地伸出小手去捕捉微风“我终于抓到你了。”并用期待的心情指着窗外问爸爸:“那是什么?” “树木、森林。” 爸爸漫不经心的回答,但却遮不住墨曼的好奇。“再远方呢?”“还是森林。”……
3、回到家,墨曼用自己的小手抚摸着亲人的脸庞,他抚摸到了妹妹的笑容和奶奶的慈爱。
4、父亲将墨曼视为寻找幸福的绊脚石而将他送去了木匠家,无奈而绝望的墨曼向盲人木匠说了一段感人肺腑的话:
“没有人爱我了,连我的奶奶也不爱我;他们都不要我了,因为我瞎了;如果我没瞎,我就会跟其他人一样,上家乡的学校,但现在我必须到很远的地方上盲人学校;老师说过上帝更爱盲人,因为盲人看不见;但我问老师,如果是这样,上帝就不会让我们瞎,让我们看不到他;老师说上帝是看不到的,但他无处不在,你只能感觉他,如今我伸手到处找他,我要告诉他所有的事,甚至是我心底的全部秘密。”
昨天,看了一部伊朗的电影,片名为《天堂的颜色》,讲诉的是一个盲童的故事。
盲童,墨曼,在城里的盲人学校里上学。在学校最让我感动的是他努力的爬树把摔落的幼鸟放回鸟巢,很小的一件事情却让我感动很久,放假的时候他父亲是最后一个来接他,他坐在凳子上充满着期待,回乡下奶奶家的时候,一路上,他把手一直伸在窗外,想抓住什么……耳边一直伴着各种鸟鸣声。他在河边用手摸着河底的石头的时候,在田野上抚摸着花瓣,麦穗的时候,他听说啄木鸟叫的时候……他的嘴里念叨的就是学的文字了。他把城里人认为的垃圾收集起来,带回家当礼物送给奶奶,妹妹们的时候,他的心情,给他们所带来的喜悦……送给奶奶的发卡,妹妹的项链和梳子。看到这我再一次感到鼻子酸酸的。后来,父亲把他送到了一个盲人木匠那。整个画面的鹅毛飞舞与奶奶的伤心融为一体。
在木匠开始教他任木料的时候,他哭了。
木匠:“为什么哭啊?想家了阿?”
墨曼:“不是的。”
“没有人爱我了,奶奶也不要我。他们都不要我了,因为我瞎了。如果我没有瞎,就可以跟大家一样,上家乡的小学,而我现在只能上盲人学校,到很远的地方。老师说,神更爱盲人,因为盲人看不见。但我跟老师说,如果是那样,神不会让我们瞎,看不到它。老师回答说,神是看不见的,他无处不在,你只能感觉他。你可以用‘手指'’看到‘’他‘。如今我伸手到处找神,直到我的手——摸到他,我要告诉他所有的事,甚至我心底全部的秘密。”
之后,墨曼就跟着木匠学手艺。而奶奶因为思念忧郁而死。两个妹妹也没有了往日的欢笑。父亲想把墨曼领回来。回来的路上,由于涨潮,在过一座木桥的时候,桥的坍塌使墨曼和他骑的马一起掉进汹涌而下的潮水……看到这我的眼眶湿润了——
狼狈不堪的父亲,抱着不省人事的墨曼失声痛哭……
阳光照在墨曼的手上,他的指尖动了,我想他是他感觉到上帝的存在,是真正的感觉到他,是真的把他心里的秘密全部都告诉了上帝——
电影的开始,是一片长达一两分钟漆黑的屏幕,和右上角几行变换的伊朗字母:“以上帝之名,你既是可见又是不可见的,我只需要您,我只呼唤您的名……”
主人公穆罕 默德是一个盲童,在一家盲人学校里接受教育。学校放暑假了,同学的父母陆陆续续地来接自己的孩子回家,可是穆罕 默德等了好久,依然独自一人。他的父亲其实已经站在十米开外的地方注视着他,面容疲惫,表情阴沉,眼神复杂。这个不幸的中年丧妻的挖煤男人,为了能再娶一个女人,为了能让自己的晚年有个依靠,不得不考虑如何安置自己的这个盲儿子。然而学校不是慈善机构,无法答应他的请求,于是他带着穆罕 默德来到了奶奶家。在车子上,穆罕 默德把手伸出车窗,这时镜头给了他的手一个特写,一片羽毛随风而逝,他的手变幻着各种姿势,“我想抓住风。”他说。而背景,是一片快速移动的绿色森林。在沉闷得令人昏昏欲睡的车子上,这个镜头无疑有点发人深思,两者形成了鲜明的对比。我们习以为常的风景,在另一些人心目中,也许是可望而不可及的天堂。乡间的景色的确非常优美怡人,苍翠的群山,碧绿的麦田,色彩缤纷的花海,清澈的溪流……这些,虽然穆罕 默德看不见,但我们相信,他的心感受到了。他用手触摸到了奶奶和妹妹的脸,亲手种下的小树,尖锐的麦芒,植物的叶片,以及清凉的海水,细腻的沙子……而他的耳朵,也听到了许多微妙的声响。在这里,穆罕 默德度过了一段非常快乐的时光。值得一提的是,这里出现了一个慢镜头,飞跃的母鸡,挥洒的稻谷,飞舞的鹅毛,看似平常的乡间生活此刻却充满了无限诗意。尤其是传递鸡蛋的那一幕,让人感叹拍摄手法细腻的同时也让人感觉到,他们传递的不只是鸡蛋,而是人与人之间的——温暖和爱。或许,不仅是盲人,大自然,应该也是所有人的天堂。
与穆罕 默德相反,他的父亲,自始至终一脸愁苦的男人,为了甩掉这个包袱,强行把他送到了一个盲人雕刻家处。穆罕 默德的眼泪滴落在了雕刻家的手背上,“你知道没有人爱我,他们都因为我是瞎子而离开了我,老师说上帝比较疼爱瞎子,因为他们看不见,但是我说若真的如此,上帝不会让我们瞎掉,所以我们见不到上帝。老师回答说,上帝是不可见的,他无所不在,你能感受到他,你用指尖了解他。现在我不停地伸出手,直到有一天我感受到上帝的存在为止,告诉他每件事,甚至是我内心的秘密。”穆罕 默德的哭诉让我们体会到了心痛的感觉,这是一个无辜的孩子的内心绝望而无奈的申诉和质问,而对此,我们却无能为力,什么也做不了,我们无法减轻他们的痛苦,甚至我们也不能避免类似痛苦的发生。我们责问上帝为什么不公,我们甚至怀疑上帝是否真的存在,如果真的有上帝,为什么他会允许生活中充满了丑恶与暴行,欺骗与谎言,侵略与战争,饥饿与死亡?然而就如某部电影中说的那样:“生活不是电影,生活远比电影辛苦得多。”真实的生活中,没有救世主,也没有神仙皇帝,即使面对残酷的现实,我们也要直面人生,勇敢地活下去。
穆罕 默德的父亲,这个同样背负了生活的不幸的男人,幼年丧父,中年丧妻,贫困潦倒,甚至还要用他的余生来照顾一个盲童,他的不满终于爆发了,他与母亲的争吵终于发生,导致了后者的离家出走。祖母去世了,父亲也被退了亲,希望破灭,他决定带穆罕 默德回家。途经一座木桥,木桥不堪重荷,马匹与人同时落水。就在那一刹那,父亲眼中闪过一丝侥幸,他有那么片刻的犹豫。然而终于他的父性与人性占了上风,他跳入水中,被湍急的水流冲到了下游。风平浪静之时,父亲从沙滩上醒过来,连滚带爬地冲向昏迷中的穆罕 默德,把他紧紧抱在怀中,痛哭流涕。天空有鸟群飞过,镜头慢慢推到了穆罕 默德的手上,这只手发出了金色的光芒,并且开始慢慢转动。故事到此为止,音乐响起,字母浮现。
我们无法预知接下来的故事,它可能是一部悲剧,也可能是一部励志片,不同的人写下去,就会有不一样的结局。可是,我们无法不为这部影片感动,为它情节简单却手法细腻的叙事风格所打动。尽管这不是一个完美的人世,但每个人,都有他追求幸福的权利。即使是一个盲童,也能感受到天堂的幸福;他的心,也可以比那些麻木冷漠的正常人,更丰富而健全。
终于一口气看完了《天堂的颜色》,电影拍得很真实,很感人,墨曼的单纯刺痛了我的眼睛。看完后,电影的情节还复现的脑海。下面我就讲一下我感触比较深的镜头。
镜头一:
墨曼和爸爸坐在回家乡的车上,墨曼把手伸向车外,问道:“爸爸,外面是什么?”爸爸说:“树,森林”。“那前面呢?”“还是森林。”车里的人们在沉睡,孩子面向窗外,风划过手指的时候他笑了。
在幼小的墨曼心里,和爸爸一起回家是那么的开心,那么兴奋,他完全不知道爸爸嫌他是个“拖油瓶”,正想把他送走。在他眼里,一切都是那么美好,他渴望向往大自然,虽然看不见,但他并不悲观,他用自己的双手去触摸世界,感受世界。他把手伸向窗外,去感受自然。虽然眼睛看不见,但他心中是明亮的,与父亲形成强烈对比。
镜头二:
墨曼回到了家,见到了慈祥的奶奶。“奶奶你过来,闭上眼睛,伸开手,我有东西送给你!”奶奶闭上眼睛,伸开她张满老茧的手。墨曼在怀里摸索着,掏出一件漂亮的蝴蝶纹的发卡,小心翼翼的放在奶奶的手里。“喔,它太漂亮了,更适合送给你的姐妹!”“不,这就是送给你的,奶奶,我有别的东西给她们。”奶奶笑着,把发卡别在了衣襟上。两个漂亮的小女孩跑过来坐在奶奶的身边,孩子从怀里掏一个瓶盖做的项链送给其中一个,拿出一把塑料梳子送给另一个,她们笑得灿烂如花。墨曼接着摸出两张皱的照片……
很温馨的画面,体现了亲人相聚的喜悦,和亲情的温暖。虽然看不见,但墨曼却收集了十分漂亮的礼物,因为,他在用心感受美。墨曼的心灵是美好的,他会记得给奶奶和自己的姐妹们带礼物,但他却没有给爸爸带礼物,也从另一个侧面反应了爸爸的冷酷。
镜头三:
“奶奶,我要跟她们去上学!我要去,你让我去吧,求求你了……”墨曼知道姐妹们都去上学了,而自己却不能去,哭得伤心极了。奶奶无奈的看着他:“宝贝,别哭了,看见你哭我也会难过的,你就留下来陪奶奶吧,宝贝孩子。”他仍然哭闹不休,奶奶的眼睛也渗出晶亮的泪水。最后他终于满足了心愿,用他在盲童学校抄写的课本念出了大段大段的课文。
幼小的墨曼十分渴望能够走进学校,接受教育,当知道自己不能上学是那么的伤心,他没有自暴自弃,而是争取到了上学的机会,并且流利的念出了大段的课文。但是,他却看不到别人诧异敬佩的眼神。墨曼用自己的努力证明,自己虽然看不见,可是一样可以很出色地学习。墨曼给我们树立了榜样。
这不禁让我联想到许多像墨曼一样身残志坚的任务。像张海迪,像保尔,像郑振铎,像桑兰……也许他们身体残疾,但他们心灵并不残疾,他们用自己的汗水证明自己一样能为社会做出贡献。
相反,现实中,更多的人他们拥有健全的四肢,健康的身体,但是,他们却没有健全的心灵和意志。在困难面前他们,他们变成了逃兵,变成了缩头乌龟,这种人应该被社会唾弃。
镜头四:
“没有人爱我,连奶奶也一样。他们都因为我是瞎子而离开了我,我就可以跟别人一样上学。但现在我必须上盲人学校,就像在世界的另一端一样。老师说上帝比较疼爱瞎子,因为他们看不见。但是我说若真的如此,上帝不会让我们瞎掉。所以我们见不到上帝。老师回答说,上帝是不可见得,它无所不在,你能感受到它,你用指尖了解他。现在我不停的伸出手,直到有一天我感受到上帝的存在为止,告诉他每件事,甚至是我内心的秘密。”
我觉得这是整部电影最感人的镜头,墨曼被爸爸送走,他十分伤心,但是,他并没有因此丧失信息,他仍然相信真主。他没有丧失信心,仍然用心去寻找希望。多么坚强与单纯的小男孩,相信他一定能得到上帝的垂爱。这几句话,听的令人心痛。
可以说我是含泪看完《天堂的颜色》这部电影的。孩子的心灵犹如春季的花香,融化了冰冻的冬雪,那是一种与世隔绝的纯净之美,孑孑然于世独立。
《天堂的颜色》讲述了盲人儿童穆罕 默德的故事,被寄养在盲人学校的穆罕 默德仅有的幸福应该就是与奶奶和妹妹重逢,在亲情温暖的抚慰下,感受大自然的那一段美好时光了,穆罕 默德跟着奶奶在田野中抚摸着每种植物,感受着植物带给他的生命的语言,虽然他的世界是黑色的,可是亲情以及自然却带给了穆罕 默德心灵的色彩,他聆听鸟的话语,触摸风的存在,抚摸妹妹脸上的笑容,感受奶奶手掌的温暖。可惜幸福是短暂的,身为盲人的他却成了父亲的绊脚石而一度被父亲抛弃,电影中时不时的透露出穆罕 默德的悲惨命运,在影片刚开始,孩子们在黑暗的教室中听写,而听写的内容却是“太阳照亮了大地,大地温暖了。白天,阳光普照,大地温暖又明亮。阳光带来温暖明亮。”听写的内容与现实恰恰相反,因为孩子都是看不见的。他们又怎能感受到阳光带来的温暖和明亮。
残酷的现实,依然无法避免。当木匠问他:“你为什么哭?是不是想家了?”墨曼说:“没有人爱我,奶奶也不爱我,他们都不要我,因为我瞎了。如果我没瞎,就能跟大家一样,上家乡的学校,但现在我必须上盲人学校,到很远的地方。老师说神更爱盲人,因为盲人看不见。但我跟老师说,如果真是这样,神不会让我们瞎,看不到他。老师回答说’神是看不见的。他无处不在,你只能感觉他,你可以用手指看到他!‘如今我伸手到处找神,直到我的手触到他了,我要告诉他所有的事。甚至我心底全部的秘密。”最后,墨曼确实能触摸到神了,虽然他死了,他爸爸的爱终于被唤醒了。
我们的生活周围也都往往存在着缺少父爱母爱的孩子们,他们因为父母的原因,往往不像正常的孩子一般可以得到完整的爱,有时,甚至得到的是抛弃与毒打。如今我们身边外来子弟的孩子越来越多,在外闯荡的压力使得父母们对待孩子也残酷不堪。在平常教学中,身为班主任的我们也常常可以了解到,大部分家庭有问题的孩子在学校也会因为被影响而导致心理不健全,犯下错误。因此,对于开导父母,让父母如何学会平等耐心对待孩子们也是我们老师的必修课之一。就像《天堂的颜色》所说的,我们需要做的,不是以死为代价的唤醒的父爱。
4. 《天堂电影院》电影里有没有天堂
有些东西很简单,简单的你会以为已经忘记,远远地被时光丢在不在意的地方,可是当有人突然提起,尘封的记忆之门就会缓缓推开,你依旧会为那久违的震撼感动不已,《星光伴我心》(又名《天堂电影院》)无疑就是这样一部在记忆里不裉色的电影。如果只是讲述《星光伴我心》的故事情节,你会发现,这是一个平淡无奇的故事:对于50年代中期战后的意大利一个贫瘠落后小镇里的人们来说,在一个残旧不堪叫做天堂电影院的地方看电影是唯一的乐趣,放电影的男人粗鲁却热心,他根据神父的摇铃声将电影中所谓色情镜头也就是爱情场面加以剪切,有一个聪明可爱的小男孩经常逃学跑到电影院的小放映屋里找这个放电影的男人玩,看他怎么摆弄那些胶片,后来这个喜欢电影的男孩子成了男人的好帮手。
在一次火灾中男人的眼睛被烧瞎了,从此小男孩真正担当起了放映电影的任务。后来,男孩长大成了英俊少年,他继续为小镇的人放那些剪过的电影,象所有会怀春的少年一样,他爱上了一个美丽的女孩,夜夜等在她的窗下,向她倾诉情肠。在兵役结束后,回到小镇的少年约女孩到天堂电影院见面,可是女孩没有来,在放电影的男人劝告下,少年告别了母亲和妹妹,踏上了离乡的路,直到他为了参加男人的葬礼,才回到阔别30年的故乡,此时,少年已经成为功成名就的大导演,是一个中年人了,葬礼后,大导演在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧,他也看见了当年的恋人,当年美丽的女孩已经成了一个中年妇人,并且有了丈夫和两个孩子。
提及过去,大导演象回到少年时,不禁问起恋人:当年为什么你没有来?这么多年来我无时无刻不在想着你……只有你,令我---心碎。恋人流着泪告诉他,自己那天去赴了约会,但是只遇到了放电影的男人,男人告诉她说他已经决定放弃她远走高飞,实现自己的梦想去了……她说,你应该最了解他为何这么做。是的,他应该了解,如果当年他们结婚了,他还能走出这个小镇吗?大导演从小镇回到了罗马,坐在自己舒适的放映厅里,他开始看男人留给他的纪念物,那是一卷胶片,一卷当年所有被剪掉的老电影的镜头,这些爱情镜头被拼在了一个胶卷中,全部都是热恋中的男女拥抱、亲吻……每一个镜头都那么热烈、甜蜜,再现当年。
情节虽然平淡,但《星光伴我心》却以其独特的魅力成为经典,经久不衰。影片中的放映员看似一个普普通通,对自己的命运和电影被审查后删剪的命运一样,有些漠不关心,然而通过影院这个特定的场景和观影这一动作的反复出现,他与小男孩以及电影中观众一起,把我们带回到电影的“黄金时代”,那种纯朴、纯粹电影文化,不无伤感地让我们看到那些似水流年,那个具有含蓄隽永的品格和古老的淳朴的时代:而影片中的小男孩离开了西西里以后,从一个观众、一个放映员变成了电影的作者,成为了导演,这种身份变化的背后,少年的恋情象一根线,将现实中的爱情与银幕上的爱情串在一起,交相辉映,缠绵悱恻的爱情动人魂魄,象最美的花吐着芬芳般开放,他遇上了她迷上了她制造无数的机会接近她拥抱她——幸福开始了,随之相伴痛苦也开始了:女孩的父母不同意,亲情与爱情出现了对抗,在这两种不相同却都无比重要的感情里,内心的挣扎最厉害也最痛苦,后来,美梦终于成真(少年与恋人终于牵手),可是,美梦又难免成幻(少年与恋人错过,分开),而母亲的爱情,上一代人的爱情,则是以等待着孩子的爸爸从战场上回来,表现出那种含而不露,看似放弃却一直隐忍的坚持等待,表达貌似无望和绝望却一直没有放弃的爱情;电影带给人们的快乐和解脱,孩子对老人的崇拜和看到这样的电影的兴奋,老人由衷地满足感。
这一切构成一种平衡,生命里必需的平衡和宁静。在战争和贫困带给人们无限的伤痛和空虚的时候,电影成为他们生命的寄托。尽管老艾弗莱多告诉多多,放映电影可不是什么好职业,然而他却对这份工作充满了热爱,因为它能带给很多人心灵的安慰在回忆中,战后贫瘠的苦难被淡化了,成了弥足珍贵的欢乐和爱情布景,现实被虚化了,艺术或近似于艺术的生活感觉突现在蓝色的记忆苍穹之上,电影作为一种奇特的文化启蒙心智、熏陶心灵。新年夜里,少年在恋人的窗下等着她的出现,在街灯投影中我们看到少年充满期待的眼神由明到暗,新年夜里那灿烂绚丽的火树银花、新年夜里快乐庆祝的街道、新年夜里人们互道平安的欢笑反衬少年黯然离去的背影,象是明艳的花结出了苦涩的果。
30年未见的母子重逢时,母亲正在织毛衣,门铃响了,妈妈说:儿子回来了。放下正在编的毛衣,下楼去开门,毛衣针落在地上、毛线卷还在身上、刚刚织的毛衣被一点点拆开、毛衣逐渐变短、母子紧紧的拥抱在一起,这一组镜头的特写,仿佛预示着昔日重现,一切都没改变,然而织过的毛线打着卷,不复未织前的平整,不动声色地告诉我们:一切已经似是而非,物是人非了。一部真正的好作品,总是习惯于运用一种不那么直接的、隐忍的表达,而轻而易举地击溃我们身体中的软肋,这是一种深层次的渗透而不是表面化的宣泄甚至强势插入。不是一种贩卖,不同于国内的某些电影因为生怕观众不懂而露骨地表态。《天堂电影院》用渺渺几个镜头,几个貌似平静但却深藏暗涌地表情和符号揭示出时光的不可逆和其恢弘性。我们都是被岁月所捉弄的棋子,生老病死,爱别离,庸常世事罢了。但我们人生中独有的经历,却是不可复制的最珍贵的财富,虽然不可追回,但是它活在那些讲述故事的人的口中,活在那些已经泛黄老旧的照片中,那是我们的旧时光,那是我们不可追回的美人。我们只能朝着她的残影,对她一遍遍想念,为她而画眉。
5. 男人的天堂,是怎么样的
《男人的天堂》剧情很好,其实不管是男人还是女人,在自己的内心都或多或少的存在一些小秘密,但是有些人能够抑制住这些不好的想法,让自己变得自律,不会因为外部的环境来影响自己的做法,所以才会有人在某一些方面做得很成功。天堂,从来不是释放原罪的地方,毫无保留地去满足自己内心的想法,只是狭隘的“天堂”。
出处《西西里美丽传说》,天堂本应是美好的象征,西西里岛是一个滨海的小镇,这里本身是个美丽的地方,加上女主角马莲娜的容颜,对于男人来说,这里就是天堂。
这部剧的男主角是一个青春期的小男孩儿,青春期的孩子有着属于那个年龄的冲动,那个世界,他很容易把自己幻想的对象当成自己的挚爱。
这部电影的导演把一个青春期男孩子的内心世界描绘得非常到位:偷窥、幻想、无数次幻想英雄救美的场景,让玛莲娜彻底地臣服于自己。这部电影中可能就是男主角从内心真正的喜欢玛莲娜,但是他太小了,没有能力保护她,但是也让他没有能力去伤害她。
6. 经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导,菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片,我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容,希望你们喜欢。
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童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分,小多多对放映室充满了好奇,阿尔夫莱多审片,剪切亲吻片段,对光,举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的 教育 在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的,天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的,最依靠的娱乐生活场所。他们疯狂地聚集在电影院门前,电影从来不单单充当一个娱乐品,它还是人们的一个精神寄托,一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂,能够看到感人肺腑处痛苦流泪,暗自悲伤,看到滑稽无厘头处,又会毫不忌讳地仰面大笑,人们看电影里的戏,戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中,童年的多多喜欢上了电影这个东西。
小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影,提到妈妈,在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物,她苦苦守着丈夫归来,却盼来了死讯,这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的,因为她自己已经心力交瘁,但是得知自己的孩子跑去看电影,打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了,他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多,是这个男人给了他启蒙的教育,给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。
影片中有一个让人难以忘怀的情节,当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影,就在这个时候,阿尔夫莱多将光聚到了窗外,影像照到了建筑的墙上,人们诧异,不可思议,欢呼,亢奋。人们对着墙欢笑,电影的魅力就是这样,不管它是在什么时候,什么场合,它永远是这么受青睐,那么浪漫,阿尔夫莱多的此举,填补了人们的空虚不满,也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人,一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸,火烧了胶卷,烧到了阿尔夫莱多,烧毁了天堂电影院,也烧了人们的精神寄托,小镇沉默了,人们沉默了,大火烧了很多人的梦。直到天堂电影院的重生,人们又能够但是有些人的命运就将从此改变,比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心,他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式,那份懵懂的,青涩的,热烈的,却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面,是巷口的守望,是放映间的邂逅,是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印,等待,煎熬,失落,幸福,是必然,但是现实有时就像剪刀,残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩,必须很心酸吧。空旷的广场,嘴角的胡渣,掉漆的行李箱,静
谧的气氛,灰白的色调,凝固了一般让人心里失落,导演这样的安排让人怅然若失,对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。
萨尔瓦多回来了,心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开,阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他,鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉,追求自己热忱的,渴望的,就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈,是朋友,是导师,尽管他的人生并不是那么地幸运,但是他用自己平凡的阅历,平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生,就是这么简简单单,单纯的,却就是这样平凡的人是影响自己一生的。
长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候,阿尔夫莱多也是欣慰的,而他自己的生活就像熄灭的蜡烛,失去了光辉被尘封在岁月的记忆中,他真的只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开,连同天堂电影院一齐消失在尘埃中。礼葬上,萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院,重拾多年的记忆,座椅上人们的欢笑,影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹,充满神秘的狮子头,放映间的恋人之吻,阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了,即使气氛静谧,但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现,变成一曲动人的挽歌。
天堂电影院,带着阿尔夫莱多去了天堂,在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后,是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏,一个个吻,连贯地串在一齐,它们记载了多少电影的情浓,记载着死去的人的余温,记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情,记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆,我想只有经历过的人会懂。
电影《天堂电影院》观后感2
那被放逐的梦――《天堂电影院》
三十年后,你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手,谁将亲吻那唇,谁的耳朵聆听你美妙的声音,谁的眼睛注视着你的面庞
三十年后,功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来,被告之阿尔弗雷多的死讯,默默地起来,看着一片黑暗。闭上眼睛,过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过,那初恋的女孩,那等待着的母亲,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故乡小镇,每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉,原先自己一向就在原地,从不曾离开过。
萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中,等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣,蹒跚着跑过去拥抱儿子,慌乱中却忘记把线头放下,于是那毛衣任毛线拉扯,一圈圈缩小,岁月也随着那毛线,倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多,一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影,放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事,放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。
多多爱上了艾莲娜,却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉,阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事:“一个士兵爱上了高贵的公主,最后有一天,士兵向公主表白。骄傲的公主说:假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜,我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看,无论雨雪风霜,他动也动,九十天过去,他变得完全苍白、枯槁,泪水从脸上流下来,最后,在第九十九天晚上,军人站起来,离去了!”
这是一个没有结局的故事,阿尔弗雷多让多多不要问为什么,自己想,想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待,日复一日地站在艾莲娜的窗下,等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久,彩云易散琉璃脆”,多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对,最终两人断开了。
应对着大海,眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说:“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上,会以为那里就是世界的中心,你会相信事物永远不会改变,会变得比我更盲目。然后你离开,一年、两年,当你回来时,一切都改变了。你与这土地的联系已断,你要找的已不在了,原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。
第一次遇到这部片子,是一个放学后的下午,那时我还是个高中生,趁着父母还未回家,偷偷地打开电视机,立刻被电视里这不知名字的电影吸引,看到一半,却听见父母的脚步声,只好匆匆关上电视。没有开头和结尾,这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里,年少的我以为士兵之所以离开,是因为尊严。很久以后,我才明白,在爱面前,尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年,偶然的一次机会,让我再次遇到这部当时不知名字的片子,再一次聆听了那个故事。是的,此刻我能够说我明白它的好处了。
爱不是占有,爱是一种梦,一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难,而爱是那样脆弱,当你占有它,那么难保那爱会慢慢腐坏,破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散,眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀,最后变成了隐瞒和怨恨,我怀疑这世上真有那么幸运的一对,能够一样的坚强和执著,来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里,成为那一生追逐的梦,在爱还在盛开的时候,像那士兵一样转身,离开。那么经过岁月的磨砺,滤去那些平淡无奇和让人厌恶的,在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的:“当你握紧拳头,你什么都得不到;当你松开,你得到全世界。”正因为如此,我们也该能理解,为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎,扼断那段感情最后一丝期望。
于是年少的多多离开家乡,带着爱之梦一齐被放逐。“别回来,不要想念我们,不要为乡愁所牵绊。假如你真回来,不要来见我。不论你将来从事什么工作,都要敬业乐业,就像当年还是小鬼头时,一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指,刹那芳华,三十年后的多多双鬓斑白,声名显赫,他身边不乏女人,却一向不曾结婚。多多的母亲说:“每次都有不同的女人接我的电话,但是我听得出,那里没有爱。”是的,没有爱,三十年的放逐,用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇,除了年迈的母亲和破败的天堂电影院,再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地,原先只有自己从未曾离开。
多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊,抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物,以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的,曾在那里拥抱她;是的,曾在那里亲吻她;是的,曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物,那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻,深情拥吻,多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像,那样美丽,那样幸福,一点都不曾老去,就仿佛是梦一样。
据说这部电影有两个不同的结尾,其中一个是多多最后见到了昔日的爱人,依然美丽,拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是,三十年过去了,你要找的已不在了,原先属于你的也不复存在,又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”,执 手相 看,也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙,那皓齿红唇,那善睐明眸、如黛娥眉,早已不复旧观,而以前炽热爱恋的心也早已属于他人,属于她的孩子和家庭了,罢了罢了,相见真如不见,有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局,在当年等待的窗下,多多拨通了艾莲娜的电话,却激动着说不出话来,第二次才开口问候。“我们都老了,还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后,在多少个岁月之后,女主角的情人来到巴黎,拨通她的电话,告诉她只是想听听她的声音,他说他和从前一样,仍然爱着她,说他永远无法扯断对她的爱,他将至死爱着她。
天堂电影院最终被拆毁了,所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡,那小镇,那天堂电影院,那初恋的爱人,都成了一个梦,一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法,抽离了现实的爱,把它变成了多多的一个梦,让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂,换来功成名就,换来心底的那份爱的永恒。
但是,换做是我,我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣,来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐,三十年的孤寂,永恒的虚幻之爱和功成名就,于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩,平平淡淡地在小镇当着电影放映员,和心爱的女子一齐生活。就算是多多,也是如此想的吧。
“这讨人厌的夏天何时才能结束,在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同,人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影,人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的,寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌,我们不能在现实里实现那些梦,就只能带着梦放逐,漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的,真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。
电影《天堂电影院》观后感3
在静静的放映厅里,我看着《天堂电影院》,泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久,我不知道,但这样的等待让我动容,我本来是准备笑着看完整场电影的,却在退场时泪流满面。
或许,每个人都会害怕等待的落空,就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样,一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去,"因为他害怕当第100天来临时,听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局,所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭,还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反,影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求,他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情,无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后,已成了著名导演的多多,重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时,那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至,出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落,一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了,在宁静的海边,艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前,他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜,假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹,爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情,超越了时间的遥遥无期,超越了空间的层层阻隔,也超越了生命的无常和冷漠,这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带,当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时,我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多,我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多,我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多,我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多,我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多,我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多,我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史,也不仅仅是多多的情感历程,它要告诉我们,每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想,再历经理想实现或者破灭,从童年走向青年、中年,直到老年,从离开家人到重返故乡,我们都在漂泊中寻找停靠,停靠过后又开始漂泊。有希望的产生,也有希望被打破,不变的只是这简单、反复的循环。
电影《天堂电影院》观后感4
年轻是一种资本,而怀旧只属于老年人。
当一个世界坍塌的时候,你总会看到一些人在哭,而另一些人的脸上,挂着笑。那笑的,总是年轻人,因为他们向前看着,旧世界的毁灭,意味着新世界的诞生。
不知道为什么,看完《天堂电影院》,脑海里最深的画面,竟是当电影院倒塌时,那一张张年轻人的笑脸,那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇,伴随的,是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者,因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境,因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西,给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说:“你如此年轻,世界是你的。而我老了。我不要再听你说话,我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心,隐藏的,却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的,在绵延的时间之流中,是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了,带着失落的爱情和一颗受伤的心,从此不再回来。
如果没有对永恒的期待,那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻,可是,留下那一点期待,人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架,沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年,在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节,于是,三十年前的过往成为如此美好的一段故事。
可惜的是,那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话,他们没有过去,无暇回忆那并不丰富的人生,他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候,是决不会去想,其实那结局仅仅是一个开始,而真正的结局,是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场,留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆,王宫花园的某个角落,爱情正在腐烂变质。有一天,当所有人都老了,只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光,也许只有这时候,才是书正结局的时候。
可是大家都不爱听这样的故事,年轻的人们,乐意见证新世界的诞生,却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候,或许,我们的心已经老了。
我想我就是这样。
电影《天堂电影院》观后感5
看完这部片子以后感觉有太多的话要说,然而却一齐涌在心里,缠在一块,不知先说哪个好。
天堂,对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界,是每个人都想要去的地方,然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂,一个专门看电影的天堂,在那个年代,我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧,在那时那地,它就是人们的天堂。
片中有两条感情线,多多与爱弗特,多多和艾琳娜,到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索,或许两个都是吧。
多多与爱弗特
多多的父亲在战争中牺牲了,多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日,小多多聪明可爱,对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣,尽管多多妈妈并不支持他,甚至是相当地反对他,可多多依旧一有时间就钻进电影院,多多并不只是为了看电影,他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人,甚至是有些粗鲁,虽然他很喜欢多多,但是在多多妈妈的警告下,他并不让多多接近他。即使是这样,多多也能很简单地掌握放电影的技巧,一次偶然的机会,多多在考试中想要挟,于是,爱弗特便开始了多多的电影之路。
他们之间的感情就好像父子一样,爱弗特教多多放电影,而在一次意外的大火里,小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后,正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡,成就了自己的大事业。然而,对于爱弗特的这个做法,我并不十分赞成。没错,多多在事业方面确实实现了自己的人生价值,但是,这些年他并不快乐,他生活在许多女人之间,然而,那里并没有他所爱的人。人这一生,事业虽然无比重要,可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了,多多回来看望,爱弗特的太太说,从多多走后,爱弗特总是叨念着多多,可却从不肯提过让多多回来,即使是在他生命垂危时,他仍然期望多多以事业为主,他如此爱多多,却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他,他对多多的爱,他的用心良苦,不只是多多,任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。
多多和艾琳娜
一段孽缘,一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识,相爱,却没能相守一生,这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的,然而最后却由于种.种原因,他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年,最后,在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候,看见了那个酷似艾琳娜的女孩,手中的酒杯掉在了地上,这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜,她在电话中拒绝了多多,可却能在第一时间在海边找到多多,两个人的默契依旧如故,他们都还深爱着对方,然而,一夜的温馨过后,一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局,男女主人公同样是多年以后重新相遇,短暂重逢,最后各自回到了伦理的轨道上,各自过各自的生活。
世界真的不很大,艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学,一个5乘以5得 圣诞节 的家伙,但是不管是个怎样的家伙,艾琳娜已经有了家,有了自己的孩子,她不管自己有多爱多多,却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实,这样的结局也许就是最好的结局了,此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久,只在乎以前拥有”,是呀,他们拥有过,他们有太多的回忆供他们去细细品位,他们之间已经没有隔阂,他们完成了年轻时候为完成的梦想,这对他们来讲就足够了。
那个故事
爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象,一个士兵,爱上了一个公主,这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓,要在城楼底下守候公主100天,如果100天公主还没有出现,那么他就放下就段感情,士兵果然这样做了,他历尽了千辛万苦,风雨无阻,然而,就在第99天的时候,他放下了。()多多问爱弗特,爱弗特没有回答。我也没有很明白,我猜的是,99天,士兵为公主这样地吃苦受罪,可公主却无动于衷,这样的感情,即使到手了又能怎样?然而,似乎我这个想法太自私了。最后,多多明白了,因为士兵害怕当第100天来临时,听到的却是公主拒绝的声音,他害怕承受这样一个结果,所以他选取了离去,他宁愿让自己对这段感情充满了幻想,而不是绝望。因此,在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后,多多也选取了离去,只是同士兵命运不同,艾琳娜实现了多多的愿望。
最感动的情节
本片中感动的情节实在是数不胜数,然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇,他们彼此看着对方的眼神,在误会并未解除时,却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨,有的只是对彼此的想念,应对已经人老珠黄的艾琳娜,多多说:“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱,没有其他任何理由。
印象最深的一句话
爱弗特对多多说,“生活不是电影,生活比电影苦”,一句话道出了现代人的心声,生活,确实不是那么容易的,人生有太多的无奈,生离死别,爱与不爱,走与不走,分与不分,太多的抉择,人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事,说的是一个人出门旅行,一开始他只带了一个包袱,之后,沿路上,他又捡起了很多包袱,越来越重,可包袱还在不停地增加着,人没有任何办法,他只能背着,因为如果一旦他扔下了,那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样,随着年龄的增长,职责越来越重,但是,你不能扔下它们,因为它们是你的牵挂,没有了这些牵挂,你的人生也就没有好处了。生活就是这样的,充满了矛盾,只有妥善地条理好了,才能过上充满好处充满快乐的人生。
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