刺探小說家電影怎麼樣

① 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。

② 求推薦幾部關於金融的美劇或電影，最好是美劇

1，華爾街

《華爾街》講述了一位名叫巴德·福克斯的年輕證券經紀人不顧一切地想要成功，並下決心跟隨心目中的英雄戈登·蓋柯，一個有錢且不擇手段企業掠奪者的故事。

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美劇是中國人對美國電視劇集的簡稱，廣義上涵蓋美國所有電視節目（包括網路劇）。

美國電視劇一般攝播同步進行，傳統上以每年九月中旬至次年四月下旬為一個播出季，每周固定時間播送一集。艾美獎作為美國電視業界的最高榮譽，每年褒揚傑出的電視節目。

身為美國流行文化的重要符號，她不拘泥於熟固的選材與類型，現以精良的製作、多元的表達和對藝術的不懈追求，持續吸引全球觀眾。

③ 《高老頭》講的主要內容是什麼

梗概

被藤蔓圍裹的伏蓋公寓是寡婦伏蓋夫人經營的平民單元樓，小說的開篇對這個坐落在巴黎聖熱內維埃弗新街的公寓樓進行了細致入微的描述。公寓的住戶包括法律學生尤金·德·拉斯蒂涅，神秘的伏脫冷，退休的面條商人讓-喬基姆·高立歐，即高老頭。

老人常常被他人捉弄取笑，人們隨後得知老人犧牲自己的所有來供養嫁入豪門的兩個女兒。

拉斯蒂涅從法國南方來到巴黎，被上流社會所深深地吸引。對此，他感到難以適從，但遠親包塞昂夫人向他揭露了圈子裡的秘密。拉斯蒂涅從貧寒的家人那裡要了錢後，才得以親近高老頭的一個女兒戴爾芬。

與此同時，伏脫冷試圖教唆拉斯蒂涅去追求一個單身女子維多琳，後者的家族財富礙於他哥哥而拿不到手。伏脫冷想安排決斗，解決這位兄長。

拉斯蒂涅對於謀財害命的事情猶豫不決，沒有走下去，但他對伏脫冷的詭計上了心。從中，他看到了上流社會背後的殘酷現實。公寓的其它租戶則從警方那裡得知伏脫冷是個被通緝的大惡人，諢名鬼上當("Trompe-la-Mort")。伏脫冷安排他人去謀害維多琳的哥哥，但自己卻被警察逮了個正著。

高老頭支持拉斯蒂涅對自己女兒的追求，姑爺對女兒暴君般的掌控令他十分憤怒，卻又對此無能為力。貴族夫人們驕奢淫逸、揮霍無度；當另一個女兒阿納斯塔謝告訴他自己賣掉家人的首飾來為情人抵債時，老人悲傷過度，中風倒下。

彌留之際的老人一貧如洗，兩個女兒不聞不問，拉斯蒂涅賣了自己的表才得以安排入殮。葬禮上只有拉斯蒂涅、克里斯多夫和兩個送葬人。高老頭的女兒沒有到場，不過是派了輛帶有爵徽的空車。在簡短的儀式後，拉斯蒂涅轉頭面向巴黎，此時夜幕降臨，城市燈紅酒綠。

在目睹這一切，「埋葬了他的最後一滴眼淚」後，拉斯蒂涅徑直走向德·鈕沁根家赴宴，氣急敗壞地喊出：「好，現在咱們來較量較量吧！」("À nous deux, maintenant!")

簡介

《高老頭》（法語：Le Père Goriot）是法國小說家、編劇家奧諾雷·德·巴爾扎克於1835年所著的小說，收錄於《人間喜劇》系列小說中的《私人生活場景》章節。

故事背景設於1819年的巴黎。 這本書是巴爾札克對拜金主義最深刻的描述及抨擊，亦為《人間喜劇》系列的代表作之一。

《高老頭》最初是以連載的方式刊登，時間在1834年冬至1835年，被廣泛認為是巴爾扎克最重要的作品。巴爾扎克使用了獨特的寫作手段，即將另一部小說中的角色用在自己的作品當中。小說也因它現實主義的風格而著名，使用微小的細節來進行人物或潛台詞的描述。

小說的背景是波旁王朝復辟，復辟對法國社會影響深遠；個人在社會上取得更高的地位時小說的主題。巴黎城也有自己的特色– 特別是年輕的拉斯蒂涅, 他來自法國南部省份。巴爾扎克用過高老頭和其他人來對家庭和婚姻進行了分析，並對此表現出了悲觀的態度。

小說獲得的評價褒貶不一。有的評論家對作者刻畫人物和細節做出了褒獎；另一些作家則對腐敗和貪婪的描述反唇相譏。不管怎樣，巴爾扎克的小說被大眾接受，常常被改編為戲劇或電影。它創造出了一個法語詞「Rastignac」（拉斯蒂涅），即巴結權貴、不擇手段地攀高枝的傢伙。

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一、背景

1、歷史背景

《高老頭》的開篇是1819年6月，時值拿破崙慘敗滑鐵盧，波旁王朝重回王位。伴隨路易十八歸來的貴族和工業革命所生育的資產階級之間矛盾重重。

在這一期間，法國社會緊綳，底層階級貧窮困苦。有的估算數據現實，大約3/4的巴黎人一年掙不到500–600法郎，無法維持生活的最低標准。於此同時，這種巨變導致社會流動性成為可能，這在上世紀舊制度內是不可想像的。

適應新社會統治的個人有時會從平凡的地位升入社會高層，這令老牌權貴十分不滿。

2、文學背景

1834年，當巴爾扎克開始寫《高老頭》時，他已經寫了一些書，包括使用化名的粗糙作品。1829年，他出版了《舒昂黨人》，這是他第一次使用自己的真名；之後是《劉易絲·蘭勃特》(1832)、《夏倍上校》(1832)、《驢皮記》(1831)。

在此期間，巴爾扎克開始寫了一系列小說，並最後編訂為《人間喜劇》，描述了十九世紀早期法國生活的方方面面

其中一個吸引巴爾扎克的是犯罪。在1828-29年冬，法國改邪歸正的尤金·弗朗西斯·維多克出版了回憶錄，記敘了罪犯的種種經過。巴爾扎克在1834年與他見面，並使用他作為伏脫冷的原型。

二、作者簡介

巴爾扎克（Honorede Balzac，1799～1850），19世紀法國批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和傑出代表。

一生創作96部長、中、短篇小說和隨筆，總名為《人間喜劇》。其中代表作為《歐葉妮·格朗台》、《高老頭》。

100多年來，他的作品傳遍了全世界，對世界文學的發展和人類進步產生了巨大的影響。馬克思、恩格斯稱贊他「是超群的小說家」、「現實主義大師」。

④ 有一部電影在采訪時說我有一個秘密女友是哪部電影

有一部電影在采訪時說我有一個秘密女友是電影《刺探小說家》，其電影由董子健主演的。

⑤ 好看的諜戰+動作電影

10大經典間諜電影 《真實的謊言》 影片講述專門處理棘手任務的FBI密探哈里，利用老婆的「出軌」，為她分派了一項「秘密任務」當「秘密任務」漸入佳境時，他們卻被突然闖進的歹徒給綁架了！恐怖分子設計陰謀，准備把他們連同導彈一起毀掉。被激怒的哈里惟有使盡渾身解數，拯救家人！ 本片加入了適當的懸念、巧妙的誤會和捧腹的幽默，為硬邦邦的間諜故事增添了不少娛樂性和趣味性。阿諾德史瓦辛格飾演密探哈里，突破他個人一貫呆板冷麵風格，帶入一絲鐵漢柔情和少許幽默感。 《間諜游戲》 一部不同於其他間諜電影的作品，間諜難，一是出生入死，不知道什麼時候就會被對手或者自己人幹掉，二是沒有信任，為了國家利益，甚至戀人、朋友都可以出賣。電影里的皮特就是這樣的一個間諜，但幸運的是，他的上司是個很狡猾的老間諜，只有24小時皮特就沒命的情況下，一邊被上面調查，一邊調動力量，最終救出了皮特。什麼叫運籌帷幄之中，決勝千里之外，看完了本片，你就知道了。 《諜海計中計》 這是第一部揭露美國中情局內幕的影片。美國中央情報局是怎樣招募學員的、如何進行間諜訓練的、其中人員的待遇怎樣，他們工作的環境又如何卻一直未有電影詳細地描述過，而《諜海計中計》卻將中情局的大門第一次敞開，讓世人看到了間諜人員的親身經歷。包括訓練中慘無人道的考驗、為達目標不得不將感情和同志友情玩弄在股掌的教誨，為了保護自己的組織必須向自己親人撒謊的矛盾雙重生活、並不豐厚的薪水、為國家人民付出生命也無法留下姓名的辛酸…… 這是一部由艾爾·帕西諾和科林·法瑞爾主演的超級驚險影片，影片情節扣人心弦，懸念重重。首先讓觀眾留下印象的是影片最後才揭曉的壞蛋——艾爾·帕西諾，《諜海計中計》情節曲折，時刻考驗著觀眾的心理承受能力，許多男觀眾都表示該片十分驚險，尤其是讓人出乎意料的結果，實在讓人在真相大白之前根本無法判定誰是好人，也無法預料下面將要發生什麼事情。雖然故事發生在中情局訓練營地，但艾爾·帕西諾的表演才是全片的核心所在 《諜中諜》 阿湯哥的代表作！間諜一定要不動聲色！即使你看出了所有破綻，即使你怒火中燒，也要保持極度冷靜！在依森的小組全部被殺之後，中情局派人來和依森談話，依森知道被人陷害，成了中情局要抓的叛徒，很冷靜的在酒館里講炸彈引爆脫身，那段戲，我印象最深了！阿湯哥也是憑借這部電影，奠定了他動作片的基礎！後來拍的兩部續集都沒有將間諜表現的更出色，只是動作上更加好看而已。 《伯恩的身份》 馬特·達蒙的代表作！間諜可以忘記自己的名字，可以忘卻自己的身份，卻無法忘記他們的本領！積遜·伯恩執行任務失敗，患上了失意症，但是他會說各國語言，可以「背出門外六輛車的車牌號」，可以看出「外面卡車里有槍」，憑借這一身的本事，伯恩終於弄清楚了自己是誰，最後也將絆腳石粉碎，看來間諜真的是受過特殊訓練哦！這部電影和續集比較連貫，故事情節緊湊，動作場面火爆，馬特·達蒙將這個不知所措又感覺深陷危機中的間諜表現的很好，成功演繹了一位被各方追殺，為了自己，為了愛情奮起反擊的男人形象，他的表演達到了他的一個高峰！ 《沉默的人》 1973年法國高蒙影業公司出品的電影《沉默的人》(Le Silencieux)改編自著名作家弗朗西斯·里克的小說《一個罕見的人》，是導演克勞德·皮諾托（Claude Pinoteau 1928—）的導演處女作，影片保持了七十年代間諜電影的高水準，結構嚴謹，情節曲折，細節縝密，影片並不靠華麗的動作和火爆的場面見長，而完全靠劇情的張力來吸引觀眾，《沉默的人》在上世紀七十年代中期作為內參片引進到我國。影片中沉默寡言、不動聲色的主人公蒂貝爾由著名演員凡杜拉飾演，他用深沉、內斂的演技將蒂貝爾面對命運的戲耍與折磨，絕不怨天尤人，而是滿含著對安寧、幸福生活的嚮往和面對困境堅毅、果敢與忍耐這些復雜的情緒演繹得十分准確傳神。很少的言語，甚至很少的情感變化，凡杜拉在塑造人物時的表演往往是非常吝嗇，但卻又總能將人物演繹得入木三分。 《西北偏北》 這部影片可以說是希區柯克最著名的作品之一。影片沒有把緊張懸念作為最主要的元素，而是加入大量幽默的對白，加強了人物性格的刻畫。片中沒有自始至終圍繞一個懸念發展情節，這本來是大師很多早期作品中常用的手法，而這部作品導演是採用一波剛平一波又起的手法，層次遞增而又花樣百出的段落懸念超越了總體懸念。 這部希區柯克後期的彩色影片在他的作品中屬於高投資的大製作，不過，大量多變的場景並不太適合希區柯克固有的風格，懸疑轉化成為驚險，雖然也很好看，但總覺得失去了某種味道。和大師的其他作品相比，這部最負盛名的作品反而因為過多的注意細節而顯得結構有欠嚴謹，甚至有些地方故事略顯牽強，是為美中不足。 《忠奸人》 電影《忠奸人》取材於真實事件，講述的是一個聯邦探員在黑手黨的卧底生涯。在《忠》片中，導演把大量的篇幅放到了對黑手黨的描繪中，除了片中主人公道尼，聯邦調查局在片中完全處於一種輔助的地位。 這部電影最吸引我的是其中兩位演員的個人魅力：約翰尼.德普，艾爾.帕西諾。約翰尼.德普——在《忠》片中，飾演在黑手黨的卧底道尼，這個角色給了演員很大的發揮空間，一方面是工作，一方面又要面臨著妻子兒女的抱怨。回到家連女兒都懶得和他說話。與此同時，他又要冒著極大的風險，而調查局上司時常會給他更為危險的任務，面對著缺少支持的困境，道尼處在一種煎熬之中。在黑社會的圈子中，直接上司萊佛蒂對他極為器重信任，甚至把他當成自家人，而更高一層的老闆桑尼也看好他，把他時時留在身邊，對充滿了悲劇色彩的萊佛蒂，他始終抱著一種愧疚的心理，在影片的最後，他堅持要把私吞的百萬現金留給萊佛蒂，為他完成夢想，買一條船。縱觀整部電影，道尼處在三種主要矛盾之中，這三種矛盾的激烈碰撞，使他的精神上的壓力處在崩潰的邊緣。 艾爾.帕西諾——他飾演的萊佛蒂是一個黑手黨的小人物，這個角色充滿了一種悲劇色彩，為黑手黨工作了30年，卻一直沒有上位的機會，他喋喋不休，總會重復說著他的「功績」，他不夠狠辣，不夠絕情，這也決定了他會永遠是個小角色。在另一方面他欠組織的錢，是因為兒子吸毒被迫借債，對於黑手黨他早已經厭倦，留下的理由則是因為債務。對兒子他恨鐵不成鋼，那種又愛又恨的感覺在兩個鏡頭中被艾爾.帕西諾詮釋的淋漓盡致，一個是在聖誕夜，道尼來他家裡作客，這時他兒子要出去吸毒，他抬起頭看了兒子一眼，在看影片時，這個動作帶給了我極大的震撼。在現實生活中，這個動作出現在很多的父母看著不成器的兒子出去胡混時情景中，帕西諾的演繹簡直就是現實生活的一種展現。第二個鏡頭是在，萊佛蒂的兒子因為吸毒，被抬進手術室生死未卜，萊佛蒂在走廊的座椅中對著道尼失聲痛哭，當時有一句話，「他就在這個醫院中出生，而我現在卻要看著他進手術室，等著他生死的消息」帕西諾把那種對於子女的愛，自然而又真摯的表現了出來。萊佛蒂對於道尼，更像是種長輩的寄託，可以說他把道尼當成了自己的兒子，各方面維護他，同時他又把道尼當成了自己的希望，他在他身上看到了希望的但已經無法實現的東西，對於道尼的器重，集中體現了他對於理想的一種寄託，對於這樣一個人物，只能哀其不幸吧。萊佛蒂並不是阿爾.帕西諾最經典的作品，但他在片中表現得濃郁的悲劇情節，卻能讓人回味無窮 《美人計》 為了完成間諜任務，英格麗褒曼在《美人計》裡面，不得不犧牲個人的情色。因為阿萊茜婭切可曼（英格麗·褒曼）的首先任務是要為了取得敵人信任，而要違心地嫁給那個間諜商人埃利克·德伯斯汀。可是麻煩、危險的問題來了，阿萊茜婭切可曼的直接聯絡人加里 格蘭特喜歡上了金發碧眼的她。與此同時，阿萊茜婭在危難中愛上了特工戴弗雷（加里·格蘭特）。正是在這樣的惺惺相愛的心景之下，片中的男女主人公必須還要執行一項間諜任務。阿萊茜婭需要投入間諜商人埃利克·德伯斯汀懷抱。與敵共眠花非花。對這一個投情送抱的艱辛，阿萊茜婭只好對心上的戴弗雷講：「你可真夠朋友」言語那麼得尬尷，那麼無奈，而且還那麼的耿耿於懷。不過美人的美人計一施，還真行。金發美女刺探到了將要與自己屢行約婚的間諜商人埃利克在南美的特務勾當。一般的看，美人計用在投入情感的人上面，還是管用的。阿萊茜婭的間諜工作如此。生活現實可能也是如此？當影片中阿萊茜婭切可曼間諜工作進行到被敵人求婚時候，女主人公在痛苦之中前來請示上級，渴問自己的計謀下一步應該怎麼辦？戴弗雷吱唔地問了阿萊茜婭一聲：「嗯，你，你愛他嗎？」這時候似阿萊茜婭眼巴巴地回答道：「他以為，我愛他。」然後阿萊茜婭靜靜哭了。 希區柯克執導這一部影片《美人計》當中，那些過多過密的黑白光影，條條道道，閑而迷亂，夢囈人遠。全片最後一鏡，阿萊茜婭的美人計使完，屋門一關遮入了飄搖的黑暗。連阿萊茜婭的那位上當受騙的夫婿也被吞食在驚悚畫面的黑白相間的疑影當中了。在希區柯克的鏡頭底下，這一出《美人計》顯然是悲情和哀憐的。 《007》系列 這應該是當之無愧的經典間諜電影了！在最困難、最致命的時候，邦德先生總能懲惡除奸，死裡逃生，最終獲得邦德女郎的愛。那出神入化的高科技武器，總能成為男孩子們鍾情的收藏品。 007詹姆斯·邦德完全檔案 姓名：James Bond 譯名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯龐德 編號：007 身高：183厘米 體重：76公斤 身體特徵：右臉頰、左肩和右手背有疤痕，皮膚較黑 特長：射擊、飛刀、滑雪、搏擊的好手 語言：能操流利法語，德語，而且對其他語言也很有天份。 007電影大家都很熟悉了，所以不多做介紹。 回顧： 007第20集《誰與爭鋒》 007第19集《縱橫天下》 007第18集《明日帝國》 007第17集《黃金眼》 007第16集《殺人執照》 007第15集《黎明生機》 007第14集《雷霆殺機》 007第13集《八爪女》 007第12集《最高機密》 007第11集《太空城》 007第10集《海底城》 007第9集《金槍人》 007第8集《生死關頭》 007第7集《金剛鑽》 007第6集《女王密使》 007第5集《雷霆谷》 007第4集《霹靂彈》 007第3集《金手指》 007第2集《來自俄羅斯的愛情》 007第1集《諾博士》 參考資料：來自網路