天堂的味道电影

㈠ 徐静蕾的个人资料

徐静蕾，1974年4月16日出生于北京市朝阳区，中国籍影视女演员、导演、教师，毕业于北京电影学院表演系。

1994年主演电视剧《同桌的你》进入影视圈，1998年参演电视剧《将爱情进行到底》，2003年凭借电影《我爱你》获得第9届中国电影华表奖优秀新人女演员奖，凭借电影《开往春天的地铁》和《我的美丽乡愁》分别获得第26届大众电影百花奖最佳女主角和第23届中国电影金鸡奖最佳女配角。

同年凭借首导电影《我和爸爸》获得第23届中国电影金鸡奖导演处女作奖。

2004年凭借自编、自导、自演的电影《一个陌生女人的来信》获得第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖。

2006年1月出任中国狮子联会“爱心形象大使”。

2007年因其书法清冽而又优雅被开发出“方正静蕾简体”。

2008年创立《开啦》电子杂志。

2010年7月20日执导个人第四部影片《杜拉拉升职记》，并获得中国大陆一亿的票房，成为大陆首个票房破亿的女导演。

2012年11月担任第四季《中国达人秀》观察员。

2015年徐静蕾执导的爱情电影《有一个地方只有我们知道》于2月9日上映。

2017年担任校园科幻题材网剧《同学两亿岁》的监制。

(1)天堂的味道电影扩展阅读

2007年4月16日独立投资创办北京鲜花盛开网络科技有限公司，同时出版互动电子杂志《开啦》。 4月27日，方正电子携手徐静蕾发布了其个人书法计算机字库产品，这款被命名为“方正静蕾简体”被方正方面称为中国第一款真正意义上的个人书法计算机字库产品，宣称标志着“计算机字库”将进入个性化时代。

2008年5月12日增开期刊《开啦街拍》。

2009年创刊《开啦职场》系列杂志。 2010年7月20日自导自演的第四部影片《杜拉拉升职记》在中国大陆票房突破一亿，成为大陆首个票房破亿的女导演。

2011年12月23日导演并主演电影《亲密敌人》。2012年11月担任第四季《中国达人秀》观察员。

2014年9月11日下午，徐静蕾执导的电影《有一个地方只有我们知道》在北京举行了关机发布会，该片由吴亦凡、王丽坤、张超主演，远赴布拉格拍摄。

2015年担任《最强大脑》特邀嘉宾。节目组特意设置的两人Pk明星挑战项目，要求佟大为、徐静蕾在限定时间内观察16幅两人的经典电影剧照，并对变成马赛克的剧照进行抢答，回答出电影相关信息。

2017年担任爱奇艺出品的校园科幻题材网剧《同学两亿岁》的监制，该剧讲述寄身在宣墨身体中的外星人阿布多瑞在校园的青春故事。

2018年5月，首次参加北京卫视大型明星跨界音乐真人秀节目《跨界歌王第三季》担任首发演唱嘉宾 。

㈡ 刘德华十部最经典的电影推荐

经典刘德华电影top10：

《旺角卡门》

导演: 王家卫

主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。

追求梦想的狂热与辛酸：

那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。

《五亿探长雷洛传》

导演: 刘国昌

主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。

影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。

影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。

雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。

有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。

关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。

《阿虎》

导演: 李仁港

主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……

阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。

人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。

这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。

但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。

“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？

所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！

而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。

《瘦身男女》

导演: 杜琪峰 / 韦家辉

主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧

笑过之后却留下无人收拾得伤痕。

我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。

为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。

一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。

这有多伟大，远胜过为其他

在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”

《大只佬》

导演: 杜琪峰 / 韦家辉

主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回

《无间道之终极无间》

导演: 刘伟强 / 麦兆辉

主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨

《三国之见龙卸甲》

导演: 李仁港

主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！

《暗战》

导演: 杜琪峰

主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。

警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。

在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。

一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！

《天若有情 》

导演: 陈木胜

主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。

故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。

当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。

故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。

美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。

前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。

二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！

《桃姐》

导演: 许鞍华

主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。

比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。

电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。

所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。

《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。

㈢ 晒一晒我移动盘中舍不得删除的欧美影片，这可是八年的心血啊！

本人从小就爱看电影，特别喜欢外国影片（尤其是欧美影片），但苦于家住边远小城，这里没有电影院，有时为了看场电影竟然要跑到几十甚至上百公里以外的地方去观看，说来真是心酸。

自从有了互联网，家里于八年前购置了电脑后，终于可以在网上看电影了，真的好幸福！可是不久便发现，由于我们这里网速较慢，在线看电影经常出现很卡的情况，非常影响观赏效果，因此，我便养成了下载后再观看的习惯，为此，我专门买了几个移动硬盘，用于存放我认为好看的影片。八年来，我下载了不低于几千部电影，绝大部分我认为不好看的（其中也有少数实在下不到字幕的佳作）便删除了，现还留存在盘中的电影基本上都是我（或我的家人）喜欢的了，估计也有千余部吧。

哪些电影我没有删除呢？

2、我家里人喜欢的影片；

3、我最好的朋友有可能喜欢的影片。

另外，非国语配音的外国影片必须要有中文字幕。

我下面要晒出来的影片，一是肯定有该影片的海报；二是会有一句或几句话的短评（大部分会是我本人的评论）；三是会尽量贴几张精彩截图。鉴于时间关系，我只能在有空时不定期更新。

既然是晒电影，那就由下面这一部来开场吧！

1、天堂电影院 Nuovo Cinema Paradiso (1988)

第62届奥斯卡金像奖最佳外语片

第42届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)朱塞佩·托纳多雷

第14届日本电影学院奖最佳外语片(提名)

短评：对于我这个生长在一个小城镇的人来说，看了几遍仍然还是那么感动！

2、乱世佳人 Gone with the Wind (1939)

第12届奥斯卡金像奖最佳影片

第12届奥斯卡金像奖最佳导演维克多·弗莱明

第12届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)克拉克·盖博

短评：不愧为经典中的经典啊！绝对是喜欢欧美影片的人不可不看的电影。

3、生活多美好 It's a Wonderful Life (1946)

第19届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)

第19届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗兰克·卡普拉

第19届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)詹姆斯·斯图尔特

短评：我印象当中这部影片是差一点被我错过的佳作，豆瓣上最多可以给五颗星，但是我看完后想要给它六颗星。

4、廊桥遗梦 The Bridges of Madison County (1995)

第68届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)梅丽尔·斯特里普

第19届日本电影学院奖最佳外语片(提名)

短评：一部内涵深刻的社会伦理片；一段柏拉图式的经典爱情；一部本地化思维极强的力作。本片对于细节和人物心态的刻画，可谓传神。

5、冷山 Cold Mountain (2003)

第76届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)裘德·洛

第76届奥斯卡金像奖最佳女配角蕾妮·齐薇格

第76届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)约翰·希尔

短评：看到最后我居然感动哭了，千里独行的浪子,幽怨又顽强的佳人,美丽的风景和残酷的战斗,泯灭的人性和不息的渴望,还有那灿烂后无限的回味。。。

6、西西里的美丽传说 Malèna (2000)

第73届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)拉乔斯·科泰

第73届奥斯卡金像奖最佳原创配乐(提名)恩尼奥·莫里科内

短评：男主为儿童的儿童不宜观看的影片，我看完后内心久久不能平静。唉！震撼全城的美貌，罪恶之源，情欲之源，纯真之源。

7、角斗士 Gladiator (2000)

第73届奥斯卡金像奖最佳影片道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼

第73届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)雷德利·斯科特

第24届日本电影学院奖最佳外语片(提名)

短评： 171 分钟(加长版)的影片我居然一口气看完了，真的很喜欢！在这样的时代观赏这样一个带着传奇色彩英雄主义的片子，就显得尤其惊叹动情，并且弥足珍贵。

8、沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)

第64届奥斯卡金像奖最佳影片Kenneth Utt / Edward Saxon / Ronald M. Bozman

第15届日本电影学院奖最佳外语片(提名)

第16届报知映画赏海外作品奖乔纳森·戴米

短评：说实话，看第一遍没多少感觉，隔了两年看第二遍时才发觉好经典。真是好茶越品越浓，好片越看越触动，越看越深刻！

9、燃情岁月 Legends of the Fall (1994)

第67届奥斯卡金像奖最佳摄影约翰·托尔

第67届奥斯卡金像奖最佳音响(提名)大卫·E·坎贝尔 / 保罗·马瑟 / Douglas Ganton / Chris David

第67届奥斯卡金像奖最佳美术指导(提名)Lilly Kilvert / Dorree Cooper

短评：本人超级喜欢这部影片，到目前为止，已看过三遍了！

10、音乐之声 The Sound of Music (1965)

第38届奥斯卡金像奖最佳影片罗伯特·怀斯

第38届奥斯卡金像奖最佳导演罗伯特·怀斯

第38届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)朱莉·安德鲁斯

短评：温情四溢、沁人心脾的音乐电影，唱段经久不息，流传至今。一句话，经典得一塌糊涂。

11、香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)

主演: 本·卫肖 / 艾伦·瑞克曼 / 蕾切儿·哈伍德 / 达斯汀·霍夫曼 / 大卫·卡尔德 /

又名: Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders / 杀手故事

短评：用少女的体香，酿造出最蛊惑的香水，只不过是为了留住爱人的气味，他所以为的救赎。而其实，“他本身其实就是一瓶香水，馥郁绽放之后终会随风消散。”---反正我是没有评论这部影片的能力。

12、美国丽人 American Beauty (1999)

第72届奥斯卡金像奖最佳影片Dan Jinks / 布鲁斯·科恩

第72届奥斯卡金像奖最佳导演萨姆·门德斯

第24届日本电影学院奖最佳外语片(提名)

短评：出乎意料的好看，是一部值得用心去观赏的影片！

13、勇敢的心 Braveheart (1995)

第68届奥斯卡金像奖最佳影片艾伦·拉德二世 / 梅尔·吉布森 / Bruce Davey

第68届奥斯卡金像奖最佳导演梅尔·吉布森

第68届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)兰道尔·华莱士

短评：大多数男人都喜欢看的电影。当苏格兰风笛的声音奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现了人马的影子，电影就开始了。。。

14、雨中曲 Singin' in the Rain (1952)

第25届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)简·哈根

第25届奥斯卡金像奖歌舞片最佳配乐(提名)伦尼·海顿

短评：老电影总是快乐得那么纯粹，如果想知道什么叫好莱坞，就要看看《雨中曲》。

15、泰坦尼克号 Titanic (1997)

第70届奥斯卡金像奖最佳影片詹姆斯·卡梅隆 / 乔恩·兰道

第21届日本电影学院奖最佳外语片(提名)

第23届报知映画赏海外作品奖詹姆斯·卡梅隆

短评：这部影片已经不需要我评价了吧！截图上的画面是我最喜欢的场景。

16、我是山姆 I Am Sam (2001)

第74届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)西恩·潘

第26届日本电影学院奖最佳外语片(提名)

短评：电影确实很感人，虽然没有让我看得老泪纵横，但是眼睛也湿了几次。

17、V字仇杀队 V for Vendetta (2005)

短评：世上最为风度翩翩的杀手、怪客、武士和复仇者。两个字“精彩”！

18、伴你高飞 Fly Away Home (1996)

短评：拍得很美，典型的美式温情片，温暖得让人热泪盈眶。

19、不可饶恕 Unforgiven (1992)

短评：如果你对西部片着迷，那你应该看看《不可饶恕》，因为我敢保证，它跟你看过的任何一部西部片都不一样，当然它也是西部片，但是你会发现同一个词可以有多种含义。

20、楚门的世界 The Truman Show (1998)

短评：我觉得至少要看两遍才感觉得出它的味道和魅力。

21、阿黛拉的非凡冒险 Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (2010)

短评：美女很迷人，这部影片看着肯定不会觉得累。

22、本能 Basic Instinct (1992)

短评：儿童不宜，很黄但不暴力，女主吸引人！

23、超级女特工 Les femmes de l'ombre (2008)

短评：冲着苏菲·玛索就值得一看，何况影片故事情节还很惊险。

24、春天是美好

短评：容易错过的温馨又感人的一部影片。

25、阿凡达 Avatar (2009)

短评：这部影片已经勿须我来评价了。

26、毕业生 The Graate (1967)

短评：看得心里很难受。荒诞起首，忧伤中段，甜蜜结局，一曲五味杂陈的青春挽歌。。。

27、达·芬奇密码 The Da Vinci Code (2006)

短评：据说给这部影片打分走两个极端，几乎是一半给10分，一半给1分。反正我看一遍没有看太懂。

28、爱丽丝梦游仙境 Alice in Wonderland (2010)

短评：大人、儿童都可以看的童话。

29、变相怪杰 The Mask (1994)

短评：女主好性感漂亮啊！

30、夺命枪火 Running Scared (2006)

短评：节奏、剧情很强，画面冲击肾上腺素。

31、当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness (2006)

短评：感人至深

32、爱在黎明破晓前 Before Sunrise (1995)

短评：十分喜爱这部影片，要看进去以后才觉得很有意思。另外，其续集“爱在日落黄昏时”与“爱在午夜降临前”都很不错，就不再贴了。

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㈣ 小镇上时光匆匆——《天堂电影院》影评

作为一个无比热爱电影和生活的人，我看过了太多荧幕上的悲欢离合，爱恨情仇。

那些在豆瓣上口碑极佳的电影我也看了很多很多，唯独《天堂电影院》和《海豚湾》，我一直放着没有去看。

没看《海豚湾》是因为怕自己无法面对如此血淋淋的心灵拷问，而且我也不忍直视海豚的眼泪。没看《天堂电影院》是因为曾有人说过，只有长大后，才能懂得这部影片。

而在这周的专业课上，老师又再次提起了这部电影的名字。

我心想虽然我还不能被称为“已经长大的人”，但也至少对人情世故有了一点的涉足，是时候开始看这部影片了。

作为朱塞佩·托纳多雷的时光三部曲的第一部片子，它不像《海上钢琴师》，打造了只属于1900的一场无法醒来的幻梦，也不像《西西里的美丽传说》艾莲娜的惊艳世俗，它更多的是平淡如流水，回溯时光，一点点地漫过心头，直至泛滥成灾。

导演把友情和爱情的比较，事业和爱情的权衡，信念和理想的释放，甚至用小镇的电影院去折射意大利的电影史，这些都融合的天衣无缝，是一部完美的缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以男主角的视角展开回忆，电影一开始就给人营造了一种浓浓的怀旧味道，同时也延伸出了两条主线：一条是三十年后的男主角的活动，一条是男主觉回忆中的童年，青春时光，周围环境的人和物的变迁，这两条线索交错进行，而又以后者为主。

这是属于一个电影人的一生，想必喜欢电影的人一定能从其中得到共鸣，至少我越到最后，越是泣不成声。

电影开场三分钟，镜头始终锁定一个栅栏上的花盘，背景是一望无际风平浪静的蔚蓝大海，舒缓的配乐响起，似乎一上来就告诉我们，这部电影注定是如同开头一样，没有华丽特效，没有激烈冲突，更多的是平淡朴实。

故事一上来就是风烛残年的老母亲打电话不停寻找着她已经三十年未再相见的儿子，看到这里，我不禁觉得这个儿子真是个好心冷的人。

当穿衣讲究的男主角走入豪华的卧室时，一切迹象都在告诉我们他就是那个狠心的儿子，而且已经功成名就。故事缓缓推进着，当风铃摇曳的影子投在已经头发花白的男主角脸上，在那个雷雨夜里，因为一个已经去世的叫艾弗特的人，他的思绪如同电影胶片开始倒带重新播放，回溯到了他的童年，那是一切开始的地方。

童年的他，只是一个叫多多的古怪精灵的孩子，当他作为助祭陪神父祈祷结束后的时光，是他最快乐的时光，因为他可以偷偷躲在电影院帷幕后面看他喜爱的电影，可以去找负责放映电影的老头艾弗特插科打诨，然后抱着一些底片跑回家认真研究揣摩。

而多多和艾弗特真正的开始，是善良的艾弗特为了多多拿出了他的五十里拉，这也是他们日后贯穿一生的漫长忘年情谊的开始。机智的多多用帮艾弗特作弊考取文凭作为交换条件，得以在艾弗特的教导下学习放映电影。在多多的童年和少年时代里，艾弗特担任起了作为他父亲和人生导师的职责，他用电影的经典台词来指引着多多，解除他的迷惘。后来，多多遇到了他的爱情，当他不知所措的时候，艾弗特讲起了那个著名的“卫兵为公主守候九十九夜”的故事，后来虽然无人能讲清这个故事所含的深意，但多多依然勇敢追求最终收获了他的真爱。但人生并不会就此一帆风顺，多多最终因为身份悬殊而和他心爱的姑娘分离。当他从军队退役回到家乡的时候（注意军队生活只是用了半分钟，七个镜头巧妙地将时光飞逝的感觉带过，说明多多对这份记忆毫无欢乐之言）艾弗特对他说出了多多人生中最有份量的话语，不是电影里的台词，而是他的人生肺腑之言。于是多多离开了家乡，一直到艾弗特去世，再也没有回来过。

回忆戛然而止，导演用一个巧妙的镜头转换，把我们带回到了现实，多多奔赴阔别三十年的家乡，送别了艾弗特，目睹承载了他人生太多回忆的电影院被拆毁。 最终，多多在电影院里看着艾弗特留给他的吻戏剪辑，虽然只是由简单的蒙太奇组成的影像，但多多却笑得泪流满面。

是啊，人生比电影辛苦多了，《西西里的美丽传说》里的雷纳多似乎这样抱怨过：“为什么人生不能像电影一样呢？” 因为电影只把人生有戏剧性的一面放出来，但人生终究是一点点度过的。但不可否定的是，电影记录了人生百态，人生，亲情，爱情，人性，无一不被放大，融入到电影里来。

我看的是公映版本，一百二十分钟，据说导演版本有一百八十分钟，里面添加了多多和初恋情人的重逢，但我觉得这无疑是画蛇添足，有的人生遗憾，不用刻意弥补，才会更加灼灼生辉。

再仔细看看镜头表现手法，导演在电影里加入了许多长镜头和短镜头，不仅巧妙地表达了时间的流逝，也表达了人们的心理活动，同时还运用了大量的蒙太奇手法，如三十年后的男主角在雷鸣交加的雨夜里，这里采用了蒙太奇手法的声画合一，表现了男主角内心的震惊和痛苦。还有男主角在新年的夜晚失望归去的时候家家户户的热闹，这里也采用了对比蒙太奇的手法，像这样巧妙运用蒙太奇的地方，电影里还有很多。

忘不了艾弗特将影片投向广场房屋墙上的浪漫，忘不了雷雨夜里多多和心爱的姑娘眼泪和雨水混合的激吻，忘不了母亲闻讯儿子归来匆匆放下的未织完的毛衣那一段长镜头，线头随着母亲飞奔而去，毛衣一行又一行地被拆除，那是母亲无尽的漫长等待和思念，忘不了当电影院被拆除的时刻，镜头横扫过人群里时每个人脸上的辛酸和痛苦，那不仅是多多的青春时光，也是每个人抹不去的回忆烙印，忘不了艾弗特许下的替多多保管好吻戏镜头的诺言，当配乐突然响起，胶片一帧帧地在银幕上播放那被剪掉的吻戏，最终打出了fine的时候，我和多多一样，坐在椅子上，泪如雨。

这是一个关于童年，亲情，故乡和电影的纯粹记忆，这是《天堂电影院》特有的故事。

电影胶片轮从机器里拿出，匆匆收起了多多的童年，青年，还有他的初恋。在这个小镇上的唯一电影院，无疑是小镇居民的天堂，在这几十年时光的变迁里，天堂电影院记录了观影群众的人生百态，悄声无息地融入他们的美好和痛苦之中。在电影里，天堂电影院第一次变成废墟，是因为艾弗特为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火，而电影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。而且电影院的兴衰，也支撑了电影的时间线索，形象地展示了时代的变迁。

虽然现在的电影院设备越来越先进，座椅越来越舒服软和，但我依然清晰地记着，童年的我攥着只有几块钱的影票，坐在家乡新华电影院老旧的座椅上，抬头看着在银幕上交织的一幕幕人生片段，笑着哭着，岁月就这样漫无声息地流了过去。如今新华电影院早已停映，但对于电影最初的情感和那份质朴的感动，却永远留在了那里。

时光匆匆，沧海变桑田，儿童成长为白发老翁，但胶片上的故事永远不会变，它们永不停息地在无数个屏幕上放映着，在无数个人的记忆里放映着。

那就是电影最初的魅力，也是人生的魅力。

㈤ 人生很难，还好有电影相伴-意大利影片《天堂电影院》观后感

这是一部怎样的电影，使得它在1988年上映之初就已经引起轰动，不仅横扫世界各大电影节，还在1990年获得奥斯卡最佳外语片奖？

为什么很多影迷，都用“大师级导演”、“殿堂级配乐”、“传世经典”、“电影颂歌”、“影迷必看”，这些华丽的词语来形容这部跨越时空、为观众带来“永不散场”的观影体验的电影？

又是什么原因，时隔33年后当这部影片再次上映时，依旧以豆瓣9.2分占据Top250第48名，并成功到吸引大批的“后浪”们，成为他们的“心头好”？

......

中考结束后的6月30日下午1点45分，被该片成功种草的影迷女儿，力邀我与她一起观影。

我想观看一部33年前上映的影片，应该是对往日情怀最好的一种回忆吧。

《天堂电影院》讲述了二战时期，在西西里岛的吉加利小镇，有一个叫做“天堂”的电影院，电影荧幕上流动的一场场盛宴，深深吸引着古灵精怪的小男孩托托，托托非常喜欢看电影。常常拿出妈妈让他买牛奶的钱去影院，为此挨了妈妈不少揍。

除了喜欢看电影，托托更喜欢看放映师阿尔弗雷多如何放映电影，他总是想尽各种办法和阿尔弗雷多套近乎交朋友只为学习放映技术。起初，阿尔弗雷多并不同意教托托如何放电影，因为在20世纪初，电影胶片属于易燃品。

渐渐地阿尔弗雷多发现托托每次都从废弃的胶片中拿走一小张，竟然积攒了满满的一个铁桶时，他知道托托并不是一时冲动想当放映员，他是发自内心的热爱电影。

一次放映时引发的意外火灾，让托托和阿尔弗雷多成为忘年之交，并决心将放映技术倾囊相授。

长大后，原本只想留在小镇当一名放映师的托托，在阿尔弗雷多的鼓励下，离开家乡的小镇，去罗马追寻心中的梦想，最终成为一名颇有成就的大导演。

和大部分电影不同的是，《天堂电影院》是一部关于电影的电影，有影迷说它不仅是一首给电影和影迷的颂歌，更是－部写给电影的情书。

生于1956年意大利西西里岛的国宝级导演朱塞佩·托纳多雷，拍摄的影片数量不多，但都是经得起锤炼的精品。他的电影大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好孩童的憧憬希望和老人的回忆而构筑起浪漫的氛围。

他拍摄的《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》被称之为“时空三部曲”，也被称之为“回家三部曲”。这三部电影都运用相同的叙事结构“回到”，让观众不断穿梭于“现在”与“过去”之间，获得异样的体验。

影片采用倒叙，从成名后名导演托托接到阿尔弗雷多去世的消息开始，到托托少年和膏年时期的小镇回忆，再到老年托托回乡参加阿尔弗雷多的葬礼，影片以小镇为背景，人物自然互动，线索相互交织，成长段落交替呈现，让整部影片的时间线显得更加灵活和简洁。

虽然影片的时间跨度很长，但导演在时空塑造上却充满巧思，通过镜头语言设计让观众在不知不觉中感受到了时间流转和社会变迁。比如，放映师阿尔弗雷多一个捂脸的手势，托托便从孩置变成了青年，在影院工作的几年便不用赘述；再比如，青年托托离开小镇时，看了一眼路边的标识牌，而下一个镜头标识再次出现，归来的却已是满头白发的著名导演托托。

电影中涉及的人物众多，但没有一个人物是多余的，影片用托托和母亲、妹妹之间的感情、

托托和艾琳达的恋情、托托和阿尔弗雷多的忘年友谊这3组人物关系，把一个跨越多年时

空的故事讲述的逻辑清晰，层次分明。

这些足以显示出这部影片的导演及所有制片人专业匠心的品味、精心编排的细节和缜密扎实的艺术功力。

1 可遇不可求的忘年之年

心地善良的放映师阿尔弗雷多，是改变托托人生命运的重要人物。为了让排队3小时的观众能看上电影，阿尔弗雷多将电影屏幕反射到城市广场上，谁曾想却因此导致了一场火灾的发生。大火发生时，所有的观众为了逃生都拼命的往外跑，只有托托想到要去放映间救阿尔弗雷多，少年托托凭一已之力将在火灾中窒息的阿尔弗雷多救出了火场。

逃出火灾的阿尔弗雷多，双目失明了，天堂电影院也烧毁了。

作为小镇居民情感寄托的电影院在烧毁不久之后，“新天堂电影院”落成了，托托成了接替阿尔弗雷多的小镇电影放映员。一个小小的放映间从此成为托托大大的精神乐园，作为小镇上唯一会操作放映机的人，在小男孩托托心里，放电影是世界上最神奇和最棒的职业。而不识字，工作是只能反反复复观看同一部电影的放映师阿尔弗雷多，认为放电影只是自己对小镇居民的一种责任，但如果托托的一生都被这小小的放映室困住显然是没有前途的。他坚定地认为，随着托托逐渐长大，放映室这一方空间会成为禁锢青年托托的梦想囚笼，托托必须要走出放映室，离开小镇，走向更广阔的天地去成就更美好的未来。

于是在海边，戴着厚厚眼镜的阿尔弗雷多，面对退伍回家又失恋的托托，他如父亲般对托托进行教诲说了一番话，成为整部电影中最令影迷唏嘘的段落。

阿尔弗雷多说：“你还年轻，世界是你的。而我老了，我不想再听你说了，我想听别人说关于你的事，“不管你最后要干什么，热爱它，就像小时候你热爱放映机一样。”

这不是阿尔弗雷多放映过的任何一部影片中的台词，而是阿尔弗雷多自己一生的感悟和对世

界的观察与体悟，这些出自忘年之交的话语成了托托终生受用的鼓励。

可以说正是阿尔弗雷多成就了托托和电影的不解之缘，看到这一幕，我满眼泪花，心情久久

不能平静，真应了那句：读万卷书不如行万里路，行万里路不如名师指路。

2 人生与电影不同，人生辛苦多了

影片中阿尔弗雷多在沟边对托托说过一句金句：“人生与电影不同，人生辛苦多了，“人生别底有多辛苦？

影片中还有一条很有分量的线索是讲述托托与他的初恋女友艾琳达的故事，也许会引发你对这个问题的思考，

他们的初恋始于托托对艾琳达的一次拍摄，青年托托对身材材高挑栗色头发，绿色眼睛的艾琳达一见钟情，为了追求到心上人，托托每天在放映完电影后，都去艾琳达的窗户下等待，他的痴情与坚持终于打开了艾琳达的心房，两个年经人深陷情网，不可自拔。

无奈甜蜜纯洁的初恋，遭到了艾琳达父亲的阻挠，在银行家父亲的棒打下，艾琳达去外地读

大学，查无音讯，这段无疾而终的感情留给托托无尽的伤感和刻骨的思念。

面对服完兵役，受失恋打击日渐消沉的托托，阿尔弗雷多说：“一直呆在这里，你会觉得这

就是世界的中心，你会相信世界一成不变。你必须要离开这个被诅咒的地方......＂

时光荏苒岁月流转，凭借着对电影的热爱，托托成为一名颇有名气的导演。他的虽然身边一直有美女围绕，但真爱难觅。

时隔30年，托托再次踏上返乡的故土，回来参加阿尔弗雷多的葬礼，托托的妈妈对儿子说：“每次给你打电话，都是不同的女人来接听，可是从这些女人的声音中，就知道这些人并是真正的爱你。”

影片结尾处，在阿尔弗雷多的葬礼上，托托收到了阿尔弗雷多留给他的一份特殊的礼物－几盘老胶卷，放映机放映出托托青春年少时记录的一段艾琳达的影像。再次看到美丽的艾琳达时，托托仿佛又回到了那个无比纯真的时代，只是，那个曾经让托托伤心流泪心痛的姑娘，早已不知身在何处。

我们都能从这部电影里的桥段中或多或少找到自己年少的影子，细细想来，看似漫长的人生，又何尝不是一部被审查员一段段剪掉的电影呢？年少时踏上南下的列车，远离故土，寻找属于自己的未来。当两鬓花白再次回到故乡，走过再熟悉不过的街道，看着再熟悉不过的街景，闻着再熟悉不过的气味，当年那个让你心碎过，失眠过，逃过课的TA早已不知去向。

难怪有人说：”电影是具有生命力的，不止存在于电影上映的那段时间，一部好的电影是可以随时随地陪伴我们。”

3 为什么人们喜欢看电影

有人说：“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少3倍。“

更有人说：“电影是被认为继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈之后的“第七艺术”，自从1895年发明后，电影给人们带来无数美好的回忆。

二战结束后，人们的精神生活极其贫瘠，看电影成为人们释放内心苦闷、焦虑与不安最好方式。犹如童年的托托，他得不到战死在沙场上父亲的爱，母亲对他也缺少关爱，他把所有的情感都寄托在看电影和放映室里，电影是托托疗愈孤独的一剂良药。

30年后，听说天堂电影院要被拆除改建成一座停车场时，返乡的托托和小镇的居民们都自发聚集在天堂电影院门口。他们说：“天堂电影院被拆除了，小镇的居民们从此没有了娱乐。

恰在此时，响起了由配乐大师莫里康内创作的片尾曲《Love Theme》，低沉悠扬的旋律为影片镀上了一层怀旧的余晖。

纵使电影落幕，斯人已逝，影院也无迹可寻，但那份哀而不伤的力量却可以带领人们继续前行。这种对电影的情感和眷恋，是现在整天手机不离身的年轻人很难理解和感同身受的。

坦率地说，电影开头缓慢的剧情节奏，略带抑郁的画风会让人有一点点沉闷的感觉，但不知从哪一段起，就觉得影片越来越有趣了。特别是看到在一个物质匮乏，信息闭塞的小镇，观看电影成为当地人们当时唯一的娱乐消遣时，自己的思绪一下子就被拉回到了童年时期。

记得儿时，看露天电影属于一种享受，一听说有露天电影放，早早的就跑回家把这个消息告诉全家每个人，重点不是传递信息，而是要提醒妈妈晚饭最好早点吃，吃完饭去广场占位置。占好位置后，孩子们沉浸在电影放映前的欢乐之中，呼朋唤友地在广场上跑着、闹着、叫着。电影开始后，孩子们都坐着大人旁边聚精会神地看着，眨巴着的小眼睛像极了天上明亮的星星。

喜欢看电影还有一个重要的原因是，每次妈妈都会从旁边卖零食的老太太那里给全家买一份炒瓜子，那时的炒瓜子是用旧的报纸或是废弃的作业本子，把瓜子包成粽子式的三角模型，全家就坐在露天广场，一边看电影一边嗑瓜子。瓜子嗑完了，看到我和姐姐的嘴巴有一点干，宠爱我们的爸爸妈妈会额外再给我们姐妹俩买一根5分钱的冰棍，那份挥之不去的甜蜜味道和永远刻在心底的童年印象，是电影带给我的。

人生很难，还好有电影陪伴，这句话道出了托托以及每一位电影爱好者的心声，生活中诸多的鸡零狗碎都可以在电影院的短短两小时内被暂时抛在脑后，感谢电影带给我们炽热的快乐，从某种角度上来说，电影恰如其分地扮演了天堂的角色。

人生几多苦难，唯愿你我都充满勇气，努力熬过艰难的等待，迎接来之不易的小圆满。

人生和电影不一样，人生辛苦多了。

离开这里，去罗马，你还年轻，世界是你的。

我老了，我不想再听你说了，我想听别人说关于你的事。

不管你最后要干什么，热爱它，就像小时候你热爱放映机一样。

日复一日地待在这里，你会以为这是世界的中心，但如果你离开一两年后再回来，每件事情都会有所改变，你会发现属于你的都会消失。越是煎熬，越刻骨铭心，爱了就要受苦没有结果。

不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。