Ⅰ 除了大尺度的《吾栖之肤》,女神埃伦娜·安纳亚的5部电影推荐
伦娜·安纳亚,西班牙著名女演员。2004年以出演经典电影《范海辛》,饰演美丽的吸血鬼新娘一举成名。2011年的惊悚力作《吾栖之肤》中与男神班德拉斯合作默契,因此获得西班牙电影最高荣誉戈雅奖最佳女主角奖。以下精选她五部代表作推荐给影迷:
1.《他们都已死去》
讲述摇滚歌手卢佩的故事,面对丈夫的死亡与愧疚,卢佩在母亲的迷信下找到安慰。影片中的青春气息唤醒她对音乐的渴望,她决定走出灰暗,面对生活。面对丈夫的谅解,卢佩重新找回自我,面对母亲的离世,她也学会告别。此片情感深刻,极具感染力。
2.《罗马的房子》
这是部同性恋题材电影,改编自2005年的智利电影。在充满古韵的罗马城中,两个女性相遇并经历了种种体验。尽管相聚短暂,但她们各自面对独立生活。剧情触动人心,展现出爱情不拘于性别的真谛。
3.《双胞胎历险记2》
一对金发黑发双胞胎,热爱冒险和足球的故事。一部评分7.3的奇幻电影,适合喜爱这一类型的朋友观看。影片充满想象力和欢乐,为观众带来独特的冒险体验。
4.《露西亚的情人》
西班牙美女的爱情狂人,通过电影展现对爱的热烈表达。虽然伦娜在此片中是配角,但其表演同样精彩,是一部不可多得的爱情电影。剧情吸引人,展现了西班牙女性对爱情的独特见解。
5.《春色漾荡》
关于一部探讨爱情的欧洲电影,欧洲人对于爱情的理解与我们大相径庭。这类爱情片常被形容为狗血,但在欧洲电影中,爱情的展现显得自然而美好。观看时,能体验到一种不同文化的爱情表达方式。
这五部电影展现了伦娜·安纳亚的多面才华,从惊悚至爱情再到奇幻,涵盖不同类型的电影作品。无论您对哪种风格的电影感兴趣,都能在其中找到与自己共鸣的部分。
Ⅱ 同志电影
推荐给你国内最成功的十大女性同志电影
NO。1 《刺青》
主演:梁洛施 杨丞琳
简评:第一次演电影的杨丞琳,在片中饰演外表清纯、内心成熟的网上视频女郎,她爱上了由梁洛施饰演的帅气刺青师,两人由此展开了一段恋情。这部描述同性情感与台湾921地震心灵创伤的影片获得了第57届柏林电影节最佳影片奖。
NO。2 《花吃了那女孩》
主演:林嘉欣 王心凌
简评:这是一部即将上映的同志电影,讲述了四段女女的爱情故事,据说还是根据真人真事改编的。不久前,林嘉欣为了宣传拍摄,上半身全裸拍照引起轰动。
NO。3 《孤恋花》
主演:袁咏仪 李心洁
简评:《孤恋花》描述的是一群漂泊到台湾岛上的人永远也无法释怀的乡愁和乡愁的背后三个欢场女子的不能自控的人生。影片画面干净,仅有两处亲吻镜头,都是落泪时的心酸难忍,但却因为这两个吻而有了一丝丝的温暖。
NO。4 《植物学家的女儿》
主演:李小冉
简评:这是一部讲述女同性恋的电影,被称为女版《断背山》。混血孤儿李明来到一个著名的植物学家门下实习,期间与植物学家女儿陈安暗生情愫。两人关系日渐亲密,并到寺院买下108只鸽子放生,发誓永不分离。影片唯美真实,扣人心弦。
NO。5 《美丽在唱歌》
主演:刘若英
简评:编导通过表现同住一个城市、家庭成长背景相异的两个同叫作"美丽"的女孩,对青春的幻想和对爱情的憧憬,进而概括了同样成长于台湾的上一代甚至上上一代的女性,她们的爱情遭遇和宿命。本片荣获1997年康城影展法国媒体评论界"金棕榈树奖" 、1997年东京影展"最佳女演员"奖。
NO。6 《自梳》
主演:刘嘉玲 杨采妮 归亚蕾
简评:《自梳》的确用了非常长的篇幅描述一对女同志的故事,主角玉环(刘嘉玲)和意欢(杨彩妮)在影片里的情感演绎,都是经历过被男人的伤害与失望的情绪上而产生的,这部电影里刘嘉玲和杨彩妮的表现十分出彩。
NO。7 《面子》
主演:陈冲 杨雅慧
简评:《面子》是一部爱情喜剧片,故事描述一位女儿,试图了解她母亲的内心,最后也对自己有更深的了解。这是一个关於压抑的爱、现代与传统的冲突,以及两个女人忠於自我、追求快乐的感人故事。
NO。8 《蝴蝶》
主演:何超仪 田原
简评:蝶是生活平稳丰裕的中学教师,一天在超级市场内遇上了偷东西吃的女孩小叶,小叶拥有孩子般笑容和倔强,令蝶深深着迷,叫醒了她体内多时的欲望。
NO。9 《今年夏天》
主演:潘怡 石头
简评:本片取材于两个女同性恋者的真实故事,也由她们自己出演。它以动物园大象馆饲养员小群的生活为主线,描述了在一个炎热的夏天,出现在小群生活里的三个女人的故事,获得2002年德国柏林国际电影节青年论坛"亚洲电影特别奖"。
NO。10 《除却巫山》
主演:彭丹 邓家佳
简介:该片主要讲述了青年女作家刘音(彭丹饰)与年轻女大学生(邓家佳饰)之间的一段跌宕起伏、缠绵悱恻的爱情故事,可以说是中国近年来最经典的女版"断背"作品。在《除却巫山》中彭丹扮演的女作家刘音是一个高智商、高情商的现代都市知性女子。
Ⅲ [香港BL电影]永久居留,大尺度文艺片
【香港BL电影】《永久居留》:一段跨越界限的爱情探索
在电影《永久居留》中,中国香港的导演云翔以独特的视角和艺术手法,为我们呈现了一段深刻而大尺度的爱情故事。这部影片于2009年上映,以粤英混杂的语言,讲述了一段跨越性取向、生死与爱的旅程,IMDb评分达到了6.7分,展现了其在观众心中的分量。
主角Ivan(由李家濠饰演),一个不相信自己能活过30岁的男人,凭借不懈的努力在事业上取得了令人瞩目的成就。然而,命运的转角,他在健身房邂逅了风度翩翩的Windson(洪智杰饰),两人的灵魂在短暂的相遇中碰撞出炽热的火花。他们像一对深情的情侣般,热切地探索彼此,从运动、拳击到旅行,甚至在无人的海滩和深夜泳池旁,他们坦诚地分享亲密无间的时刻,体验着那份超越世俗的激情和共鸣。
然而,这段情感并非易得,Ivan的生活中还出现了Josh(Byron Pang饰)这样的角色,他为Ivan提供了温暖和慰藉。在Ivan三十岁生日那天,一个秘密的“永生”约定,预示着一段无法预料的生死离别。尽管命运让他们避居到世界的边缘,但心碎的诺言却在最意想不到的地方等待着他们。
影片的花絮部分,云翔导演继续了他的探索之旅,将镜头延伸到日本、澳大利亚、以色列和泰国,试图寻找超越生死、打破界限的方法。他所创作的“极限三部曲”——《永久居留》、《安非他命》与《艺海寻生》,每一步都紧贴着生命的主题,尤其是《永久居留》,它象征着面对死亡时的爱与挣扎。
在首映礼上,导演云翔与演员李家濠、洪智杰一同出席,面对作品的公映,云翔因个人情感的波折而泪洒现场,影片中无怨无悔的爱情与现实中的情感断裂形成鲜明对比。他的生命历程在电影中得以升华,而观众们在《永久居留》中探寻的,不仅仅是同性恋议题,更是对生命意义的深刻反思。
这部影片以其大胆的裸戏和深沉的情感内核,挑战了观众的感官和心灵边界。《永久居留》的全台联映,无疑将为观众带来一次情感与视觉的双重冲击,它不仅仅是一部电影,更是一次对爱与生死的深度探讨。
Ⅳ 十部台湾大尺度电影,简直太敢拍了!
十部台湾大尺度电影,展现独特创作风格与突破常规
台湾电影以其独特的创作风格和敢于突破常规的表达方式而闻名,今天将分享10部台湾大尺度电影,这些作品不仅在题材上敢于挑战,更在表现手法上敢于突破,给观众带来了非凡的观影体验。
1. 《悲情城市》1989
导演: 侯孝贤
本片以二·二八事件为背景,讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活,展现了时代变迁与政权轮替中的族群冲突与身份认同问题。在解严之际,这部影片大胆触碰敏感议题,获得了国际影展首奖。
2. 《牯岭街少年杀人事件》1991
导演: 杨德昌
故事改编自台湾史上首例青少年杀人案,影片以20世纪60年代初的台湾为背景,讲述了在两个帮派争斗下的一群青少年的成长经历。这部电影被誉为华语电影史上最精彩的青春史诗。
3. 《爱情万岁》1994
导演: 蔡明亮
本片讲述了在一间待售的公寓中,骨灰盒销售小康、小贩和售楼小姐的相遇与相爱,展现了都市年轻人的孤独与温暖。影片在台北弥漫着寂寞的空气,三个陌生人的相遇与相爱,温暖了彼此。
4. 《蓝色大门》2002
导演: 易智言
讲述了孟克柔因为喜欢上了同性好友林月珍而痛苦不已,林月珍暗恋张士豪,最终张士豪对孟克柔动了心的故事。电影中的三角恋爱因为性取向的微妙张力,重新立意,成为后来台湾小清新电影的殿军之作。
5. 《大佛普拉斯》2017
导演: 黄信尧
影片讲述了在佛像工厂担任夜间警卫的菜埔,与好友肚财在值夜班时偷看老板黄启文的行车记录仪,最终卷入一个政商勾结、情欲横流的谋杀计划的故事。
6. 《血观音》2017
导演: 杨雅喆
影片讲述了三位女性通过高超手腕在复杂的政商关系中生存取利,卷入彼此的爱恨情仇的故事。全片弥漫着密不透风的黑暗,展现了人性的幽微。
7. 《阳光普照》2019
导演: 钟孟宏
影片讲述了家庭的阴暗一面,每个人的心里都有事,但是都不愿意说出来,最后只能一错再错,展现了底层家庭的真实写照。
8. 《无声》2020
导演: 柯贞年
失聪少年张诚发现校车上的游戏,融入新生活的欣喜瞬间成为恐惧。影片通过真实事件搬上银幕,展现残酷的同时不失温柔的眼光。
9. 《同学麦娜丝》2020
导演: 黄信尧
讲述了高中同学艰难的现实际遇,每个人都有各自的烦恼和压力,以及不同的结局。
10. 《亲爱的杀手》2020
导演: 赖孟杰
影片专注于小人物的爱与性,使观众刻骨铭心地体会到台湾社会底层的心声,展现了没有明天且不知道为何而活的巨大无奈。
这些台湾大尺度电影,以独特的创作风格和敢于突破常规的表达方式,展现了勇气与才华,深入探讨人性、社会与时代的深层次问题,为我们呈现了一个多元且复杂的世界。
Ⅳ 如何评价云翔电影《同流合乌》
《同流合乌》是由香港著名同志片导演云翔执导的第六部作品,影片最早于2015年在日本首映,2016年在台湾、香港上映。由于涉及男同性恋话题且尺度较大,至今未在大陆公开上映。
影片围绕着被单身母亲抚养长大的文艺青年高劲轩与男老师明镜台之间的关系展开。高劲轩与女友祖儿感情深厚,而明镜台的性向探讨让高劲轩深受吸引。在明老师的引导下,高劲轩开始探索自己的内心深处的真爱与性向流动。面对祖儿的主动摊牌与高劲轩内心的犹豫,明老师带着高劲轩去曼谷,试图催化高劲轩的“同性情欲”。最终,高劲轩勇敢地接受了自己的性向,与明老师发展出了一段感情。然而,这段关系被祖儿发现并举报,明老师因此面临法律制裁。为了营救明老师,高劲轩做出了各种努力。
影片延续了云翔导演一贯的“遛鸟”风格,包含大尺度画面与对性与爱、生死主题的探讨。虽然影片立意出发点值得褒扬,但剧情多bug,演员表现无法与定位过高的抽象哲学主题相匹配,导致最终呈现的效果并不理想。
影片中值得肯定的地方在于云翔导演对自我风格的坚持与某些画面构图的美感。特别是最后四人裸身在海边打水晶麻将的镜头,特别惊艳。然而,影片在探讨性向流动与乌托邦理想的同时,似乎过于强调性解放的思想,容易让异性恋观众将同志群体等同于沉溺于性爱的群体,这与云翔导演之前强调的同志生活多样性的观点形成对比。
关于性向的流动问题,现代性学认为,人类在性方面的需求往往在同性异性之间摇摆,大多数人持有同性恋和异性恋两种倾向。这一观点与古希腊的传说中关于人类身体为球形、因触怒神灵被宙斯一分为二,出现男同性恋、女同性恋以及第三种异性恋模式的描述相呼应。
Ⅵ 日剧双男主大尺最火电影双生薄荷
日剧电影《双生薄荷》该片讲述了壹河光夫和市川光央主仆二人互相爱上对方的故事,片长102分钟。
对于《双生薄荷》来说,两位男主之间的磨合相处,虽然违背了诸多公认的“约定俗成”,但却也是一种命运。正如同性恋这一性取向源自生来便有的基因,有些爱恋就是从生而来、从死而去。

对电影的评价
作为漫改作品来看,《双生薄荷》称得上非常出色,对原作漫画的充分尊重从导演到演员,都能够感受得到。而作为电影作品来说,虽然不免存在世界观和观众的偏差,以及部分枝条细节的不顺畅或缺失,但仍称得上有自己特色与风格。
整部影片都是黑暗风,看完之后非常难受。可是光夫对光央的爱却是温暖的。