『壹』 怎麼找到電影中的背景音樂呢
在日常生活中,我們有時需要將電影中的音頻提取出來,進行編輯或保存。以下是幾種常見的音頻提取方法。
第一種方法是使用GoldWave軟體。在播放電影時,可以通過GoldWave進行錄音,效果良好。這種方法簡單直接,適合沒有復雜音頻處理需求的用戶。
第二種方法是利用COOLEDIT軟體。COOLEDIT支持從多種格式的電影中提取原聲,如AVI、MPG、ASF等。該軟體功能強大,操作簡便,是提取電影音頻的不錯選擇。
此外,還有一種方法是使用Advanced MP3 WMA Recorder軟體。這款軟體不僅能錄制麥克風輸入的聲音,還能錄制通過音效卡播放的音頻信號,無論是來自音響還是其他音源的聲音都能輕松錄制為Mp3、WMA或WAV文件。它操作簡單,功能全面,非常適合需要頻繁進行音頻錄制的用戶。
總的來說,以上三種方法各有特點,用戶可以根據自己的需求和實際情況選擇合適的音頻提取方式。無論是哪種方法,都能幫助用戶輕松實現電影音頻的提取和保存。
『貳』 聽聲音識別歌曲的軟體
聽聲音識別歌曲的軟體如下:
1.聽音辨歌:
是一個專業的音頻(音樂)識別軟體,可以通過手機的麥克風采樣,大概只要採取十幾秒的音源(歌曲樣本),然後通過網路將音源的波段數據發送到Shazam公司的伺服器內,經過快速分析識別,將得到這個音樂的相關信息,如曲名,主唱,專輯名,發行商等數據。
2.SoundHound:
是一款音樂識別軟體,SoundHound提供告訴歌曲的名字、專輯的名稱還有作者。SoundHound還提供豐富的資料庫、相關歌曲和視頻,還有分享和獲取歌詞等功能。
3.音樂雷達:
是一款為全球用戶提供領先的音樂搜索與識別服務的搜歌應用,被用戶稱為搜歌神器。
4.語音歌曲搜索:
語音歌曲搜索和音樂識別軟體獵曲奇兵(SoundHound)的來自同一開發商,這款軟體需要用戶對它報出歌手或者歌曲名稱才能幫用戶搜索。
5.尋找背景音樂:
是一款幫助用戶找到那些在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站、公共場合(如酒吧、咖啡廳、商場)中用於調節氣氛音樂的App。
『叄』 如何分析音樂作品
最近在入門電影相關,加上以前選修課選過電影配樂,就大概談談電影中的音樂吧。分析一部電影中的音樂作品,可以從其起到的作用談起。
在電影中,很多時候音樂是沒有歌詞的,因此相當抽象、純粹。要務實地談音樂的「內容」,確實不是一件容易的事,不像有歌詞的時候,音樂本身傳達的意義和情感比較明晰、具體。然而,對於一部影視作品來說,當音樂和影像有機結合時,意義更容易傳達。有一點要注意,影視音樂作品並不僅限於一首完整的歌曲(由人聲或樂器完整演奏),也指電影中應情節要求加入的配樂。一般的電影OST(Original Sound Track)中都可找到公開發行的配樂原聲。
電影音樂的理論變化很大,因此並沒什麼固定的賞析方式。
有人堅持電影音樂應有屬於自己的意義和尊嚴,甚至有人認為音樂應該主導影像。有一些導演提倡「純粹說明式」的音樂,這種音樂和影像的地位在影視作品中是完全相等的。比如一些經典的懸疑片中,一個人遭遇了緊急情況,或是一宗謀殺案在悄然進行中——此時此刻,演員的每一個動作(步伐、呼吸、神態變化等),其實都有相對應的音樂強調其懸疑性。比較經典的有Bernard Herrmann在著名驚悚影片《觸目驚心》(Psycho, 1959)中編制的「浴室殺人」場景配置音樂,極大地刺激了觀眾的聽覺,也成就了Herrmann這位電影配樂界殿堂級巨人。他自己說,《觸目驚心》三分之一的電影效果應歸功於配樂。
當然,也有人堅持,電影要以影像為主,音樂不可喧賓奪主。不過,大師級別的導演往往對電影音樂要求極高,因此也不惜重金和優秀的作曲家聯手。導演本身不一定要對音樂內行,他只需要認清電影某個部分需要的戲劇性就行了。至於如何將戲劇性融入音樂,就是作曲家的事了。導演和作曲家的合作關系不一而足,有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之後立馬開始寫,有的則是看完細剪才動筆。大多數歌舞片的導演都是在開鏡前就與作曲家合作完成了片中音樂的製作,開拍前事先在錄音室錄好了,再拿給演員對口型。
電影音樂的具體作用有很多:
1. 在電影字幕升起時的音樂宛如序曲,能代表電影整體的精神和氣氛。
2. 某些音樂能暗示環境、階級或是種族群體。
約翰·福特(John Ford)的西部片擅用簡單的民歌,比如《紅河谷》(Red River Valley)被用於《憤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath, 1940)中,或19世紀西部開拓時代的宗教贊歌如《Shall We Gather At the River》。這種帶有濃厚鄉愁意境的音樂通常以開拓者的樂器演奏(如哀傷的口琴或某種手風琴之類的)。義大利電影也擅於運用抒情或情緒豐富多彩的曲調來反映其歌劇傳統,特別是Nino Rota創作的作品,最具有代表性的如《教父》(The Godfather, 1972)。
3. 某些音樂可以預示即將發生的事,讓導演能事先給觀眾一個心理上的警示,經典作品不得不再提到希區柯克(Alfred Hitchcock)的驚悚懸疑片,通常都配上帶「焦慮性」的音樂,有時往往是虛晃一槍,有時卻爆發為一個高潮。
最經典的莫過於斯皮爾伯格的《大白鯊》(Jaws, 1975)中鯊魚主題的配樂,堪稱史上最佳,這塊要詳細講講。鯊魚出現的主題其實結構比較簡單,也就是一兩個音一再反復,但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法,成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒,和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合,搭配出強烈的藝術風格和電影效果。
順便說一句,記得當時上課時老師還給我們聽了一下兩段不同的配樂,即「虛晃一槍」和「大白鯊出沒」,雖都製造出緊張效果,但其中節奏上的微妙差別,揭示著迥然不同的「下一秒會發生什麼」,然而觀眾的情緒已被撩撥起來,完全被影片的節奏所控。
不同樂器的使用在《大白鯊》一片中也起到了重要作用。《Chrissie's Death》是影片一開場時,一名少女遭到鯊魚攻擊時的配樂:一開場時豎琴輕撩漫撥,白鯊的主題穿梭其間,隱約透露著一股神秘與殺意,緊跟著弦樂狂卷出突如其來的攻擊,雖然攻勢暫歇,然而驚魂未定,即刻一波又起,急鼓如雨中,少女遭到大白鯊無情的吞噬,最後一切歸於平靜,幽靜的海面上曙色初現,彷佛什幺也不曾發生過。然而一股未知與不安,卻在海潮深處回盪不已。豎琴是威廉斯在《大白鯊》中運用得很有感覺的樂器,流轉滑動的撥弦音色,很能詮釋出海洋的無垠多變,以及浪潮起伏間潛藏的狩獵與窺伺。《The Underwater Siege》中豎琴的運用更是令人驚艷,這一段音樂描寫白鯊攻擊捕鯊籠中的海洋學者,氣氛來勢洶洶,威廉斯舍棄以常見的管弦模式,來表現這一段猛烈且驚心動魄的襲擊,反而使用豎琴這種音質向來讓人覺得柔美的弦樂器,以洶涌如潮,一波接著一波的急弦,翻騰出綿密激烈的攻擊,佐以緊湊的打擊和回盪的銅管音效,將深海中的人鯊纏斗描繪的千鈞一發,令人屏息。
4. 很多情況下需要影片中角色約束或隱藏情感,音樂也常能暗示人物的內心狀況。這一點就不贅述了,是很常見的展現人物心理活動的藝術手法。
5. 音樂可控制情緒的轉換,也能使主導的情緒中產生或造成相反的效果。
在約翰·休斯頓(John Huston)的《鐵血雄獅》(The Red Badge of Courage, 1951)中,主角在非理性的突發狀態下,從垂死同伴手中奪取旗子,投入激烈的戰斗中。為強調這個年輕人的愛國之心,配樂利用了美國軍歌的激昂。南北戰爭時,南方軍的掌旗兵受傷了,因痛苦而跌跌撞撞,旗子也破破爛爛,此刻,音樂轉成痛苦的輓歌,並逐漸轉為Dixie(美國南北戰爭時,南方流行的軍歌)的怪異扭曲版。主角原本激昂的鬥志掩蓋了受傷的痛苦,但因為音樂的轉換,觀眾和主角一樣,突然陷入了可怕的頹喪中。
相反地,像在影片《邦妮與克萊德》(Bonnie And Clyde, 1967)中的一段搶劫戲卻使用了鄉村式的五弦琴音樂,場面十分輕松有趣。很多影片中也常看到戲劇性不強的片段(如男女在街上漫步),卻配以天馬行空的狂想曲風,音樂濃烈、節奏輕快,與劇情產生巨大的反差。
6. 最後,也是最常見的一個作用,代表角色的個性,或者影片的主旋律。一首歌火了,帶動整部電影也火了,甚至於很多年以後,當人們談起這部影片時,經久不衰的是旋律,更是伴隨著旋律的那段記憶。好的主題歌往往勝過其片子本身,也往往是片子的濃縮。常見的還有「老歌新唱」,如Celine Dion和Clive Griffin為《西雅圖不眠夜》(Sleepless in Seattle, 1993)翻唱的上世紀40年代的老歌《When I Fall in Love》,更添韻味。
電影中的音樂作品用得是否恰到好處,是否別出心裁,只要以上的幾點起了作用(倒不一定是反映出導演的匠心獨運之處,但在一定程度上說明),從視覺和聽覺上給觀眾以共鳴與刺激,就可以說該音樂作品從某種意義上「傳達了意義」。
『肆』 想從電影里截取一段音頻去除人聲只保留背景音樂,該怎麼做
想要從電影中截取一段背景音樂,可以採用一種簡單的方法。首先,你可以使用格式工廠進行音頻截取。格式工廠是一款功能強大的多媒體轉換工具,可以輕松處理視頻和音頻文件。接著,將截取的音頻導入到音頻編輯軟體Audacity中。Audacity是一款免費且功能豐富的音頻編輯工具,深受許多音頻愛好者和專業人士的喜愛。
在Audacity中,你可以利用其強大的特效功能來去除人聲。具體步驟是:打開Audacity軟體,導入你已經截取好的音頻文件。在Audacity的菜單欄中找到「效果」,點擊「Vocal Remover」。軟體會自動分析音頻,識別並去除其中的人聲部分,只保留純凈的背景音樂。
值得注意的是,使用Vocal Remover功能時,確保音頻文件的質量和格式適合該操作,否則可能會影響去除效果。此外,Audacity還提供了許多其他音頻處理功能,比如剪切、復制、粘貼、淡入淡出等,你可以根據需要進行更多編輯。
在完成背景音樂的提取後,你還可以進一步對音頻進行調整,比如調節音量、添加音效等,以滿足你的需求。通過這些步驟,你可以輕松地從電影中截取一段純凈的背景音樂,用於自己的創作或播放。