Ⅰ 「斯失子與之德，而留者為空無」出自哪個版本
是魯迅的文章 ！接下來有一些介紹幫你整理了，你看一下：伴隨著魯迅先生的作品，一同凝望逝去的歷史，解讀上個世紀中國最憂患的靈魂，同時在成長中，不斷剖析我個體的生命存在，這已是我們見證深刻的必修課，而且勢必仍將持續下去，成為我們靈魂深處不可磨滅的永恆。
魯迅（1881.9.25～1936.10.19）原名周樟壽,後改名周樹人。
中國現代文學家、思想家、革命家和教育家。
人稱「文教思革」.緒七年八月初三（1881年9月25日）生於浙江省紹興府會稽縣（今紹興市）東昌坊口，祖籍河南省汝南縣。
小時享受著少爺般的生活，慢慢家基衰敗變得貧困。
青年時代受達爾文進化論和托爾斯泰博思想的影響。
1898年魯迅從周樟壽更名為周樹人。
1902年公費至日本留學，原在仙台醫學院學醫，後因戰亂奮起改行為作家，從事文藝工作，希望用以改變國民精神（見《吶喊》序）。
1905—1907年，參加革命人的活動，發表了《摩羅詩力說》、《文化偏至論》等論文。
期間曾回國奉母命結婚，夫人朱安。
1909年，與其弟周作人一起合譯《域外小說集》，介紹外國文學。
同年回國，先後在杭州、紹興任教。
1918年以「魯迅」為筆名，發表白話小說《狂人日記》。
1927年與許廣平女士結合，生有一男名周海嬰。
1936年10月19日因病逝世於上海。
著作收入《魯迅全集》，作品及《魯迅書信集》，並重印魯迅編校的古籍多種。
後於1981年出版《魯迅全集》（共十六卷）。
2005年出版《魯迅全集》（共十八卷）。
他的著作主要以小說、雜文為主，小說中《祝福》、《阿q正傳》、《狂人日記》等較為知名。
魯迅的小說、散文、詩歌、雜文共數十篇（首）被選入中、小學語文課本，小說《祝福》、《阿q正傳》、《葯》等先後被改編成電影。
北京、上海、紹興、廣州、廈門等地先後建立了魯迅博物館、紀念館等，同時他的作品被譯成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯等50多種文字，在世界各地擁有廣大的讀者。
魯迅的成功，有一個重要的秘訣，就是珍惜時間。
魯迅十二歲在紹興城讀私塾的時候，父親正患著重病，兩個弟弟年紀尚幼，魯迅不僅經常上當鋪，跑葯店，還得幫助母親做家務；為免影響學業，他必須作好精確的時間安排。
此後，魯迅幾乎每天都在擠時間。
他說過：「時間，就像海綿里的水，只要你擠，總是有的。
」魯迅讀書的興趣十分廣泛，又喜歡寫作，他對於民間藝術，特別是傳說、繪畫，也深切好；正因為他廣泛涉獵，多方面學習，所以時間對他來說，實在非常重要。
他一生多病，工作條件和生活環境都不好，但他每天都要工作到深夜才肯罷休。
在魯迅的眼中，時間就如同生命。
「美國人說，時間就是金錢。
但我想：時間就是命。
倘若無端的空耗別人的時間，其實是無異於謀財害命的。
」因此，魯迅最討厭那些「成天東家跑跑，西家坐坐，說長道短」的人，在他忙於工作的時候，如果有人來找他聊天或閑扯，即使是很要好的朋友，他也會毫不客氣地對人家說：「唉，你又來了，就沒有別的事好做嗎？
童年時代，魯迅常跟母親住到紹興鄉下安橋頭外婆家裡，後來又到皇甫庄大舅父家裡寄居。
安橋頭、黃甫庄都在紹興昌安門外水鄉，寬狹縱橫的河流靜靜地流過村邊。
魯迅喜歡到鄉下去，他把那裡看作是由的天地，嶄新的世界。
因為在這里不僅可以免讀深奧難懂的《四書》、《五經》，還可以同農民的孩子由在地生活在一起，到密如蛛網的河上去劃船、捉魚、釣蝦，去欣賞帶著點點漁火的水上夜景，或者到岸上去放鵝、牧牛、摘羅漢豆，呼吸清新的空氣……每逢村子裡演社戲的時候，魯迅就和小夥伴們一起搖船兒來到半個在岸上、半個在湖裡的戲台前面，看武功演員翻筋斗。
有時，他還和農民的孩子一起學演戲、扮小鬼。
他們在臉上塗上幾筆彩畫，手握一桿桿鋼叉躍上台去，愉快地玩耍著。
農村，對少年時代的魯迅是很有吸引力的。
在這由的天地里，魯迅不僅學到了許多社會知識和生產知識，還和農民家的小朋友建立了深厚的友誼，逐漸了解了農民勤勞、質朴的格，同時也看到了舊社會階段壓迫、階級剝削的血淋淋的事實。
魯迅和農民的孩子常念誦的一首漁歌中，就有這樣的悲慘的句子：「一日七升，一日八升，兩日勿落（兩天不下河打漁），餓得發白；一日七升，一日八升，兩日勿落，要哭出聲。
」這些對魯迅的思想發展產生了深刻的影響，使魯迅知道農民「是畢生受著壓迫的，很多苦痛，和花鳥並不一樣」。
魯迅的父親因為生病被庸醫治死了，後來魯迅就想要去學習醫術（西醫）他覺得只有西醫才比較科學。
在日本留學因為看到中國人被斬但其他人表情麻木就決定棄醫從文。
後來就有了很大的成就。
我想是因為對於中國那是社會的高度諷刺。
有人說：魯迅是一個難以表述的存在，走進他的內心深處，是相當困難的，魯迅思想的深刻和復雜，使得後人在接近的時候，常常會陷入表述的尷尬。
但對於我們而言從學者的角度去品味、體會，實在是被置入另一種無地的尷尬中，我只能記下那些在我的成長中慢慢風化卻又信彌堅的感想，來告先生的偉大，以及見證一些……田園牧歌中的現實主義者《從百草園到三味書屋》是最早時讀到的先生的作品，幽默、詼諧、妙趣橫生，那菜畦、石井欄、皂莢樹、桑葚、黃蜂、叫天子以及人形的何首烏，還有長媽媽講的有關赤練蛇、美女蛇的故事，都曾引起兒時最遠最深的遐想，田園牧歌式的生活恰似那時的心境。
文章天成，如同園中的草木，枝葉繁茂，盡皆奇花異草，隨手摘取。
這種以孩童的眼來觀察事物，使之形成一種張力，令人目不暇接。
《故鄉》里的閏土是經常盼望突然來臨的遠客，帶著故鄉的趣事，捕鳥、拾貝殼、守西瓜地，以及如歌吟般的「一輪金黃的圓月」所照亮的美麗的世界。
還有《社戲》，那麼一群天真爛漫的孩子，兀劃了船去看戲，「兩岸的豆麥和河底的水草散發出來的清香」、淡黑的起伏的連山、依稀見望的山莊，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，歸來時偷煮豆的歡晌，都成為我們回憶中的美景。
魯迅以他特有的細膩的筆觸為許多年後中國的孩子勾勒了一幅幅美輪美奐的童年圖景，卻以我的孤獨實踐、審識了所謂的原鄉情調，這種懷舊中隱藏的對現實的思考是更為深刻的歷史使命感與生命剖析，這是我很久以後再讀先生作品的體會，繼而顛覆了置於一個時期和年齡的思想。
中學語文課本里的《社戲》並非原文的全部，而這種刪節或許正引導和規定了更多的人對小說原作的理解，它在我們的記憶中展現的只是一幅精妙絕倫的江南小鎮風物圖，秀美的景緻、豆麥的清香、淳樸的民俗以及一大群天真質朴的孩子，足以讓人產生某種幻覺。
但一聯系前文「我」兩次看京戲的情景，就完全不是一種印象了。
戲院里「咚咚惶惶之災」，由板凳「聯想到私刑拷打的工具」，帶著這些小說前半部分留下的奇特而沉重的印象來重讀我們早已讀熟的文章，不得不有新的感覺感受，新的發現及新的眼。
再回憶魯迅寫在趙庄的看戲，竟至於如此的煩悶，其意並不在「戲」或「看戲」本身，而是來折射己內心的世界，通過這些「看戲」過程中不同尋常的感覺感受，使人體會到一種精神的擴張、霸佔，對個體生命的擠兌、迫壓使人產生甚至於生命的威脅感，實在是與後面的清閑不可比擬的。
然而這種同現，正是產生了無法超越、剝離的負罪感與現實體驗，以兒童視角描繪的魯鎮的田園牧歌的生活，在此時已消失殆盡，留下的，只是心中無盡的傷痕與莫名的惋惜，魯迅同樣是以陌生化的視角來建構整篇小說的，前面刪節的部分是於現實中的陌生，無法融入現實的體驗，而後面則是一直以一種靦腆的姿態來回報當地不同人的相同熱情，同樣沒能沉於「故鄉」中，於是魯迅思想的「中間物」的意象躍然紙上，這種回望與展現都不能完成的中間，是作品中的「我」與作者的再度結合，從而在更深沉次上體現了現實主義。
錢理群在剖析魯迅的思想時曾指出魯迅作為現實主義者，最根本的含義，在於他徹底地屏棄了一切關於絕對，關於至善至美，對於全面而無弊端，關於永恆的烏托邦的神話與幻覺世界，杜絕一切精神逃藪，只給人們留下唯一的選擇——正視現實、人生的不完美、缺陷、速朽，並從這種正視中，出一條生路。
對於故鄉的回憶，無論是真實的散文的語言，抑或敘式的小說筆調，魯迅都帶有原鄉情調似的追述展示絕對澄澈的世界，這種童話般的生活作為永恆的烏托邦的幻覺於不真實中表現無法企及的現實的悲哀。
陌生化的視角，不是簡單的懷鄉和描述，而是更突顯了屹立於「故鄉」中的外鄉人形象，這種無家可歸的絕望的蒼涼，構成了魯迅極其作品「荒涼感」的另一個側面，那些田園牧歌實際上是現實的墳墓中葬送了現實，田園牧歌對於魯迅我只是回憶中的體驗，卻又背道而馳。
魯迅己曾說「之轉而畏懼於，最終逃避」，這些有關的回憶，造成一種距離感，可以使他擺脫的重壓，更投入的反對現實。
「是奢侈品，在這樣的人間」，先生正是於這樣的彷徨的無地中以最深刻憂患的靈魂建構起一座豐碑，在田園牧歌中踐行現實主義。
絕望與希望中的啟蒙者作為處於絕望與希望之間的啟蒙者，魯迅也咬著牙關選擇了歷史，他從來不否定或掩飾身思想的矛盾與破碎，將慈與悲愴互為表裡，使「」與「死」成為對立永恆的存在，又一次把我放進了歷史的荒原中，孤獨的承擔啟蒙的責任。
《頭發的故事》中n先生的憤，《孤獨者》里魏連殳的痛苦以及《在酒樓上》呂緯甫的感喟，都表現出先驅者對社會歷史的背離與逆轉，但這種背離又並非完全的復歸，這種陷入極端孤立的狀態中的先驅者，面對這種寂寞，或在絕望中死亡，或於希望中沉淪，辯不清真正的方向。
這種深刻的歷史使命感，在魯迅一直默默進行的啟蒙工作中，是由我來背負的，這種孤獨與寂寞之於絕望與希望，是置於之中的艱難。
他曾在《<吶喊&t序》中提到：「我在年青時候也曾做過許多夢，後來大半忘卻了，但己也不以為可惜。
所謂回憶者，雖然可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時」，歷史給予先驅者的饋贈，全由我一力承擔。
「絕望之為虛妄，正與希望相同」，先生拒絕了完美與圓滿，對於歷史的發展，社會的變更、人生道路的極境，他都抱有懷疑，他同時拒絕了個與人道的調和，在更深沉的痛苦與孤獨中踐行我與社會的啟蒙，於絕望與希望中實現真理的探索。
「斯失子與之德，而留者為空無」。
黑暗靈魂的舞者很簡單的一個故事，最初讀起只是語言晦澀頗有些古怪的神話，眉間尺與楚王還有「黑的人」的頭之戰，以及那些咿咿呀呀奇奇怪怪的歌，平添了許多奇異的幻彩。
為父復仇而死的傳說在中國是不少見的，被冠以忠孝的名義後終沉溺於歷史的洪流中，不復聽說。
而《鑄劍》似乎傾注了魯迅先生極大的心血，最終也不辜期望成為先生探尋人類靈魂、反思人、守望孤獨的代表之作，其極具先鋒的藝術內涵仍恩澤此後的眾多作家。
簡單的子為父復仇的故事隨著「黑的人」的出現逐步步入復雜的旋渦中。
魯迅花大筆墨寫了眉間尺的優柔寡斷，這就決定了復仇於他是一件不可完成的任務，在現實世界的這種兩難境地與復仇命運的必然里，就決定了宴之敖出場的順理成章，他的種種神秘，把人引入另一種復仇的境地，即指向全人類生命個體的靈魂深處的我復仇。
再來看看楚王，殘忍、無道的代表，但他也曾擺脫現實的兩難，鑄莫邪劍，為的是消除戾氣，增加的卻是新一輪的戮有復仇。
這種荒誕的敘述，是通過細膩的筆法表現的，莫邪劍的誕生、充滿血腥的頭與頭式的復仇，神秘而古怪的楚歌，都另人不得不把目投向這個奇怪個黑衣人，他的言談、舉止都帶有對於世俗的生死、個人肉體擯棄與冷酷的決絕，魯迅在他身上貫注了他「理想的人」，「你的就是我的，他也就是我」，萬物在他身上都能找到痕跡，然而終也抓不住。
他的冷酷與神秘在作品的荒誕敘述中只能置於理念的范疇，這實質上是頓入虛無的表現，對於人的關注與探討一直是魯迅思想的重點，也使之成為他最具先鋒價值的內涵。
人類個體的靈魂我必定如《鑄劍》里的眉間尺與楚王，存在著兩個極端，與恨、善良與邪惡、明與黑暗，然而這極端也終是無法調和的，復仇的必然帶有古希臘神話的命運悲劇，而人物格又使之具有莎士比亞戲劇式的格悲劇，雙重式的復仇使人的關注更深沉的投入我的體驗中，靈魂的兩極，存在於同一生命個體，也必然會有斗爭，人類就是在這種我復仇中不斷成長與繼續生活著的。
魯迅把關注投入到整個人類靈魂的最深處，通過一種荒誕的敘事緯語，展示了人存在的理念世界，是極具現代與先鋒意義的。
同時這種對我的復仇、對存在理念世界的把握，又是通過絕對的神化將其置入一種虛無的境界來把握的，這就更深入了魯迅我的一種虛無主義精神。
宴之敖說：「仗義、同情，那些東西，先前曾經干凈過，現在卻成了放鬼債的資本。
我的心裡全沒有你們所謂的那些，我只不過要給你復仇」，《鑄劍》在這里提出的超目的的現實主義，正如康德所說：「在此岸的社會中，任何行善的目的，都不是純粹，而純粹的動機是來彼岸的承諾」，他認為有限的生命個體不可能認識無限的世界，對「復仇」崇高趕的認同是來此岸與彼岸間不可能建立的橋梁，這樣就給復仇打上了虛無主義的旗幟，我的復仇來虛無的認識，而虛無主義也正是源對我靈魂拷問，這種非凡的我否定精神和殉道意識，是魯迅比之同代人對我在社會形態與文化形態的地位的更深刻的認識，他所闡述的這種虛無與孤獨的荒原感不是一個階級一個時代的，而是整個人類從古今的悲哀。
這種虛無主義不僅在《鑄劍》里表現突出，在魯迅最具代表的散文詩集《野草》中也佔有很重要的地位，《影的告別》中的影顯示了三種本質特徵，其中對身本質的反省和懷疑都表明了來人內心深處的恐慌與荒誕。
主人公我與社會和個人存在之間的邏輯兩難框架，是此岸不得通向彼岸的虛無，而對於「無間」的復仇也在他的其他作品中有深刻體現，《孤獨者》里的魏連殳的復仇是以我毀滅與扭曲為代價的，《野草》中《復仇》與《復仇之二》中充斥著荒誕感，也必會受到一番靈魂與心靈的掙扎。
在追求世俗完美的過程中，最大的敵人應是來我，在理念上的聲討，於現實是虛無的，但魯迅正是以這對我的深刻復仇及虛無的剖析，創造了那個時代不應有的偉大認識。
復仇與虛無帶給他的，是更為絕對的孤獨。
「他曾把己看作由中世紀走向現代文明的『過客』，看成具有使命感的中間人物」，「他努力把己從異己的環境中解放出來，使己不再類屬於非人道的意志王國，而是具有由意識與善良意志的獨立的主體」，這種具有歷史使命感的意識使先生創造了非同一般的藝術成就，同時他將己置於更為黑暗、孤獨的世界裡，在我的虛無與復仇中尋找明。
殘雪說：藝術，就是黑暗靈魂的舞蹈。
從復仇到虛無，魯迅先生揭示了整個人類靈魂的存在狀態，具有深刻的內涵與哲理，這種對人的孤獨者的守望，恰似黑暗裡的一首舞曲，在痛苦中將藝術留給後人。
那些關於與恨，黑暗與明、藝術與人生的思想隨著我們的閱歷漸漸成熟、改變，在少時讀魯迅先生，那是一首略帶憂傷的兒歌，淳美中卻又另帶別質；很久前讀先生，那時一首進高昂的國歌曲深沉卻又另蘊他意；現在讀先生，是一幕幕輪番上演的對心靈與現實拷問的話劇，痛苦而又深涵哲意，就彷彿是廣袤的沙漠里野草的鳴動，華美的葉落盡，生命的成色才依稀可見，而我只能在此寫下此刻的認識與見解，或許短暫，或許膚淺，但正如先生對歷史承擔的決絕，虛無中也有那一份真意。
Ⅱ 一個蠶豆掉地上發芽長到天上去的外國電影叫什麼來
《傑克與豆莖》2001年電影；《巨人捕手傑克》2013年電影。
都是根據童話改編的。
Ⅲ 在 《魯迅全集》 中的羅漢豆是什麼豆
就是蠶豆，沒錯你是對的。羅漢豆，在紹興農村冬季作物中占極大比重，除小麥、油菜外，最多的就是羅漢豆，整畝整畝的種，也有同其他作物套種的。因為種的普遍，所以收獲和吃食羅漢豆，在紹興農家生活中成為一個重要的內容。農歷立夏前後，過冬的羅漢豆成熟結實，這時帶露摘下，剝開豆莢，取出綠寶石一般的豆粒，和水落鍋，煮熟後略灑鹽花，食之甘美無比，這叫吃鮮羅漢豆。因為鮮羅漢豆甘美異常，所以農家常用以贈送給居在城裡的親戚。
羅漢豆若是在枝上養老再摘下，便叫老羅漢豆。老羅漢豆去莢曬燥，可以盛罐貯藏，隨時取用。一直吃到第二年鮮羅漢豆上市。老羅漢豆在鄉間常炒成「炒羅漢豆」食用。在城裡特別是咸亨酒店一類的小酒店裡，則常用以製成「菜豆」、「茴香豆」、「蘭花豆」等等，作為常年預備的「過酒坯」（下酒物）。
Ⅳ 《羅漢豆,女兒紅》雨枬txt全集下載
《羅漢豆,女兒紅》雨枬 txt全集小說附件已上傳到網路網盤，點擊免費下載：
內容預覽：
1947年8月7日星期四晴
今天是我調到獨立團當衛生員的第一天。今天，我見到了獨立團的馬團長，和傳言中的他一點兒也不像，斯斯文文的，更像個教書先生。如果不是他脖子上那道醒目的傷疤，我真是不敢相信，他就是傳說中獨立團的魔鬼團長，有名的神槍手，戰場上的拚命三郎——馬永良。
我這樣問他的時候，他居然笑了，靦腆的像個孩子，還說自己以前的確是一個教書匠，一個不稱職的教書匠。
大夥兒為我辦了個簡單的接風宴，獨立團所有的爺們兒們集體敬了我一碗酒，只有馬團長，端起一碗茶來，說是要以茶代酒。大家都替他開脫，申明他從來不喝酒，滴酒不沾。老爺們兒居然也不喝酒？這個團長真是奇怪。
1949年5月11日星期三晴
今天，部隊開到了浙江紹興，聽說這里是馬旅長的故鄉。我問他，他想了一下，回答說：「算是吧。」
後來聽人說起，才知道，馬旅長的親人們都不在了，所以，這里只能「算」是他的故鄉。
今天，我還發現了一個不大不小的秘密。下午去橋頭鎮工作的時……
有問題再找我
Ⅳ 七旬老太太去兒子家吃飯,兒子天天給他吃鐵蠶豆,電影的名字叫什麼
《花 飛 滿 城 春》是朱牧執導，洪金寶、石天、恬妮、胡茵茵、田俊、於倩、黃家達、沈殿霞、歐陽莎菲、黎灼灼、劉一帆、王萊、成龍等人主演的動作喜劇電影。影片由兩個故事組成。
Ⅵ 魯迅寫的《社戲》這片文章，為什麼花了很多文字寫了偷羅漢豆的事情這不是片里寫作的中心和主題了嗎
題目雖叫《社戲》，但「戲」只是一個引子，實際是通過看戲經歷來回憶生活、回望故土。因此不拘泥於就戲寫戲，更能體現童年生活的豐富多彩，體現少年時代的美好和故鄉百姓的朴實、善良，是深化和豐富了文章的主題而非偏離。
文章中的偷，更多地是一群小孩子的玩笑和惡作劇，而且偷的還是自家的東西，更加體現了小孩子的天真無邪
Ⅶ 在《魯迅全集》 中的羅漢豆是什麼豆求答案
你查得沒錯，就是蠶豆，蠶豆又稱胡頭、佛豆、倭豆，江浙紹興一帶又叫羅漢豆，魯迅先生紹興人，因此寫作羅漢豆。
Ⅷ 泥塘變成怎樣的地方用一在語段中畫畫出相關的語句
《朝花夕拾》
不必說碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹；也不必說鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子（雲雀）忽然從草間直竄向雲霄里去了。單是周圍的短短的泥牆根一帶，就有無限趣味。油蛉在這里低唱，蟋蟀們在這里彈琴。翻開斷磚來，有時會遇見蜈蚣；還有斑蝥，倘若用手指按住它的脊樑，便會拍的一聲，從後竅噴出一陣煙霧。何首烏藤和木蓮藤纏絡著，木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有擁腫的根。有人說，何首烏根是有象人形的，吃了便可以成仙，我於是常常拔它起來，牽連不斷地拔起來，也曾因此弄壞了泥牆，卻從來沒有見過有一塊根象人樣。如果不怕刺還可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攢成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得遠。
簡析：初一時就背過的文章，當時覺得索然無味， 現在讀一讀倒覺得樂在其中。首先兩個「不必說」勾起讀者興趣，「單是」更引人入勝。兩個「不必」本已情趣盎然，可見那「周圍的短短的泥牆根一帶」更是其樂無窮啊！還有後面的「油蛉」「蟋蟀」等等同樣也富有豐富的童年樂趣。
"三味書屋後面也有一個園,雖然小,但在那裡也可以爬上花壇去折臘梅花,在地上或桂花樹上尋蟬蛻.最好的工作是捉了蒼蠅喂螞蟻,靜悄悄地沒有聲音.然而同窗們到園里的太多,太久,可就不行了,先生在書房裡便大叫起來:'人都到那裡去了?!'……"
細讀魯迅先生的《朝花夕拾·從百草園到三味書屋》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真爛漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫.
"油蛉在這里低唱,蟋蟀們在這里彈琴.翻開斷磚來,有時會遇見蜈蚣;還有斑蝥,倘若用手指按住它的脊樑,便會拍的一聲,從後竅噴出一陣煙霧……"
我讀魯迅先生的這篇充滿對童年回憶的散文,正如讀著發處魯迅先生心底的那份熱愛自然,嚮往自由的童真童趣.突然間,我彷彿看到了幼年的魯迅.趁大人不注意,鑽進了百草園.他與昆蟲為伴,又採摘野花野果,然後與玩伴一起捕鳥,但由於性急,總是捕不到很多;他又常聽保姆長媽媽講故事,因而非常害怕百草園中的那條赤練蛇.在三味書屋,雖然有壽先生嚴厲的教誨,卻仍耐不過學生們心中的孩子氣,當他讀書讀得入神時,卻沒發現他的學生正在干著各式各樣的事,有的正用紙糊的盔甲套在指甲上優質戲,而魯迅正聚精會神地在畫畫……
一切感受都是那麼天真爛漫,令人回味,也許是引起了我心中的共鳴吧,真不懂自己怎麼會那麼喜愛《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一個孩子的眼光看世界,讀起來讓人感到親切,充滿激情.
魯迅先生在文章中表現了他熱愛自然,嚮往自由的那股熱情,希望能自由自在地玩耍,與大自然親密接觸,不希望整日被父母,家奴管束著,這正是兒童特有的.曾幾何時,我已經遠離了童年,進入了少年,每天都在這忙忙碌碌的學習之中,紛紛撓撓的生活之中.但我自己認為自己還是一個稚氣未脫的孩子,有時還做著甜美的童年之夢.回憶起那些童年瑣事,還時常記憶猶新,忍俊不禁.我家原屬市郊,附近有一大片田野,小時候,總去那裡享受著春日的陽光,秋日的清風,還有那片總被我採得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的懷抱之中;小時候,每天一吃完飯嘴都不擦就去鄰家串門子,和小夥伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,時不時還跌進泥坑變出個"小泥人",采了各式各樣的花,又生怕主人找來,就把花藏在樹洞里,一會兒回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,田野上造起了樓房,我和小夥伴都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,因野上了造起了樓房,我和小夥伴們都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍舊熱愛自然,嚮往自由,無論現在能否實現.這也許就是我和幼年魯迅的相似之處吧,使我在讀過文章後有了這么多感動.童年已漸漸遙遠,留下的只是些散瑣的記憶,倒不如細讀一下《朝花夕拾》,體會一下那個不同年代的童年之夢,和魯迅一起熱愛自然,嚮往自由
要點1：
《朝花夕拾》所收文章都是回憶性散文。散文是最個人化的一種文體，作者寫作時的心境相對輕松、閑靜，因而筆觸也相當自由：或興致勃勃回憶童年往事，或談家鄉戲曲中的鬼，或深情憶人，或坦露內心深處最深沉的痛苦~~~文風自然親切，感染著你，你彷彿看見魯迅先生記憶中的往事如一部深情的老電影，那些或美麗或傷感或詼諧的畫面，－－在你眼前閃過．
要點2：
在對往事深情的回憶時，作者無法忘卻現實，時不時插入一些」雜文筆法」（即對現實的議論），因而文章融敘事、抒情、議論為一體，顯示了魯迅先生真實而豐富的心靈世界。
要點3：
由於作者擁有一顆在過去與現實的廣闊時空中自由馳騁的心靈，因而他的語言風格也是豐富多樣的。
要點4：
作者很擅長攝取生活中的小細節，以小見大，寫人則寫出人物的神韻，寫事則寫出事件的本質。
要點5：
由於散文是一種非常自由的文體，所以作者在謀篇布局上沒有一定章法，似乎是信筆所寫，思維放得很「散」，但這是「形散」，文章的「神」是不散的。
要點6：
作者在批判、諷刺封建舊制度、舊道德時，多用反諷手法。表面上很冷靜地敘述事件的始末，其實是反話正說，在敘述中暗含著「言在此而意在彼」的巧妙諷刺。
要點7：
作者在散文中常用對比手法。
生活中總是充斥著真與假、善與惡、美與丑的矛盾，所以運用對比手法，有力地鞭撻了假、惡、丑，宣揚了真、善、美，增強了文章的表現力。同時我們也由此見出魯迅先生大憎大愛、愛憎分明的心靈。
我常想在紛擾中尋出一點閑靜來，然而委實不容易。目前是這么離奇，心裡是
這么蕪雜。一個人做到只剩了回憶的時候，生涯大概總要算是無聊了罷，但有時竟
會連回憶也沒有。中國的做文章有軌范，世事也仍然是螺旋。前幾天我離開中山大
學的時候，便想起四個月以前的離開廈門大學；聽到飛機在頭上鳴叫，竟記得一年
前在北京城上日日旋繞的飛機。我那時還做了一篇短文，叫做《一覺》。現在是，
連這「一覺」也沒有了。
廣州的天氣熱得真早，夕陽從西窗射人，逼得人只能勉強穿一件單衣。書桌上
的一盆「水橫枝」，是我先前沒有見過的：就是一段樹，只要浸在水中，枝葉便青
蔥得可愛。看看綠葉，編編舊稿，總算也在做一點事。做著這等事，真是雖生之日，
猶死之年，很可以驅除炎熱的。
前天，已將《野草》編定了；這回便輪到陸續載在《莽原》上的《舊事重提》，
我還替他改了一個名稱。《朝花夕拾》。帶露折花，色香自然要好得多，但是我不能
夠。便是現在心目中的離奇和蕪雜，我也還不能使他即刻幻化，轉成離奇和羌雜的
文章。或者，他日仰看流雲時，會在我的眼前一閃爍罷。
我有一時，曾經屢次憶起兒時在故鄉所吃的蔬果：菱角，羅漢豆，茭白，香瓜。
凡這些，都是極其鮮美可口的；都曾是使我思鄉的蠱惑。後來，我在久別之後嘗到
了，也不過如此；惟獨在記憶上，還有舊來的意味留存。他們也許要哄騙哄騙我一
生，使我時時反顧。
這十篇就是從記憶中抄出來的，與實際容或有些不同，然而我現在只記得是這
樣。文體大概很雜亂，因為是或作或輟，經了九個月之多。環境也不一：前兩篇寫
刊北京寓所的東壁下；中三篇是流離中所作，地方是醫院和木匠房；後五篇卻在廈
門大學的圖書館的樓上，已經是被學者們擠出集團之後了。
一九二七年五月一日，魯迅於廣州白雲樓記。
朝花夕拾》
二十四孝圖》
我總要上下四方尋求，得到一種最黑，最黑，最黑的咒文，先來詛咒一切反對白話，妨害白話者。即使人死了真有靈魂，因這最惡的心，應該墮入地獄，也將決不改悔，總要先來詛咒一切反對白話，妨害白話者。
Ⅸ 魯迅有什麼感人故事
魯迅珍惜時間的故事
魯迅的成功，有一個重要的秘訣，就是珍惜時間。魯迅十二歲在紹興城讀私塾的時候，父親正患著重病，兩個弟弟年紀尚幼，魯迅不僅經常上當鋪，跑葯店，還得幫助母親做家務；為免影響學業，他必須作好精確的時間安排。
此後，魯迅幾乎每天都在擠時間。他說過：「時間，就像海綿里的水，只要你擠，總是有的。」魯迅讀書的興趣十分廣泛，又喜歡寫作，他對於民間藝術，特別是傳說、繪畫，也深切愛好；正因為他廣泛涉獵，多方面學習，所以時間對他來說，實在非常重要。他一生多病，工作條件和生活環境都不好，但他每天都要工作到深夜才肯罷休。
在魯迅的眼中，時間就如同生命。「美國人說，時間就是金錢。但我想：時間就是性命。倘若無端的空耗別人的時間，其實是無異於謀財害命的。」因此，魯迅最討厭那些「成天東家跑跑，西家坐坐，說長道短」的人，在他忙於工作的時候，如果有人來找他聊天或閑扯，即使是很要好的朋友，他也會毫不客氣地對人家說：「唉，你又來了，就沒有別的事好做嗎？」
魯迅有許多有趣的小故事，其中一個是這樣的：
有一天，魯迅穿著一件破舊的衣服上理發院去理發。理發師見他穿著很隨便，而且看起來很骯臟，覺得他好像是個乞丐，就隨隨便便地給他剪了頭發。理了發後，魯迅從口袋裡胡亂抓了一把錢交給理發師，便頭也不回地走了。理發師仔細一數，發現他多給了好多錢，簡直樂開了懷。
一個多月後，魯迅又來理發了。理發師認出他就是上回多給了錢的顧客，因此對他十分客氣，很小心地給他理發，還一直問他的意見，直到魯迅感到滿意為止。誰知道付錢時，魯迅卻很認真地把錢數了又數，一個銅板也不多給。理發師覺得很奇怪，便問他為什麼。魯迅笑著說：「先生，上回你胡亂地給我剪頭發，我就胡亂地付錢給你。這次你很認真地給我剪，所以我就很認真地付錢給你！」
理發師聽了覺得很慚愧，連忙向魯迅道歉。
還有
在三味書屋讀書的那個年齡段，魯迅還跟隨母親到鄉下外婆家小住。魯迅的外婆家，是在紹興鄉下，叫安橋村。這個村莊離海不遠，極為偏僻。有條小河從村中流淌而過，把全村分為南北兩半。當時全村大約有三十戶人家，大半姓魯，靠種田和打魚為生的佔多數，有很少一部分人經營副業——做酒，並開一家很小的商店。魯迅是在春天掃墓後，隨母親前去的。就是在這里，魯迅見識了許多更新鮮的風景和玩法兒，看到聽到了「社戲」。很幸運，魯迅能有這樣新奇廣闊的天地。
因為魯迅從城裡來，算是遠客和貴客，所以村裡有很多小朋友得到父母允許，減少了日常勞作的份量，盡情地陪著迅哥兒玩耍。玩的方式很有趣，比如掘蚯蚓伏河邊釣蝦呀，或是一同去放牛呀，而最大的樂事卻是看社戲了。有一回，他們去鄰村趙庄看戲，魯迅日後是這樣回憶的：「一出門，便望見月下的平橋內泊著一隻白篷的航船，大家跳下船，雙喜拔前篙，阿發拔後篙，年幼的都陪我坐在艙中，較大的聚在船尾。待到母親出來吩咐『要小心』的時候，我們已經點開船，在橋石上一磕，退後幾尺，即又上前出了橋。於是架起兩支櫓，兩人一枝，一里一換，有說笑的，有嚷的，夾著潺潺的船頭激水的聲音，在左右都是碧綠的豆麥田地的河流中，飛一般徑向趙庄前進了。兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香，夾雜在水氣中撲面吹來；月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸背似的，都遠遠地向船尾跑去了，但我卻還以為船慢。他們換了四回手，漸望見依稀的趙庄，而且似乎聽到歌吹了，還有幾點火，料想便是戲台，但或者也許是漁火。那火接近了，果然是漁火；..正是對船頭的一叢松林，..過了那林，船便彎進了叉港，於是趙庄就真在眼前了。最惹眼的是屹立在庄外臨河的空地上的一座戲台，模糊在遠外的月夜中，和空間幾乎分不出界限，我疑心畫上見過的仙境，就在這里出現了。..」
魯迅13歲的那一年因祖父下獄，他和弟弟被安插到離城有三十多里的皇甫庄大舅父的家中避難。
魯迅這次來到舅父家中，景況和從前完全不同了，自此免不了要受一些冷淡。但是，勞動者和他們的孩子們卻到處都是一樣，他們依然是那麼熱烈，那麼殷勤，前來接待從遠道來避難的小客人。鄉下的春天依然是美好的，罱泥船停滿了河面，河兩岸是青青的麥田，田埂上長著綠油油的羅漢豆。白天，大人們都到河裡和田間工作去了，魯迅就和孩子們一同玩耍，或是釣魚，或是剝著羅漢豆。在皇甫庄和小皋埠這一帶的農民主要的副業就是捕魚。深夜，魚兒都游出來了，吃食的吃食，游動的游動，捕魚的人也在這時出動。二更以後，蝦子也開始出來了。捉蝦的人就劃著小船，帶著海兜去撈蝦。天亮後，他們才吃一點冷飯團，到鎮上去賣魚蝦，賣完了魚蝦才回來睡覺。但凡有一點閑時間，他們也不歇下來，而是籌劃著演戲，在做戲時一顯他們出色的本領。
在當時紹興一帶農村裡，演戲的日子，簡直多到數不清。正月的初九、初十是「燈頭戲」；三月里，有「東岳大帝」生日，至遲不過二十八日就要演戲；五月十六日「王爺（土地）菩薩生日」，六月十七日「包爺爺生日」，都要演戲。七月十六日，「劉猛將軍」的生日，農民們說他是「劉備的兒子」，因為到田間捉蝦蜢跌死的，更要演戲。八月里，九月里，一直到年底，還要演出不少的戲。演戲和他們的生活好像是分不開的。其實，他們演戲的目的倒不盡是為了給菩薩看的，不過是藉此以表示自己的願望：人口和牲畜的平安，五穀豐收，安居樂業的和平生活；——雖然，現實的生活並不如他們所預期的那樣。農民們總在迎神賽會這個屬於自己的狂歡和示威的節日里顯示才能、智慧和力量。隊伍接連排成好幾里路長，人群像滾滾的浪潮，席捲過一個村莊又一個村莊。在隊伍的上空招展著紅的，綠的，黃的，以及各種顏色的旗幡。在這支浩浩盪盪的隊伍里，人人都像生龍活虎一般：有耍獅子的，有玩龍船的，有踩高蹺的，有的抬著抬閂閣，有的敲著鑼鼓，有的扛著荷花銃，轟，轟，對著天空放它幾響的。
最壯觀、最輝煌的要算是目連戲了。或許藉此來紀念那些在歷史上曾經被封建統治階級稱為「叛賊」的英靈，和近代的參加太平天國武裝革命斗爭中犧牲了的英雄們，以及其他的一些死於非命的橫死者吧，在皇甫庄，戲台就搭在村子裡一塊叫做「火燒場」的地方。這里據說就是太平天國農民起義失敗之後反動地主階級殘殺農民的屠場。這戲從頭一天的下午就做起，一直要做到第二天天亮。「 起殤」是在太陽落盡的時候舉行，台上吹起悲壯的喇叭，薄暮中，十幾匹馬，放在台下，一個演戲的人扮做鬼王，手執鋼叉，此外還需要十幾名鬼卒，普通的孩子們都可以應募。他們爬上台去，說明志願，臉上塗沫幾筆彩色，手拿鋼叉，待人聚齊，就一擁上馬，疾馳到野外那些無主的孤墳上，然後拔叉馳回，上了前台，一同大叫一聲，將鋼叉一擲，釘在台板上，責任這才完結，洗臉下台。舉行了這一種儀式，就意味著那些孤魂厲鬼，已經跟著鬼王和鬼卒，前來一同看戲了。「起殤」儀式進去之後，戲文就接著開場，徐徐進行。一到「跳吊」時候，人們立刻緊張起來。台上吹起凄涼的喇叭，台中央橫樑上放下一團布。看客們都屏住氣，台上忽然闖出一個不穿衣褲，只有一條犢鼻褌，臉上塗了幾筆粉墨的男人，這叫做「男吊」。他一登台，徑奔懸布，像蜘蛛死守著蛛絲，又好像在結網，在這上面鑽，掛。這之後，是「跳女吊」。台上又吹起凄涼的喇叭，不一會兒，門幕一掀，女吊——一個比別的一切鬼魂更美更強的鬼魂出場了。大紅衫子，黑色長背心，長發蓬鬆，頸掛兩條紙錠，低頭，垂手，彎彎曲曲的走了一個全台，內行人說，這是走了一個「心」字。然後，她將披著的頭發向後一抖，人們這才看清她的面孔：石灰一樣白的圓臉，漆黑的濃眉，烏黑的眼眶，猩紅的嘴唇。她兩肩微聳，四顧，傾聽，似驚，似喜，似怒，終於發出悲哀的聲音，慢慢地唱道，「奴本是楊家女，呵呀，苦呀，天哪！.. 「這之後的下文講她做童養媳時備受虐待，終於只有投環自盡了。唱完，就聽到遠處的哭聲，也是一個女人，在含冤悲泣，准備自殺。她驚喜萬分，要去「討替代」了，卻不斷突然跳出「男吊」來，主張應該他去討，由爭論而至動武，「女吊」當然敵不過他，幸而台上另有一個神——王靈官在這時出現了，一鞭打退「男吊」，放「女吊」獨自去活動。魯迅的記憶中最深刻的就是這一幕，其他的場面當然也不少。從幼年時一直到後來，他記憶尤深。魯迅認為：這個復仇性最強的「女吊」，這個最美麗的最堅強的靈魂，也就是被壓迫者的復仇意志的化身。
鄉村大自然的景色、與閏土等「野孩子」的生活，以及民間文藝和繪圖的書，引起了魯迅極大的興趣與愛好，這些興趣與愛好，看似平行，實則互相聯系，都影響著他的生活與性格，以後日漸發展，都服務於他那偉大的理想。日後從事文學，表現農村的貧困，深刻揭發社會的矛盾，以及研究漢畫、造像，提倡木刻，都與此相關。至於批評的眼力，也在童年開始萌芽。而從家族得來的那種公正、剛強，持之以恆的精神，在他後來與逆境戰斗時，又得到了發展。以上所敘述的魯迅童年生活這一段，在魯迅的一生中，也可以說是較為幸福的吧。這使他日後回憶起來，往往起一種美的感覺，一種嚮往的心情，並常從此獲得創作的靈感。
Ⅹ 應該是漢尼拔系列的電影,結尾男主被自己砍掉了一隻手，坐在飛機上吃肝臟拌蠶豆。。。
你看的是《漢尼拔》觀影順序是《紅龍》《沉默的羔羊》《漢尼拔》《少年漢尼拔》