Ⅰ 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇
＜天堂电影院＞属于新现实主义导演朱塞佩＊托尔纳托雷回家三部曲（＜玛莲娜＞，＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利90年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的”色情片”而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门”我知道一定是多多回来了”镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连”FINE”（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了”天堂”之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．
Ⅱ 老电影《天堂影院》观后
《老电影院——时间带不走天堂之爱》
当《天堂影院》这部影片出现我在眼前的时候，怀念的闪电划过我记忆深处的夜空，这不是我小时候的老电影院吗？这不是当时人满为患我们必须对号入座的老电影院吗？关于老电影院的回忆故事从一个小男孩纯真好奇的面部表情特写开始，他的眼睛瞪得格外大，格外明亮，饱含了一个孩子对奇迹世界的全身心的向往，而这个奇迹世界就是小镇上的“天堂影院”，一个影响了男孩一生的地方。
在这个影碟泛滥的时代我常常忘记了当年在老影院看电影的乐趣了。那时候的电影院是小孩子嬉笑打闹吃零食的天堂，是青年男女黑暗中拉手亲热的天堂，是一大群人在一起分享悲欢离合的天堂……那时候学校常有包场电影，每次包场电影是最为盛大的节日，那发票的时刻真兴奋，早早就全班闹哄成一片，“我是双号”，“我是单号”，“我的中间十五排”，拿到边儿座位的最沮丧，千方百计要淘换到中间来。要好的朋友票却没有联在一起的，也四处找人淘换。到入场的那一天，全班穿戴整齐，先在学校大操场集合，一队一队出发，往往班级队伍后面总有些编外小队，是我们自家的弟弟妹妹们……我的小学时代，几乎每场电影都带着妹妹看，她坐在我的腿上。那时候家庭最浪漫的娱乐也莫过于周末看电影了，老爸周末下班路过电影院会买票给我们，于是匆匆吃了晚饭，赶快往电影院奔去……
我和电影中的男孩多多一样，仰望那巨大的手绘海报，走入一条街上最伟大的建筑。那些在电影院里工作的人都让我心生敬慕，连同门口的剪票员都很神气，那些藏在我看不见的地方放电影的人，如何从高高的墙壁上的孔洞里把一道道神秘的光束穿过我们的头顶？又如何把影像投影到屏幕上？老电影院如同魔法幻境一般。
影片中的男孩多多就生活在这些美妙的秘密中，在电影院里遇到了精神上的父亲，当地唯一的电影放映员老艾蒙多，多多崇拜电影，同样也崇拜电影放映员，他缠住艾蒙多要他教自己放电影，艾蒙多觉得这个工作没出息，不想教他，而小多多则在长年累月的旁观中学会了放电影。
就像我经历的那个时代的人们一样，影片中小镇上的人们抢着对新片子一睹为快，反复观看直到把台词倒背如流还能继续感动而泪流满面，而且，同样的，因为由于民风古朴，道德宗教的束缚，当时所放电影的热吻镜头都要被剪掉，这些被剪掉的胶片被老艾蒙多秘密收藏着。
有一天，一部新电影惹来全镇居民的热捧，到深夜都还搬着板凳来排队等票。而电影院早已关门，老艾蒙多不忍心没看上电影的居民们失望，巧妙地把电影放在影院对面居民楼的墙上，就在大家心满意足地观看露天电影时，胶片着火了，小多多费力地把艾蒙多从火堆中拖出来，他的双眼已经瞎了。
小多多从此成了电影放映员，不知不觉长大成青年，在电影院里开始了秘密的初恋，热辣辣地爱着又羞于启口表白，两情相悦的迷醉又长久离别的想念，永远擦肩而过的遗憾着……多多听从老艾蒙多的忠告，到远方去寻找新的生活。
三十年后的中年多多经历了无数人生风雨之后再次回到小镇上，一切物是人非，失火之后重修过的天堂影院三十年后变得破败，甚至因为没有人再看电影即将被拆。
多多在老电影的破屋子里再次放映自己三十年前拍下的初恋女孩的录像，因百感交集而默默流泪！他感觉到自己其实从来没有离开过小镇。老艾蒙多留给他的礼物是剪辑下来的电影中的接吻镜头的合集，他在那些真诚恣意地爱的镜头里流泪回味生活的真谛！
观看影片的过程中，我和《天堂影院》的主人公一起进行了一次精神返乡，这个乡，是我们的老电影院，时光流逝我庆幸我从来没有在心里失去过我的老电影院，老电影院是那个年代的孩子的精神圣殿，因为这圣殿的存在，那个年代的孩子虽然常常是贫穷的，但却常常是富有的，不知道哪部电影的哪段激动人心的台词，哪位伟大的英雄，哪个壮丽的场景会对哪个孩子产生一生的影响……影片主人公多多的成长历史，也是电影文化发展的历史，最后他在老艾蒙多按时间顺序剪下来的胶片回放中重温了生命中最宝贵的东西——故乡、电影、恩师、初恋……时光可以改变一切，唯有爱，永远不变，有爱，就有天堂。
影片节奏舒缓，情调略带忧伤，美好的东西注定要消失，这是无奈的，至憾的，美得令人叹息的。我虽被影片强烈的怀旧之情浸泡，伤感之中但并没有太过心碎，我为我曾经拥有老电影院这个秘密的温暖而庆幸，而微笑不已了。
“看电影去……”这是我至今为止享受过的最美好的浪漫了，我的眼前久久晃动着多多的那辆破烂老式汽车变成的母鸡窝，久久晃动着艾蒙多在深夜街头放映露天电影的善良微笑，心中怀有天堂，我行走凡尘俗世时眼神明亮有光。
导演: 朱塞佩·托纳多雷
编剧: 朱塞佩·托纳多雷
主演: 萨瓦特利·卡西欧/马克·莱昂纳蒂/ 菲利浦·诺瓦雷 / 雅克·贝汉
影片梗概：意大利南部小镇，小男孩多多喜欢看电影，和放映师艾蒙多成了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。多多接替艾蒙多成了放映师，他爱上了银行家的女儿艾莲娜，最终遗憾地擦肩而过，伤心的多多在艾蒙多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想，三十年后又回到小镇上，却发现电影院正要被拆除……
影片简介：《天堂影院》通过一个孩子看电影、放电影、拍电影的成长经历将电影的发展史呈现在观众面前。导演托尔纳托雷通过男孩托托的成长经历，将人的生命历程与电影文化的发展历程紧紧结合起来，满怀深情与敬意地回顾了人与电影、人与人之间那种自然、淳朴 的情感。
对比现在这个物质文明高度发达，却使人们普遍感到困惑的世界，这部真挚而充满温情的影片显得格外珍贵。
Ⅲ 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀
在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。
在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……
这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。
多多就是你我
这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”
在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。
艾尔弗雷德与电影
在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。
那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。
如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。
老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。
乡土面孔
在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。
《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。
记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。
多多回到故乡
孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。
故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”
于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。
多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。
“未老莫还乡，还乡须断肠”
原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。
Ⅳ 十大催泪电影《天堂电影院》
电影，往往取材于现实生活，通过艺术的加工，将真实事件转化为触动心灵的故事。在众多催泪电影中，以下是排行榜前十名的精选之作，让我们一起回顾那些触动心灵的电影瞬间。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷与萨瓦特利·卡西欧主演。这部影片不仅讲述了电影与人生的交织，更以细腻的笔触描绘了童年、成长与回忆的珍贵。
故事发生在意大利西西里岛詹卡多村庄，小多多与电影放映师艾佛特之间建立了深厚的情谊。艾佛特不仅是多多的导师，更是他人生路上的引路人。然而，一场大火夺去了艾佛特的双眼，也留下了对多多深远的影响。
影片通过小多多的视角，展现了意大利小镇的变迁与电影的魅力。从40年代的严格审查，到观众的热情反应，电影成为了连接过去与未来的桥梁。小多多对电影的热爱，驱使他成为了一名优秀的放映师，并见证了时代的更迭。
爱情是影片的另一条主线。多多的初恋艾莲娜因父亲的阻挠而未能如愿，但这段纯真的情感却成为了他心中永恒的记忆。三十年的时光流转，成名的多多重返故乡，艾佛特留下的吻戏胶片让他恍然大悟，理解了生命中的一切。
电影《天堂电影院》以时间为轴，展现了人间百态的变迁。它提醒我们，每个人心中都有一家天堂影院，记录着属于自己的美好瞬间。尽管这些美好无法永恒，但记忆将永远留存于心中。
影片不仅是一部关于电影的艺术作品，更是一次关于人生、爱情与回忆的深刻探讨。它让我们明白，无论生活如何变迁，那些珍贵的瞬间都将是我们心中最宝贵的财富。