音樂電影藍色

❶ 求一部一片藍色的電影的名字！！！

是 德里克·賈曼 的《藍》。
導演德里克·賈曼的辭世遺作《藍》，記錄下了他罹患艾滋後的最後歲月。此時的賈曼已經雙目失明，面對他的是死亡的顏色——這憂郁的藍。影片從始至終都是滿眼的藍色，也是唯一的顏色。無畫面無情節，也沒有對白沒有人物，除了詩性的背景音樂和賈曼寧靜安詳的自白。賈曼用這種極端的「反電影」形式，向我們講述他最後的歲月：是嘈雜煩躁的醫院聲，也是岸邊孤獨深沉的海浪聲；是他面對死亡時毫無怨言的沉默，也是他不舍離開深愛戀人的不忍與決絕。
他說：「我獻給你們這宇宙的藍色，藍色，是通往靈魂的一扇門，無盡的可能將變為現實」，這也是賈曼與世長辭時，留給我們最後的「藍色」。

我記得以前看《大地之燈》的時候有講到過。
希望樓主採納。

❷ 電影裡面想要加上一段2001太空漫遊裡面的藍色多瑙河配樂

1. Overture: Atmospheres 2. Also Sprach Zarathustra 3. Requiem for Soprano, Mezzo Soprano, Two Mixed Choirs amp; Orchestra 4. Blue Danube [Excerpt] 5. Lux Aeterna 6. Gayane Ballet Suite 7. Jupiter and Beyond: Requiem for Soprano, Mezzo Soprano, Two Mixed Cho 8. Also Sprach Zarathustra 9. Blue Danube (Reprise) 10. Also Sprach Zarathustra 11. Lux Aeterna 12. Adventures [Unaltered] 13. Hal 9000 [Dialog Montage] 本片最為人稱道的聲音運用要數約翰斯特勞斯的「藍色多瑙河」和理查德斯特勞斯的「澤拉圖斯特拉如是說」（Johann Strauss ;An der schoenen blauen Donau;；Richard Strauss;Also Spracht Zarathustra;）。前者舒緩優美，用於烘托太空船泊船進港的寧靜氣氛（電影星際旅行（另外一部電影）中Kirk登船的橋段也直接取自這里）；後者激昂壯美，用於歌頌人類進化的狂喜（Strauss用此曲表達尼采關於超我的論點）。 庫布里克原本請來Alex North創作原聲音樂，但在影片剪輯時臨時用到這兩部古典音樂，沒想到效果出奇的好，於是就有了我們現在看到的聲畫絕配。 另一首反復運用的主體曲是Gygory Ligeti的安魂彌撒。分別用於片頭序曲（3分鍾，畫面全黑），猿人蘇醒，木星任務。 除了古典音樂，老庫還混入了迷幻之聲「Pink Floyd」的兩首作品。分別是取自專輯《Meddle》的Echoes和取自專輯《Atom Heart Mother》的Atom Heart Mother Suite。全部用於最後一幕「Jupiter And Beyond The Infinite」，其與畫面配合的天衣無縫（包括長度）實在令人驚嘆。

❸ 一個電影大體是藍色的調，一個音樂家車禍死了，然後他妻子給他整理樂稿，給他發表。那上邊還有吹豎笛的。

應該是法國電影紅白藍三部曲中的<藍>

❹ 有誰看過黑色人影 藍色背景 人物打鬥 背景音樂很迷幻的電影

是殺死比爾嗎？

❺ 急需《紅白藍三部曲》中《藍色》的音樂分析

這是一部浸透在音樂中的電影。朱莉的丈夫是一位知名的作曲家，兩個人有一個可愛的女兒，很幸福。一天，三人坐在車上，朱莉的丈夫講起了笑話，這時車禍發生了。幸福在一瞬間粉碎——朱莉失去了丈夫和女兒。突如其來的重創常常使人措手不及。朱莉開始封閉自己，但周圍的一切無不在提醒她：生活仍在繼續。丈夫生前未完成的樂曲中的旋律如影行隨地拌著朱莉，一再把她從虛幻的平靜中拉回殘酷的現實。
這部影片最大的特色是始終以一個主題貫穿全片。全片90分鍾，平均每6，7分鍾主題以2---6小節呈現。它不僅起到渲染情緒，推動 劇情發展的作用，而且還直接參與了影片場景轉換中的銜接。雖然每6，7分鍾，這一主題就會再次出現，但由於使用多種不同樂器演奏，所以並不顯得呆板，枯燥。如在影片0：30：50處，朱莉搬到新家時，心情漸漸平靜下來，此處影片採用弦樂器演奏了這個主題並且夾雜著電子音樂製造的噪音。這一場景主題重復了3次並配以不同的噪音且噪音一次比一次刺耳，給朱莉看似平靜的心增添了幾絲紊亂。影片中也多次用笛子演奏這段主題。
主題第一次呈現是在0：09：21處，丈夫和女兒出殯。朱莉由於受傷無法參加葬禮，只能躺在病床上從屏幕上觀看。此處，音樂連接了兩個時空——葬禮現場和朱莉所在的醫院。大管與長號明亮的音色浸透著對死者無盡的哀思。一大一小兩座棺木已使朱莉與丈夫，女兒相隔兩重天，而朱莉顫抖的手指反復撫摩屏幕更使人絕望的體味到這種生死相隔。
人和動物在某些方面是很相似的。當受傷後，他們都會選擇獨處慢慢的舔拭傷口。朱莉也想通過自我療救走出悲傷的圈囿。樹林中一座小木屋沐浴在溫暖的陽光里，朱莉坐在屋裡的搖椅上似乎已睡著。這時一片幽幽的藍光籠罩在了她的臉上。音樂進入，仍是那個主題，共7小節，銅管高壓般的音響和隆隆震撼的鼓聲猛然把平靜和諧打破，接著明亮悲傷的長號響起，此後銅管與長號交替使用，大管急促、有力；長號相對舒緩、綿長憂傷。一強一弱，形成強烈的節奏，象「咚咚咚」得不斷扣擊人心。在第5小節結束時，有人找朱莉，人聲進入，「朱莉？」，緊接著高亢的銅管樂再次響起，似乎這簡單的一句問候對於朱莉也似一記驚雷，隨後主題在長號悠長明亮的音響中結束。
這段音樂起了雙重作用。首先它是朱莉內心活動的外化。看似恢復平靜但災難留下的創痛正如這種強勢如驚雷的音樂不期然的把朱莉從虛幻的平靜中喚醒。這段旋律採用大調式，剛強、沉鬱，節奏感很強給人以一種敲擊的感覺。它時時提醒：不要遺忘，悲傷，悲傷得崇高得活著。另外音樂本身也起到了蒙太奇的剪輯作用。音樂使影片從靜謐的氛圍到猛然的緊張，預示下面會發生一些事情。果然音樂第5小節結束後，影片出現了一個黑屏。然後強勢的銅觀樂再次響起。影片已剪輯到另一個畫面——一位報社的朋友。他們的對話：
記者：我知道你不想見我
朱莉：是的
記者：我能進來么？
朱莉：不
記者：這與采訪無關
朱莉：那關於什麼？
記者：我正在寫你丈夫的報道，但有件事情我不明白
朱莉：什麼？
記者：慶祝歐洲聯盟的樂章
朱莉：沒什麼樂章
記者：朱莉你變了，你以前不是這樣的
朱莉：你知道我出了車禍？在車禍中我失去了丈夫和孩子
（朱莉轉身走）
記者：朱莉，你丈夫的曲子真是你寫的么？
從這段對話中我們可以了解經過車禍，朱莉已不想和外界聯系，任何能夠提醒她記憶的都可能會刺激她敏感的神經使她痛楚。也因此我們可以明白為什麼這段主題有如此強烈的節奏，它在敲擊什麼——生活讓我們無處可逃。
《藍》中的音樂既是朱莉內心情感的外化，也是朱莉行動的向導。它是朱莉內心樂章。每當它響起時，都會把朱莉引向下一個行動。朱莉回到郊區的別墅，那是她和丈夫曾經工作的地方。鋼琴旁還放著丈夫未完成的作品。朱莉看著這段譜子，這時攝影師用虛焦拍攝樂譜，有一種模糊感。似乎朱莉是透過淚眼在看。隨著每一個樂符的出現鋼琴響起，朱莉的手不自覺的搬動琴蓋。巨大的琴蓋聲打斷了音樂也把朱莉從悲傷中喚起。如何解脫或僅僅緩解這種痛苦，朱莉需要找到一個情緒宣洩的出口——背叛曾經珍惜的東西，賣掉房子，搬到偏僻的街區，朱莉尋找丈夫未完成或者准確說是她與丈夫合力未完成的作品。有一段樂曲非常好，就是影片中反復呈現的主題，朱莉找到了它，影片為我們合唱了這段主題，朱莉拿走它，把它丟進了垃圾車。隨著樂譜逐漸被捲入垃圾車，合唱也彷彿被扭曲了以至最後消失。這里音樂處處引導，推動劇情向前發展。
影片中有幾處朱莉游泳的場景。她從此岸游到彼岸再游回來，彷彿在泅渡，卻始終無法靠岸。當她正要上岸時，銅管高壓搬的音響進入，朱莉又跌入水中，彷彿被這強力的音樂壓迫入水中。朱莉全身蜷縮著浸泡在一池幽藍的水中，憂傷彷彿浸透骨髓。（0：45：39）
這悲傷彷彿沉重的負擔壓迫著朱莉。既然自我療救如此困難，朱莉想到了依靠母親，那是她唯一的親人了。（0：55：52）陽光灑在養老院里，老人們顯得很安詳，歡快的音樂響起。襯托著朱莉沉重的心情。朱莉來此看望母親。母親已經痴呆，無法認出朱莉，當聽到朱莉的噩耗時仍然無動於衷。這是他們的對話：
朱莉：我什麼也不要，不要財產，朋友，愛，全是騙人的
母親：你有錢么？孩子
朱莉：該有的都有了
母親：這點很重要，人不能拒絕一切
一個人即使什麼都不記得了，但她還知道一件事：佔有，使自己手裡盡可能握有更多東西。
從母親那回來，朱莉做的第一件事就是借了一隻貓把家中那些幼鼠殺死。朱莉似乎陷入悲傷的海洋無力自拔。但事情突然出現了轉折。丈夫生前有一位情人。（1：14）朱莉從奧利華口中得知此事。奧利華問「你想幹嘛？」緊接著是黑屏，銅管演奏的強勢主題進入。朱莉微笑著說「去見她」。這里導演處理角色情緒的手法很巧妙。沒有用語言也沒有通過演員誇張的表演。而是給了一個黑屏，給觀眾一個想像空間。並且通過音樂來展現朱莉聽到消息後的震驚和復雜心情。此時朱莉就象跌入如黑屏般的深淵，頓時沒了方向。一方還在苦苦執著於這份深情；另一方卻早已把她看淡。她的悲傷突然失去了憑據。
也許所謂崇高的痛苦本來就是我們臆想出來的。生活仍在繼續。丈夫已死去，奧利華深愛著朱莉。現在所要做的，只是接受生活。朱莉把鄉間那棟別墅留給了丈夫的情人和他的遺腹子。朱莉再次看望了母親，隔著玻璃，然後告別。
朱莉最終接受了自己的命運。影片結尾朱莉和奧利華似乎象嬰兒一樣蜷縮在子宮里。隆隆的鼓聲和激越的銅管音響進入。華麗如絲緞般的女高音高亢、明亮。隨後鏡頭切換了一系列場景：目睹車禍的少年，痴呆的母親，護士，妓女，B超中的嬰兒，母親安詳的笑容，朱莉潮濕如嬰兒的眼睛。生活就象一副展開的畫卷。音樂漸漸趨緩，由明亮轉為渾厚，最後鏡頭定格在朱莉冥想的臉上。

❻ 跪求藍色骨頭(2013)年趙有亮，倪虹潔，尹昉主演的音樂電影免費百度網盤資源免費

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該片講述了網路寫手鍾華（尹昉 飾）是一個邊緣人物，他是地下搖滾歌手，也是專業黑客。他幫音樂公司的老闆徐天（果靜林 飾）做些見不得人的勾當。一次意外他勾搭上了一個沒名氣的小歌手萌萌（黃幻 飾），而不幸的是，她居然是老闆的情人……正當鍾華迷茫之時，他接到了多年沒有音訊的父親鍾振清（趙 有亮 飾）發來的郵包，其中竟然藏著一段在文革歲月中的凄婉故事，故事的主人公是個叫施堰萍（倪虹潔 飾）的女文青，她有著一段與眾不同的歲月，與同學陳東（黃軒 飾）寫了一首改變她一生的歌曲，而她竟然與鍾華有著千絲萬縷的關系。鍾華看著上一輩人的故事，逐漸了解了他們，他與父親、母親最終在一首歌曲中破鏡重圓，而他也走上了屬於自己的路。

❼ 尋幾部音樂主題的電影……

《貝隆夫人》Evita

《我不在那兒》I'm Not There

《窈窕淑女》MY FAIR LADY 赫本的經典

《奧利弗》OLIVER 小時侯看過，真可愛

《歌劇魅影 》Phantom Of The Opera

《CAT》

《雨中曲》
《出水芙蓉》
《七對佳偶》 中央8放過好多次

《綠野仙蹤》
《紅磨房》

《松子被嫌棄的一生》 推薦 真不錯

❽ 哪裡可以找到紅白藍三部曲之「藍」的電影的原聲。

其實我也不知道答案，希望下面的東西能幫上你忙 波蘭電影配樂大師普瑞斯納（Zbigniew Preisner） 普瑞斯納（Zbigniew Preisner，1955-）出生於波蘭的Bielsko- Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣， 尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作， 更讓普瑞斯納一躍而成國際知名配樂大師。 1980年畢業於Krakow的Jabielonian大學的普 瑞斯納，是一位學習力相當強的人，他認為「每件事都可能被學習」 。中學時代玩搖滾樂並在小酒館駐唱，大學時代則決定要當作曲家， 因此開始看著交響曲的總譜分析樂曲，並從室內樂創作開始著手。 與基耶斯洛夫斯基的互動 基耶斯洛夫斯基是一位對於電影中的音樂相當講究的導演， 他認為音樂是電影的精靈魂魄，甚至曾經說過：「 音樂是我的Cast」。 在他的電影中音樂經常比畫面佔有更重要的角色，甚至扮演著「 填補鏡頭無法傳達的意境」的工作。 普瑞斯納與基耶斯洛夫斯基合作過八部電影， 兩人的理念或許不那樣一致（在音樂觀念上，奇士勞斯基保守、 普瑞斯納前衛），但是兩人溝通順暢。談起基耶斯洛夫斯基， 普瑞斯納認為，「基耶斯洛夫斯基雖然不懂創作的技巧， 但卻相當了解音樂在電影中的功用， 我們很少談論實際配樂該如何的問題，反而較常討論哲學性的概念， 例如音樂在電影中該扮演的角色。」從兩人合作的電影中， 可以明顯地感受到彼此的互補性所激盪出的藝術性。 基耶斯洛夫斯基的影像如果少了普瑞斯納的音樂， 就像是失去靈魂的血肉般地不完整， 同時普萊斯納能精準地掌握基耶斯洛夫斯基影片中的意境。 他與基耶斯洛夫斯基合作的影片包括早期的《無止無休》（No End）、《十誡》（The Declogue），以及《十誡》中單獨拿出來拍成電影的兩段《 殺人影片》（A Short Film About Killing）、《愛情影片》（A Short Film About Love），《雙面維若妮卡》（The Double Life of Veronica）、還有顏色三部曲《紅色情深》（Rouge） 、《白色情迷》（Blanc）、《藍色情挑》（Bleu）等。 有趣的是， 基耶斯洛夫斯基與普瑞斯納兩人一起塑造了一個虛構的作曲家， 十九世紀末的荷蘭作曲家梵德布登梅爾（Van der Budenmajer），事實上梵德布登梅爾就是普瑞斯納， 但是普瑞斯納還是煞有其事地將自己過去的作品分類， 說是梵德布登梅爾所寫，甚至還捏造了梵德布登梅爾的出生、 死亡日期。在《十誡》、《雙面維若妮卡》、 甚至是顏色三部曲中都提到取材梵德布登梅爾的音樂。 基耶斯洛夫斯基在《雙面維若妮卡》的劇本中， 清楚地描寫下他所需要的音樂感覺，何時要有音樂出現， 傳達何種情緒。而這些描述性的文字，透過普瑞斯納的天賦， 全都化成了深邃的音符。 普瑞斯納是那種從電影開始構思就參與工作的配樂家， 因此他能夠以宏觀的角度思索音樂在影片中的戲劇性， 而不僅只是填補空缺的綠葉角色。在《雙面維若妮卡》中， 普瑞斯納建議奇士勞斯基使用與電影主題無關的但丁詩句， 透過古義大利文的吟唱給了普瑞斯納極大的靈感， 甚至營造出意想不到戲劇效果。 《紅色情深》、《白色情迷》、《藍色情挑》三部曲中， 主要傳達奇士勞斯基的「宿命」基調。在配器上， 普瑞斯納以單簧管、鋼琴的獨白傳達影片中人類內心的孤獨疏離； 以女高音搭配管弦樂團傳達出空靈神秘的氛圍， 描繪無常卻充滿神秘的人生，節奏上《白色情迷》多用探戈、《 紅色情深》則用波烈露，但是《藍色情挑》 則是他認為影片搭配音樂緊密度最高的一部，更勝《雙面維若妮卡》 。 其它著名作品 除了基耶斯洛夫斯基之外，普瑞斯納與導演阿茲尼卡賀蘭德（ Agnieszka Holland）也有三部電影的合作，包括《歐洲，歐洲》（ Europa Europa）、《Olivier Olivier》、《秘密花園》（The Secret Garden）。與其它導演合作的作品則有，赫達巴比高（ Hector Babenco）的《在上帝賜予的土地上遊玩》（At Play in the Fields of the Lord）、路易馬盧（Louis Malle）的《烈火情挑》（Damage）、路易曼多奇（ Luis Mandoki）的《當男人愛上女人》（When a Man Loves a Woman）、查爾斯史瑞吉（Charles Sturridge）的《神仙故事》（Fairytale：A True Story）。 而較新的幾個作品則包括，青年導演艾多拉多龐提（Edoardo Ponti）的短片《LIV》，赫達巴比高的新片《愚蠢的心》（ Foolish Heart）；相當仰慕奇士勞斯基的導演黛博拉華納（ Deborah Warner）執導，改編自伊莉莎白鮑溫（Elizabeth Bowen）的小說《去年九月》（The Last September）；還有北歐導演漢斯彼得莫蘭（Hans Peter Moland）執導的《亞伯丁》（Aberdeen）。 在電視方面，除了影集《十誡》之外， 普瑞斯納受託為英國國家廣播電台與波士頓WGBH合作的， 26段二十世紀人類歷史的節目」人類的世紀」配樂， 該影集在三十多個國家播出。這些較新的普瑞斯納作品， 過去在國內並不容易聽見，但是《十誡》、《去年九月》、《 亞伯丁》目前在台北可以見到蹤跡。 普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括，1997年柏林影展銀熊獎； 1996年尚貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa）， 以及1995年《紅色情深》 兩片讓他獲得兩次法國影藝學院凱薩獎； 1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow's Medal終生成就獎；1991年、1992年、 1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎； 1992年、1993年兩度獲得金球獎； 1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就， 獲得最佳外交總理獎等等，目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。 在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維若妮卡》 原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張， 1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套； 另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner's Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作， 在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

❾ 什麼是藍色電影

紅白藍之藍紅白藍之藍

◎譯名藍色情挑/藍·白·紅三色之藍色/三色：藍

◎片名TroiscouleursBleu

◎年代1993

◎國家法國/波蘭/瑞士/英國

◎類別劇情/音樂

◎片長99Min

◎導演克日什托夫·基希洛夫斯基KrzysztofKieslowski

◎主演茱麗葉·比諾什JulietteBinoche....JulieVignon(deCourcy)

朱莉·德培JulieDelpy....Dominique(uncredited)

◎簡介

劇情：

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛女的生命。殘酷的現實使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。

在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦，於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。

偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。

那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系在猜測中小心翼翼地探索著展開了……

評論：

《藍》是一部法國影片，獲十項國際大獎。在我們的心目中，法國影片都是非常浪漫的，有眾多出身平微灰姑娘的美夢成真，有頻繁的約會熱愛場面。但是，藍絕對沒有這些，藍自始至終都基調低沉，沉得令人發悶。但在這極度的沉悶之中，卻有一條有關生命的主線，非常模糊，時隱時現。

這部片子的最成功之處在於：如此細膩傳神的人物心理刻畫。我們看到在如此非常環境中一個人如此真實坦露的心理過程。

這部片子的最大特色、也是最大成功之處在於：語言很少、氣氛低沉情況下的人物心理刻畫。通過很多無聲的動作和細微的表情，將心理活動展示出來。整片沒有一句訴說心理的語言，譬如「您不要太難過」等。

另外在製作上，本片有許多優秀的細節。我們看到，當一部片子主題、形象、風格都定位之後，優秀導演可在這個框架之下可做很多有意義的手法創新，這些能加強片子的表現力。

❿ 有關音樂的電影

鋼琴課 根本無關音樂，還是別看了吧。。

1. 為了霍洛維茨 ★★★★
金智秀是一個頗為失敗的鋼琴家，潦倒的她為了賺得留學費用只好於開設鋼琴學院任教。在整個音樂界低潮的環境中遇見一天才兒童鋼琴家慶民。漫不經心的智秀漸漸被小小年紀卻對音樂有著崇高至愛的慶民所感染，兩人更在敬畏的音樂家霍洛維茨身上獲得靈感，為各自的夢想一起努力……

3. 永遠的愛人★★
貝多芬去世後留下一封情書，收信人是「永恆的愛人」。她是誰？對貝多芬的音樂創作有過怎樣的影響？這部貝多芬傳記片大膽地提出三個假想，把他的生平事跡、音樂作品像解謎語一樣生動地組合在一起。

4. 一曲難忘★★★
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，總之它的格調是一流的。

5.小狗華爾茲★★
她經常半夜去愛兒院練琴，她有過耳不忘的本領，雖然眼睛看不到，只要聽一次，葉音就可以完整無誤的彈奏出來。

6. 柴可夫斯基★★
傳記

8. 一往無前★
影片將集中於強尼在孟菲斯發跡的早年生活以及鄉村音樂崛起的歷史。影片除了涉及這位歌王的愛情、婚姻和吸毒史外，當然還少不了優美的歌曲。可以用一句話概括影片的內容：「他的音樂改變了世界，但他的世界卻因為一個女人而改變。

9. 神童★★★
成為「神童」背負大人們的期待的13歲天才鋼琴家—歌（成海璃子）。開始小歌壓力很大，每天都被拘束著，最近上課也提不起勁。加上父親不在身邊和母親的不愉快也積壓在心中，變得越來越不喜歡彈琴。有一天遇到了，以音樂大學為目標的少年（松山研一）。和他開始摸索各式各樣的聲音，開始經驗新的感情。但是身體卻發生變化，慢慢的她失去聽覺……

10. 幻想曲2000★★
1、第五號交響曲（Symphony NO. 5） 2、羅馬之松（Pines of Rome） 3、藍色狂想曲（Rhapsody in Blue） 4、第二號鋼琴協奏曲快版（Piano Concerto NO. 2, Allegro, Opus 102） 5、動物狂歡節（Carnival of the Animals） 6、魔法師的學徒（The Sorcerer's Apprentice） 該版本1940年版幻想曲就有 7、威風凜凜進行曲（Pomp & Circumstance） 8、火鳥組曲（Firebird Suite）

11. 4分鍾★★★
替人頂罪的叛逆女孩傑妮（Hannah Herzsprung）要求學鋼琴，但因舉止粗魯遭到克魯格夫人的拒絕，前者自顧自地彈下流暢、激情、放肆的音符，後者發現她在音樂上不可限量的才華，定下苛刻條件答應教她，又強迫她去參加一個專門挖掘21歲以下的天才鋼琴師的大賽。慢慢地，音樂沖破了兩人巨大的年齡差距，她們曾受過深重創傷的心靈也漸漸通過彼此獲得慰藉，然而，一切並非表面般風平浪靜。

12. 和你在一起★★
普通百姓劉成（劉佩琦）為讓從小拉小提琴的兒子劉小春（唐韻）的小提琴技藝有較大提升，帶著他從江南來到北京，拜了性格怪異的江老師（王志文）為師，在學習過程中，劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉（陳紅）與劉成父子倆住得很近，她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。
劉成偶然聆聽過一位年輕人的精彩演奏後，登門拜訪了其恩師余教授（陳凱歌），並說服對方收下劉小春為徒。劉小春懷著無奈與遺憾離開了江老師，投身余教授門下，卻只收獲了束縛與壓抑，他開始懷疑「父親的選擇」，與父親的關系越變越緊張

13. 鋼琴教師★★
年屆四十的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置。艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……

14. 迷牆★★
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.

20. 歌劇魅影★★★
巴黎歌劇院合唱團的新人克莉斯汀（艾米•羅蘇姆 Emmy Rossum 飾）最近進步神速，全因劇院內的一間古老房間內每晚都會傳出一把優美的男聲向她傳授歌唱技巧。這個良師益友其實是一個人稱「劇院魅影」（傑拉德•巴特勒 Gerard Butler 飾）的人，此人因樣貌醜陋，自小便被父母拋棄，戴著面具隱居在劇院的地下室。「劇院魅影」內心其實深愛著克莉斯汀。
一次偶然的機會，克莉斯汀有幸擔當一部歌劇的主角。憑借從「劇院魅影」那裡學得的豐富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而紅，並被年輕英俊的劇院贊助人拉烏爾（帕特里克•威爾遜 Patrick Wilson 飾）看上了。兩個年輕人很快墮入了愛河。「劇院魅影」傷透了心，認為是拉烏爾搶走了克莉斯汀，准備上演一出愛情復仇的大戲……

21. 莫扎特傳★★★★
本片從一個宮廷樂師薩里埃利的角度，為我們呈現了天才莫扎特的一生。薩里埃利（F•莫里•亞伯拉罕 F. Murray Abraham飾）是維也納音樂界里有名的人物，自視甚高的他自從遇到了莫扎特（湯姆•休斯克 Tom Hulce飾），心裡的妒嫉之火便熊熊燃燒不能平息。莫扎特總能以他超乎常人的音樂作品贏得全場驚嘆，他的《費加羅的婚禮》等歌劇，都成了傳頌千古的經典。
薩里埃利對莫扎特又羨慕又嫉恨的心理已經發展到幾乎扭曲的地步。他在莫扎特的事業上一次次的從中作梗——故意縮短歌劇的上演周期，惡意刪改莫扎特的作品，在莫扎特承受著喪父之痛時給他無情的精神折磨。貧窮虛弱的莫扎特在生命最後的幾年裡，寫就遺作《安魂曲》，一代大師35歲就與世長辭，留下不朽作品。而薩里埃利，早有等待他的宿命般的結局。

22. 交響情人夢、交響情人夢sp★★★★★
出身音樂世家的千秋真一（玉木宏飾）從小受古典樂熏陶，年少在歐洲各國游歷時，認識了名指揮家維耶拉，他發誓長大要做大師的學生。可一次飛機失事給千秋留下後遺症，他始終無法克服心理障礙搭乘飛機，只得留在本國的音樂學院。
在學校里，千秋恃才傲物，可看似桀驁不馴的他內心卻充滿了彷徨。某日，千秋和不可思議少女野田惠（上野樹里飾）意外相遇，野田妹是鋼琴天才，樂譜看一遍就能記住，能彈出動人心弦的旋律。同時，她也是個偷吃別人便當，不洗澡、不收拾房間，整日凈幹些奇奇怪怪事的邋遢女。
在野田妹的影響下，千秋的人生軌跡發生了重大轉變。
23. 八月迷情★★★
萊拉（凱麗•拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森•萊斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪•海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。
24. 鋼琴師★★★★★
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
25. 想飛的鋼琴少年★★★
智商超群不一定是好事，少年維特（6歲，Fabrizio Borsani 飾；12歲，Teo Gheorghiu 飾）深深體會了這一點。維特天生擁有成為任何一個行業的偉人的潛能，父母總希望他能成為偉大的鋼琴家，然而他自己卻不知道未來該干什麼好。在父母的壓力下維特總是鬱郁寡歡。幸好還有理解他的爺爺，爺爺和維特一樣，充滿野心，自小想當一名飛行員，可是最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時，他告訴維特，雖然做了一輩子木匠，但他仍然很開心，因為理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特，也終於領悟了爺爺的人生真諦，敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……

27. 放牛班的春天★★★
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

28. 海上鋼琴師★★★★★
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。