Ⅰ 有聲電影
1906年8月11日,由歐仁.奧古斯坦.洛斯特攝制的世界上第一部有聲電影攝製成功。電影剛問世時,是無聲的。人們只能看到活動的影像,但是聽不到聲音。因此早期的電影賞只能用動作來表示情節,如當時的影星卓別林。後來一些人曾經天真地利用在銀幕後面說話的辦法,使得電影帶有聲音。1896年,德柏林的奧斯卡·麥斯脫製造了一些有聲電影短片,使用的是同步留聲機唱片。演員必須將他們嘴唇的動作同留聲機唱片「重現」的聲音設法配合起來。1906年,英國的斯托克維爾和尤金·勞斯特第一次成功地把聲音直接錄在電影膠片上,並取得專利權。但是真正的有聲電影產生於1927年10月23日。美國生產的第一部有聲電影《爵士樂歌手》獲得成功,這是電影藝術發展旅途中的一次重大革命。
中國第一部有聲電影拍攝於1931年3月,由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》比西方電影晚了四年
參考資料
世界上第一部有聲電影
http://xxkx.cersp.com/gmxpd/kxssdjt/200608/1580.html
Ⅱ 有聲電影哪一年產生的
有聲電影機的誕生1910年8月27日,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生 有聲電影發明者--愛迪生宣布了他的最新一項發明:有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室,觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。 其他人也曾想過發明有聲電影機,但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來,而這一點,其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器,愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動,而這在過去是根本不可能的。 愛迪生耗費了兩年精力,才研製成功有聲電影機。 1927年10月6日,紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》(一譯《爵士歌王》)時,突然聽到主角開口說了話:「等一下,等一下,你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話,標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。 根據資料來看,完全意義上的有聲片是華納公司1929年的《紐約之光》 1936年,卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》,標志著無聲片的壽終正寢。
Ⅲ 有聲電影的簡介
有聲電影是指有聲音同步播映的電影,和無聲電影相對。1900年,第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月,第一部有聲故事片爵士歌手發行,這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期,有聲電影成為一個全球現象。在美國,有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度,他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本,流行電影通常是無聲電影加現場表演,因此有聲電影發展緩慢。在印度,聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。 早期電影只有畫面,影片本身不發出聲音,劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期,電影發展為純視覺藝術,
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片,一種攝取畫面,一種記錄聲跡經過一系列工藝處理,使聲跡和畫面合印在一條正片上,製成影片拷貝放映時,放映機附有還音裝置,在映出畫面的同時,能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展,有聲電影的製作漸漸形成可能,但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒,許多大片廠並不看好這塊市場,深怕會流失已固定的觀眾群,此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機,因此他們將有聲電影當作賭注,拍攝爵士歌手,沒想到獲得前所未有的成功,因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿,自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流,
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時,為了保證還音質量,拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生,電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。 1910年8月27日,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明:有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室,觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機,但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來,而這一點,其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器,愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動,而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力,才研製成功有聲電影機。
1927年10月6日,紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》(一譯《爵士歌王》)時,突然聽到主角開口說了話:「等一下,等一下,你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話,標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看,完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年,卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》,標志著無聲片的壽終正寢。 所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴,1926年8月,由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映,這次首映採用了Vitaphone聲音系統,以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了,1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止,只有5%的好萊塢的影片還是默片,華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術,這一技術需要採用每秒24格的放映速度,從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的,比例是1.33:1 (或4:3,像電視畫面),1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1 。
1932年,製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准,從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立,電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代,電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展,很快,就開始經歷彩色電影,開始了一個新的時代。
Ⅳ 無聲電影與有聲電影的區別是什麼
一、出現時間不同
1、無聲電影:出現於1860年左右,但在1880至1900年期間,當單卷電影的製作已經變得容易時,默片仍然算是新奇的東西。
2、有聲電影:出現於20世紀20年代。
二、特點不同
1、無聲電影:沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影,默片非常依賴大量的身體動作和面部表情,好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。
2、有聲電影:觀眾既能在銀幕上看到畫面,又能同時聽到劇中人的對白、旁白,以及解說、音樂。
三、製作方法不同
1、無聲電影:早期電影只有畫面,影片本身不發出聲音,劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期,電影發展為純視覺藝術。
2、有聲電影:有些默片是演得頗為含蓄的,這取決於導演的取向和演員的演技。默片中的過態演出通常都是演員在舞台表演中培養出來的習慣,很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。
Ⅳ 有聲電影出現的技術條件是什麼
最開始的電影是無聲的 後來有人播放電影的時候同時播放唱片。
這就是有聲電影的雛形。
所以電影出來的時候其實就具備條件。因為唱片比電影出現的早
Ⅵ 什麼是有聲電影
觀眾在看到畫面形象的同時還能聽到劇中人的對話、旁白和音樂等音響的一種影片。區別於早期的「無聲電影」。
Ⅶ 有聲電影是時候開始有的
有聲電影是指有聲音同步播映的電影,和無聲電影相對。1900年,第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月,第一部有聲故事片爵士歌手發行,這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
有聲電影宣傳海報
1930年代早期,有聲電影成為一個全球現象。在美國,有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度,他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本,流行電影通常是無聲電影加現場表演,因此有聲電影發展緩慢。在印度,聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。
Ⅷ 如何使電影有聲音
你可以換多兩個播放器來試一下 ,有的播放器不支持某種格式的時候就會出現沒有聲音,或者沒有畫面,如果你想檢測是不是真的沒有聲音可以把文件用千千靜聽來播放一下,如果千千靜聽都不能播放出聲音那你只能去換另外一個版本下載了。
Ⅸ 有聲電影和無聲電影區別.
有聲電影與無聲電影的區別在於兩個方面:
1、聲音;
這個是顯然的,有聲電影在情感思想的表達力上更具優勢,而且對白本身也是很具藝術的。無聲電影需要用更多的動作來表達,難度上很大,從而也就局限了表達的深度或者說觀眾的大眾化程度,因為不是每個人都懂得去體會無聲背後的聲音的。
2、畫質:
無聲電影由於時代的問題,畫質沒辦法和之後出現的有聲電影相比。
有一點需要明確的是:
時代是發展的,從無聲到有聲是個階段的問題,具有時代的局限性。所以這兩種藝術從根本上是無法說出好壞的,將他們做比較個人認為意義不大。
Ⅹ 有聲電影是什麼時候誕生的
有聲電影,是觀眾既能在銀幕上看到畫面,又能同時聽到劇中人的對白、旁白,以及解說、音樂和音響的一種影片。產生於20世紀20年代,初期以蠟盤(即唱片)發音,後改進為片上發音。1900年,第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1910年8月27日,愛迪生發明有聲電影。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月6日,阿爾-喬爾森主演第一部有聲電影《爵士樂歌星》,1930年代早期,有聲電影成為一個全球現象。