影戲觀如何影響中國戲曲電影的發展

❶ 簡要回答中國早期電影中的「影戲」概念指的是什麼對中國電影文學有何影響

中國人最早看到的電影是由外國人帶來放映的。
1896年8月11日，上海徐園的雜耍游樂場中推出了一種新鮮玩意兒，人們管他叫「西洋影戲」。這個是關於電影在中國放映的第一次記錄，它僅發生在電影發明的半年以後。這次放映據說主要是法國影片，第二年夏天，1897年7月，又有美國人到上海放映電影。這時的地點、場次和片目內容都比一年前要多了。這些美國片商的影片，大多是原來愛迪生為其「電影試鏡」所拍攝的影片。1899年，西班牙人雷瑪斯首先將一些有簡單情節的故事短片拿到中國來放映。後來他成了在中國的第一個經營電影院的商人，於1909年在上海建起了中國第一座專業影院—虹口大戲院。 電影剛剛開始在中國放映的時候，人們把這種新鮮的玩意兒稱為「西洋影戲」、「電光影戲」、「美國影戲」等嗎後來逐漸簡化成「影戲」成了中國人早年對電影的通用名稱。
在中國早年放映的這些影片中大多是很短的片斷，主要有三種內容： 記錄式：《娥皇游巴黎》、《馬德里街景》、《火車進站》等。 特技片：用毯子變女人等。 滑稽片：兩自行車相撞，致使無數自行車撞作一團，一人睡覺被蟲咬所擾之窘狀的等。

❷ 運用文化生活的有關知識分析中國戲曲電影取得成功的原因

①中國戲曲影片反映了時代，貼近群眾，滿足了廣大人民群眾的文化需求，是人民群眾喜聞樂見的文化；弘揚了中華優秀傳統文化和中華民族精神；
②中國戲曲影片實現了文化創新，它繼承傳統，推陳出新，革故鼎新，製作精良，運用了高科技，面向世界，博採眾長，吸取了國外著名導演的先進理念；
③中國戲曲影片是優秀文化，豐富了人的精神世界，強化了人們對祖國的認同感和歸屬感；
④影片增強了文化自覺和文化自信，弘揚了社會主義核心價值觀，展現了綜合國力和對實現中國夢的期盼，能引起人們的共鳴。

❸ 戲曲片的發展

中國第一部電影——《定軍山》拍攝後，任慶泰的北京豐泰照相館拍攝又拍攝了《長坂坡》、《青石山》、《艷陽樓》、《金錢豹》等，均為京劇短片。
1920年代，梅蘭芳大師也曾主演一些如京劇《天女散花》《黛玉葬花》《木蘭從軍》《西施》「羽舞」、《霸王別姬》「劍舞」、《上元夫人》「拂塵舞」等和崑曲《春香鬧學》等等。到了1930年出現第一部有聲電影後的拍攝的戲曲電影就是有聲的了。主要有京劇《四郎探母》《周瑜歸天》《霸王別姬》《林沖夜奔》《斬經堂》《三娘教子》，費穆導演的京劇電影《古中國之歌》包括有《水淹七軍》《朱仙鎮》和《王寶釧》等戲，比較著名的還有費穆導演梅蘭芳主演的京劇電影《生死恨》。
1948年，中國第一部彩色中國第一部彩色電影——《生死恨》——《生死恨》是京劇舞台電影。 1949年後，拍了梅蘭芳、周信芳、程硯秋、蓋叫天等大師的舞台藝術片，但立意是很明確的，就是趁他們尚在世，留下珍貴的聲像資料，嚴格地說，那隻能算資料片，並非獨立的「電影」。突破舞台限制，真假景結合、運用特技、並在社會上發生了廣泛影響的是黃梅戲電影《天仙配》。這部電影使黃梅戲這個地方劇種唱響全國、流傳港台，人人識得嚴鳳英。嚴鳳英樸素而甜美的形象深入人心，她像一陣山野清新的風，吹皺一池春水，戲曲電影開始吸引人們的注意。
新中國第一部彩色影片問世，那也是戲曲片：由越劇大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯與祝英台》，一時風靡全國。該片被周總理帶到日內瓦，替新中國作了最為出色的形象宣傳。被譽為「一出戲救活一個劇種」的南昆《十五貫》被拍成電影，受到毛澤東激賞。豫劇《花木蘭》、評劇《劉巧兒》等地方劇種的電影也相繼問世，每一部都產生了很大的社會影響。許多以前不登大雅之堂的地方戲拍成電影，被全國人民接受和喜愛，正是建國後百花齊放的藝術政策以及重視民族民間藝術的結果。
戲曲電影的另一個高峰是越劇電影《紅樓夢》。以三個多小時的容量拍一部巨著，本身就是一個難題，所幸的是，該劇編劇徐進功力深厚，緊扣寶黛這條愛情主線，唱詞典雅清新，頗能傳神。導演將真假景銜接得幾乎天衣無縫（該劇的外景大都在豫園拍攝），節奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人稱活黛玉，直到今天，所有藝術形式塑造的林黛玉，沒有誰能夠超越她的角色。 隨著文革的開開始，京劇樣板戲獨佔中國文藝舞台。
1969～1972年間，為了「看戲難」問題，普及樣板戲，北京電影製片廠、八一電影製片廠、長春電影製片廠等，由謝鐵驪等執導，將它們先後拍成舞台電影片，在全國發行、放映；三百多種地方戲曲劇種還對樣板戲進行了移植；並被錄製成各類唱片發售。因為樣板戲被神化，拍攝電影、錄制唱片和移植成地方戲曲，都嚴格要求不能走樣。 新世紀，著名導演張元拍攝了戲曲片《江姐》，《大宅門》的導演郭寶昌拍攝了戲曲片《春閨夢》。今天，戲曲片已經從電影膠片，走向電視、走向網路視頻。戲曲片不單單是戲曲電影了，新科技的誕生，特別是不同影像記錄模式的誕生網路視頻的傳播，使得戲曲片獲得了新的傳播空間和記錄形式。
今天，戲曲片為戲曲藝術的傳承發展與傳播發揮著新的魅力。

❹ 中國電影的"影戲傳統"對電影的拍攝有什麼影響

中國電影誕生於1905年，北京豐泰照相館創辦人任景泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映「西洋影戲」，是中國第一次電影放映。粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1977年電影生產開始復甦，1980～1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期。2012年，中國電影[1] 年產量高達745餘部。2013年全年總票房217.69億元人民幣，全國共有銀幕18195塊。[2]
中文名
中國電影
外文名
Chinese film（or movie）
誕 生
1905年
誕生標志
定軍山
年產量
745部（2012年）
年總票房
217.69億（2013年）
別 稱
華語電影
銀幕數
18195塊

❺ 什麼是戲劇電影它的影響及成就!

戲劇電影指以戲曲或地方戲已有的劇目為題材以原劇種形式拍攝的電影。
戲劇電影自建國以來拍過400多部，其中京劇最多。對戲曲的保存、推廣普及和地方戲誇區域傳播起了極大的作用。樓主手機，字數限制多，答不全。

❻ 影戲觀的名詞解釋即什麼是影戲觀

「影戲觀」：19世紀20年代中國電影在藝術上逐步形成了的創作方法和創作風格，對中國電影的發展產生了十分深遠的影響，「影戲」反映了當時電影創作的特點和電影觀念，也反映了中國早期電影和戲劇的直接關系和深厚淵源。中國的第一代導演如鄭正秋、張石川的影片創作，很多都是取材於以往成功的文明戲，演員也有很多就是戲劇演員出身，所以，文明戲作為初期中國電影的主要藝術來源，很大程度影響著中國電影的創作面貌。早期的「影戲」理論不強調電影對現實的記錄和復制功能，而強調教化功能，注重對情節和劇作水平的研究，認為「電影劇本是電影的靈魂」，以戲劇化沖突原則為基礎，把情節的曲折生動作為衡量影片敘事成功的標准，常常在善惡沖突和撞擊中展開故事情節，大多以正義的勝利告終。