与我跳舞电影天堂

❶ 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀

在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。

在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……

这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。

多多就是你我

这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”

在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。

艾尔弗雷德与电影

在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。

那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。

如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。

老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。

乡土面孔

在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。

《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。

记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。

多多回到故乡

孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。

故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”

于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。

多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。

“未老莫还乡，还乡须断肠”

原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。

❷ 爱比死更冷——一部精神与肉体的爱情电影《理发师情人》

午后时光，翻出一部老电影，配着很接地气的鸭脖子，又一次看起了这部法国电影，由帕特利斯·勒孔特执导，于1990年上映，算是一部不折不扣的老片子。每一看都比前一次有些许感触，完了之后，心念之余就粗浅地写一写感想。

其实故事很简单，一句话就可以概括，就是男主人公安托尼在年少时对理发店的寡妇产生了感情。不得不说这让我想到了《西西里的美丽传说》

在他12岁的时候，父亲问他对于未来的理想时，他毫不犹豫地说： 我要娶一名理发师做妻子 。

怀着这样的思想，安东尼每隔一段时间就会跑去理发，理发师皮肤渗出的汗水，衣领处隐隐露出的乳沟，成了他对女人的最初的幻想。

直到后来有一天，理发师无故猝死了。

到了中年的安托尼，在另一家理发店邂逅了美艳而安静的马蒂尔德，并对她一见钟情。

在他第一次进去理发后，就直接问马蒂尔德愿不愿意嫁给他，当时没有得到答复的他在他第二次去理发时如愿以偿：马蒂尔德答应了他的求婚。

从此之后的画面，就全是关于两人的甜蜜故事，在那一方小小的理发室中，他们两人平静而浪漫地生活着：听歌、跳舞、聊天、做爱，男的没有征服世界的欲望，女的没有挥霍金银的热望，他们只是安守在这一方空间之中享受着看似永不衰退的时光。

其间穿插着各色各样人物的到访，他们口中所述的世俗的种种烦恼与忧愁与安托尼和马蒂尔德所共同构建的天堂形成了强烈对比。

可是，就在一个风雨交加的夜晚，马蒂尔德在与安托尼缠绵过后，以出门买东西的名义跳下了湍急的河流，只留给安托尼一封信。

这样戏剧变化的原因从信中得到了解答：马蒂尔德希望留存住这幸福的时光，而只有死，才能成全这一愿望。

片尾，安托尼像往常一样坐在那里玩填字游戏，进来了一个犹太人，安托尼像往常一样跳起来了他自创的怪舞，在与犹太人共舞之后，却突然按下了关机键，并重新坐回去填字，只是淡淡地说了一句：理发师快回来了。镜头又被忽然拉远，仿佛时间从来没有流逝过一样。

看完这部电影，第一反应是讲述了一段浪漫的爱情故事，特别是后半期马蒂尔德与安托尼的柔情缱绻为整部电影奠定了温暖的色调，在整整十年的时光里，他们相濡以沫，纵情欢爱，温柔对视，年复一年，日复一日。就在理发室中，他们互相寻找彼此的目光，抓住一切机会寻找乐子并乐此不疲。

顾城在《门前》中写道：草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。恋人之间最难得的就是不尴尬的沉默，而这在安托尼与马蒂尔德那里得到了完美的体现。他们两个的爱情彷如天造地设，牢不可破，可以说是许多人梦寐以求的典范。

或许是这种梦幻所带来的不真实感深深地刺激了马蒂尔德，正所谓幸福地有多浓烈，当幸福瓦解的那一刻，心碎地就有多剧烈，眼前越是幸福便越是会害怕失去。现在的自己风韵犹存，尚能吸引安托尼的目光，

可是当年华更加老去，肉体的吸引力不再，当这密闭的空间里不再有风流，不再有温存的时候，他们又该拿什么去维系这一段感情呢。

虽然在整整十年的过程中，他们只有过一次的争吵，并在当晚就通过抽烟，喝古龙水，在镜子前做爱得到了化解，可是再过一个十年呢？

当矛盾越积越多的时候，总会有爆发的那一天，而或许所有的幸福也会在那一天土崩瓦解。时间是残酷的，它会在一切看起来不可摧的事物中悄悄埋下消失的种子，在不知不觉中让一切化为尘土和粉末。时光无法让幸福永恒，但死亡可以。

借着出门买酸奶，马蒂尔德纵身跃下的那一刻，她将所有的幸福凝固了，就像她在信中所写的一样：亲爱的，我比你先离开了，在你爱情之火还没熄灭前走了，留下的是孤独的爱，我知道这远远不够，在我还没厌倦之前我离开了，我永远都忘不了你温暖的拥抱，你的味道，你的模样，你的吻，我带着这几年幸福的回忆离开了，是你给我的，我会温柔的亲吻你直到死，我永远爱着你，只爱你一个，我走了但你永远不会忘记……

“她会回来的。”安东尼说。

而故事也就在此结束，她永远活在他心中，他相信幸福过去了，痛苦也会过去的。

完美的生活却没有带来幸福的结局，甚至走不完短暂的一生，反而是像我们这样过着不完美生活的普通人，却大都得以走到人生的尽头。无论是生活或者婚姻，正因为他们的不完美，我们才可以在争吵、纠结、挣扎、奋斗中不断地加以加以完善和补充，从而耗尽我们一生的时光去努力靠近完美。

假如我们的生活一开始就是完美无缺，我们所要考虑的只是如何保住这一份完美，那么患得患失便会悄然产生，稍微出现一点变故，我们很容易就会放大自我的情绪，并害怕未来失去完美的日子，这样的完美早已带不来真正的幸福，所有的幸福也不过是成为了完美的一种表象。

马蒂尔德在与安托尼每一次相拥、亲吻的时候一定是耗尽了自己的力气去感受的，因为这样的幸福太不真实，她的内心恐惧而害怕。这种 内心的纠缠掩藏在表面风平浪静的理发室之中，直到飞坠河流的那一刻才得以真正的凸显和表达。

除开主旨，本片充满着浓浓地异域情调，又是选用了意大利演员，在一开始，对于语言完全没有辨别力的我还以为是意大利电影，因为它的基调和《海上钢琴师》、《天堂电影院》一样，总体上是属于哀而不伤的，对于细节处的思考虽然充满着浓浓地悲凉，但还是无法冲散满溢其间的温暖，两者起到了很好地中和作用。

特别是安托尼用来跳舞的那段音乐，散漫、旖旎而欢快，安托尼的怪舞更是让人好笑又暖心。同时，大量近景以及特写的使用，使得狭小空间里的一切显得鲜活、真实而生动，这种现实的梦幻与幻想的残缺相交织才最终导致了悲剧的发生，真实的是虚妄的，虚妄的才是真实的，在这样强烈的思考中，导演完成了一次出色的哲学探讨与升华。

马蒂尔德用死亡这种略显自私的方式留住了永恒，但那毕竟是浪漫的法国，无所顾虑的主人公、可以虚化的艺术。

但对于平凡的我们来说，死亡其实不一定是最好的解决方式。悦纳生活的残缺，充实生命的厚度，努力拥抱每一个幸福的此刻，创造幸福的下一刻，或许才是最贴切的选择。

❸ 邓丽君是哪的人

河北省大名县人。

邓丽君（1953年1月29日－1995年5月8日），出生于中国台湾省云林县，祖籍河北省大名县，本名邓丽筠，是台湾至亚洲地区均有广大影响力的指标性音乐人物。1967年发行第一张个人唱片专辑，1970至80年代在华语地区达事业高峰，之后又在日本乐坛发展并大获成功，影响力遍及台湾、日本、中国大陆、香港、泰国、马来西亚、朝鲜半岛等。1990年代初淡出乐坛。

邓丽君生于外省家庭，因父亲是中华民国国军军人，邓丽君毕生致力慰问国军官兵，故又有“军中情人”之称。1995年气喘发作猝逝于泰国清迈；身后台湾与香港歌坛分别颁发金曲奖特别贡献奖及金针奖以纪念“一代巨星”的光荣成就。

(3)与我跳舞电影天堂扩展阅读：

早年生活——

1953年1月29日的清晨，邓丽君在中华民国台湾云林县褒忠乡田洋村出生。父亲邓枢是河北省大名县大街乡邓台村人，因第二次国共内战而随中华民国政府迁台的国军军官，母亲赵素桂则是山东省东平县人。

父母以“丫头”作为邓丽君满月前的诨名，邓枢其后请部队中颇有学问的杨姓军官，为她取名丽筠，虽然本字应念“云”音，但家人与邻居把“筠”字发“均”字音（与“君”亦同音），故邓丽君就成为她日后投身歌唱事业的艺名。她在家中排第四，有三兄一弟。

及至两三岁，邓丽君随家人先后迁居台东县池上乡及屏东市。1959年，父亲退役，举家迁往台北县芦洲乡（今新北市芦洲区）眷村，而邓丽君入读芦洲国小。