日本一部電影投資量多少

① 18萬成本撬動1.8億票房，這部日本電影憑什麼

在近期，一部由日本導演上田慎一郎執導的喪屍電影《攝影機不要停！》引起了廣泛的關注。盡管這部電影的投資僅為250萬日元（約18萬元人民幣），且拍攝周期僅有8天，卻在上映後取得了巨大的成功，收獲了29.74億日元（約1.82億元）的票房。該片的豆瓣評分一度高達9.1，盡管評分有所下降，但仍保持在8.5的高位。觀眾對這部電影的評價褒貶不一，初看時可能認為它是一部「粗製濫造」的爛片，但在觀看後卻對其歡樂、溫暖、創意十足的特質贊不絕口。

《攝影機不要停！》的導演上田慎一郎以其影片的低成本、高質量，以及獨特的創意，吸引了眾多影迷的關注。盡管這部電影的拍攝條件簡陋，但在其創新的拍攝手法和幽默的敘事風格下，展現出了日本電影的獨有魅力。影片通過「一鏡到底」的拍攝手法，以及「現場直播」的特殊方式，成功地吸引了觀眾的注意力，並在國內外的電影節上獲得了多項榮譽。在日本電影市場上，《攝影機不要停！》的成功意義重大，它打破了近年來日本電影市場被自家的動漫IP所主導的現狀，證明了即使在預算有限的情況下，也能創作出具有創意和高質量的作品。這一成就給日本電影市場帶來了新的活力和信心。

電影《攝影機不要停！》的故事簡單卻精巧，為了慶祝電視台台慶，製片部門打造了一部喪屍電影。由於時間緊迫、預算緊張，劇組在拍攝過程中遇到了各種問題和挑戰。然而，通過劇組成員的智慧、團結和創新，最終成功完成了拍攝。這部電影在前37分鍾採用了「一鏡到底」的拍攝手法，這一手法在影片中扮演了關鍵的角色，通過製造「陷阱」和「意外」，在影片的後半部分給予觀眾驚喜和歡笑。影片中融入的幽默元素和對電影幕後工作者的尊重，為觀眾帶來了全新的觀影體驗，也激發了觀眾對電影幕後團隊的同情和贊賞。

電影《攝影機不要停！》的成功，不僅在於其創新的拍攝手法和幽默的敘事風格，更在於它對電影幕後工作者的關注和尊重。這使得影片不僅吸引了影迷的注意，也得到了行業內人士的認可。《攝影機不要停！》的成功，為日本電影市場注入了新的活力，證明了即使在預算有限的情況下，也能創作出具有創意和高質量的作品。影片的這種獨特魅力，不僅吸引了觀眾，也引起了中國內地電影公司的關注，已經有中國電影公司購買了該片的發行版權，相信在中國觀眾中也能引起熱烈反響。

② 拍一部電影需要多少投資

拍一部電影需要的投資成本在10萬-百萬不等，前面小編說過電影投資的門檻取決於成本，但現在小成本的院線電影也有不少，當然選擇電影項目也是個技術活，需要從題材、演員陣容、製作團隊、劇本內容多方面分析，風險性也是眾多投資人容易忽略的一點。

投資有風險，這也是業內眾所周知的事實。千籌網擁有專業的投資顧問以及安全的投資系統，能夠有效的保障投資人的資金安全。

投資電影需要考慮的不只是當下的收益，更需要考慮市場的發展，電影投資能夠走到今天的地位想必各位投資人也是有目共睹的，當下新的投資風口已經出現，各位投資人還在考慮什麼呢?更多關於電影投資的資訊以及電影項目。

投資人要對准備投資的這個影片做下全面的考察，各項資質都齊全了再下決定。提前做好功課，看下同類型題材的影片播出後市場行情好不好。其次要看下主創團隊，專業的人做專業的事情。雖然現在有規定演員片酬不能超過總成本的百分之四十，但是片酬還是份額很大。

事先對電影製作成本有了解，才能預算出後期累計票房達到多少是賠是賺。投資電影一定要選擇正規的投資方式，希望我的總結能幫助到大家，防止掉進騙子的陷阱。

③ 投資一部電影需要多少成本

從這幾年的電影票房方面來看，票房收入呈現井噴式的增長，這樣的增長勢頭足以吸引大部分投資人的關注，特別是有些投資人因各種原因沒能進入電影圈，他就會通過投資電影的方式來實現自己的價值。那麼投資電影是有錢人才能玩得起的游戲嗎？只有有錢人才有能力了解到投資電影的內幕，因而從投資電影中獲得一杯羹？普通人也能通過投資電影賺錢嗎？答案是肯定的，無論是什麼人只要有資金，只要你願意都可以投資電影，下面有幾方面關於投資電影的事項，想投資電影的人要多了解了。

投資電影的騙局不能不警惕

投資電影這塊蛋糕又大又美味，遠遠的就能聞到香氣，騙子的嗅覺是極其靈敏的，騙子開始鋪天蓋地地宣傳投資電影，引誘投資人上當，他們一般會從微信公眾號、朋友推薦和網路這幾種方式進行宣傳，以投資理財的文章推廣出去，裡面還會有比較誘人的投資送現金等優惠，吸引貪小便宜的投資人上當，所以投資電影遇到這方面的情況要多留個心眼。

投資電影如何防止上當受騙呢？可以從以下幾個方面考察

投資電影可以從資金籌集、回報周期、收益情況、平台資質、電影商推出的片數這5個方面進行考察，資金籌集方面是指會在電影推出之前進行資金募集，是為了防止斷片情況；回報周期方面是指一部電影拍完需要大概16個月左右，如果幾個月就能拿到收益就要警惕了；收益情況方面是指投資電影收益一般來源於票房，收益盈虧都是正常的，如果還沒有票房的情況下就分紅是不合理的，投資人需要注意了；平台資質方面是指好的電影製作機構都有資質可供考察了解；電影商推出的片數方面可以考察，就是一次只會推出一兩部作品，不會十幾部這么多，如果數量多的就要警惕了

作者 xue12024

④ 世界上投資多且票房少的十大電影

第九名:《蝙蝠俠與羅賓》

投資:1.1億＄ +2500萬以上的宣傳費用
票房:本土1.07億 還算湊合,沒有傾家盪產
虧本指數:★★★ 上榜理由:就算是蝙蝠俠本人來也無法挽救票房危機了

蝙蝠俠羅賓和新加入的蝙蝠女一如既往的表演了一個聯手摧毀壞蛋的狂妄陰的謀俗套故事.作為陪襯的反面人物基盾王和圖騰女在這場鬧劇中真的成為擺設還穿滑稽可笑的衣服.先把糟糕的劇本仍進垃圾箱里再說,影片的宣傳過於側重施瓦辛格的出現,可在劇中只是不討好的反角. 厚重的蝙蝠衣和面罩讓大帥哥喬志克魯尼的迷人魅力無從展現.作為一個跟班的羅賓嘮嘮叨叨話太多,而打鬥場面太沒有心意了吧!媒體評價這部影片缺乏創意,充斥著粗製濫造情節.重金屬物品和特技使用過度,讓整個影片顯的灰暗沉重,驚喜不足壓抑有餘,是《蝙蝠俠》里最爛的一部!

第八名:《致命武器4》

投資:1.4億＄
票房:本土1.3億 還算湊合,沒有傾家盪產
虧本指數:★★★☆ 上榜理由:票房的賭場上沒有救世主!

耗資1.4億美圓的投資,1.3億的票房聽起來似乎還不太壞.可兩位主演以及導演和製片人事先簽約瓜分走了40％的票房.結果最後華納只拿走了可憐的8000萬美圓.
《致命武器》前三集都是公認的經典,不過這個系列之所以受人歡迎主要是梅爾吉譜森的出演,可以說梅爾吉譜森是這部影片的命根子,是劇組是太上皇,抱走大把銀子是必然的.這部影片中另一重要角色是首次闖盪好萊塢的李連傑,一向以正面形象示人的李連傑為了打開好萊塢的市場並破天慌的飾演大反派.製片方顯然想加入一些新的元素繼續輝煌,也可以看出來製片方對這部片子也是良苦用心.不過這次賭博卻壓錯了寶,在梅爾吉譜森的受意之下一些根本沒有必要又費銀子的特技場景塞進了電影里.明星支配了這部電影.然而,一向有票房號召力的梅爾吉譜森也失靈了~~!

第七名:《飆風戰警》 虧本指數:★★★☆
投資:1.7億＄ 票房:北美1.13億 海外票房更是不忍卒讀
上榜理由:大製作只是花錢的陷阱,不是票房的保證!

《飆風戰警》是一部改編自60年代的電視劇集的影片,以驚人的特效為宣傳重點,但金童--威爾-史密斯(Will Smith)卻難以找回在《黑衣人》中的神采飛揚,而肯尼斯-布拉納(Kenneth Branagh)的表演矯情做作,兩位男主演之間明顯缺少默契,貌合神離.對片中昂貴的金屬器械玩意過於自信,可是銀幕效果並不好,看著發假.一部大製作的影片,演員和特效失敗就幾乎註定了票房失利.更糟糕的是《飆風戰警》的劇本本身也慘不忍睹,混亂不堪的情節、插科打諢的笑料、外加讓人感覺太過離奇的特效摻和到一起實在不足吸引現代的觀眾.《飆風戰警》一億七千萬的投資絕對是電影史上排進前10名的巨做.不過此片名聲也不響亮,國內知道這部電影的人就更少了.從這個角度看也說明了它的失敗.別的虧本買賣把錢砸了水漂至少可以聽到動靜,而這部電影連個聲響都沒有扔出來!

第六名:《風語者》 虧本指數:★★★★
投資:1.2億 票房:三周3300萬

2010-10-3 13:14 回復

湘北詩孑
3位粉絲
2樓

上榜理由:這部影片是吳宇森在好萊塢的滑鐵爐之戰!

吳宇森自1996年以《斷箭》(Broken Arrow)一片打入好萊塢以來，一直呼風喚雨，2000年其《碟中諜Ⅱ》首映票房高達7081萬美元，正式奠定了吳宇森作為好萊塢一線導演的地位。而《風語者》一片，卻讓這位一帆風順的導演John Woo背上了票房毒葯的標簽.雖然有尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)等大牌支撐，口碑仍不理想，3300多萬美元對於一般的好萊塢電影或許算不上失敗，但看看當時同期上映的小製作影片首映周票房都要比這部影片出色就知道這部影片有多失敗了!此前吳宇森的成功是因為美國發人看見了一位與好萊塢傳統警匪片不同的精彩故事.那部融合了中國倫理親情的影片,緊張場景是那麼的與眾不同,在那之後吳宇森卻沿著這條路越走越遠了,現在他應該考慮以下如何拍出像《真實的謊言》純粹好萊塢視覺大餐了.本片發行失敗導致米高梅的股票大跌, 造成公司世界市場發行總裁羅伯特-列文(Robert Levin)引咎辭職.

第五名:《生死時速2》 虧本指數:★★★☆
投資:1.1億 票房:北美收回4800萬
上榜理由:也許導演-簡德邦特的續拍會更新十大虧本電影.

《生死時速》是較早進入中國市場的好萊塢大片之一,那讓人窒息的快節奏給中國觀眾留下了很深的印象,當時新人基努·里維斯也從此走紅.可是,3年後《生死時速》的續集《巡洋喋血》並沒有延續第一部的精彩反而徹頭徹尾的失敗.首先,續集沒有打響基努·里維斯的號召,僅僅使用上集受歡迎的女主角,並安排了另外一場和上集非常相似與卻是另外一個男主角的愛情,觀眾自然感覺不舒服.而且,兩部劇情非常相似,連細節都仿照第一集,很多人認為這就是把續集重新翻拍了海上版的.拋開劇情不談,這部影片最失敗的是他走向了一個大製作大場面的誤區,續集的投資幾乎是《生死時速1》的4倍,場面確實比《生死時速1》宏大了不少,但是更大的場面不等於更精彩, 比如第一集里有長達有半個小時局限在公共汽車里,可是這個段落卻是最精彩的部分.其實,《生死時速1》的成功在於用細節和環境調動觀眾的情緒使影片高潮不斷.雖然《生死時速1》也有大量的爆炸,但是這些爆炸是參與劇情之中所以更吸引人.而第一集的大場面並不多,只是起到點綴作用.但是《生死時速2 》空洞追求大場面可謂買櫝還珠.最後,《生死時速2》1.1億的投資,在北美4800萬的票房與《生死時速1》3000萬的製做費用,3.4億的全球的票房形成了形成了鮮明對比.而導演簡德邦特 (Jan de Bont)續拍《古墓麗影2》要不是靠著勞拉妹妹的在全球fans早就翻船了,有的媒體尖聲大叫別讓簡德邦特再拍續集了吧~!

第四名:《珍珠港》 虧本指數:★★★★
投資:2.4億 票房:1.6億
上榜原因:這部電影《珍珠港》是迪士尼的悲劇

《珍珠港》當初殺進市場之時可謂野心勃勃,打出超過《泰坦尼克》的票房奇跡的口號,影片直接投資1.4億美圓以上,後期的市場推廣和宣傳費用據稱也超過了1億美圓. 在製作費用確實可以和《泰坦尼克》看齊,特技效果也可以和《泰坦尼克》相媲美.在劇情上,導演邁克爾·貝似乎也要學《泰坦尼克》,要讓愛情代替災難成為影片主題,結果是畫虎不成反類犬,讓影片不倫不類.這部高水準的製作的影片被口誅筆伐的成為爛片.同樣是3個小時的片場,《泰坦尼克號》引人入勝而《珍珠港》顯得乏味無常.除了大場面的爆炸鏡頭就再也沒有抓住觀眾眼球的地方.最後該片的票房總接近1.6億美圓與贏利極限相差甚遠.直接導致迪士尼製片主席彼得施奈德被迫辭職.

2010-10-3 13:14 回復

湘北詩孑
3位粉絲
3樓

第三名:《最終幻想》 虧本指數:★★★★☆
投資:1.37億 票房:3210萬
上榜理由:只因為口味的不同,《最終幻想》付了1億多美圓的學費

近年來,好萊塢喜歡把經典的電子游戲搬上電影的大銀幕,而《最終幻想》就是始作俑者,不過這部影片改編游戲的開山之做在票房上卻是慘敗而歸.《最終幻想》號稱是第一部全電腦動畫特技製作的電影. 在技術上無可挑剔,精益求精厲時4年才製作完成.雖然時隔6年,在電腦特技技術飛速發展的今天仍然嘆為觀止!虛擬演員在線條、毛發、表情、皮膚、紋理等方面已經幾乎與真人別無二致.不過特技出色不能保證票房豐收,1.37億美圓的投資,3210萬美圓的票房讓該片的籌劃者日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司.對於該片失敗,評論界普遍認為其實不是模擬真人的創舉失敗, 而是在於劇本本身! 日本動畫故事與美式電影手法的合成品最終導致誰都不喜歡看!

第二名:《未來水世界》 虧本指數:★★★★☆
投資:最初預算1億,實際投資2億 票房:本土8800萬
上榜理由:oscar影帝Kevin Costner從此成為票房毒葯

公元2500年,由於地球兩極冰層融化,整個地球被汪洋覆蓋.於是一場濕漉漉的戰斗在復古裝扮的水手凱文·科斯特納 Kevin Costner和邪惡勢力的代表「淹民」之間展開了.故事聽上去很無聊,實際上也是這么回事.媒體對於本片的評價說:拍電影偶爾會出點問題是難免的,沒什麼大不了.但是在《未來水世界》里所有的事情都在出錯.其實拋開媒體的尖酸,客觀來說《未來水世界》絕對製作精良,但是它錯在它不懂得討好觀眾.影片前期的大肆宣傳也沒有起到任何好的作用.而主演凱文·科斯特納和導演凱文·雷諾茲 Kevin Reynolds持續不段的沖突以及凱文·雷諾茲最後製作階段的突然退出都對影片造成負面影響. 片中場景、環境、服裝都是臟兮兮的,讓人看了非常不舒服.最後也是男主角的離去的結局,頗為傷感.難怪觀眾不認同!

第一名:《埃及艷後》 虧本指數:★★★★★
投資:4500萬 票房:2600萬 至今收回5000萬
上榜理由:可惜埃及艷後的魅力沒有傳承到電影中來,票房虧本至今無人能敵!

相信自己的眼睛吧~!沒錯,就是《埃及艷後》穩居排行榜的第一位.四千五百萬的投資,兩千六百萬的進帳看起來不足為奇.然而你要這樣想就大錯特錯了.有史以來拍攝耗費最高的是哪部電影?如果你回答是投資2.6億的《泰坦尼克號》那就錯上加錯了.《埃及艷後》拍攝於1963年按照今天的通貨膨脹來換算貨幣價值,當時的4500萬美圓相當於現在的4億多美圓.盡管過去已有40多年的,《埃及艷後》仍然是一部製作精良,氣勢恢弘的精良作品.連一些尖銳的影評人對《埃及艷後》也是贊賞有佳,可這的的確確沒有讓觀眾買帳,曾一度讓21世紀福克斯瀕臨倒閉的命運.雖然影片在票房上輸的血本無歸,但卻成就了一代「玉婆」--伊莉莎白泰勒傳奇一生.從此伊莉莎白泰勒聲名顯赫,與片中的男主演假戲真做成為泰勒眾多姻緣中的一段.如今泰勒魅力依然不減,影片《埃及艷後》偶爾還會在全球各個角落重演,至今才收回了約5000萬的票房!

⑤ 一集動畫片拍攝剪輯階段需要多少錢

國產的一分鍾才幾千預算，一集也就15萬，你說剪輯能有多少錢？
日本的剪輯是不交給中國外包公司的，在下也不知道。

找到篇以前的通知。
動畫片的製作預算與投資方選擇
在世界動畫的發展中，動畫更多是作為一種產業來發展。特別是美國在它的創始初期就很快進入產業化操作，在商業上獲得巨大成功。雖然當時也出現了純藝術追求的實驗動畫，但佔主流的還是商業動畫。
美國一部90分鍾二維或三維動畫電影製作費預算，約從3,000萬美元至2億美元不等。
日本一部90分鍾二維或三維動畫電影製作費預算，約從500萬美元至2億美元不等。
美國動畫電影每部均以製作費的3倍編列廣告預算，作為宣傳費用，日本約以每部影片製作費的2倍預算作為宣傳費用。
目前二維國產動畫製作費預算：A級 約為2-3萬元左右/分鍾；B級 約為1.3-1.8萬元左右/分鍾；C級 約為1萬元左右/分鍾；D級 約為0.6-0.8萬元左右/分鍾。
動畫電影目前較願意參與的投資者：
1.電子業者.
2.風險投資公司.
3.電影製片公司.
4.兒童食品玩具公司.
5.房地產公司.
6.個人企業企業主.
與電影製片公司合作，成功的機會最高。影片未來能否賣座，合作公司會根據創作方的前期製作、作品題材以及片商的發行經驗等方面做出判斷，來確定是否參與投資。
一般動畫片的投資合作，應考慮的除開影視音像出版品，發行權利營收分配外，另外還要考慮外圍產品授權的收益，此部份涉及到動畫形象著作權的創作人員相關責任與權利分配，創作、投資、製作、發行，都有行業規律行情參考，只要各方滿意合作條件，達成共識即行。

目前二維國產動畫製作主要流程
一、前期創作
1、找尋適合的原作素材和劇本。編劇改編，選擇導演；（報批備案，方可製作）
2、創作人物造型及主要場景設計；
3、根據劇本、人物造型、場景設計創作分鏡頭台本。
*（製作動畫樣片）
二、中期製作（到全國各專業公司製作）
1、設計稿（手工繪制）；
2、原畫製作（手工繪制）；
3、修型（手工繪制）；
4、動畫製作（手工繪制）『動檢；
5、背景繪制（手工繪制或手工繪制鉛筆稿，用電腦上色繪制）；
6、電腦描線上色，色檢；
7、總校、特技特效合成
8、剪編，成片。
三、後期製作
1、作曲（主題歌，作詞）；
2、配音；
3、音效；
4、動效；
5、母片合成（上字幕），出正式成品片。
四、周期及人員安排
1、如一個26集12分鍾一集的C級片子，從劇本確定後到製作完成需要一年多一點時間方可製作（註：國際一般分A,B,C,D四等片）；
2、人員從前期、中期到後期一般需要70人員左右。中期人員在40人左右，前期10多人，後期20多人。
五、預算
1、A級片 國內一般投資為2-3萬元左右/分鍾；
2、B級片 國內一般投資為1.3-1.8萬元左右/分鍾；
3、C級片 國內一般投資為1萬元左右/分鍾；
4、D級片 國內一般投資為0.6-0.8萬元左右/分鍾。

國產動畫製作應避免的誤區
一是高科技運用超過動畫藝術本身。日本的動畫製作在追求高科技的運用當中，動畫的樸素性並沒有喪失。對於動畫導演來說，講故事和合理的視覺語言才是根本，技術是附麗於故事的，內容大於形式。影片具有內涵才會有發展。純粹的高科技展示，觀眾也會厭煩的。在動畫片中擁有更多人文的東西，才會有長久的生命力。一個東西只具備商業屬性，它就會逐漸消亡。在社會發展中要把握好藝術性與商業性之間的度。社會效益與經濟效益良性互動，才會促進發展。一切都要以人為本。
二是對日本藝術的過度模仿。動畫片製作可以借鑒國外優秀的東西。但是亦步亦趨的模仿，是沒有出路的。在中國早期的動畫創作中就意識到這個問題，當時很快就走出這個誤區，撥正了方向。可是現在動畫創作中由於要極力地迎合觀眾的口味，在人物的風格上便喪失了中國特色。在越來越多的國產動畫片中，任務的形象和造型都是日本化的。有些人物形象和造型環境設計帶有明顯的日式印跡，雖然活潑可愛但是畢竟還是別人的。中國特色不是一個概念化的名詞，不是講述中國故事，就是中國的。還是那句話，影片的內核才是關鍵。動畫製作要避免這個傾向。
三是要保持自己國家的民族特性。模仿，借鑒是學習的過程，一門新藝術是否能存活下來，發展下去，要看它是否真正紮根於本民族的文化沃土，生長成涌動著本民族文化熱血的鮮活的生命體。否則它必定是無源之水，終將乾涸。動畫作為一項外來的藝術形式，之所以能在我國經過80多年的歲月發展，壯大，也經歷上上述過程。前些年，動畫界有人主張放棄民族化，建立「國際化」。可是何謂「國際化」？難道是「日本化」，「美國化」？日本和美國的動畫雖然不過分強調民族化，但在日本動畫中我們不難看出其中隱含的生存危機感，而美國動畫中也恰恰反映了自由輕松，幽默調侃的民族特性。

動畫電影《梁祝》製作數據資料
《梁祝》作為一部大銀幕動畫電影，有關的一些數字和經驗可以作借鑒。
《梁祝》動畫電影總製作費約人民幣1,000萬元，其中獲得台灣地區「國產」動畫電影輔導金 1200萬台幣（約合300萬元人民幣）的支持。影片海外宣傳費約300萬人民幣，內地直接宣傳費約30萬人民幣，間接媒體廣告交換與公關費用較難計算，不統計在內。按《梁祝》動畫電影投資方的要求，製作方也須投資總製作費10%，而投資方於影片發行（含音像製品、平面出版）收入按投資比例分配後，當另協議《項目管理》抽出10%給予製作方為技術股。
根據《梁祝》動畫電影的企劃製作所總結的經驗來看，如果要製作一部在《梁祝》水平以上的動畫電影，應當准備2,000萬至3,000萬元人民幣的預算，當然若以500萬至1,000萬元人民幣來製作一部動畫電影，其成品品質的差別可能會表現在品質與技術等方面。按照目前海峽兩岸的人才技術經驗，完全可以製作一部二維加三維的動畫電影佳作，如果能以50%的製作費的金額比例作為廣告宣傳費用，那麼這部影片應可在全球華人市場發行並衍生外圍產業。
一部常規動畫電影的前期企劃編輯時間約12-18個月，中期10-12個月，後期4-6個月。
《梁祝》的製作發行流程
籌劃一部90分鍾的數字動畫電影，是一件艱辛的工作。《梁祝》從故事題材的選擇至後期繪制完成，至少花了8-12個月的工作時間。
《梁祝》前期製作費約占總製作費的15%（含製作3-5分鍾的樣片）。
中期製作90分鍾（8100尺）以二維平面動畫+三維特效的製作，從畫面構圖設計、原畫設計製作以致合成、試片，實際製作時間約6-8個月，支出費用約占總製作費55%。
後期製作分為音樂、音效、旁白配音、字幕到母片合成。含音樂使用授權取得、專業配音人員費用、演藝人員大牌明星支持配音費用、杜比錄音室使用租金（含預告片、宣傳片製作費用）約占總製作費15%，製作時間約3-4個月。
全片製作行政管理費用約佔10%、約5%為製片超支加班費用。
出於商業放映考慮（在影院，長度90分鍾內的影片將比長度100分鍾以上的影片每天多放映一場），影片在發行、播出時由原來的105分鍾內容剪輯為95分鍾。
《梁祝》實際取用的素材約8萬多張（不包括三維動畫張數與特效張數）。

⑥ 日本一部片能掙多少錢

連續劇大約9000-25000人民幣之間,電影就多了,在19000000-48000000日元之間