天堂电影院广告

Ⅰ cinema是什么意思

cinema是什么意思很多人对这个问题比较感兴趣，这里，金色网络小编大浪就给大家详细解答一下。
（1）cinema是什么意思cinema ['sin?m?]
n. 电影；电影院；电影业，电影制作术
短语
run cinema二轮影院；首轮影院
Cinema Paradiso天堂电影院；星光伴我心；新天堂乐园；天国影院
cinema advertising电影贴片广告
direct cinema直接电影；直接电影一种现场拍摄；直接影戏
saga cinema传奇时代影城；传奇时期影城；传奇期间影城；时代影城
Cinema Paradise新天堂乐园；天堂电影院；天堂影院；新天国乐土
ecational cinema教育电影；教人育才电影
SILENT CINEMA包括静音影院；寂静影院；静音剧院
World Cinema世界电影；世界影视博览；世界电影单元；电影单元
希望对你有帮助！O(∩_∩)O~（2）cinema什么意思cinema:[ 'sinim? ]
n.电影院
例句与用法:
1.She's interested in (the) cinema.
她对电影艺术很感兴趣.
2.He works in the cinema.
他从事电影业.
3.The crowd swarmed out of the cinema after the film ended.
电影结束后,人们从电影院蜂拥而出.
4.There is a telephone booth near the cinema.
电影院附近有一个电话亭.
5.People are flocking to the cinema to see the new film.
人们正蜂拥到电影院去看这部新电影.
6.I did not go to the cinema because of the intense cold.
我因为严寒没出去看电影.
7.They streamed out of the cinema.
他们涌出电影院.
8.Shall we go to the cinema,ma?
我们去看电影吗,妈妈?（3）cinema是什么意思cinema ['sin?m?
n. 电影；电影院；电影业，电影制作术
短语
run cinema二轮影院；首轮影院
Cinema Paradiso天堂电影院；星光伴我心；新天堂乐园；天国影院
cinema advertising电影贴片广告
direct cinema直接电影；直接电影一种现场拍摄；直接影戏
saga cinema传奇时代影城；传奇时期影城；传奇期间影城；时代影城
Cinema Paradise新天堂乐园；天堂电影院；天堂影院；新天国乐土
ecational cinema教育电影；教人育才电影
SILENT CINEMA包括静音影院；寂静影院；静音剧院
World Cinema世界电影；世界影视博览；世界电影单元；电影单元
希望对你有帮助！O(∩_∩)O~（4）cinema中文是什么意思
cinema，英语单词，名词，意为“电影；电影院；电影业，电影制作术”。下面是我整理的详细内容，一起来看看吧！

cinema短语搭配
Third Cinema第三电影

Cinema Mode电影模式 ; 影院模式 ; 剧院模式

Dolby Cinema杜比影院

Mr Cinema老港正传 ; 老左正传

Town Cinema城镇电影院 ; 市电影院 ; 城区影院

Cinema Nostalgia影院怀旧

LifeCam Cinema梦剧场

Cinema Studies电影研究 ; 电影研究所 ; 电影学

Cinema Paradise新天堂乐园 ; 天堂电影院 ; 天堂影院 ; 新天国乐土
cinema造句
1、What is driving the cinema boom?

什么是电影院繁荣的动力？

2、We ripsnorted our way to the cinema.

我们走了去电影院的路。

3、She never goes to the cinema.

她从没去过电影院。

4、I go to the cinema almost every weekend.

我几乎每个周末都去看电影。

5、Television has robbed the cinema of its former popularity.

电视抢走了电影院以前的知名度。

6、They went to the cinema in a foursome.

他们四人一起去电影院。

7、Best seen in the cinema, to get the full effect of the luscious orchestral score.

在电影院中看得最好，可以充分享受甜美的管弦乐谱。

8、It made me realise that cinema could be about ordinary people and their dilemmas.

让我意识到电影可能是关于普通人及其困境的。

9、I saw Jim with a really sweet girl in the cinema last night.

昨晚我在电影院里看到吉姆和一个很可爱的女孩。

10、Yes. I'm checking out now, and want to get a taxi to the cinema.

是的。我现在正在退房，想乘出租车去电影院。
关于cinema是什么意思大浪就先为大家讲解到这里了，关于这个问题想必你现在心中已有答案了吧，希望可以帮助到你。

Ⅱ cinema是什么意思

cinema是一个英文词汇，其含义广泛多样。它最初指代的是"电影院"，是一个人们观看电影的场所。在特定的行业中，cinema也可能指代"电影业"或"电影制作"，涵盖电影的创作、发行和放映过程。例如，'run cinema'可以特指二轮影院或首轮影院，而"Cinema Paradise"则可能是指一些知名的电影乐园，如新天堂乐园或天堂电影院，带有传奇色彩或教育意义。

此外，cinema还涉及到电影广告，如"cinema advertising"，以及一些特殊的观影体验，如"direct cinema"，它强调现场拍摄和直接放映。"SILENT CINEMA"则可能是指那些提供静音观影环境的影院。对于全球电影爱好者来说，"World Cinema"则是一个涵盖国际电影的平台，代表着世界电影的多样性。

总的来说，cinema是一个与电影相关的核心词汇，涵盖了放映、制作、体验和全球电影文化等多个层面。希望这些信息对你理解cinema的含义有所帮助。

Ⅲ 西西里的美丽传说和天堂电影院的导演

名称：朱塞佩·托纳托雷

职业：意大利人文导演

中文名：吉赛贝·托纳多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性别： 男

出生： 1956 5.27

活跃年份： 80s—00s

地区： 意大利

类型： 导演 编剧

星座： 双子座

关键词： 唯美 迷人

简介：

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志 上。16岁时他参与了皮兰德罗（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子，因为喜欢电影，他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情，而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色，并在死后留给他30多部胶片，而这些胶片既是他们之间友谊的见证，同时也成为小孩子实现梦想的起点，30多年后，已是大导演的他重回故地，再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容，不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。

吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》（Stanno tutti bene），讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子，这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情，但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。1998年托纳多雷执导了他第一部英语片：《声光伴我飞》（The Legend of 1900），实力派演员蒂姆．罗思（Tim Roth）在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师，他一生从未上过陆地，也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼，仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。

2001年的奥斯卡颁奖礼上，《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖，这让很多人为《玛琳娜》（Malèna）而遗憾。《玛琳娜》（Malèna）是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品，但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动，直到他在拍广告片时碰到莫妮卡.贝鲁齐(Monica Bellucci)。影片同样发生在二战时的西西里岛，主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多，和镇上许多人一样，他对美艳的玛琳娜暗恋不已，影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事，后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回，更由于德军入侵和生活的艰难，玛琳娜被迫与包括德军在内的男人 们亲近，而德军战败后，镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发，不但拳打脚踢，还把她逐出小镇，而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力，而后更有戏剧性的转折，玛琳娜的丈夫原来并未战死，并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场，令人不觉物是人非，难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟，摄影保持了他一贯的唯美动感，但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。

从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作，他为RAI制作了大量的节目，1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展（Salerno Festival）上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司（CLCT Cooperative）的主席，同时他还参与剧本的编写和导演助理，无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片：《CAMMORRISTA》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，可谓成绩斐然。

没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。

在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一……

与安东尼奥尼的内敛含蓄不同，托纳托雷的讲述更加直白和清晰；也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣，托纳托雷更注重平实稳健；亦区别于帕索里尼的诡异另类，托纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事……

30年，对任何人来说都显得太长了……30年的守候，居然源于一句善意的谎言，和一张未被发现的便条……这几乎到了残酷的地步的真实，令人不能不为其动容！

艾琳娜的故事深深打动了我：一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

多多的一句话深深打动了我：你还是那么美……

在汽车中多多与艾琳娜寂寞相拥的那一瞬间，也许才是多多真正的渴求……而这一瞬间，使任何名、利都化为了云烟……

人生如梦，人在梦中经历了浪漫梦想的快乐，经历了现实击碎梦想的哀怨，经历了漂泊与停靠，经历了低谷与巅峰……这一切远非一部电影可以承载。所以影片最后，高明的导演设计了“天堂影院”被拆除的情节，彻底摧毁了浪漫的梦境，而把人们拉回到了现实当中……就在这梦想与现实的轮回之间，我们禁不住潸然泪下……

影片结尾处，导演似乎有意让我们重温梦境。一些残缺的胶片、一段段或温婉或激情的接吻镜头……我不由得想起了那个围在老放映师艾菲多身边的多多，那个对电影充满了好奇的多多，那个用摄影机捕捉自己爱人一颦一笑的多多，那个站在雨中只为了看到窗口透来的一个微笑的多多，那个歇斯底里呼喊着艾琳娜名字的多多，那个在尘封的便条中疯狂寻找的多多，那个用一句：你还是那么美，彻底结束自己梦境的多多……

在迷离的光影碎片交织成的梦中，心中最柔软的部分，仿佛被一次次的轻轻碰触着……

回家三步曲：

1、《天堂电影院》

西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。

放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。

戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走......

获奖记录：

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖；第六十二届奥斯卡最佳外语片；第四十七届金球奖最佳外语片；第二届欧洲电影奖最佳男演员；第二届欧洲电影奖评审委员特别奖；第四十四届英国电影学院奖最佳外语片。

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）

第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）

第四十七届全球奖最佳外语片（1990）

第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）

第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）

第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ）

2、《海上钢琴师》

有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦？当然有，它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁？我。对音乐的理解方面，我只比西班牙前国王阿方索要好一点点，这位国王专门雇了一个“司国歌者”，其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立，因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立，也仅此而已，从小学开始，我的音乐成绩就在及格线上徘徊，就这样，都还全靠老师们开恩。

难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾，这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》，同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度，就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，我们也只有在泪光中与这部片子分别，真希望它永不结束，让我们永远陶醉在优美的琴声中。

钢琴与海浪共舞，柔情与真爱齐飞。

3、《西西里的美丽传说》

“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。”

她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。 年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想．．．

然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼......

这部电影让我认识了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·贝努奇），所有的男人都会爱上她的，会爱上她的一切，你会赞叹上帝，赞叹他能创造出如此完美无缺的女人。

但Malena的命运是悲惨的，男人得不到她，女人嫉妒她，当她堕落后，男人玩弄她，女人唾弃她，当她无助时，女人们当街殴打她、撕光她的衣服、剃光她的秀发，而男人们，只是看着。

而全片从一个情窦初开的男孩眼中把整个事情讲出来，却让电影带有纯洁的、温暖的笔触。

Ⅳ 亚太影展历届获奖名单

亚太影展自1954年起举办，历届最佳影片获奖名单如下：

第一届（1954年）：《罗马假日》（美国）

第二届（1955年）：《迷魂记》（美国）

第三届（1956年）：《少年与鹰》（美国）

第四届（1957年）：《桃色交易》（美国）

第五届（1958年）：《桂河大桥》（英国/美国）

第六届（1959年）：《黑暗的天使》（美国）

第七届（1960年）：《夏日离歌》（美国）

第八届（1961年）：《绿野仙踪》（美国）

第九届（1962年）：《太阳照常升起》（美国）

第十届（1963年）：《乱世佳人》（美国）

第十一届（1964年）：《大河之舞》（印度）

第十二届（1965年）：《山水情》（日本）

第十三届（1966年）：《人生果实》（日本）

第十四届（1967年）：《红孩儿》（中国）

第十五届（1968年）：《卡萨布兰卡》（美国）

第十六届（1969年）：《夺宝奇兵》（美国）

第十七届（1970年）：《魔女嘉莉》（美国）

第十八届（1971年）：《独行侠》（美国）

第十九届（1972年）：《魔女宅急便》（日本）

第二十届（1973年）：《狮子王国》（日本）

第二十一届（1974年）：《天堂电影院》（意大利）

第二十二届（1975年）：《魔女山》（日本）

第二十三届（1976年）：《红高粱》（中国）

第二十四届（1977年）：《鬼子来了》（中国）

第二十五届（1978年）：《蓝色大门》（伊朗）

第二十六届（1979年）：《骆驼祥子》（中国）

第二十七届（1980年）：《红楼梦》（中国）

第二十八届（1981年）：《鹿鼎记》（中国）

第二十九届（1982年）：《风云儿女》（中国）

第三十届（1983年）：《黄土地》（中国）

第三十一届（1984年）：《红旗谱》（中国）

第三十二届（1985年）：《黄金时代》（中国）

第三十三届（1986年）：《红粉》（中国）

第三十四届（1987年）：《小花》（中国）

第三十五届（1988年）：《大红灯笼高高挂》（中国）

第三十六届（1989年）：《悲情城市》（中国）

第三十七届（1990年）：《霸王别姬》（中国）

第三十八届（1991年）：《绿茶》（中国）

第三十九届（1992年）：《梅兰芳》（中国）

第四十届（1993年）：《霓虹时代》（中国）

第四十一届（1994年）：《一代宗师》（中国）

第四十二届（1995年）：《上海红色恋人》（中国）

第四十三届（1996年）：《大红灯笼漫天飞》（中国）

第四十四届（1997年）：《春光乍泄》（中国/香港）

第四十五届（1998年）：《花样年华》（中国/香港）

第四十六届（1999年）：《天注定》（中国）

第四十七届（2000年）：《卧虎藏龙》（中国/香港/台湾/美国）

第四十八届（2001年）：《花木兰》（中国）

第四十九届（2002年）：《千里走单骑》（中国）

第五十届（2003年）：《大明宫词》（中国）

第五十一届（2004年）：《2046》（中国/香港）

第五十二届（2005年）：《色，戒》（中国/台湾/美国）

第五十三届（2006年）：《山楂树之恋》（中国）

第五十四届（2007年）：《苏州河》（中国）

第五十五届（2008年）：《梅兰芳》（中国）

第五十六届（2009年）：《春》（韩国）

第五十七届（2010年）：《一代宗师》（中国/香港）

第五十八届（2011年）：《黑衣人3》（美国）

第五十九届（2012年）：《云图》（德国/美国）

第六十届（2013年）：《泰囧》（中国）

第六十一届（2014年）：《白日焰火》（中国）

第六十二届（2015年）：《山河故人》（中国）

第六十三届（2016年）：《地球最后的夜晚》（中国）

第六十四届（2017年）：《三块广告牌》（美国）

第六十五届（2018年）：《荒野猎人》（美国）

第六十六届（2019年）：《寄生虫》（韩国）

第六十七届（2020年）：由于新冠疫情影响，该届影展取消了主竞赛单元。

Ⅳ 天堂电影院的结尾寓意什么啊

艾佛多要多多离开落后的西西里~不要他回家的意思像一句广告词“混不好我就不回来了”也就要他坚持电影的梦想~~，最后的结局是影片的升华，理解为一。是老一代的电影人对电影的理解和对他那个时代电影特征的总结。二，突出反映艾佛多坚持不让他回西西里的原因，试想多多没有在电影界里的成就，他看这一连串的画面就没冲击力了，也是艾佛多跟多多的默契，情谊的反映。

Ⅵ 豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的豆瓣高分电影《天堂电影院》 观后感 ，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》观后感1

这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史。剧中的人是电影观众，同时也是演员。他们看着百态人生，同时也在演绎着人生的百态。每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影，一个缩影的人生。《天堂电影院》用超多的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福，还有的收获了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。

艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐，随着影院环境的变化而变化。多多自小没有父亲的疼爱，母亲要管理家里的一切，经常无暇顾虑到他。多多迷上了电影，整日守在艾费特的放映室里面，期望收集一些小的胶片。艾费特是一个和蔼而慈善的老人，他教多多放映电影，替他解围。告诉多多人生的道理，到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。多多在离开的时候还有一点青涩，还有对艾莲娜的留恋，对家的留恋。但是最后的成功，证明了艾佛特的远见。影片最后，多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了，直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。胜似父爱的情感，一路走来。

多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。这样的结局有艾佛特故意制造的误会，他明白，他们是不会真正走在一齐的，家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。与其长痛不如短痛。如果继续抗争下去，对两人都是莫大的伤害，或者说对多多的疼爱更多。

在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。在多多离开家乡时，母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。

影片涉及了"变"和"不变"的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的 广告 招贴画虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片，将电影中的""镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到之后影片的播放，甚至影院一度成为场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的 文化 娱乐中心，到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔，简练的勾勒出"变"的主题。

艾佛特离开了人世，多多最后30年后回家了。和艾佛特之间，不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后，在30年后与母亲的谈话中，被轻轻击溃。其实这三十年来，只要艾佛特出声，多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时，他泪流满面。其实，他不曾离开过。揭示了不变的主题。

电影《天堂电影院》观后感2

看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽 传说 》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》观后感4

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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