Ⅰ 如何评价李安执导的电影《色·戒》
2007年色戒上映，让李安导演又捧得了威尼斯电影节金狮奖的奖杯，距今已经十几年，当年因为里面色情场景和影片被禁而被大众热议的电影，却依旧没有被遗忘，脱离开猎奇的眼光来看这部电影，会发现就像李安导演的其他电影一样，色戒也同样让人有发自内心的感动。
为什么电影中要有这些情色场景，是为了噱头吗？李安不仅是一个擅长讲故事的导演，他更擅长的是通过故事来让我们看到人的真情实感。如果我们把中间的情色场面，把它当成李安电影中普通的情节来看的话，色戒中易先生与王佳芝两人单独在一起的场景就可以看成断背山中杰克与恩尼斯的断背山，它与世界上其他的一切无关，即使王佳芝背后有共产党的组织，易先生也有投靠的日本人和时刻管控着他的张秘书，然而他们在一起的时候却放下了各种 社会 关系，两人看起来各有使命，却同是天涯沦落人，因此才能让观众看到他们在其中投射的真实的感情。人们的感情中少不了性，那么电影中也没有什么理由避免描述这些事情，因为这一切都是人物会发生的自然的反应。易先生和王佳芝因为性的吸引力而走到一起却在无意之间透露了自己的内心。
这部电影到底在说什么呢？我觉得说的是人内心隐秘而真实的 情感 。我们常常说一个人爱不爱自己，只有问自己的心才知道。而这部电影也同样表达了这样的主题，那就是表面上为人赞颂的 情感 有时候却敌不过处于阴暗处，出于人性而迸发出的真心和温情。
王佳芝为了这份爱付出了一切，我们可以解读成女人就是心软，可以说性是通往女人内心的唯一通道，然而这不是爱吗？感情有的时候就是这样混沌，自己都浑然不知，就冲动的做出了不一样的决定。又是这样的清晰，清晰到别人都不知道，只有自己心里明白，在自己内心说一句，原来这个人是爱我。就是导演李安想说的感情。
从电影画面上看，《色·戒》确实很精彩，动作流畅尺度大，看得人血脉喷张。
但是也是因为尺度大，突破传统的文化底线，所以被封杀了，连演员也被封杀了。
而且，尺度太大还有个坏处，那就是让人忽略了电影内容，至今为止我看那个片段不下十次，却没有看过整部电影，对影片内容的了解一直停留在“梁操唯”的水平上。
这就使得很多人把导演李安定性为三级片导演，损害他在观众心里的形象。
总而言之，《色·戒》这部电影的存在弊大于利。
一、展现了人性的复杂
《色·戒》从根本上来说，其实讲述了一个人性的故事。在双方敌对的情况下，佳芝利用美色引诱汉奸，这其实是一项危险而困难的任务，她在快要成功时却又对汉奸产生情愫，而且是真情。
演员梁朝伟和汤唯娴熟的表演让观众惊叹的同时，也表现出了两个人内心的纠结与自我斗争。电影剧情的走向也虽然符合电影角色的性格特征，但结局易先生“赶尽杀绝”的决定却还是令人惋惜震惊。这就是现实，这也是人性。
二、战争与 情感 的碰撞
易先生机警精明，等闲之辈难以接近，却对这位裹在旗袍里风情万种的佳芝小姐甚是深情。每次与对方的接触看似是假意迎合，却用一个深情的眼神，刻画出彼此不能放下的 情感 。即使是汉奸人的心总有真的一面，与其说是被色诱，还不如说是一种美好邂逅，是人与人之间那种微妙的心灵碰撞。
团员祁裕民在刺杀未果的情况下认为佳芝是缺乏男女经验，有碍色诱，佳芝不惜牺牲自己，与剧团中的团员做自己不想做的事情，却断送了祁裕民和佳芝之间那一份微妙的感情。
生在乱世， 情感 都是与战争和利益连绕在一起，不能自主，不能随了自己的心意。这就是影片所呈现出来的主题，给人心灵深深的撞击，每个人心中对于感情的美好追求只能随着战争的纷扰而灰飞烟灭。
三、演员的真情投入
在离离合合和一次次的刺杀未果中，易先生和佳芝的接触也一次次增多，这却推动了俩人之间的感情升温。在枪手已经埋伏好准备袭击易先生时，佳芝却被易先生的准备的钻戒深深感动，这时她也明白，自己早已假戏真做，爱上了易先生。
演员汤唯表情细腻，眼神到位。无奈，这场戏终须有一个结局，将影片推向高潮，我们所能期盼的那份美好却又不是。把一个老辣变态的汉奸表现的淋漓尽致。
四、打破了传统的艺术表现
《色·戒》打破了传统的艺术表现手法，大胆而外扬。对“性”的描写恰当而不低。既大胆地展现了抗战年代里人与人之间那种无拘的狂野，却又在结尾让故事转了180度的弯，直接奔向了浪漫主义。
汤唯剧情中所需要的这种由恨生爱的大转变清楚地呈现给了每一个观众。此外，梁朝伟也颠覆了他曾经在许多作品中的固有形象，饰演了一个变态的汉奸，其对形象的演绎也是很到位，可以算是豁出去了。
五、李安是中国最好的导演之一
《色·戒》从未上映前就饱受期待，最后众望所归地成功获得了第44届台湾电影金马奖最佳影片奖和威尼斯影展金狮奖。《色·戒》令汤唯获得了广泛认可的同时，也使得她演艺事业节节高升。导演李安对电影拍摄要求十分苛刻，这也是李安作品完美的原因之一。
在影片中对所有的道具都追求真实质感，所有的剧情几乎都完美安排。甚至连那6克拉的钻戒，翡翠麻将，LV提包等等都是使用的真实道具，这一切的一切都让《色·戒》成为了一部近乎完美的经典之作。
色戒剧照
电影“色戒”火遍大江南北的那年，所有人都记住了王佳芝和易先生之间的爱恨纠葛，梁朝伟用精湛的演技和与生俱来的忧郁气质，迷倒了电影里的王佳芝，也收获了荧屏之外无数少女的芳心，然而电影终究只是电影，真实 历史 上的易先生与电影里的角色相差甚远，他与王佳芝之间的一切亦不缠绵悱恻。
丁默邨（左一）
易默成的原型是丁默邨，伪汪精卫的特务头子，也是令人闻之色变的杀人魔窟的特工总部主任，他的心机城府极深，平日里低头走路，沉默寡言，如果不了解他的真实身份，属于丢到人堆里毫不起眼的那类人。除此之外，他有着敏锐的直觉，超乎常人的洞察力，这让他常常在与自己的敌对人交锋时，对方还没有先出手，他就已经做好了一切防范。
丁默邨好色，即使患了严重的肺病，也流连花丛里，身体瘦弱的他甚至仰仗春药与漂亮女子厮混，所以当郑苹如——王佳芝的原型人物，出现在他面前的时候，那时年华正好，明眸皓齿的她一下子就吸走了丁默邨全部的目光，丁默邨将她留在了自己身边，让她做自己的秘书，从某种意义上来说，也是他的情人。
郑苹如，上海《良友》画报
郑苹如并不是一个简单的女子，她是去暗杀丁默邨的间谍，但同时她又是单纯的，因为她没有接受过任何间谍训练，换言之，就是一个没有经过系统训练的杀手，而她完成任务所凭借的，一是一腔热血，抗日战争爆发后，国难当头，她义不容辞；二是她美艳不可方物，年仅十九岁的时候就成为了上海《良友》画报的封面女郎，美色是她武器，而且能杀人于无形。
然而不幸的是，这样的郑苹如遇到的对手是丁默邨，一只老奸巨猾的狐狸，面对美色，他可以一边神魂颠倒，一边却又清醒理智。不过，我们有理由相信，在最开始的时候，他是没有觉察到郑苹如的不对劲的，并不是他不够精明，而仅仅是他对郑苹如是有信任的，而这信任来源于郑苹如曾经就读与民光中学，恰好丁默邨曾经又是民光中学的校长，所以他们算是能扯上一点师生关系。只是尽管如此，最终郑苹如还是露出了破绽。
色戒剧照
那是在他们交往了几个月后，丁默邨和郑苹如共进晚餐，用餐后，郑苹如对他撒娇：“圣诞节快到了，你送我什么呢？”，在得知郑苹如想要一件皮大衣后，丁默邨带她去了一家皮货店，可就在郑苹如挑选大衣的时候，他注意到在橱窗的玻璃外有两个人在打量他，几乎是一瞬间，他就嗅到了危险的气息，以迅雷不及掩耳之势，马上从一扇门冲出去，扑上车，就在那一刻，果然，枪声响起。
作为一个平时睡觉都不在卧室睡的人，这次的刺杀马上让丁默邨意识到了点什么，很快，他就调查出了所有与这次行动有关系的人，而郑苹如的名字出现在这其中的时候，他是既意外又不意外的。
色戒剧照
对于这一切，郑苹如是不知道的，不仅仅她不知道，她的上级也都毫不知情，当丁默邨已经对她了如指掌，以上帝视角注视着这一切的时候，她还天真的以为，因为那天买大衣是自己提出来的，所以他不会怀疑到自己的身上，于是又给丁默邨打了电话，约好下一次见面的时间和地点。
12月25日，郑苹如带着一把手枪和必死的决心去赴会，太过年轻的她，此时此刻还没有意识到危险正悄然而至，她以为自己会和丁默邨玉石俱焚，又或者丁默邨已经是她瓮中捉鳖的那一只鳖，可事实上，那天最后等待她的是4辆车和20多个特务。
在丁默邨的安排下，郑苹如被捕，她最终被秘密处决于沪西中山路旁的一片荒地中，年仅22岁。
郑苹如
郑苹如和丁默邨之间的所有往事，说白了不过是一个爱国女子刺杀一个汉奸失败，在这段关系里，丁默邨好色，而郑苹如任务在身，丁默邨有没有对郑苹如真的动过心，我们没有确切的答案，但郑苹如对他，却是实实在在一分情都没有，在她的心里，一直有着一个喜欢却最终没有在一起的人，那就是一个叫王汉勋的空军军官，只可惜向来情深，奈何缘浅，最终他们还是错过了，郑苹如死后四年，王汉勋也因意外去世，这，又是另外一个故事了。
说起《色戒》，印象最深的还是多场以假乱真的激情戏。
（因为看的是一开始的无删减版）。
也许我只是一个不懂艺术的平凡俗人的原因吧。
不管影视界把《色戒》定义为什么片，
我个人是认为《色戒》是拍的最好的三级片。
因为故事情节紧扣人心，激情戏又能以假乱真，
看的让人目瞪口呆，心跳加速，遐想联翩。
在我看来，电影《色戒》之于李安是非常重要的一部作品。总之，这么多年过去，我还能记得这部电影如一股异常强大的冲击波，直接冲进我的内里，让我望见了人性中原本很难望见的幽暗之处。李安在这部电影里深刻地解析了一次人性。怎么都不能轻描淡写地略过她的。所以，再来聊聊李安导演的电影《色戒》吧。
首先要为李安超凡的想象力喝彩。
对于张爱玲的作品，我因为喜欢而特别地认真对待。但她的《色戒》，还真的没甚看懂。起码我没有看出李安在电影里表达的那些意思。看了N遍小说版《色戒》，觉得根本不如张爱玲的其它小说那样好看。因为根本没什么故事嘛。
可是李安的电影《色戒》我看懂了，而且不是一般的懂（自认为哈！）。那些小说中没能表达出的意思，李安都用他的电影语言表达出来了。故事编得合情合理，人物刻画入木三分。看来我还是水平低呀——小说本来就需要比理解电影更深的功夫。更别说是篇张爱玲想藏东埋藏西的小说了。好在还有李安版的电影《色戒》，让我可以通过其他的方式，曲线对一事物进行充分的认识。还好有李安这样想象力超凡的人，用电影诠释我看不懂的张爱玲。
为张爱玲无所畏惧的追求真实感叹
女人总是喜欢言不由衷、半遮半掩。搞得男人总结出一条经验之谈——女人的话要反着听。女人是不会勇敢表达自己最真实的想法的，特别是张爱玲写书的那个时代。可张爱玲通过她的小说《色戒》真实地书写了一个真实——对于女人来说，爱情超越一切！张爱玲无所畏惧地追求真实，还表现在她对于胡兰成的这段感情，爱就爱了，任凭他是谁。一直觉得她的《色戒》，是她向世人的一个道白——关于爱上胡兰成这个事。看过《色戒》，我想没有观众会恨王佳芝，没有观众会责怪王佳芝在被钻戒的光泽晃晕了头时，真实地面对了一次自己心目中的爱情。就如同没有人责怪爱过汉奸胡兰成的张爱玲一样。
为梁朝伟的易先生遗憾
都说梁朝伟的易先生演得好，我却觉得他演的易先生太好了，反而让我有些遗憾。要知道易先生是心狠手辣的特务头子。那样一个角儿，不是装几个奸诈的表情，说几句恶毒的话，摆几个阴狠动作就可以出得了彩的。梁朝伟太优秀了，怎么都难把他与易先生挂上钩。而如果不是特务头子易先生，王佳芝对易先生的爱情就失去了合理的根基。易先生因为职业的关系，对单纯的王佳芝有心理上的依赖。王佳芝是治疗易先生因杀人太多而引发无限恐惧的一剂良药。因为不可缺少，才有了那些在王佳芝眼里视为爱情的举动（一个男人花那样大的价钱，说明男人的在乎，而男人在乎一个女人，那就应该算得上是爱情的吧！）,有了王佳芝无怨无悔对崇高使命的背叛。这部电影因为梁朝伟一贯的优秀，而少了些许穿透心壁的力量。据说，大陆版的《色戒》，对易先生的戏删了不少，那就不能怪梁朝伟了。
为汤唯略显稚嫩的表演一笑
难得这样的世界还有汤唯这样气质的人。气质好得如同与这个混沌的世界无关。她长得很中国，很中国民国那个时代。李安真是慧眼独具的。汤唯能经受这部大戏的考验，实属不易。现在为了事业豁出去的女人已不是什么稀奇。只是她这次的付出，一定是超过了她心理底线的,不然她不会常常在片场独自落泪。看着她不时流露出的稚嫩（不算她必须表演出的那一部份），我非常同情她。看得出，在电影里她真的太稚嫩了。毕竟她还没到张爱玲写《色戒》时那个年龄。没有经历，又怎能懂得。她是要费多大的劲才能达到李安的要求呀。好在已经交卷。这么多年过去，她为《色戒》所背负的，也都过去了。
我对于梁朝伟的喜欢就是从这部《色戒》中开始的，甚至经常会回过头再看一遍。
对于这部片子，我想从几个不同的角度去看：
几个大学生试图想杀一个大汉奸。在暑假的时候策划了一场相遇，利用王佳芝来勾引易先生，暗杀不成，杀了一个走狗，平时租房子租车把钱花完了，生活归于平静后又把王佳芝叫来，继续勾引易先生，实行下一步计划，所有人都把她放在了一个极危险的位置，甚至据点的联系人都对她道德绑架，所有人都应该清楚，这本不是她自愿的。
邝裕民是个懦夫，他甚至连一个吻都不敢给王佳芝，王佳芝做的一切，都是因为邝裕民的志向，但是这个人根本不能给他安全感，邝裕民可能是一个好的战士，但他不是一个好的爱人。
易先生是汉奸，但是是唯一对她好的人，从开始的眉目传情、占有到后来肯为她买一颗大钻戒，一向谨慎的易先生仅仅是对她不设防线。但是到了最后，王佳芝和邝裕民他们的计划暴露，易先生不敢相信也不愿意相信，对着那个钻戒，极力撇清自己的说：“不是我的”。
王佳芝是可怜人，到死都没有人替她收尸，但是有些人活着，他们就像死了一样，易先生是，易太太也是。
麻将桌上的端倪能看出不少的故事，易先生和在座的几家太太都有点瓜葛，但是易太太仍然镇定自若，好像已经习惯了，明知道易先生对王佳芝有了好感，仍要装作没看见。
没有王佳芝的易先生选择了自保，甚至不亲自审问，看着那间空荡荡的屋子，眼里浸了泪水，没有王佳芝可惜、遗憾、伤感，但不是不能活。
最后还是想说，梁朝伟演技真的很棒很棒。
风语者也来谈谈电影《色戒》吧。毕竟华人导演里个人最为崇拜李安。
如何解读《色戒》这样一部颇受争议的作品，在下内心还是没有把握的。原作同名小说《色戒》是才女张爱玲的一篇文字并不多的小说，内容是一个使用美人计对付汉奸的故事，且有故事原型。
李安导演的《色戒》其实有意在两字之间加了一个点--《色.戒》。可别小看这个差别，李安导演是有深意传达的，待在下慢慢道来。
著名导演谢飞在北京电影学院导演系上课时，问大家看过小说《色戒》没有，李安导演准备拍了，你们学导演的都来做做作业吧，如让尔等导演，看各自会怎么样来拍？
事后当大家看到李安的惊世之作《色.戒》后，纷纷表示大跌眼镜，几乎可以用惊世骇俗来形容！ 片中的大尺度激情床戏引起大量观众难以接受，国内还删除了整整六分钟才得以与观众见面。论票房当年仅落后美国大片《变形金刚》，但争议不断，有叫骂美化汉奸的，有叫骂流氓导演的，有言称封杀的……由于国内还没有影片分级制度，该片被普通观众认为儿童不宜观看，李安也哭笑不得。
当年许多大陆和台湾的观众甚至借 旅游 之际，专门到香港看全版的《色戒》，可见吸引力多大。
这是一部色情片？谍战片？还是爱情片？的确不好归类，这些元素都有。
当你看过了李安的《冰风暴》和《断背山》之后，再看《色戒》，就会不由自主地佩服李安的电影了，《冰风暴》表现了西方人的性自由，《断背山》描写了一个类似天堂之爱的故事，《色戒》居然也是一部爱情故事，不同的地方是描写的完全是地狱之爱。如果让在下归类，个人觉得应该归类为人性题材作品，属于文艺片类型。
故事讲的是一群初出茅庐的学生党，同奸诈的特务做斗争，演技太烂，早就被人家察觉，暗杀变成了荒诞滑稽的举动，女主牺牲贞操最后被迫假戏真做，动之以情来俘获汉奸的心，本身就是一个悲剧，再看看暗杀背后的一党人物，几乎全都是很猥琐“业余”的，如何能成功？所以注定无法达到目的。由于实施美人计，女主成为关键，为引诱目标进入圈套，靠演戏是无法俘获人心的，所以只有假戏真做，去当汉奸的情人，才能不被发现。但到后来，用情太深的结果是连本人也无法分辨自己在干什么了，与敌同眠，与狼共舞，最后完全失去了自我……
李安导演用心良苦做足了一个女人的情爱戏份，这也是原作者努力想表现的重点，小说里有句发人深省的话，“要得到男人的心，得通过他的胃，要得到女人的心，得通过她的阴道”，几乎是名言。影片里三场床戏完全是剧情需要，层次递进推动情节发展的，显得格外重要，绝非单纯为吸引人，引诱人。故事到最后关头，女主情关难过，一句“快走”放过了汉奸，自己下意识做了革命的叛徒，但成就了一个女人的人性，这里太佩服李安的处理了，女主在一场看似壮烈的锄奸任务中，其实是一再被牺牲，要不断出卖自己的肉体和灵魂，如同在地狱一般，生死对她而言早已经麻木，反而在汉奸身上看到了一分真爱，于是如此这般……难怪李安在拍片过程多次失声痛哭，无法自已，几近崩溃。
从这一点上看，王佳芝反倒是极为可怜的，因为在一系列的故事线索里，女主作为一个学生，从一开始就是不断地被身边的人一再“出卖”，如自己心仪的男朋友在关键时刻的退缩，同伴闺蜜无疑暗恋了自己的男友，出主意让一个猥琐男来为女主破身，再后来即使到重庆派出的特务也是拿她当枪使，一再利用其姿色，出卖肉体和灵魂……如此冷酷无情的人和事，最后都让这个天真的女子坠入绝望，残存的一点情和爱，居然也是断送自己和组织的苦果，饮鸩止渴式的反叛，地狱里的挣扎，当你真正看到这些的时候，你的内心和良知还能无动于衷吗？
李安对汉奸的处理没有标签化，是作为一个人来表现的，有恶的一面，同时又有人性的一面，如果简单地认为是在美化汉奸，那就太低估李安想要表达的东西了，毕竟人性是十分复杂的，过去我们习惯了非奸即忠的标签，这里对人性的解剖，尤其对女性内心的挖掘，绝非简单粗暴可以涵盖，我们能看到的还有无法看到的东西不是一个层面上的，对人性题材的把握，风语者最佩服的一是史提芬斯皮尔伯格，一部《辛德勒的名单》让导演们望尘莫及，还有就是李安，几乎每部作品都是人性题材力作！尤其后来的《少年派的奇幻漂流》，完全是寓言式的对人性进行拷问……《色戒》真正能被人们看懂，是存在一定障碍的，因为艺术性太另类了，也太容易被误解了。
色可戒，情难舍！这就是李安导演想要告戒世人的东西。
该片改编自张爱玲同名小说，以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺，佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己下不了手，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定将他们包括王佳芝统统枪毙的故事。
张爱玲的爱情小说总是带着悲剧色彩，女主角在爱情里都很卑微，而她自己的爱情，也是卑微到了尘埃里。 张爱玲在给胡兰成的信里写道：在你面前我变得很低很低，低到尘埃里。但我的心里是喜欢的，从尘埃里开出花来。
《色戒》这部电影把原著里又矮又丑的易先生换成了我们帅帅的大众情人梁朝伟，汤唯演的王佳芝因性而爱，把国家大义，战友之情全部抛在一边，最后付出了生命的代价，让人看的很不舒服。王佳芝的同伴邝裕民提出计划，却要王佳芝来实行，王佳芝放走了易先生，易先生却要她的命。同伴不值得她一心一意卖命，爱情也生长在地狱里。计划失败了小说内外，电影内外的人都指则她。
男人在这部影片中看到了色情，女人在这部影片中看到了对女性的压迫和伤害。
作为一个资深的吃瓜群众，我来回答这个问题。
首先，大导演李安还是很有名的，多次获得国际性大奖。64届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”，可以说在国际上还是很成功的。张艺谋是力挺李安的，可以说两个人是惺惺相惜的。
看过《色戒》后，我觉得拍的还是相当不错的。故事是以真实的事件改变，几个满腔热血的大学生，为了杀汪精卫派系的汉奸而一直在奋斗，他们也只不过是刚刚长大的孩子，脸上还有稚嫩，杀汉奸虽然是一件正义的事，但是毕竟要流血牺牲，这就让人十分胆怯了！剧中的梁朝伟，可以说是非常帅气的，沉默寡言总是让人觉得阴森可怕，而汤唯饰演的王佳芝从一个单纯的女青年，变成一个刺杀汉奸的女特务，这心路历程也不是一般人能经历的！总的来看，整体上电影给人感觉还是很流畅的。而大尺度的演员，也让大家忽略了电影剧情的本身。演员为了这部戏，感觉还是付出了很多的！梁朝伟让大家大饱了眼福，汤唯更是站到了舆论的风口浪尖。
在这里，还是有几点要和大家探讨的，觉得在处理上还是有些不妥的。
1、作为爱国的女特务王佳芝，在最后关头，居然放走了汉奸，这一点就有一点摸不到头脑了！只能推断王佳芝是爱上了易先生，他的钻石以及他的身体，我觉得这有一点抹黑王佳芝了！
2、几个大学生为什么去杀汉奸，也要穿上学校的校服，这点让人匪夷所思。
3、在香港的租的公寓里，即便易没有进到公寓，几个大学生有手枪也完全有能力射杀，可是为什么没有冲出去，虽然是新手，但是也太坑了！
4、梁朝伟饰演的易不像和汉奸，反倒是有点给人感觉很酷的感觉了！
Ⅱ 小镇上时光匆匆——《天堂电影院》影评
作为一个无比热爱电影和生活的人，我看过了太多荧幕上的悲欢离合，爱恨情仇。
那些在豆瓣上口碑极佳的电影我也看了很多很多，唯独《天堂电影院》和《海豚湾》，我一直放着没有去看。
没看《海豚湾》是因为怕自己无法面对如此血淋淋的心灵拷问，而且我也不忍直视海豚的眼泪。没看《天堂电影院》是因为曾有人说过，只有长大后，才能懂得这部影片。
而在这周的专业课上，老师又再次提起了这部电影的名字。
我心想虽然我还不能被称为“已经长大的人”，但也至少对人情世故有了一点的涉足，是时候开始看这部影片了。
作为朱塞佩·托纳多雷的时光三部曲的第一部片子，它不像《海上钢琴师》，打造了只属于1900的一场无法醒来的幻梦，也不像《西西里的美丽传说》艾莲娜的惊艳世俗，它更多的是平淡如流水，回溯时光，一点点地漫过心头，直至泛滥成灾。
导演把友情和爱情的比较，事业和爱情的权衡，信念和理想的释放，甚至用小镇的电影院去折射意大利的电影史，这些都融合的天衣无缝，是一部完美的缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以男主角的视角展开回忆，电影一开始就给人营造了一种浓浓的怀旧味道，同时也延伸出了两条主线：一条是三十年后的男主角的活动，一条是男主觉回忆中的童年，青春时光，周围环境的人和物的变迁，这两条线索交错进行，而又以后者为主。
这是属于一个电影人的一生，想必喜欢电影的人一定能从其中得到共鸣，至少我越到最后，越是泣不成声。
电影开场三分钟，镜头始终锁定一个栅栏上的花盘，背景是一望无际风平浪静的蔚蓝大海，舒缓的配乐响起，似乎一上来就告诉我们，这部电影注定是如同开头一样，没有华丽特效，没有激烈冲突，更多的是平淡朴实。
故事一上来就是风烛残年的老母亲打电话不停寻找着她已经三十年未再相见的儿子，看到这里，我不禁觉得这个儿子真是个好心冷的人。
当穿衣讲究的男主角走入豪华的卧室时，一切迹象都在告诉我们他就是那个狠心的儿子，而且已经功成名就。故事缓缓推进着，当风铃摇曳的影子投在已经头发花白的男主角脸上，在那个雷雨夜里，因为一个已经去世的叫艾弗特的人，他的思绪如同电影胶片开始倒带重新播放，回溯到了他的童年，那是一切开始的地方。
童年的他，只是一个叫多多的古怪精灵的孩子，当他作为助祭陪神父祈祷结束后的时光，是他最快乐的时光，因为他可以偷偷躲在电影院帷幕后面看他喜爱的电影，可以去找负责放映电影的老头艾弗特插科打诨，然后抱着一些底片跑回家认真研究揣摩。
而多多和艾弗特真正的开始，是善良的艾弗特为了多多拿出了他的五十里拉，这也是他们日后贯穿一生的漫长忘年情谊的开始。机智的多多用帮艾弗特作弊考取文凭作为交换条件，得以在艾弗特的教导下学习放映电影。在多多的童年和少年时代里，艾弗特担任起了作为他父亲和人生导师的职责，他用电影的经典台词来指引着多多，解除他的迷惘。后来，多多遇到了他的爱情，当他不知所措的时候，艾弗特讲起了那个著名的“卫兵为公主守候九十九夜”的故事，后来虽然无人能讲清这个故事所含的深意，但多多依然勇敢追求最终收获了他的真爱。但人生并不会就此一帆风顺，多多最终因为身份悬殊而和他心爱的姑娘分离。当他从军队退役回到家乡的时候（注意军队生活只是用了半分钟，七个镜头巧妙地将时光飞逝的感觉带过，说明多多对这份记忆毫无欢乐之言）艾弗特对他说出了多多人生中最有份量的话语，不是电影里的台词，而是他的人生肺腑之言。于是多多离开了家乡，一直到艾弗特去世，再也没有回来过。
回忆戛然而止，导演用一个巧妙的镜头转换，把我们带回到了现实，多多奔赴阔别三十年的家乡，送别了艾弗特，目睹承载了他人生太多回忆的电影院被拆毁。 最终，多多在电影院里看着艾弗特留给他的吻戏剪辑，虽然只是由简单的蒙太奇组成的影像，但多多却笑得泪流满面。
是啊，人生比电影辛苦多了，《西西里的美丽传说》里的雷纳多似乎这样抱怨过：“为什么人生不能像电影一样呢？” 因为电影只把人生有戏剧性的一面放出来，但人生终究是一点点度过的。但不可否定的是，电影记录了人生百态，人生，亲情，爱情，人性，无一不被放大，融入到电影里来。
我看的是公映版本，一百二十分钟，据说导演版本有一百八十分钟，里面添加了多多和初恋情人的重逢，但我觉得这无疑是画蛇添足，有的人生遗憾，不用刻意弥补，才会更加灼灼生辉。
再仔细看看镜头表现手法，导演在电影里加入了许多长镜头和短镜头，不仅巧妙地表达了时间的流逝，也表达了人们的心理活动，同时还运用了大量的蒙太奇手法，如三十年后的男主角在雷鸣交加的雨夜里，这里采用了蒙太奇手法的声画合一，表现了男主角内心的震惊和痛苦。还有男主角在新年的夜晚失望归去的时候家家户户的热闹，这里也采用了对比蒙太奇的手法，像这样巧妙运用蒙太奇的地方，电影里还有很多。
忘不了艾弗特将影片投向广场房屋墙上的浪漫，忘不了雷雨夜里多多和心爱的姑娘眼泪和雨水混合的激吻，忘不了母亲闻讯儿子归来匆匆放下的未织完的毛衣那一段长镜头，线头随着母亲飞奔而去，毛衣一行又一行地被拆除，那是母亲无尽的漫长等待和思念，忘不了当电影院被拆除的时刻，镜头横扫过人群里时每个人脸上的辛酸和痛苦，那不仅是多多的青春时光，也是每个人抹不去的回忆烙印，忘不了艾弗特许下的替多多保管好吻戏镜头的诺言，当配乐突然响起，胶片一帧帧地在银幕上播放那被剪掉的吻戏，最终打出了fine的时候，我和多多一样，坐在椅子上，泪如雨。
这是一个关于童年，亲情，故乡和电影的纯粹记忆，这是《天堂电影院》特有的故事。
电影胶片轮从机器里拿出，匆匆收起了多多的童年，青年，还有他的初恋。在这个小镇上的唯一电影院，无疑是小镇居民的天堂，在这几十年时光的变迁里，天堂电影院记录了观影群众的人生百态，悄声无息地融入他们的美好和痛苦之中。在电影里，天堂电影院第一次变成废墟，是因为艾弗特为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火，而电影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。而且电影院的兴衰，也支撑了电影的时间线索，形象地展示了时代的变迁。
虽然现在的电影院设备越来越先进，座椅越来越舒服软和，但我依然清晰地记着，童年的我攥着只有几块钱的影票，坐在家乡新华电影院老旧的座椅上，抬头看着在银幕上交织的一幕幕人生片段，笑着哭着，岁月就这样漫无声息地流了过去。如今新华电影院早已停映，但对于电影最初的情感和那份质朴的感动，却永远留在了那里。
时光匆匆，沧海变桑田，儿童成长为白发老翁，但胶片上的故事永远不会变，它们永不停息地在无数个屏幕上放映着，在无数个人的记忆里放映着。
那就是电影最初的魅力，也是人生的魅力。
Ⅲ 《天堂电影院》陪伴是最长情的告白
《天堂电影院》陪伴是最长情的告白
在这个阴雨绵绵的夏日迎来了暖阳的午后，将《天堂电影院》看完之后，我走到客厅里拿起杯子喝了一大口凉白开，心想，这就是情感的模样啊。
《天堂电影院》是一群人用生命中满满的情感浸泡、孕育而生的，每一帧都透露出生活对他们的温柔相待。看这样的片子，对我来说是一场深度的心灵疗愈，动情之处不禁落泪，打湿了长久未唤起情感滋养而贫瘠的心灵土地。
当你还小的时候，最幸运不是你比同龄的小伙伴拥有更多的糖果和洋娃娃。
多多用自己与艾菲多相伴近二十年的友谊告诉了我们，什么糖果都比不上你能够拥有一位靠谱的超级小伙伴。但是，没有哪个成年人会喜欢整天和幼稚的小孩子混在一起，包括小镇里唯一的电影放映员艾菲多亦是如此。
迎来送往的天堂电影院狭小的放映操作间，是连接多多与艾菲多早期关系的重要纽带。这时的多多还只是一个会将掉落在地上的碎胶卷片收集回家，照着上面的影像念出台词的熊孩子。而那时的艾菲多也还只是一个会在多多因贪恋电影误事而被母亲斥责时，出手相助的好大叔。
两个人的关系从打打闹闹更进一步，开始于艾菲多终于同意教多多放映电影。这个机会将多多对放映机的喜爱提升了一个维度，他不再停留在偷学两招、看看电影的玩乐层面，而是作为放映电影的总舵手，更细节地了解放映、操作放映。一次次地实践，一次次地成功，这也可以让多多在反复演练的过程里，获得较好的自我认同与自我价值感。
好景不长，艾菲多与多多被一场突如其来的大火改变了彼此的生命，艾菲多失去了眼睛，而多多成为了艾菲多的唯一接班人，拥有了第一份有薪水的工作。
艾菲多之于多多来说，真的只是一个朋友而已吗？
实际上，艾菲多补足了幼小的多多在成长过程里，因为战争而失去了的、重要的父亲角色，担负着成为多多的灯塔的责任，为不谙世事的他指引人生发展的方向。
艾菲多虽然只是一介小镇电影放映员，文化水平连小学生试卷都答不出来（恰恰这成为了多多学到技能的契机），却不知是不是因为观看大量电影耳濡目染的缘故，使得艾菲多拥有着不一般的眼界，在多多几次重大的人生抉择里都提供了有力的支持。
当年幼的多多正式接替艾菲多的工作，成为了小镇的电影放映员时，艾菲多否定了多多因为有了工作而想要退学的想法，他说：“这不是终身事业，现在你和戏院相互需要，以后你还会做别的事情，比现在重要很多的事。”
虽然这几乎是艾菲多的终身事业，但是艾菲多却看清了这份工作的现实，他也明白了自己为何受困于此不得动弹的原因，因此他毫不犹豫地鼓励多多坚持学业，不能因眼前看似美好的结果而止步。多多听从他的指导，没有荒废学业，这才让一位知名导演没有埋没在小镇的电影放映室里，多多的学识为他的未来的发展，提供了更多的可能性。
当已为青年的多多服兵役回来时，艾菲多说：“离开这里，每天都呆在这里，你会相信事情一成不变。你得离开一段时间，去闯一闯，再回到亲友身边，回到这片故土。人生与电影不同，人生辛苦多了。离开这里，你还年轻，世界是你的，我已经老了，我不想听你讲，我想听别人来讲你。”
虽然现实受困于小小的放映室，但是艾菲多心里清楚得跟明镜似的，他的这句“每天都呆在这里，你会相信事情一成不变。”让我想起留在小城里日复一日生活的故人，满足于自己的“一亩三分地”，在小乐小乐的日子里，二十来岁就放弃了学习、思考和探索，与那一成不变的生活融为了一体。
这并没有什么对错之分，只是对生命形态的可能性的一种选择，他们未想过，只要走出去，世界有一天也可以是他们的。在艾菲多的激励下，多多离开了家乡，去到了罗马，在大千世界里闯荡，成为了一名成功的导演。
很多人无法理解艾菲多在送别多多时，所说的那段严厉的告别，他说：“不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，就别想来见我，懂吗？要热爱你的工作，就像小时候热爱放映机。”
多多因此与家乡、艾菲多一别就是三十年，期间再未回过飞机仅需一小时就能到达的家乡。为什么艾菲多如此强烈地拒绝多多回来呢？因为艾菲多太懂多多了，他了解多多对自己的依恋，了解多多对家乡的依恋，都是阻碍着他在大千世界里彻底放手拼搏的阻力。
所以要将这份阻力彻底放下的话，就只有斩断这份依恋，让多多明白自己没有退缩、回头的路，只能向前，不断向前，正是因为没有退路，才能够在鱼龙混杂的社会里更接近成功。这也是来源于父亲的、社会化的、优胜劣汰的，散发着雄性荷尔蒙的坚决试炼。
虽然决绝，但是艾菲多之于多多来说，终究还是一位充满着力量的，同时也充满着深切情感的父亲。所以多多与艾菲多告别时，听完艾菲多决绝的这段话后，说的最后一句话是：“谢谢你为我做过的一切。”
就算到了最后，年过五旬的多多回来参加艾菲多的葬礼，艾菲多依旧为他留下了无声的指引，一盒神秘的电影胶卷——那些一幕幕情到深处的亲吻。
艾菲多想告诉回归的多多，这一幕幕满溢而出的情感，有着触动人心最柔软地方的力量。眼泪早已止不住的我静静凝视着屏幕上，一头白发的多多从神情惊愕再到心领神会，直至最后的热泪盈眶，这已足够。
最后，仍旧想要说一说，不在主线剧情里却同样至关重要的角色，那就是多多的母亲。多多：“这么多年了，我应该更坚强、更放得开，结果只是回到原点，仿佛没离开过。我离弃了你，什么都没说就跑开了。”母亲：“我也不需要你的解释，我一直相信你是对的，你何必耿耿于怀？你走是对的，你达成了心愿。你的女人一直在换，但是在她们的声音里，我听不到爱，有时真想看到你定下来，有心爱的人。但你属于罗马，这里太阴沉了。忘了她吧，多多。”
美丽的母亲，出场的时间并不多，却也给我留下了很深的印象。对于上战场的爱人旷日持久的等待，对于两个孩子柔软温情的照料。最打动我的，还是当满头白发的多多回到家乡，母亲带他走进一间小房间，30年以来，母亲将儿子热爱、珍视的东西全部好好地留存着，专门用一间卧室收藏着，等候儿子回来时给他一个惊喜。
这是多多的母亲对儿子的一种很深的共情，她理解自己的儿子爱着什么，并且尊重他、帮助他。这确实也与中国家庭里常常将孩子的玩具、漫画随便送人，与孩子的关系倾向于疏离的中国式父母形成了很大的反差。
当艾菲多出殡的那一天，在城市里缓缓而行的人们，不由自主地在6年前就已经歇业的、破旧不堪的天堂电影院门前驻足。艾菲多、多多与天堂电影院，承载着的是一群人的生命时光与回忆。
艾菲多出殡后的几天，第二代天堂电影院也在轰然倒塌声中被炸毁。围观的人群里，影院老板的泪，卖票的小贩带有追忆的神情，多多的回归，疯子的口中仍旧念叨着“这是我的广场”，这些人全都将一段时光唤起，又将这段时光再一次封存在深深的记忆里。