天堂电影院原声版

⑴ 天堂电影院的原声音乐

天堂电影院电影原声大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack演唱歌手Ennio Morricone专辑曲目Cinema ParadisoMaturityWhile Thinking About Her AgainChilhood and ManhoodCinema On FireLove ThemeAfter The DestructionFirst YouthLove Theme For NataVisit To The CinemaFour InterludesRunaway , Search and ReturnProjection For TwoFrom American Sex Appeal To The First FelliniToTo and AlfredoFor ElenaCinema ParadisoCinema paradiso-Josh Groban

⑵ 哪里有天堂电影院电影原声配乐及插曲下载

专辑名称： 天堂电影院电影原声大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手： Ennio Morricone
专辑类别： Soundtrack
出版年月： 2001

专辑介绍：

意大利,法国 1988

《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝．托纳多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映，再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲！

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

专辑曲目：

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

下载地址:
http://www.verycd.com/topics/11713/

==============================

萨瓦特利·卡西欧Salvatore Cascio

男，生于1979年11月8日，意大利巴勒莫

星座： 天蝎座

生平：
意大利电影演员，其在《天堂电影院》中扮演的幼年托托已成为影史上的经典形象。

⑶ 求好的电影（其中音乐也不错）

法国的<天使爱美丽>,很法国的音乐,很多电影节目配乐都用他的,比如央视音乐频道结尾就是他的,里面的插曲很多,风格一致,不带歌词,纯音乐的那种~

美国的<雨中曲>,最伟大的歌舞片,上世纪40年代的好像,音乐相当经典,尤其那首<singing in the rain>,我P3里就有他,白听不厌~（同类的还有＜出水芙蓉＞）

美国的<初恋50次>,这里用了很多名歌手的音乐,欢快的比较多,尤其里面女主角爱吼的<Wouldn't it be nice》,原唱是老牌歌星The Beach Boyes，好多看过这电影的人都在找这首，还有他的结尾曲是UB40翻唱STING经典的＜every breath you take＞，无敌经典，我后来找两年才发现这个版的资源下载，放P3里多少年都不舍得删～还有很经典的一＜OVER THE RAINBOW＞版本，这是我最想要的原声碟！！！！

意大利的<天堂电影院>，超好的纯音乐，尤其配上结局那点，想不哭都难啊～我是看几遍都会掉眼泪的

美国<燃情岁月>，这个更不用废话了，多少广告都用这个啊～～～

还有好多：
阿甘正传：里面经典音乐无数，建议网上细搜，说不过来
第五元素：里面最经典一段，蓝色外星人唱高音
猎鹿人 ：插曲＜卡伐蒂娜＞，从头贯穿到尾，悲剧都能 那么美
乱世佳人：美国老电影的那种风格，我还有他原声呢～
最长的一玛：这个就是现在的美国流行音乐风格，
R&B,hip hop那种～很好听哦～

⑷ 有一部电影里面主人公名字叫1990小时候在一个船上被黑人捡到 这个电影叫什么名字

【电影《海上钢琴师》】

原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）

系列简介

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。

1.基本信息
[编辑本段]
更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片类型奇幻 / 剧情 / 音乐 片长 160分钟/法国：120分钟 国家/地区意大利 对白语言 英语 法语 色彩彩色 混音杜比数码环绕声 评级 Rated R for language. 级别 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 制作成本 9000000 (estimated) 版权所有 Mesa, 1999 (on print) 制作日期 1997年7月

2.剧情
[编辑本段]
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。

善良的Danny Boodman十分痛爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。

在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。

几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“规矩全都滚蛋。”

几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。

max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。

即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让max名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。（直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对max说，我再也不下船了。

直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。

那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。

3.影片解析
[编辑本段]

关于电影

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

4.演职员表
[编辑本段]

导演
朱塞佩·多纳托雷 Giuseppe Tornatore

编剧
朱塞佩·多纳托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演员
蒂姆·罗斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比尔·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master

制作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)

原创音乐
埃尼奥·莫里康内 Ennio Morricone

摄影
拉乔斯·科泰 Lajos Koltai

剪辑
Massimo Quaglia

选角导演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)

艺术指导
Francesco Frigeri

布景师
Bruno Cesari

服装设计
Maurizio Millenotti

视觉特效
David Bush

副导演/助理导演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director

5.制作发行
[编辑本段]

洗印厂
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy

摄制格式
35 mm (Kodak)

制作处理方法
Technovision

洗印格式
35 mm (Fuji)

幅面
35毫米胶片变形宽银幕

制作公司
Mesa Prozione [意大利]
Sciarlò [意大利]

发行公司
Fine Line Features [美国] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷兰] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [意大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法国] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷兰] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)

特技制作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德国] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [意大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [意大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德国] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英国] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英国] ..... (digital post-proction collaborator)

其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [意大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [意大利] ..... thanks
Ameropa [意大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英国] ..... costumes
Annamode [意大利] ..... costumes
Balcci [意大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [意大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英国] ..... radio clips
Cinesicurtà [意大利] ..... insurance

上映日期
意大利
Italy
1998年10月28日

德国
Germany
1999年9月23日

荷兰
Netherlands
1999年12月2日

英国
UK
1999年12月17日

日本
Japan
1999年12月18日

法国
France
2000年1月12日

墨西哥
Mexico
2000年1月21日

西班牙
Spain
2000年2月25日

葡萄牙
Portugal
2000年3月17日

波兰
Poland
2000年3月24日

香港
Hong Kong
2000年5月25日

捷克
Czech Republic
2000年5月29日

澳大利亚
Australia
2000年6月1日

丹麦
Denmark
2000年6月30日

阿根廷
Argentina
2000年11月2日

匈牙利
Hungary
2000年11月23日

关于导演

本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。 ( 三部曲：《天堂电影院》／《星光伴我心》；《海上钢琴师》／《声光伴我飞》；《西西里美丽的传说》／《真爱伴我行》 ) 如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。

而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的电影配乐作品包括：《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的电影一般，配乐必然在电影里扮演了举足轻重的角色，因此影片的电影原声也是值得细细品味收藏的对象。

同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的电影大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！

关于配乐

影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

6.精彩台词
[编辑本段]

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的键盘啊 ! ”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”

“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 ”

“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ”

“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

7.精彩花絮
[编辑本段]

·片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。

·电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。

·片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。

·最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。

·虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到"形似"对初学者来说已经是很不容易了。

8.配乐曲目
[编辑本段]

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

【图书《海上钢琴师》】
[编辑本段]

译者: 吴正仪
作者: 阿利桑德罗.巴里科

1.作品简介
[编辑本段]

从巴里科显而易见的虚构情节中，读者能够领略到童话的般的美妙和历险式的惊悚。他的小说中有人世间战乱和凶杀的腥风血雨，更有心灵中爱情和温情的这时圣角落。他独独的亦真亦幻的故事，浓缩人类悠长的历史，凝聚人类复杂的情感，既古老又新鲜，既传统又现代，散发出无穷的魅力。
本书集结了他的三部重要的小说代表作《蚕丝》、《不要流血》、《愤怒的城堡》及一部被改编成电影并迅速风靡世界的剧作《海上钢琴师》。每一部作品都题材迥异，但皆具有乐曲般的特质，并以舞台剧的形式铺陈，颇具实验性。巴里科认为，重要的不是在解释这个世界，而是不解释。

2.作者简介
[编辑本段]
巴里科，于1958年生于都灵。 巴里科最初的职业是音乐评论家和社论撰写人，还制作过一些广播和电视节目。1991年，他的第一部小说《愤怒的城堡》一面世，就获了坎皮耶洛精选作品奖(Premio Selezione Campiello)， 并且被译成多国文学。1993年，《海》的出版又为他赢得了意大利维亚雷焦文学奖(Premio Viareggio)的殊荣。而读者对他近几年出版的新书《蚕丝》和《都市》，同样好评如潮。除了小说，他还致力于尝试剧作创作，他的独角戏剧本《十九世纪》不仅在意大利各大剧场频频上演，还被改编成电影《海上钢琴师》。为了使广大的文学爱好者能有一个和他面对面交流的机会，也为了能把自己的写作经验和技巧传授给更多的人，巴里科还在他生活的城市都灵开了一所名叫“杰尼・霍尔登”(“Holden”)的写作学校，在创作的同时，开始了他的教授生涯。
1998年发行，

3.获奖情况
[编辑本段]

1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖
scholars jury david奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得）
1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影
1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。
2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片
2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈

⑸ 帮忙翻译一段意大利语 天堂电影院原声里面的

译文如下:
假如你在我的眼睛里呆一天,
你会看到
我在你的眼睛里找到的
充满欣喜的光芒
是着了魔还是忠心 (这一句是我按我的理解翻的,因为nearo这个词是不是写错了?)

假如你在我的心里呆一天
你会明白
当你紧紧拥抱我时
我的感觉
我们胸口贴着胸口
呼吸连着呼吸

你的爱情的主角
我不知道是魔幻还是现实

假如你在我的灵魂里一天
你会知道
如果你爱上我时
我的感受
从和你在一起的那一刻起
我感受到的只有爱. (solamente 意思是没有别的,只有,仅仅.)

⑹ 男生分享了一首歌 四季予你 给我什么意思要怎么回

你的年度歌单是什么？ 文 |张一雪 王思雨 编辑 | 王卓娇
2020年度听歌报告一出来，掀起了年底朋友圈最后的狂欢。记忆有时会有偏差，但大数据不会，它悄悄地用音乐为生活做索引，只等着我们年末回看春夏秋冬四季最爱的歌时，感叹一句：还好，还有音乐陪伴。

每一首音乐的背后，或许是一瞬间的感动、一段难忘的故事、亦或是对一个时代的感慨。 如果从音乐回望这一年的经历，你或许会发现，音乐有时是触动心弦的安慰，也可以成为人与人之间的纽带，甚至是对这个时代的见证。
@蕃茄酱/35岁/爱好泛滥的猫咪狂
今年太特殊了，全世界都在共同面临着一个很大的考验，也有很多人就这样离开了我们。我今年最上头的一首音乐是天堂电影院的《Love Theme》吧，曾经反复听了好多好多次的电影原声，但是在长大过程中我渐渐把这个原声忘记了，听其他音乐去了。今年配乐大师去世，我又重新把这个原声找出来听，有点穿越回过去的感觉。那时候世界还好好的，大家都好好的，身边的人也整整齐齐地还在。
@胡老师/28岁/某青年体制干部
2020年的歌，应该是郑钧今年这首《 Happy ending都挺好的……吗？ 》，艰难的一年结束了，但是谁也不能保证接下来的日子是一样艰难或是更糟，而无论如何，未来都要直面生活不被它欺骗。 老郑创作的歌就是撕开虚伪露出伤痕却又对生活继续充满信心的坚毅。
每个人的成长和生活都会不易，青年当有的精神是拼搏，是面对苦难面对孤独是扛起重压的勇气，是泪目转身后充满希望与勇气的眼神，多难兴邦时，自强更可贵！
2020我最喜欢的一首歌还是《狂浪》，原因很简单，《狂浪》这首歌旋律简单来劲，歌词直白朴素，能够在自己最丧压力最大最不顺的时候给自己力量和冲劲，这种感觉和状态极为珍贵。
@胡66/80后/备考人员
平时听韩国舞曲、HipHop比较多，选了很久之后选择了《四季予你》这首抒情歌。 这首歌是我追星嗑CP的时候听到的，粉丝剪辑了一些自配BGM的同人视频，感觉画面中两个女孩之间的美好状态就是我想要的爱情。 其实很多同人，人好又善良，而且也很有才华和能力。 虽然我是86年的，但由于是“颜狗”，所以有时候就像20+的追星人一样。 再者，我单身好几年了，追星完全填补了我现在感情中的空白。 不过就算会有“我可以单身，但CP一定要结婚”的想法，本双鱼还是会幻想未来的爱情。 这首歌是我向往的感情的模样，我很期待但是也很怕受伤害。 之前受过伤之后就怕了，感觉只有歌词里才会有这般美好的爱情吧。 但如果我有对象的话，我还是想把这首歌送给她。
@曹阿姨/70后/爱女儿的妈妈
今年比较喜欢的一首歌叫做《最远的你是我最近的爱》，歌词里包含了很多情感，比如母女情、夫妻情之类的，然后就想到今年疫情的时候，很多医护人员为了救人没办法回家，觉得很感动。我女儿在读大学，但是因为疫情在家待了很长时间——大概九个月左右，这应该是从她上中学以后在家待得最长的一次。有时候住久了，难免因为一些小事情产生矛盾，比如晚上吃完饭想让她去散步，但她不愿意。劝几次之后，两个人都不高兴。现在回想起来，我们都有不对的地方，但是两个人脾气都很硬，谁也不愿意先低下头。可能孩子大了，和父母的关系就是这样的。最后一个月，她要去学校了，我们的关系就缓和了一些。可能还是少待在家会好一些，像以前初中、高中，一个月回家一次，那时候感情就很好。
@lentement/24岁/半个社会人

很难用一首歌概括2020，如果将这一年比作一部电影，我的上半场和下半场心境完全不同，当然也要配两首不同的主题曲。
当然，没有人会一直扣着时代的脉搏，高瓴之下，是小人物的酸甜苦辣，我活在时代里，也活在生活里。 2020的下半场，我回到北京，没来时，觉得这里是一个多彩的世界，只要我愿意努力，处处都是机会。 但是来到这里，发现这里是一座围城，我困在城里，在通勤的地铁里，办公室的格子间里消磨意气。 好多次带着耳机循环着这首《最冷一天》在大望路附近穿梭，看着车流不息，万家灯火，但与我一点关系都没有，想来还真是“最冷一天“啊。

@七月流火/50岁/音乐旅人

我喜欢的歌比较多，可能跟年纪大了有关，新歌或者新歌手的歌听的不多，都是许巍、刀郎这一类的老歌手。 其实听歌唱歌也是阶段性的，随着心情变化有不同的爱好。 我喜欢的东西比较多，诗歌朗诵、弹唱，我比较喜欢表现自己，喜欢在舞台上的感觉，曾经街上有卖唱的，我看到之后跟人家说，我也来试试吧，结果一上去，腿都有点发软了。 之后一直想做这个，今年买了音响和吉他，去大街上也玩过，也在网上做过直播。 观众不多，只能说自娱自乐。
如果说为一个人弹一首2020年度之歌，想弹唱一首《你的千山万水》，送给我女儿安安，因为她从小到大特别懂事，没让我操过心，今年她结婚了，我觉得她和她老公特别幸福。
@林檎/20岁/盼望隐居的牧羊人
今年发生了太多魔幻离奇的事，很多个人的感受在时代的伤痛面前似乎不值一提。 久而久之，也就放任自己抱着“只管活好当下”的心态度日。 期末，身边人好像没有想象中那么“卷”，大家都在忙碌自己应该做的事，我也是。 虽然我不知道忙碌的意义是什么。
最后一堂课，一位日本老师在课上演唱了《未来へ》（《后来》的日语版）这首歌。那一瞬间，我觉得自己仿佛能触碰到每一个音符。将近一年的时间，我听到的所有音乐全部来自线上。或是点开某个音乐软件，或是观看一场线上演唱会，年度歌单于我而言并没有太大意义。只有这一刻，坐在教室里，当我听到老师唱起这首歌，一切都显得那么真实，而不是一个人隔着屏幕和耳机，沉浸在不知名的情绪里。
人与人之间需要可以接触的距离，这是互联网无法取代的情感。
@阿关/80后/盼望拿签证的老师
@阿敏/22岁/野生研究生一枚
2020年11月15日，朋友给我发来消息，问我这半年在北京怎么没去找他，我回复到，我回湖南了，外婆去世了。
中间隔的那一小时，他应该酝酿了很久，但是他知道刚失去亲人的心情，只有有过类似经历的人才能明白那种痛苦和情感，那是通过言语安慰没办法缓解的。第二天回北京的火车上，从长沙到北京一路，我在电脑上写下一万多字外婆去世那几天的感受，敲字的时候一直在听这首歌。

其实在听这首歌之前，我并不觉得音乐会抚慰人心，但是朴树的声音，在那段时间，抚平了我内心的伤痛。好像他知道我的故事和经历，他的声音过来，就达到了一种语言和文字无法表达的安慰作用。
如果用一个词形容朴树的声音，就是“清风”，我在一个封闭的世界里，沉浸在一种情绪里走不出去，外界的东西也进不来，但是当我听到这首歌的时候，听到朴树的声音的时候，我的黑暗世界像打开了一道缝，清风在缝隙里穿进来，包围着我，让我从情绪里透过气来。
@大地/70后/乐评人
我最近听的比较多的是万能青年旅店和福克斯的两张专辑，福克斯的说唱有他自己的flow，更重要是有种中国古代的气质。天马行空的想象力和他的长句配合很有意思。万青差不多十年出一张，尽管文本上他们离大众远了，但音乐上他们往前迈了一大步。从流行角度来看，可能他们无法接近第一张的传唱度，可融合爵士，实验和布鲁斯的音乐给真正他们的听众的空间挺大的。只是文本上他们想要做的与这个时代大众需要的有些脱节，但我认为时间会给他们正名。更何况，他们不需要对标第一张专辑，只要他们还是万青就好。

很多人说今年挺难过的，但还好有音乐陪伴，但是我觉得音乐在任何时候都有安抚作用，和今年难不难过没有关系。 只是今年大家会把更多的情绪投射到音乐上，也有了更多时间听音乐。 毕竟没有电影没有旅游的日子，音乐已然是最好的消遣手段。 在这个特殊时期，人们听音乐更认真了，更能共情了。

⑺ 重赏：谁能提供电影《天堂电影院》原声音乐的下载地址

《星光伴我心》是电影。没错！而且是大师的电影。是意大利著名导演托纳多雷的成名作。是各大艺术院校影片赏析课的必讲作品。这部电影成就了很多人。其中最为著名的除了导演本人以外，就是意大利的国宝级电影配乐大师
ennio morricone了。这位大师简直是……超级大师了。经过他的手里的音乐作品大概500多部。而和他合作的导演几乎全是大师级的。这部电影另外一个名字叫做《天堂电影院》。如果楼主您喜欢电影原声的话，去买一张ennio
morricone的作品吧。我现在就是听着《YO-YO MA PLAYS ENNIO MORRICONE》（马友友的电影琴缘）给你留言的。感觉非常好。马友友已经和大提琴融为一体了。而ennio morricone（翻译成：艾尼奥莫里康）亲自指挥了罗马交响乐团为马友友伴奏。效果好极了。建议楼主多花几个钱买张正版，上海声像出品的。35元……这个就说这么多了。
郑中基是唱歌的吗？那他唱的一定不是这部电影的主题曲了。
梅艳芳和张国荣是我很喜欢的演员。
对于这个问题，我只知道这些。希望楼主能满意。

⑻ 好听的电影主题曲，或者插曲~~谢谢

1.《the sound of silence》&《scarborough fair》 两首都是经典影片《毕业生》的歌曲，不止电影经典，连音乐也是十分的经典。 2.《雪千寻》是来自《东方不败2》电影原声 3.《sealed with a kiss》来自希区柯克经典影片《Rebecca》 4.《Vienna》维也纳永远等着你，来自《Going On 30/女孩梦三十》 5.《Lucia Di Lammermoor》&《The Diva Dance》 来自科幻影片《第五元素》的一段令人难忘的音乐。女外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲，她所咏唱的是意大利歌剧作曲家葛塔诺.多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌剧咏叹调《香烛已燃起（拉美莫尔的露契亚／LUCIA DI LAMMERMOOR）》，歌曲后半部穿插了节奏明快的《女神之舞／The Diva Dance》。这是影片中最为出色的配乐，也是最华丽的场景片段。 此段咏叹调歌唱者是阿尔巴尼亚女高音Inva Mulla Tchako，她精灵般的咏叹，三分鬼魅，七分高亢。关上灯，听如丝般的歌声在屋里扶摇直上，一切的思绪都随之而去。。。 6.《Lascia ch'io pianga》（《任我泪水流淌》） 选自亨德尔(Handel,1685-1759)的歌剧《Rinaldo》（雷娜朵）中的咏叹调“Lascia ch'io pianga” 电影《教室别恋》的片头音乐和电影《法拉内利》中的著名唱段。 7.《candy tree》是来自2006日本剧情片《被嫌弃的松子的一生》充满童话气息的一首歌。 8.《le papillon》是法国温情电影《蝴蝶/le papillon》主题曲，很多人说吉祥三宝是模仿它唱的。 9.《room of angel/天使的房间》 是恐怖游戏《寂静岭4密室》的主题曲，诡异梦幻，充满了灵魂死亡的气息。。。。 上面是刚刚想到的，下面是我以前的小结。 高度。。。不说，广度我肯定比楼主广一点。。。 *044--classicriver （韩国影片《假如爱有天意》主题曲，女声哼唱版）（浪漫而忧伤~） *045--不可不信缘 （韩国影片《假如爱有天意》主题曲，男声带歌词版） *046--爱无间--<Hey>-- (韩国影片《雏菊》主题曲) *047--与我同在 （动画《千与千寻》主题曲，优美动人的旋律~） *048--don't cry for me argentina/阿根廷，别为我哭泣--<Cline Dion>（电影《贝隆夫人》） *049--never say goodbye （韩剧《my girl》插曲） *050--what will I do (日剧《悠长假期》英文主题曲) *051--为了你（韩剧《冬日恋歌》插曲） *052--从开始到现在（韩剧《冬日恋歌》主题曲） *053--Reason (韩剧《蓝色生死恋》主题曲) *054--ルージュになりたい--<浑谷美由子>(动画《BB与我》片尾曲) *055--Innocent Days--<Hitomi> (动画《叛逆的鲁鲁修》歌曲) *056--Masquerade--<Hitomi> (动画《叛逆的鲁鲁修》歌曲) *057--炎和永远 (动画《罗德岛战记》主题曲，动漫中的经典~) *058--kiss the rain （韩剧《夏日香气》感人配乐 钢琴曲） *059--带着梦飞翔--<万芳> (《飘零燕》主题歌，经典) *060--再生花--<陈慧林> (港剧《再生缘》主题曲) *061--shining friends（港剧《当四叶草碰上剑尖时》主题曲） *062--实情--<廖碧儿> （港剧《人间蒸发》主题曲） *063--一个人生活--<林凡> (《天地传说-鱼美人》片尾曲) *064--坐在巷子口的那对男女--<范冰冰> (玉兰油广告歌曲，挺可爱的歌曲) *065--rhythm of the rain (绿箭口香糖广告歌曲) *066--hey juliet（奥林巴斯广告曲快歌）

⑼ 欧洲好看的影片

1.《海蒂和爷爷》

豆瓣评分：9.1

类型：冒险/家庭

这部电影根据小说《海蒂》改编，整个故事都非常动人，是豆瓣上好评如潮的冷门佳片。无论是女主角海蒂的天真烂漫，还是可爱顽固的爷爷，都让人不仅感叹家庭的温馨，爷孙两代人的亲情也是世间美好的存在。整部电影都在阿尔卑斯山下展开，画面至美，隔着屏幕也能感受到这片童话般的美景，是值得在闲暇午后重温的温暖～

2.《窃听风暴》

豆瓣评分：9.1

类型：剧情 / 悬疑

《窃听风暴》当年横扫德国各大奖项，包揽欧洲电影最佳影片、年度男主角和年度编剧三大奖项，并且获得了07年奥斯卡最佳外语片。本片讲述了一名东德的国安局情报员，原本对工作勤勤恳恳，逐渐对自己的工作失去热情，继而改变立场。在影片的高光时刻就在于一个处在体制内的中层官员，通过自我觉醒和救赎展现出冷酷极权下的一抹人性的暖色。东德题材、悬念迭起、人性复苏、善良战胜了邪恶都是这部片子的亮点。如果喜欢悬疑片的朋友，千万别错过了这部好电影～

3.《天使爱美丽》

豆瓣评分：8.7

类型：喜剧 / 爱情

想必每个人都被女主的大眼睛，乌黑的短发，和经典的红裙所吸引过。整部片子色调承袭了法国人的浪漫，是一部充满魅力的艺术作品。电影以喜剧色彩讲述了较为悲伤的故事，悲伤孤独的基调与影片的色彩形成鲜明对比。影片主人公艾米丽童年时期因误诊患有心脏病，从小在家中接受教育，没有朋友。而艾米丽总能在孤独中取乐，一个人也仍然积极生活。成年后在咖啡店打工的艾米丽由一个铁盒，开始了自己的善意天使之旅。女主的积极向上，总给人一种向日葵般的温怒，鼓励人们向阳而生。

4.《放牛班的春天》

豆瓣评分：9.3

类型：剧情 / 音乐

这部影片真的每看一次，都是不同的感动。描述师生情的电影有很多，但《放牛班的春天》一定是我心中的top1。顽皮的学生永远都需要一位循循善诱的老师来引导，音乐老师马修先生就是这样一个角色，让孩子们不断成长，爱上音乐，以身作则告诉孩子该成为什么样的人。这样的老师又有谁不爱不敬呢？这部影片不同以往故事片，还加入了音乐剧的色彩，每一次男孩们的演唱都会令人热烈盈眶。相信这部真诚的片子，会打动每一位观影人，值得反复回味。

5.《天堂电影院》

豆瓣评分：9.2

类型：剧情 / 爱情

相信不少人一定看过《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》，《天堂电影院》这部电影也是出自同一个导演朱塞佩托纳多雷之手，算是导演的遗珠之作。导演的电影几乎是不考特效博眼球，靠情节打动人心，这部影片也不例外。电影中借着少年多多的视角来讲述人们对于儿时的记忆。多多是一个酷爱电影的孩子，为生活在意大利南部的小镇上的人们也开启了观影之路，为单调乏味的生活增添一丝乐趣。整部影片看似在写关于胶片电影的热爱，其实是在描述少年对于爱情的追求。最终的爱情无果，影院被烧，看完后不禁感叹：或许不完美的一切才是生活的色彩。

6.《一个叫欧维的男人决定去死》

豆瓣评分：8.8

类型：剧情

这部影片改编自同名著作，但未成为小说改编的热门电影，客观来说，它需要人们耐着性子观赏，平缓琐碎却是戏剧化后人们的生活写照，因此影片靠真实得以打动了许多人。因为他的主人公欧维会让人想起咱们身边的某一类人：倔强，原则性强，对生活的一切事物都较真，是“刀子嘴豆腐心”的代表。影片讲述了在妻子去世后，欧维决定追随，但一直自杀未果的故事。固执的老头为了爱情的矢志不渝，或许这就是平凡着的英雄主义，和心爱的人常伴左右，无论生死，不得不让人再次定义爱这个伟大又永恒的话题。

7. 《这个杀手不太冷》

豆瓣评分：9.4

类型：剧情 / 动作犯罪

说到这部电影，大家耳边肯定响起了what shape of love这个经典的电影原声。杀手leon一出场也成了无数女影一改对于往日韩国大叔的印象，外表看似冷酷的leon在小女孩玛蒂尔达的影响下，也展现了杀手柔情的一面。杀手大叔和不羁少女的混搭，却意外合拍，两人相依为命，填补了内心的孤独。当然影片的经典之处在于并不是描述男女之情，而是讲孤独地二人相遇，女孩对leon 的仰慕，和leon对于小女孩的可怜和保护之情。

⑽ 谁知道一部关于从小生活在游轮上的钢琴手的外国电影

海上钢琴师

超级好看的，而且又有意义。你真有眼光哦。这是部名片来的。

资料如下：原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）

系列简介

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。

三部曲都是经典中的经典。推荐你都看完

下面是影评。虽然不是自己写的，但是都写得很好
影片解析
[编辑本段]

关于电影

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

精彩台词

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的键盘啊 ! ”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”

“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 ”

“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ”

“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

7.精彩花絮
[编辑本段]

·片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。

·电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。

·片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。

·最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。

·虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到"形似"对初学者来说已经是很不容易了。

电影原声带

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling