時空三部曲電影完整版

A. 電影史上有哪些偉大的三部曲

《機械戰警》三部曲

1987上映的《機械戰警》，憑借對現實批判與諷刺力度的領先，一直是諸多影迷心中的神作。續作延續了首部電影的思考，使之成為不朽之作。
《黑客帝國》三部曲

偉大的作品，總難避免狗尾續貂的作品。首部《黑客帝國》堪稱神作，並影響了整個電影行業，第二部水準下降，第三部完全就是為了存在而存在。
《金剛狼》三部曲

《金剛狼3：殊死一戰》是電影史上最偉大的超級英雄電影之一，超越了前兩部一大截。由於電話信號的走勢，也使得《金剛狼》三部曲的排名沒能更進一步。

致敬永遠的狼叔！
《鋼鐵俠》三部曲

2008年的《鋼鐵俠》是一部極其優秀的漫改作品，至今也是最好的MCU電影之一，這也成為漫威影業發跡的開端。我們驚嘆於唐尼的演技，他甚至就是鋼鐵俠的化身。

不過，兩部續集，都沒有達到首部的高度
《X戰警》三部曲

其實，這就是20年前的「復仇者聯盟」和「正義聯盟」嘛!

《X戰警》三部曲，憑借首部電影的驚艷和續作的超高水準，讓該系列成為影迷心中經典，推動了超級英雄電影的進步。終章水準下降，讓人唏噓。
《刀鋒戰士》三部曲

在超級英雄電影沒有流行之前，《刀鋒戰士》就打開了一片天地，為後來的流行奠定了理論基礎。

從這個意義上來講，這個排名實至名歸。

B. 托納多雷時空三部曲的天堂電影院

片名：天堂電影院
又名 ：星光伴我心
導演：吉斯皮·托那托利
類型：經典影片
片長：180分鍾 導演剪切特別完整版
語言：義大利
發行時間：1989 本片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
這部片藉著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶，一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的「意式幽默」，令人不禁聯想到《美麗人生》，同樣是部歡樂的電影，卻在結束後，令人有無限沉思。我們是否已將過去的理想遺棄在心中不知名的角落中很久了呢？無論現在的你是如何，讓我們再重新出發尋找那塵封已久的自己。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
在《天堂電影院》里是多多回到童年的小鎮，他回到電影的真實與自己似乎已經消逝的愛里；在《海上鋼琴師》里是落魄的小號手回到曾經與「 1900」相處的廢棄輪船上，回到最貼近「人」的音樂里；在《瑪蓮娜》里是當瑪蓮娜跟隨丈夫重新回到帶給她恥辱的小鎮，回到她存放在小鎮上的對一個人的愛里。
幾年前，從電視上看到《天堂電影院》，當時已經放到一半了，匆匆把後面看完，沒有仔細體味，但我已經知道這是個好片，並列入收藏計劃。幾年過去了，我又和它不期而遇。應該說，碟商有眼光，盜版商也有眼光，能把這個1989年的老片拿出來重新包裝又拿來賣。

C. 與《海上鋼琴師》《天堂電影院》一起成為三部曲的電影叫什麼名字

托納托雷回家三部曲《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》。

朱塞佩·托納多雷（Giuseppe Tornatore），1956年5月27日出生於義大利西西里島，導演、編劇。

1982年，執導紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》，在義大利薩萊諾影展上獲得最佳紀錄片獎。1985年，編導首部劇情片《被稱為教授的男人》，獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎 。

1988年，執導第二部影片《天堂電影院》，獲得戛納電影節評審團大獎和奧斯卡最佳外語片獎 。1998年，憑借愛情音樂片《海上鋼琴師》獲得第43屆義大利大衛獎最佳導演獎 。2000年，自編自導《西西里的美麗傳說》。

2006年，憑借劇情片《隱秘女人心》獲得第20屆歐洲電影獎-最佳導演提名 。2009年，憑借劇情片《巴阿里亞》獲得第54屆義大利大衛獎最佳導演提名。2015年，執導影片《對應》。

以上內容參考：朱塞佩·托納多雷

D. 和海上鋼琴師一起並稱三部曲的電影分別是什麼導演是誰

和海上鋼琴師一起並稱三部曲，即時空三部曲，電影分別是,《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》，是義大利新寫實主義導演托納托雷的三部作品。導演在三部作品中，運用了相同的敘事結構，「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間，獲得異樣的體驗。

朱塞佩·多納托雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。

朱塞佩·多納托雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志上。16歲時他參與了皮蘭德婁（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

(4)時空三部曲電影完整版擴展閱讀：

三部電影都屬回憶電影，採用回到過去的方式進行敘述：《海上鋼琴師》回憶一個或許「不存在」的天才鋼琴師；《天堂電影院》回憶自己、故鄉以及電影路；《西西里的美麗傳說》回憶一個歷經生活坎坷的美麗女人。

在中國人的心裡，月亮本來就是一種美好的寄託，而在生在二十世紀末的導演朱塞佩·托納多雷的電影里，對於過去時空「美」的追憶是導演創作的精神來源。所以外界對他的評價是：「托納托雷並不熱愛想像力或時代，只是熱愛意象。」

E. 托納多雷的時空三部曲，你們覺得哪部最棒，最震撼

都是感人至深的佳作。個人覺得製作最精良，立意最觸動人性的當屬海上鋼琴師

F. 時空三部曲的簡介

義大利新寫實主義導演托納托雷的三部作品：天堂電影院、 海上鋼琴師、 西西里的美麗傳說， 合稱時空三部曲。又稱尋找三部曲，亦稱回家三部曲。導演在三部作品中，運用了相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間，獲得異樣的體驗。

G. 時空三部曲的電影

關於電影的電影：天堂電影院
1988年上映的《天堂電影院》，也譯作「星光伴我心」，是時空三部曲的第一部，是一部關於電影的電影，更是一部電影史上不能不提的經典之作。 獲獎
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆金球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）
影評
《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。
在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影（略）、學習放映電影（詳）；青年薩爾瓦多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮（詳）。至於童年的小多多是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在於，影片採用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。
另外，《天堂電影院》一片在表現「時光飛逝」時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以「托托服兵役」這一事件為例，「軍隊生活」是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鍾的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。 最好看的爛片：海上鋼琴師
1998年上映的《海上鋼琴師》，也譯作「聲光伴我飛」，是時空三部曲的第二部，是由亞歷山卓·巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
獲獎
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 。
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）
花絮
片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。 三十三天寫成的劇本：西西里的美麗傳說
2000年上映的西西里的美麗傳說，也譯作「真愛伴我行」，是時空三部曲的最後一部。
據說這是導演托納多雷回到了西西里的老家，只花了三十三天，就寫成的劇本。
這部美麗傳說，又是一部自傳體的成長故事，而且影片中不乏從側面描寫的對於那個時代電影的熱愛，以我們的年紀和閱歷，幾乎無法分辨出在少年裡納特腦海中的影片究竟是哪一部，但我們分明地感覺到了里納特對電影的熱愛。而在片中對於黃金一般品質的少年時代的描寫，也與《天堂電影院》有同功之妙。
這個傳說是否美麗並不重要，因為它更是一個關於「美麗」的傳說。影片中，女主角的美麗是十分驚人的，導演不厭其煩地一次次描述小鎮上的男人見到瑪萊娜的失態，這一次次地重復，形成優美的旋律，凝結成「西西里美麗的傳說」。而這個傳說也和大部分民間傳說一樣，都是悲劇性的，這是一個關於「美麗」「死去」的傳說。影片真正的意義，也就在於描述了這樣一種美的消逝，美的悲劇，美的懷想，美的破碎。

H. 求種子 義大利時空三部曲 要高清，要加長版，三個電影都要

I. 義大利導演托納托雷的'時空三部曲' 那一部作品最為經典

The Legend of 1900 最為經典啊，在看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻，留給我們的是對人生命和存在的無盡的思考。

J. 托納多雷時空三部曲的西西里美麗傳說

片名： Malena(《西西里美麗傳說》又譯為《真愛伴我行》或《馬琳娜》義大利加長版)
導演： 朱塞佩·托納托雷 Giuseppe Tornatore
類型： 愛情片
片長： 103分鍾
語言： 義大利語
發行： 2000年 電影用一輛自行車來開頭，在美麗的西西里島小鎮上，少年雷納多擁有了第一輛自行車，那天他們的領袖宣布對法國和英國開戰，而那輛在整部影片里自始至終都出現的自行車，在陽光下穿梭。然後瑪琳娜款款地出現了，瑪琳娜出現在情竇初開的一群少年的目光中，於是，口哨聲四起，兼具懷舊色彩和露骨笑話的啟蒙性影片《西西里的美麗傳說》拉開帷幕。
二次世界大戰期間的西西里島小鎮，成年男子都響應號召上了戰場，年僅十二歲半的雷納多迷戀上了他們美艷的拉丁語老師的女兒瑪琳娜。他騎著腳踏車到處跟蹤瑪琳娜，喜怒哀樂彷彿完全由她主宰。當前方傳回瑪琳娜的丈夫戰死的消息後，成為寡婦的瑪琳娜為了填飽肚子不得不跟鎮上的多名男人親近並淪為妓女，並且陪德國兵睡覺。戰爭結束了，當地的太太們趁機狠狠教訓了瑪琳娜一頓，因為她的美貌，因為她們的男人的目光都停留在她的身上了，因為她陪德國兵睡覺。她們拳打腳踢把她逐出了小鎮。雷納多一直看著心愛的人無奈地墮落和受傷，只能把少年淚一滴一滴滴在那一片心地。
這種性啟蒙的故事，三十年前美國名導演勞勃·莫里根就曾經拍成為一部叫做《初渡玉門關》的電影，在當年觸動了無數青少年的心。而在《西西里的美麗傳說》中，那種無比美麗的鏡頭語言運用得恰到好處，帶著人們走進了電影一起體會那個時代的孤獨。雷納多和一群少年一起騎著自行車巡行在海邊的大路上，海鷗在飛翔，沙灘上有斑駁破舊的船，海風吹起了少年的思緒。這讓我想到了另一部中國導演婁燁的作品《蘇州河》，黃浦江邊送貨的馬達在試騎一輛性能很好的摩托車。兩個鏡頭帶來的視覺效果簡直一模一樣。小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。他成長中的寂寞和每天晚上看盜版碟片消磨時光的馬達的寂寞是不一樣的。小演員蓋斯比·蘇法洛憂傷的眼神將這部影片演染得每一個章節都讓人在輕喜劇式的笑聲中感受一種酸楚的疼痛。影片中大量充斥著戰後廢墟、散不盡的硝煙以及沒完沒了的高音喇叭，很容易讓人想起中國的某個特定時代。片中出現的義大利少年的粗俗語言，這樣的語言和瑪琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影里的意亂情迷。那種蠢蠢欲動的情慾在每一個角落裡無處不在，落地開花。
導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。當瑪琳娜失去了一隻手的丈夫沒有死而是從戰場上回到故鄉時，發現桃花依舊人面不知何處去。戰爭的霄煙還沒有散盡，悲劇感在這部亦庄亦諧的電影中反過來主宰了觀眾的情緒。一年後，當瑪琳娜和先生手挽手走過小鎮的廣場回到故鄉，他們沒有去看那些驚訝的小鎮人們一眼，他們昂著頭大踏步地前行著，他們面對橫逆蠃回尊嚴的表情表演得絲絲入扣入木三分。
這座美麗的西西里小島，這個美麗的西西里故事。影片的結尾雷納多幫瑪琳娜撿拾撒了一地的西紅柿，並且對著那款款動人的背影說，謝謝你的幫忙。那是一個美麗性感的女人，無意之中伴隨著一個時刻關注著她的少年，走過他的性意識最迷亂的年代的過程。一聲衷心的「謝謝」以後，一個少年，走過了他的孤獨。