電影片段全部都是黃花

Ⅰ 有一部電影叫什麼黃花，裡面有句台詞是：我什麼都不怕，就怕你；我什麼都怕，就不怕你。求電影名

碧血黃花

Ⅱ 動漫電影，開場說是一朵有魔力的小黃花能使人容顏不老，然後有一個老婆婆出場，，，求片名

長發公主 《魔發奇緣》（Tangled），迪士尼工作室首部3D動畫電影，工作室由手繪動畫向電腦動畫全面轉型的首部作品，創造了動畫史上2.6億美元的最高成本記錄。改編自格林童話《長發公主》，於2010年11月24日在美國上映。

Ⅲ 電影《雛菊》中有哪些令你印象深刻的片段

阿姆斯特丹的純凈天空，郊外大片的黃花地和藍天碧草，女孩溫柔的臉和美麗的眼，男孩深情而默默的愛。潮水般的惡評絲毫不能損毀我對它的美好印象，他們糾纏於懷疑女孩那樣的愛是如何得來，那男孩又怎可如此不計代價的守護她——在我看來，這樣的問題根本不存在。呵，在愛成了稀缺品甚至奢侈品的年代，這種感情早就被塵封了吧。它不是生生死死、朝朝暮暮，它是溫柔地鍥入內心深處的浪漫，如同雛菊的花語——心底的愛。女孩在明媚天空下奔跑，當她踏過男人為她建造的橋，筆尖點下那片絢爛的黃色，愛便在心底生根發芽。它本是博大的，不用經歷人世間的紛紛繞繞；它亦是很純潔的，未必度過野火的歷練才是真。我喜愛那純凈而明媚的眼神，它隨著女孩的畫筆點染上了愛的顏色。

Ⅳ 求一部美國電影名字 諧音大概是 「末日狂歡」或「落日黃花」什麼的 主角是兩個女的 背著丈夫開車去干什麼

末路狂花 Thelma & Louise(1991)

該片被認為是向男權社會發出抗爭的女性主義電影代表作。

情簡介 · · · · · ·
生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪（Susan Sarandon）與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲（Geena Davis）對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。

Ⅳ 有部電影男的站在黃花叢中求婚一個女的 男主後來把女的讓給黃花男

致青春·原來你還在這里
4.1
劇情 / 愛情
年代：2016
地區：大陸
演員： 吳亦凡 劉亦菲 金世佳 李沁 李夢 郝劭文 陳燃 喬任梁
導演： 周拓如

Ⅵ 黃花樹下 不見不散,是那個電影的台詞

電視劇圓月彎刀里的確有這段台詞 丁鵬和秦可情兩人說過這句話 開始的幾集 你仔細看 就可以看到 你可以看丁鵬和柳若松比武的那集 結果丁鵬輸了 秦可情被柳若松叫出來時 丁鵬又再次對秦可情說了一句 黃花樹下 不見不散
電影？ 這台詞應該是圓月彎刀的作者古龍先生的原創 應該沒哪個電影無恥到那程度用人家的台詞 電視劇的話就是圓月彎刀了
滿意的話 請把最佳答案評為上面的二位前輩吧 他們先回答的 我後來的 於情於理分都屬於他們
很高興可以為你回答問題 希望可以幫到你

Ⅶ 戰地黃花 是什麼意思

戰場上的菊花

出自《採桑子·重陽》，詩人是現代革命家、文學家毛澤東。

原文：人生易老天難老，歲歲重陽。今又重陽，戰地黃花分外香。一年一度秋風勁，不似春光。勝似春光，寥廓江天萬里霜。

譯文：人的一生容易衰老而蒼天卻不老，重陽節年年都會來到。今天又逢重陽，戰場上的菊花是那樣的芬芳。

一年又一年秋風剛勁地吹送，這景色不如春天的光景那樣明媚。卻比春天的光景更為壯美，如宇宙般廣闊的江面天空泛著白霜。

(7)電影片段全部都是黃花擴展閱讀：

此詞作於1929年的重陽節（10月11日）。此時距離毛澤東領導的秋收起義也有兩年了。而此一階段毛澤東過得並不舒心：紅四軍第七次代表大會落選，丟掉了前委書記的職務，前委書記的職務由陳毅同志代替，他的游擊戰術被冠以「流寇主義」，被指會像黃巢和李自成一樣難成大器，而他在會上強調黨對軍隊的領導必須加強，又被冠以有「形成家長制度的傾向」，遭到部下的反對。

身染瘧疾，缺乏科學的醫治，並且在永定縣蘇家坡養病期間差一點兒被捕；紅四軍第八次代表大會召開，他被擔架抬到上杭縣城繼續養病，卻沒有恢復前委書記的職務。當時，毛澤東在上杭縣城的臨江樓上養病，重陽佳節來到，院子里的黃花如散金般盛開。

重陽，一個秋高氣爽、登高壯觀天地間的日子，一個把酒臨風、月下賞菊、遍插茱萸懷念先人的節日，毛澤東的夢想和現實再一次發生了位移，因而作了此詞。

Ⅷ 剪輯電影片段有哪幾種手法

一：傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的
；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪
輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

二：創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯
。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義
、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

三：電影剪輯技術

1. 電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

2. 進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

3. 但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低
   。

4. 電影剪輯是遵守前電影空間的，它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材，然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。

拓展資料：

1. 第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andre Bazin，1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。

2. 也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇，其中又可細分為心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等等。

3. 蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

定義

1. 蒙太奇（Montage）在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。

2. 當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。

構成

1. 蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

Ⅸ 紅樓夢第二回說林黛玉五歲，怎麼電影中進賈府都黃花大姑娘了…

關於林黛玉進賈府時的年齡問題一直都是一個爭議，有人說六歲、七歲，有人說九歲、十歲，甚至十一到十三歲都有人說。那麼究竟應該是幾歲呢？
且看書中第二回的交代，借雨村之口我們可以得知黛玉的年齡：「今只有嫡妻賈氏，生得一女，乳名黛玉，年方五歲」，隨後便是：「堪堪又是一載的光陰，誰知女學生之母賈氏夫人一疾而終。」由此可知，黛玉在母親去世的時候，剛好六歲。黛玉從五歲起跟著雨村讀書，到六歲時母親去世剛好一年。再然後就是賈雨村和冷子興演說榮國府，冷子興說寶玉：「如今長了七八歲」，寶玉大黛玉一歲，此時剛好七歲。接下來便是張如圭報喜順接第三回，雨村「聽得都中奏准起復舊員」於是去「央煩林如海，轉向都中去央煩賈政」，好求得一個官位。次日，雨村便面謀之如海。如海道：「天緣湊巧，因賤荊去世，都中家岳母念及小女無人依傍教育，前已遣了男女船隻來接……已擇了出月初二日小女入都，尊兄即同路而往，豈不兩便？」書中第二回、第三回的描寫，可謂一環扣一環，時間上接得很緊，並無任何跳躍省略之處。如海的話剛好說明了，賈母派人來接黛玉和黛玉之母去世是在同一年。那麼，賈母派人來接黛玉時，黛玉六歲無疑。
很多人也都承認這一點，但卻覺得黛玉進了賈府的時候，突然就變大了，甚至還有說黛玉在路上走了幾年的，這決無可能，即使交通工具再不便利，也不過多走幾個月而已。那麼，黛玉進了賈府的時候究竟還是不是六歲呢？且看寶黛初見時的對話：寶玉便走近黛玉身邊坐下，又細細打量一番，因問：「妹妹可曾讀書？」黛玉道：「不曾讀，只上了一年學，些須認得幾個字。」書中的第二回已經交代了，黛玉五歲起跟著雨村讀書，讀到六歲時恰好一年，然後便和雨村一道進了都中，這與黛玉自己跟寶玉說的「只上了一年學」剛好吻合，由此可見，黛玉到了賈府的時候，依然是六歲。
那為什麼那麼多人都覺得黛玉進賈府時不應該是六歲，而應該是十幾歲呢？我想這應該是一種錯覺吧，我們可以從薛寶釵的年齡往回推，看書中第二十二回：「昨兒聽見老太太說，問起大家的年紀生日來，聽見薛大妹妹今年十五歲，雖不是整生日，也算得將笄之年。老太太說要替他作生日。」這段話表明了此時的薛寶釵十五歲。再接著看：「誰想賈母自見寶釵來了，喜他穩重和平，正值他才過第一個生辰，便自己蠲資二十兩，喚了鳳姐來，交與他置酒戲。」從這一段又可以看出薛寶釵十五歲的生日，是到了賈府以後過的第一個生日，由此可以推知，寶釵是十四歲進的賈府，寶釵進賈府是在書中第四回。又因為，寶釵大寶玉兩歲，寶玉又大黛玉一歲，所以，此時的寶玉十二歲，黛玉十一歲。
看到這里肯定有人會問，何以在第三回時黛玉還是六歲，到了第四回時就變成了十一歲了，中間那五年哪裡去了？很明顯，中間那五年，被作者省略了，作者省略的正是寶玉和黛玉青梅竹馬的童年，也就是第二十八回里寶玉對黛玉說的那些話：「當初姑娘來了，那不是我陪著頑笑？憑我心愛的，姑娘要，就拿去，我愛吃的，聽見姑娘也愛吃，連忙乾乾凈凈收著等姑娘吃。一桌子吃飯，一床上睡覺。丫頭們想不到的，我怕姑娘生氣，我替丫頭們想到了。」試想，如果黛玉是九歲以上進的賈府，那麼寶玉就已經是十歲多了，他們倆還會「一桌子吃飯，一床上睡覺」嗎？肯定不會，因為古人十五、六歲就可以結婚了，豈有十多歲還睡在一起的道理，即使是「一個睡在碧紗櫥內，一個睡在碧紗櫥外面的大床上」。
經過以上分析，事情已很明顯：黛玉初進賈府時是六歲，寶玉七歲。到了薛寶釵進賈府，故事真正展開的時候，黛玉十一歲，寶玉十二歲。
但是若是真的找11歲得孩子來演黛玉的話，與後面的情節未免不太合適，因此，與其說篡改原著，倒不如說是為了符合劇情！