哪個電影里是生死平衡

❶ 求一部科幻電影 急啊！

是 星際傳奇2
男主角李迪克的眼睛是白色的因為他可以在黑暗中看清楚.所以通常他都是帶墨鏡的.你說的一段是他和女主角從外星監獄逃跑的一段.
另外這是2不是1,1是李迪克和一群人在迫降在一個星球上遇到怪物逃生的故事.
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英文片名：《The Chronicles of Riddick》
導 演：大衛-杜西
編 劇：吉姆-維特 肯-維特
領銜主演：文-迪塞爾 朱迪-丹奇
科姆-菲爾 莉莎-黛娃洛絲
整整5年的時間里，瑞迪(范·迪塞爾飾)一直在銀河系的邊緣地帶一些被遺忘的星球之間來回遊盪，躲避著那些只為錢眼紅的雇傭兵的追捕，因為他的項上人頭現在值一大筆錢。後來，瑞迪來到一個名叫「Helion」的星球上，發現這里是一個融合了多種文化且非常進步的地方，可惜已經被馬歇爾王(柯姆·菲爾飾)大肆侵略進而統治，他是一個專制的暴君，其終極目標就是通過自己那支強大的「死亡使者」軍隊來征服整個人類文明社會。
瑞迪最終被流放至一座地下監獄，從極地般寒冷的黑夜到火山岩漿般炎熱的白天，這里有著過於極端的溫差浮動。瑞迪遇到了凱拉(艾莉克莎·黛沃洛斯飾)，哦，她是第一集為數不多的倖存者之一，瑞迪第一次看到她時不過是一個不到13歲的小女娃，現在已經長成一名標致的大姑娘了。瑞迪想盡辦法使自己和凱拉重獲自由，卻被帶入了「死亡使者」的指揮戰艦，這直接導致了瑞迪和馬歇爾王之間的戰斗，那是一場關乎世界命運的大戰，牽連著所有人類的生死與生態平衡。當然，「獨行俠」瑞迪其實並不孤單，至少艾爾倫(朱迪·丹奇飾)是站在他這一邊的，她是另一個銀河系種族的大使，幫助瑞迪挖掘出那令人難解的身世之謎。

❷ 急需辯論資料

科技--雙刃劍
當然，那些從科學知識轉化出來的技術成果中，純粹只能作惡的太少。絕大部分既可以為社會造福，也可以危害社會，傷人害命。所以，「雙刃劍」才是它們最准確的比喻。

利用科學發明稱霸世界，是「雙刃劍」的一個例子。最早描寫科學狂人的是凡爾納。他在《世界主宰》中描寫了一個隱身在火山口中的狂人羅比爾。他發明了水陸空三棲航行器，以此為稱霸的手段。不過，凡爾納是個忠厚長者，寫壞人總是寫不到位。這位「世界主宰羅比爾」的形象也十分滑稽。

在威爾斯的《隱身人》中，格里芬隱身後狂性大發，自稱「隱身人一世」。不過，他連一個英國偏僻的村莊都沒有統治得了，就被村民們當成怪物圍捕致死了。

在《大獨裁者》中，前蘇聯作家別利亞耶夫塑造了一個典型的科學狂人形象。德國心理學家施蒂納長期研究動物之間的信息傳遞，終於發明了用腦電波直接控制他人思維的設備。他離開科學界，混入金融家戈特利布門下，先是控制了戈特利布和他的主要助手，再控制商界對手，甚至可以製造股市風波供其獲利。最後，當施蒂納的陰謀被識破後，居然使用這一武器和幾個國家的軍隊對抗，讓進攻的軍隊魂不附體，四散奔逃。只是被蘇聯同行用同等武器襲擊，施蒂納的陰謀才告失敗。而蘇聯科學家則將控制他人思維的儀器改造成造福人類的工具：它大大加快人類個體之間的信息傳遞，協調集體勞動，甚至可以讓一個樂隊不再有指揮。

趙南元曾經說過：由道德狂人和宗教狂人製造的災難和浩劫在歷史上層出不窮，在現實中也比比皆是。而科學狂人卻只出現在好萊塢的科幻恐怖片中。所以，晚近時期，科幻作家筆下利用科學作惡的人，不再是那些動不動就想控制全世界的瘋子。這些惡人要通過手頭的新技術，實現一些較具體，影響范圍較小，但更為現實的目標。

羅賓·科克以「醫學恐怖小說」見長。《死亡激素》是他的一部科幻題材醫學恐怖小說。死亡激素本是人體固有的一種激素，和生長激素一樣由腦垂體分泌，只是要在性激素分泌停止後才出現。醫學家海耶斯受到太平洋鮭魚的啟發，這種鮭魚在產卵後立即死亡。海耶斯最終從鮭魚頭部提取了死亡激素的誘發劑。注射到生物體內，可以使死亡激素立刻大量釋放。

海耶斯供職於一家大型會員制保健中心。一些功成名就的中年人加入這個保健中心，以便得到終生保健治療。然而，一段時間以來，總是有一些中年人突然死亡。他們都有煙酒惡習，但進入保健中心前體驗表明，他們的身體情況還很正常。瘁死時，他們的心血管都極度衰老。這個死亡名單里最終包括了海耶斯自己。這些表面上的正常死亡引起了醫生傑遜的懷疑。他經過反復調查，終於發現是保健中心雪莉等人將海耶斯提取的死亡激素誘發劑暗地裡施給這些人，讓他們早點死亡，以免等這些人衰老以後，被迫大量提供免費葯品。

在小說結尾處，幾個書中人物就死亡激素問題，直接討論起科技的善與惡，要不要設置法律來約束科學家，使他們不能隨心所欲地進行發明創造。這說明，作者在創作時，對科學的善惡問題有自覺的認識。

十九世紀末，摩天大樓在美國誕生，很快便成為科技和財富相結合的象徵。到了二十世紀後半葉，東亞許多國家和地區加入了摩天大樓競賽，高層建築豎起的速度，用「雨後春筍」來形容恐怕不過分。而摩天大樓帶來的高成本負擔和災難隱患也成為人們關注的焦點。小說《摩天大樓失火記》便以此為題材。

小說問世時，世界第一高樓是芝加哥的西爾斯大廈。作者在故事中虛構了新的世界第一樓，就座落在西爾斯大廈對面，以致於小說最後，搶救隊可以在西爾斯大廈和「世界第一樓」之間架起鋼索救人。這座世界第一樓的老闆為了趕工期，偷工減料，導致電路負載過大，在開業典禮那天引起暗火。摩天大樓特有的「煙囪效應」使暗火逐層向上，直到頂樓。在那裡，數百位達官貴人正在舉行慶祝儀式。由於保安疏漏等原因，等到人們發現大火，已經無法撲滅了。

作品對於摩天樓火災隱患的擔憂是通過消防大隊長的口說出的。火災發生後，消防大隊長來到現場，遇到建築師，質問後者道：你們明知現在消防技術對七層以上的火災無能為力，為什麼還要建造這么高的樓？而在結尾處，他講了一段更為恐怖的話：今天還不錯，只有二百人死亡。以後，類似的火災將會導致成千上萬人死亡。到那時，你們才知道應該建什麼樣的樓！電影拍攝於八十年代，十幾年以後，這段恐怖預言落在世界貿易中心的雙子塔上。911襲擊中，五角大樓的傷亡就遠遠小於世界貿易中心。如果不是高層建築來「助威」，911襲擊可能只是一次放大的洛克比空難。

這部小說後來改編成大腕雲集的電影，頗有影響。只不過小說結尾處，包括州長在內的許多人沒有逃出火海。電影則加了一個比較光明的結尾：搶救人員炸開了樓頂的水箱，澆滅了大火。不過那並不是現實。對於911事件中那樣的熊熊烈焰來說，屋頂水塔里的水真可謂杯水車薪。

1972年，人類跨過了轉基因技術的門坎，地點是在美國斯坦福大學。它釋放了一種幾乎無限的可能性：按照人類的需求，將不同物種的基因混合起來，創造自然界沒有的新物種。基因技術一出世，立刻就被運用到農業科技中，創造了大量新物種。它們在提供高產農作物的同時，也製造了針對轉基因作物接受與抵制的大風波。不久前一次武漢農民搗毀轉基因實驗田的風波說明，這場抵制風潮現在已經吹到國內。短篇科幻《替天行道》便是以轉基因作物為素材的。

在這篇小說里，美國MSD生物公司投資二十億美元，研製成功「魔王品系」麥種。它高產、抗病，品質優良。為了防止農民將收獲的麥子留種，MSD公司在魔王麥的基因中混入了導致不孕的毒蛋白基因。這樣，第二代麥種如果沒有公司秘密掌握的特別溶劑來抑制毒蛋白基因，都將無法生長。出於保護知識產權的手段，這本無可厚非。MSD公司一名低級職員負責將它推銷到中國陝西地區。第一年收成極好，第二年，一些農民偷偷留種，結果導致大片麥田失收。雖然MSD公司曾經作過大量預防性研究，但這種自殺基因還是因為某些特別病毒的搬運功能，擴散到其它麥種上。黑色的死亡小麥瘟疫般地傳播開了。

在關於糧食的「壞科學」作品裡，《永生糧》也是很有趣的一例。別利亞耶夫筆下的科學家布羅依爾不僅沒有惡意，甚至連MSD公司那樣的商業目的都沒有。他培養出一種單細胞生物，可以直接從空氣中獲得養分，自身不斷膨脹，並且可以直接食用，成為「永生糧」。然而，這種「永生糧」不僅沒有解決飢餓問題，反而導致農民破產，加重了經濟危機。最後，夏天來臨，適宜的溫度又使「永生糧」飛速滋生，覆蓋了一片又一片土地，成為人造災難。

網路技術自從七十年代出現以來，以井噴的方式向全世界傳播。在筆者認識的人中間，凡是上過網的，沒有一個會選擇從此不再接觸網路。它已經成為許多人的工作方式和生活方式。但網路也使許多人上癮，成為它的俘虜。如今，網癮問題已經成為一個新的教育問題。而據筆者的觀察，成年人中也早已經有著大量的網癮患者，只不過他們獨立負責，不象青少年那樣，有監護人去向社會輿論反映這個問題。

在短篇科幻《藕荷色的蒲公英》中，星河就為我們描述了一個網癮現象普遍存在的未來世界。在這個離現在並不遙遠的時代中，上網成癮已經是嚴重的社會問題，甚至需要強制戒斷。和今天的戒毒所一樣，出現了司法體系內的戒網監獄。小說令人怵目驚心地描寫了網路成癮後的反應：晝夜顛倒，無法從業，難以與人交流，著魔般地到處尋找上網工具，甚至用監獄暴動來反抗強制性戒癮。更由於作者使用了第一人稱，從一個網癮患者的角度講這個故事，極好地表現了網路癮的危害。小說中描寫的嚴重生理反應，在如今某些網路成癮者身上多少已經存在了。

作者還設想了未來社會強制戒斷網癮的具體措施：首先要使成癮者基本脫離網路，這是強制性的，有法律作後盾。當然，為了使他們的精神不至崩潰，會在監視下有限制地上網。然後強迫成癮者參加大運動量活動。一個長年坐在電腦前的人，身體情況相當惡化。另外，強製成癮者讀紙印的書，逐漸擺脫對電腦的依賴。

1928年，一次實驗室中的偶然現象，加上英國醫學家弗萊明有準備的頭腦，幫助人類進入了抗生素時代。如今，抗生素已經成為醫生們慣用的武器。然而，濫用抗生素導致細菌耐葯性增加，也形成了新的醫療問題。長篇科幻《生死平衡》描寫的便是這一題材。雖然作者王晉康在科幻圈裡早已很有名氣，但他能為科幻圈以外的公眾所關注，很大程度上是因為這部小說，因為它涉及了當今科技前沿的一個棘手問題。

小說以中東為背景，描寫了某軍事狂人對鄰國發動細菌戰的故事。與此平行的一條線索，則是皇甫家族對「平衡醫學」的研究。作為一個小說中虛構的元素，平衡醫學本身並不重要，重要的是作者借這個元素，講述了他對抗生素濫用問題的關注。通過醫學狂人皇甫右山之口，作者這樣寫道：「耐葯菌株如洪水一樣發展，連大腸桿菌和痢疾桿菌這種普通病菌也有了耐葯菌株，抗生素也奈何不得。治療敗血症的青黴素用量已由幾萬單位加大到幾千萬單位，但死亡率仍回升到抗生素問世前的水平。」《科幻世界》97、5、15頁。

作者甚至虛構了一個腎功能衰竭症患者的病例。這是一個高幹家屬。正是由於她的地位，能夠大量使用新葯，好葯，才在二十多年的時間里落入到抗生素濫用的陷井中。作者用長長的病歷記錄，描寫她怎麼樣一步步「小病大養」，最終被葯物包圍的可怕結局。

小說結尾處，不斷與抗生素競賽的變異病原體集體大暴發，形成了遍布世界的瘟疫
參考資料：http://scitech.people.com.cn/GB/25509/37822/40307/3576373.html

❸ 喪屍電影

我個人看過的喪屍片片有
1、生化危機1、2、3（這部片子應該算是最為經典的吧）
2、我是傳奇（威爾史密斯主演的，情節、場面相當宏大和精彩）
3、刀鋒戰士系列（這部片子也算是 很經典好看的）
4、芝加哥打鬼系列（這是我以前看過，記憶還只是停留在以前，不過依稀還是記得這部片子很好看，情節也很符合樓主的要求）
5、活死人之地（網上找的，看呼聲還挺高的，不過我沒看過）
6、美國僵屍
以上就是我所推薦的幾部，反正我個人覺得找額幾個系列的喪屍片或者說恐怖片 算是最好看的

❹ 初二語文作業：科技發展的好處和壞處

科技--雙刃劍
當然，那些從科學知識轉化出來的技術成果中，純粹只能作惡的太少。絕大部分既可以為社會造福，也可以危害社會，傷人害命。所以，「雙刃劍」才是它們最准確的比喻。

利用科學發明稱霸世界，是「雙刃劍」的一個例子。最早描寫科學狂人的是凡爾納。他在《世界主宰》中描寫了一個隱身在火山口中的狂人羅比爾。他發明了水陸空三棲航行器，以此為稱霸的手段。不過，凡爾納是個忠厚長者，寫壞人總是寫不到位。這位「世界主宰羅比爾」的形象也十分滑稽。

在威爾斯的《隱身人》中，格里芬隱身後狂性大發，自稱「隱身人一世」。不過，他連一個英國偏僻的村莊都沒有統治得了，就被村民們當成怪物圍捕致死了。

在《大獨裁者》中，前蘇聯作家別利亞耶夫塑造了一個典型的科學狂人形象。德國心理學家施蒂納長期研究動物之間的信息傳遞，終於發明了用腦電波直接控制他人思維的設備。他離開科學界，混入金融家戈特利布門下，先是控制了戈特利布和他的主要助手，再控制商界對手，甚至可以製造股市風波供其獲利。最後，當施蒂納的陰謀被識破後，居然使用這一武器和幾個國家的軍隊對抗，讓進攻的軍隊魂不附體，四散奔逃。只是被蘇聯同行用同等武器襲擊，施蒂納的陰謀才告失敗。而蘇聯科學家則將控制他人思維的儀器改造成造福人類的工具：它大大加快人類個體之間的信息傳遞，協調集體勞動，甚至可以讓一個樂隊不再有指揮。

趙南元曾經說過：由道德狂人和宗教狂人製造的災難和浩劫在歷史上層出不窮，在現實中也比比皆是。而科學狂人卻只出現在好萊塢的科幻恐怖片中。所以，晚近時期，科幻作家筆下利用科學作惡的人，不再是那些動不動就想控制全世界的瘋子。這些惡人要通過手頭的新技術，實現一些較具體，影響范圍較小，但更為現實的目標。

羅賓·科克以「醫學恐怖小說」見長。《死亡激素》是他的一部科幻題材醫學恐怖小說。死亡激素本是人體固有的一種激素，和生長激素一樣由腦垂體分泌，只是要在性激素分泌停止後才出現。醫學家海耶斯受到太平洋鮭魚的啟發，這種鮭魚在產卵後立即死亡。海耶斯最終從鮭魚頭部提取了死亡激素的誘發劑。注射到生物體內，可以使死亡激素立刻大量釋放。

海耶斯供職於一家大型會員制保健中心。一些功成名就的中年人加入這個保健中心，以便得到終生保健治療。然而，一段時間以來，總是有一些中年人突然死亡。他們都有煙酒惡習，但進入保健中心前體驗表明，他們的身體情況還很正常。瘁死時，他們的心血管都極度衰老。這個死亡名單里最終包括了海耶斯自己。這些表面上的正常死亡引起了醫生傑遜的懷疑。他經過反復調查，終於發現是保健中心雪莉等人將海耶斯提取的死亡激素誘發劑暗地裡施給這些人，讓他們早點死亡，以免等這些人衰老以後，被迫大量提供免費葯品。

在小說結尾處，幾個書中人物就死亡激素問題，直接討論起科技的善與惡，要不要設置法律來約束科學家，使他們不能隨心所欲地進行發明創造。這說明，作者在創作時，對科學的善惡問題有自覺的認識。

十九世紀末，摩天大樓在美國誕生，很快便成為科技和財富相結合的象徵。到了二十世紀後半葉，東亞許多國家和地區加入了摩天大樓競賽，高層建築豎起的速度，用「雨後春筍」來形容恐怕不過分。而摩天大樓帶來的高成本負擔和災難隱患也成為人們關注的焦點。小說《摩天大樓失火記》便以此為題材。

小說問世時，世界第一高樓是芝加哥的西爾斯大廈。作者在故事中虛構了新的世界第一樓，就座落在西爾斯大廈對面，以致於小說最後，搶救隊可以在西爾斯大廈和「世界第一樓」之間架起鋼索救人。這座世界第一樓的老闆為了趕工期，偷工減料，導致電路負載過大，在開業典禮那天引起暗火。摩天大樓特有的「煙囪效應」使暗火逐層向上，直到頂樓。在那裡，數百位達官貴人正在舉行慶祝儀式。由於保安疏漏等原因，等到人們發現大火，已經無法撲滅了。

作品對於摩天樓火災隱患的擔憂是通過消防大隊長的口說出的。火災發生後，消防大隊長來到現場，遇到建築師，質問後者道：你們明知現在消防技術對七層以上的火災無能為力，為什麼還要建造這么高的樓？而在結尾處，他講了一段更為恐怖的話：今天還不錯，只有二百人死亡。以後，類似的火災將會導致成千上萬人死亡。到那時，你們才知道應該建什麼樣的樓！電影拍攝於八十年代，十幾年以後，這段恐怖預言落在世界貿易中心的雙子塔上。911襲擊中，五角大樓的傷亡就遠遠小於世界貿易中心。如果不是高層建築來「助威」，911襲擊可能只是一次放大的洛克比空難。

這部小說後來改編成大腕雲集的電影，頗有影響。只不過小說結尾處，包括州長在內的許多人沒有逃出火海。電影則加了一個比較光明的結尾：搶救人員炸開了樓頂的水箱，澆滅了大火。不過那並不是現實。對於911事件中那樣的熊熊烈焰來說，屋頂水塔里的水真可謂杯水車薪。

1972年，人類跨過了轉基因技術的門坎，地點是在美國斯坦福大學。它釋放了一種幾乎無限的可能性：按照人類的需求，將不同物種的基因混合起來，創造自然界沒有的新物種。基因技術一出世，立刻就被運用到農業科技中，創造了大量新物種。它們在提供高產農作物的同時，也製造了針對轉基因作物接受與抵制的大風波。不久前一次武漢農民搗毀轉基因實驗田的風波說明，這場抵制風潮現在已經吹到國內。短篇科幻《替天行道》便是以轉基因作物為素材的。

在這篇小說里，美國MSD生物公司投資二十億美元，研製成功「魔王品系」麥種。它高產、抗病，品質優良。為了防止農民將收獲的麥子留種，MSD公司在魔王麥的基因中混入了導致不孕的毒蛋白基因。這樣，第二代麥種如果沒有公司秘密掌握的特別溶劑來抑制毒蛋白基因，都將無法生長。出於保護知識產權的手段，這本無可厚非。MSD公司一名低級職員負責將它推銷到中國陝西地區。第一年收成極好，第二年，一些農民偷偷留種，結果導致大片麥田失收。雖然MSD公司曾經作過大量預防性研究，但這種自殺基因還是因為某些特別病毒的搬運功能，擴散到其它麥種上。黑色的死亡小麥瘟疫般地傳播開了。

在關於糧食的「壞科學」作品裡，《永生糧》也是很有趣的一例。別利亞耶夫筆下的科學家布羅依爾不僅沒有惡意，甚至連MSD公司那樣的商業目的都沒有。他培養出一種單細胞生物，可以直接從空氣中獲得養分，自身不斷膨脹，並且可以直接食用，成為「永生糧」。然而，這種「永生糧」不僅沒有解決飢餓問題，反而導致農民破產，加重了經濟危機。最後，夏天來臨，適宜的溫度又使「永生糧」飛速滋生，覆蓋了一片又一片土地，成為人造災難。

網路技術自從七十年代出現以來，以井噴的方式向全世界傳播。在筆者認識的人中間，凡是上過網的，沒有一個會選擇從此不再接觸網路。它已經成為許多人的工作方式和生活方式。但網路也使許多人上癮，成為它的俘虜。如今，網癮問題已經成為一個新的教育問題。而據筆者的觀察，成年人中也早已經有著大量的網癮患者，只不過他們獨立負責，不象青少年那樣，有監護人去向社會輿論反映這個問題。

在短篇科幻《藕荷色的蒲公英》中，星河就為我們描述了一個網癮現象普遍存在的未來世界。在這個離現在並不遙遠的時代中，上網成癮已經是嚴重的社會問題，甚至需要強制戒斷。和今天的戒毒所一樣，出現了司法體系內的戒網監獄。小說令人怵目驚心地描寫了網路成癮後的反應：晝夜顛倒，無法從業，難以與人交流，著魔般地到處尋找上網工具，甚至用監獄暴動來反抗強制性戒癮。更由於作者使用了第一人稱，從一個網癮患者的角度講這個故事，極好地表現了網路癮的危害。小說中描寫的嚴重生理反應，在如今某些網路成癮者身上多少已經存在了。

作者還設想了未來社會強制戒斷網癮的具體措施：首先要使成癮者基本脫離網路，這是強制性的，有法律作後盾。當然，為了使他們的精神不至崩潰，會在監視下有限制地上網。然後強迫成癮者參加大運動量活動。一個長年坐在電腦前的人，身體情況相當惡化。另外，強製成癮者讀紙印的書，逐漸擺脫對電腦的依賴。

1928年，一次實驗室中的偶然現象，加上英國醫學家弗萊明有準備的頭腦，幫助人類進入了抗生素時代。如今，抗生素已經成為醫生們慣用的武器。然而，濫用抗生素導致細菌耐葯性增加，也形成了新的醫療問題。長篇科幻《生死平衡》描寫的便是這一題材。雖然作者王晉康在科幻圈裡早已很有名氣，但他能為科幻圈以外的公眾所關注，很大程度上是因為這部小說，因為它涉及了當今科技前沿的一個棘手問題。

小說以中東為背景，描寫了某軍事狂人對鄰國發動細菌戰的故事。與此平行的一條線索，則是皇甫家族對「平衡醫學」的研究。作為一個小說中虛構的元素，平衡醫學本身並不重要，重要的是作者借這個元素，講述了他對抗生素濫用問題的關注。通過醫學狂人皇甫右山之口，作者這樣寫道：「耐葯菌株如洪水一樣發展，連大腸桿菌和痢疾桿菌這種普通病菌也有了耐葯菌株，抗生素也奈何不得。治療敗血症的青黴素用量已由幾萬單位加大到幾千萬單位，但死亡率仍回升到抗生素問世前的水平。」《科幻世界》97、5、15頁。

作者甚至虛構了一個腎功能衰竭症患者的病例。這是一個高幹家屬。正是由於她的地位，能夠大量使用新葯，好葯，才在二十多年的時間里落入到抗生素濫用的陷井中。作者用長長的病歷記錄，描寫她怎麼樣一步步「小病大養」，最終被葯物包圍的可怕結局。

小說結尾處，不斷與抗生素競賽的變異病原體集體大暴發，形成了遍布世界的瘟疫

❺ 科技給人類帶來的好處

1、推動了社會生產力的發展。

2、促進了社會經濟結構和社會生活結構的重大變化。

3、人類的衣食住行發生變革。

4、科學技術大幅度提高，為世界文化的發展提供了雄厚的物質基礎。

5、給全世界各國經濟的發展，帶來了機遇。

(5)哪個電影里是生死平衡擴展閱讀：

高新科技類

遙感技術：這是本世紀60年代蓬勃發展起來的一門綜合性探測技術，它從遙遠的地方去感覺運動著的物質的映象，藉助專門的光學、電子學和電子光學探測儀器，把遙遠的物體所輻射（或反射）的電磁波信號接受記錄下來，再經過加工處理，變成人眼可以直接識別的圖像，從而揭示出所探測物體的性質和變化規律。

超導技術：利用超導電材料的獨特性質進行科學研究和實際應用的技術，稱為超導技術。

微電子技術：運用電子學基本規律，研究各種電子元件、器件設備和系統，廣泛地應用於國民經濟、國防及科學技術各個領域的應用技術，就是電子技術。而微電子技術則是電子技術的微型化發展技術。

微波通訊：微波通常指波長從0.3米到10-3米，頻率從109赫茲到3x11-11赫茲的電磁波。利用微波的性質可以製成體積小、方向性極高的天線系統，進行遠距離通訊。微波可以毫無阻礙地穿過電離層，通訊質量遠高於短波，為宇宙通信、導航、定位以及射電天文學的研究和發展提供了廣闊的前景。

超聲波技術：超聲波指頻率超出音頻范圍的振動波。超聲波技術成為研究超聲波在生產技術中的應用以及有關量度技術和儀器設備的專門領域。利用超聲波在氣體、液體、固體中傳播速度的變化，可以檢測出材料中存在的缺陷，它用於探測時，除了沒有x射線探測帶來的輻射危害外，還可以透視得更清晰、更深入。

人工智慧：是利用電子計算機模擬人類智力活動的一項科學技術。其研究成果主要體現在電子計算機和機器人的進步。

多維空間技術

多維空間技術，其基點是認為空間是多維的。德國物理學家巴克哈德·海姆提出，如果宇宙中存在更多空間維數，飛船則可以穿行其中，實現極端速度。

❻ 關於007系列電影的資料

]1、《諾博士》
1962年 英國出品

影片簡介

這是第一部007電影，於1962年10月首映，影片通過聯美公司(United Artists)由Albert R. Broccoli和Harry Saltzman製作，預算大約為100萬美元，飾演詹姆斯·邦德的是出生於蘇格蘭的演員肖恩·康納利，烏蘇拉·安德絲飾演Honey Rider(她可是第一代邦德女郎，在電影後半段以當時認為性感尺度的泳裝現身，從此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位)，約瑟夫·維斯曼飾演片中的大反派諾博士(Dr. No)，此外，伯納德·李和路易絲·麥克斯維爾(Lois Maxwell)分別飾演英國情報局局長M先生和其秘書Moneypenny小姐(這兩人在大多數UA的007續集電影里持續飾演這兩個角色)。
《第七號情報員》忠於伊恩·弗萊明的原著，是一部製作嚴謹的神秘驚悚片。這是007系列電影中最低調的一部，然而它的劇情已比當時大部分的偵探或諜報片更具想像空間。這部片由泰倫斯·楊執導，故事描述邦德在調查牙買加裔英國情報員的謀殺案後，發現阻止美國登陸太空的陰謀正在暗中進行。
[編輯本段]2、《來自俄羅斯的愛》
1963年 英國出品

影片簡介

當《生活》(Life)雜志刊載出美國總統約翰·肯尼迪最喜歡的書單，而伊恩·弗萊明的小說《俄羅斯情書》(From Russia With Love)名列第九名時，第二部007電影的選擇便不再有爭議。康納利再度出馬飾演007情報員，許多人--包括康納利自己--都認為這是系列中最好的邦德角色。事實上，這是少數被公認比第一集更精彩的續集電影。
《第七號情報員續集》是一部背景為冷戰時期的驚悚片，邦德的任務是要到伊斯坦布爾奪取一個價值連城的俄國解譯密碼器。這部片仍由泰倫斯·楊執導，Maibaum編劇，於1963年上演，片中危險、浪漫、懸疑、故事和角色發展以及動作皆獲得巧妙的平衡。一場邦德和S.P.E.C.T.R.E.殺手雷迪·格蘭特(Red Grant，羅伯特·肖Robert Shaw飾演)在火車車廂的打鬥戲，是電影史上最佳打鬥場面之一。著名的「吉普賽營」場景--性感、緊張且激烈--在007系列電影中最令人難忘。
[編輯本段]3、《金手指》

1964年 英國出品

影片簡介

1964年8月12日，伊恩·弗萊明逝世，4個月後，《金手指》首映。此片花招百出，相當引人注目，其中包括全副武裝的Aston Martin DB-5、戴著鋼圈圓頂禮帽的韓國啞巴男僕、邦德差點因為金桌上的激光而被去勢，以及突襲Fort Knox的瘋狂點子。第三次出擊帶給電影中的詹姆斯·邦德更上一層的受歡迎程度，「邦德又來了！」所有的廣告都這么寫著，而這也是事實。
[編輯本段]4、《霹靂彈》
1965年 英國出品

影片簡介

1965年，這部電影如片名所示，以強大的火力和雷霆萬鈞之勢橫掃全球電影院，這時確實已掌握固定的觀眾。《金手指》的成功為下一部007電影的票房鋪下平坦的道路，這正是《霹靂彈》的情形。
Broccoli和Saltzman一起製作這部電影，凱文·麥克格羅瑞(Kevin McClory)則參與《霹靂彈》原著的編寫工作(與弗萊明和編劇傑克·維明翰Jack Whittingham合作）。第四部007電影場景主要設在巴哈馬群島，由第1、2部的導演泰倫斯·楊掌舵，此片帶有相當的自信和大膽的精神，S.P.E.C.T.R.E.（就是諾博士領導的邪惡組織，聽起來很耳熟對吧？《王牌大賤諜》就是從這里抄來的靈感）以兩顆搶奪來的原子彈對全世界進行勒索，007必須對抗他們。《霹靂彈》於1965年贏得奧斯卡最佳視覺特效獎，片中並有007系列電影中最迷人的邦德女郎——克勞迪娜·奧格爾、盧仙娜·帕魯茲、Martine Beswick和Molly Peterson。
[編輯本段]5、《雷霆谷》

1967年 英國出品

影片簡介

1967年，肖恩·康納利宣布這將是他最後一次飾演邦德，於是大家全力以赴欲將這第五部007電影打造至完美的境界。片子上映前，各種宣傳花招盡出：詹姆斯·邦德會死掉、詹姆斯·邦德會結婚、詹姆斯·邦德會變成日本人、詹姆斯·邦德終將見到至今未曾露臉的敵人--S.P.E.C.T.R.E.的大頭目Ernst Stavro Blofeld。（對，到本集為止邦德的敵人都是這個邪惡的組織，而非俄國；這種敵人打不死又不肯現身的安排，好像布袋戲哦！）
邦德在此片的任務為揭發劫走美國和蘇聯太空梭的陰謀並加以阻止，避免發生第三次世界大戰。邦德與兩位美麗的日本情報員（由濱美枝和若林映子飾演）合作，循著線索追蹤到Blofeld在巨大火山深處的基地，在這里發生的大規模忍者攻擊行動是本片的高潮。
[編輯本段]6、《女皇密使》
1969年 英國出品

影片簡介

製片家Broccoli和Saltzman尋找新詹姆斯·邦德的過程就像尋覓飾演郝思嘉的女演員同樣辛苦，最後他們選上了不知名的澳洲模特喬治·拉贊貝，與他一同演出的還有黛安娜·瑞格(以飾演電視影集《復仇者》女主角Emma Peel聞名)，和特利·薩瓦拉斯(從《雷霆谷》的唐納德·普里塞斯手中接演Blofeld的角色，連配角都可換人演！由此可知編劇要瞎掰的部份可真不少)。《女皇密使》於1969年上演，為第六部007電影。前007電影編劇彼得·亨特接掌導演工作，把理查德·麥鮑姆(Richard Maibaum)出色的劇本拍成一部高潮迭起的驚悚冒險片。
在此片中，邦德致力於追蹤Blofeld，他發現Blofeld正打算以他在瑞士阿爾卑斯山過敏症診所研發出來的新型生化武器威脅全世界。這部電影包含了一個真正的愛情故事，在整個007系列電影中相當罕見，此外，此片的重點為結構完整的劇情和有趣的角色，慣有的高科技噱頭比例反而被減到最低。這部電影裡面有兩場非常刺激的雪地追逐場面，一次是穿著滑雪屐，另一次是坐雪橇追逐。片中的打鬥場面也相當驚險，尤其是邦德在翠西旅館房間與一位殺手正面沖突的戲，以及(播放片名前)邦德在海灘與一幫兇狠歹徒搏鬥的場景。
[編輯本段]7、《金剛鑽》
1971年 英國出品

影片簡介

接下來的電影《金鋼鑽》的重大消息是肖恩·康納利回來演詹姆斯·邦德的角色，新的邦德女郎由吉爾·聖約翰和拉娜·伍德擔綱，007與她們一同從阿姆斯特丹一路奔波到拉斯維加斯，追蹤走私的鑽石。同樣地，幕後的主使者仍是大反派貝洛福，他這回霸佔了維拉德·懷特（Willard Whyte）的集團科技公司，決心將飾有鑽石的激光武器放到外太空，以毀滅世界上的競爭對手。
這第七部007電影跟整個系列的格調南轅北轍，導演蓋·漢彌爾頓決定舍棄之前影片的嚴肅風格，加入喜劇效果。結果幽默和動作的元素都被擴大，塑造出一個更無厘頭更詼諧的邦德。這種作法為之後的許多續集建立一種新的007電影風格。
[編輯本段]8、《生死關頭》
1973年 英國出品

影片簡介

開創新一代007電影的是新的007情報員羅傑·摩爾，他以飾演電視影集《七海游俠》(The Saint)里的男主角Simon Templar一角而走紅（後來這部影集又被重拍成電影《神鬼至尊》，由方·基墨主演）。摩爾的首部007電影就是這部1973年的《生死關頭》，由漢彌爾頓執導，Tom Mankiewicz編劇（他曾和理查德·麥鮑姆一起合寫《金鋼鑽》）。在此片中，007必須對抗走私海洛因的Mr. Big（由亞菲特·克托所飾）和他的巫毒教信徒。加上珍·西摩爾飾演的美女蘇麗特爾，Geoffrey Holder飾演的神秘角色Baron Samedi，這部電影融合了神秘的氛圍、具破壞力的追逐場面，以及始自《金鋼鑽》的幽默風格。
[編輯本段]9、《金槍人》
1974年 英國出品

影片簡介

摩爾飾演的邦德較瀟灑、豪放不羈，康納利的詮釋則較強硬、冷淡且愛冷嘲熱諷，摩爾繼續演出1974年的《金槍人》，克里斯托弗·李出任斯卡拉孟加這個角色，這個高價碼的殺手企圖利用太陽能來驅動他個人的太陽能武器，李是演反派的專家，他在70年代演過一系列經典的吸血僵屍電影，在最近的《魔戒》系列片中他出演白衣薩如曼，另外《星戰前傳II》里的大魔頭杜酷伯爵也是他。這回的邦德女郎為布瑞特·埃卡蘭和Maud Adams，Herve Villechaize飾演斯卡拉孟加的助手Nick Nack，克利弗頓(Clifton)繼續演出上部片中首度出現的喜劇角色J.W. Pepper，他是滿腹牢騷的美國南方警長。
[編輯本段]10、《海底城》

1977年 英國出品

影片簡介

1977年的《海底城》由理查德·麥鮑姆和克里斯托弗·伍德(Christopher Wood)共同編劇，《雷霆谷》的導演路易斯·吉爾伯特執導，這是一部洗練的公式電影--充滿了以往影片使用過的材--確保由摩爾擔綱的007電影聲勢不墜。這部電影的主要場景在埃及，007要對抗的船運界大亨卡爾·史登堡（柯特·傑金斯所飾），企圖摧毀世界文明，好在海底建造新的世界。芭芭拉·貝芝飾演性感的俄國情報員阿瑪索娃，理查德·基爾則飾演暴躁易怒的大鋼牙殺手Jaws。
《海底城》里的動作場面比前三部片更炫，例如Lotus Esprit跑車出現的一場追逐戲中，跑車能潛入海底搖身一變為武裝潛水艇，進而使敵方的直升機落海。頗受觀眾歡迎的滑雪跳躍特技為電影開場，替007電影的開場白設下新標准。
[編輯本段]11、《太空城》
1979年 英國/法國聯合出品

影片簡介

當《太空城》上演時，這回的宣傳標語是「大鋼牙又來了！」製作人表示，這個高大魁梧且打不倒的反派角色受到影迷的歡迎，於是基爾又重回大銀幕，和羅傑·摩爾喜劇式的互斗。大鋼牙的新老闆，同時也是邦德的新對手，是雨果·德拉克斯(邁克爾·朗斯戴爾所飾)，這位國際商業巨子計劃從外太空摧毀所有人類，再用自己零缺點的人種繁殖新的族群。邦德與中央情報局的探員Holly Goodhead(路易絲·智麗所飾)一同從威尼斯跑到里約熱內盧，盡全力拯救世界。
《太空城》繼續由吉爾伯特執導，克里斯·伍德(Chris Wood)編劇，這部電影的驚喜當屬美麗的法國女演員柯瑞妮·克萊瑞，她飾演一個小角色--Drax的同僚Corinne Dufour，她的出現卻令人印象深刻。
[編輯本段]12、《最高機密》
1981年 英國聯合出品

影片簡介

理查德·麥鮑姆重新回到編劇崗位(與邁爾爾·威爾森Michael G. Wilson合寫)，加上前邦德電影剪輯約翰·格倫掌鏡，使得《最高機密》回到較嚴肅的邦德電影行列。這部1981年上映的電影是聯美公司UA和製片家Cubby Broccoli（另一位製片Saltzman在《金槍人》後離開）的第12部007電影。邦德在此片中的任務是要找回一個被偷走的飛彈發射傳達器，並解決一位希臘女郎為被謀殺的父母復仇的渴望。由卡洛爾·布蓋飾演復仇天使美琳娜相當適合，而Topol的角色特性令人想起在《第七號情報員》中表現搶眼的Pedro Armendariz。
許多人認為《最高機密》是羅傑·摩爾所演的七部007電影中演得最好的一部，這部電影噱頭不多，而是著重在陰謀和冒險情節。高潮包括一場令人瞠目結舌的登山戲，突襲海邊倉庫的戲與《第七號情報員續集》吉普賽營打鬥場景有異曲同工之妙，拍攝出色的潛水通過船底場景(取自弗萊明的《生死關頭》一書），並且考慮到邦德之妻翠西在《女皇密使》死亡的情節。
[編輯本段]13、《八爪女》
1983年 英國聯合出品

影片簡介

聯美公司UA的第13部007電影《八爪女》於1983年夏天上映，這部電影的場景大部分在德國和印度，邦德的任務是要找尋價值連城的法布爾復活金蛋，線索將他帶到八爪女巡迴馬戲團，以馬戲團為掩飾的反派企圖在美國空軍基地引爆原子彈，這是蘇聯侵略西歐的計劃之第一步。 莫德·亞當斯飾演八爪女，羅伯特·布朗飾演新的M先生。片子開頭就是一場令人捏把冷汗的戲，邦德乘坐迷你噴射機閃避熱源引導的飛彈。接著一場偽裝成馬戲團小丑的英國情報員被殺手跟蹤的戲繼續製造高潮，稍後邦德也做類似的偽裝，在擁擠的馬戲團觀眾群中奮力阻止原子彈爆炸，氣氛非常緊張。電影最後是一連串沒有冷場的動作場面，邦德先後在火車、飛機和汽車上追捕邪惡的歹徒卡麥（路易斯·喬丹所飾）。
[編輯本段]14、《雷霆殺機》

1985年 英國出品

影片簡介

由Cubby Broccoli及Michael Wilson共同製作。 克里斯多弗·沃爾肯飾演馬克斯·佐林，一位富裕的企業家，卻有一段不為人知的秘密，他曾參予一項破壞專門生產精密工業的矽谷的秘密計劃。格雷絲·瓊斯在1985年年初獲得機會飾演他身邊那位瘦長卻強悍的助理May Day，坦雅·羅伯茲則飾演邦德女郎斯黛茜。帕特里克·麥克尼(Patrick Macnee)是電視影集《復仇者》中活躍的明星，他將一流的演技及幽默的技巧融入他所演的邦德夥伴Godfrey Tibbett先生。
遊走於冒險及暴力之間，《雷霆殺機》重復了《金鋼鑽》及早期摩爾飾演的007電影中滑稽的警車破壞場面。最令人忘不了的高潮是邦德必須解救斯黛茜並將佐林擊敗，他當時可是懸掛在舊金山海灣大橋上空的飛船上。沃爾肯所飾演的瘋狂並研究遺傳學實驗失敗的角色替影片帶來娛樂效果。
[編輯本段]15、《黎明生機》

1987年 英國出品

影片簡介

《黎明生機》是弗萊明的書名最後一次被用成電影片名，暗示著這部系列電影將有另一次改變。最主要的改變在於，將有一位新演員飾演詹姆斯·邦德也就是提摩西·達頓。他是康納利演出007時期的影迷。達頓對於了解角色的方法是非常嚴謹的。在電影開拍之前，他會先研讀弗萊明的原著小說，好學習他所飾演的角色。對於一位演莎士比亞戲劇出身的演員來說，英國籍的達頓替這個角色注入極大的說服力和群眾魅力。
在1987年上映的《黎明生機》是一部錯綜復雜的驚悚片。這部電影由理查德·麥鮑姆及邁克爾·威爾森所編劇，是關於一個鴉片組織涉入一件KGB叛黨及暗殺的行動。 導演格倫以一個驚險的難題展開此片，邦德在直布羅陀秘密任務訓練的中期揭發一項罪行，並在一艘滿載爆裂物的吉普車上與一個殺手搏鬥。《黎明生機》在維也納及摩洛哥拍攝，本片融合了高難度動作場面和懸疑緊張的劇情，並穿雜了浪漫的情節。瑪瑞婭·達波飾演美麗的卡拉，她是一位俄國籍大提琴家，卻被KGB的科斯柯夫將軍所欺騙，後者由荷蘭籍的重量級男演員傑倫·克羅貝所飾演，克羅貝98年並親自執導電影作品《失落的行李》(Left Luggage)，獲柏林電影節藍天使獎。約翰·里斯-戴維斯演活KGB中那位具有同情心的普斯金將軍。全新的Moneypenny小姐是由卡洛琳·布麗絲(Caroline Bliss)擔綱，而Joe Don Baker飾演一位十惡不赦的軍火販Brad Whitaker。
[編輯本段]16、《殺人執照》
1989年 英國出品

影片簡介

就在007系列電影即將在銀幕上風光30年時，詹姆斯·邦德以第16部電影跌破眾人眼鏡。達頓再次出馬演出007，《殺人執照》(電影自創的片名)是至今最嚴肅的007電影，連早期的續集中康納利那種苦澀、嘲諷式的幽默都不復存在。本片於1989年上映，片中敘述邦德處理秘密任務以外的個人仇殺事件，復仇的對象是拉丁美洲毒梟大王弗朗茲·桑切斯(羅伯特·戴維飾演)，他曾將邦德DEA的好友菲立克斯(大衛·哈迪森飾演，自第8集《生死關頭》後便飾演這個角色)殺成重傷，並謀殺菲立克斯的新婚妻子。本片是在墨西哥市拍攝，片中由於有兩位新邦德女郎卡莉·洛維及塔麗薩·索托的參加演出而增色不少。
[編輯本段]17、《黃金眼》
1995年 英國/美國聯合出品

影片簡介

在休息了六年之後，邦德系列電影再次出現全新面孔，新的詹姆斯·邦德於1995年就此誕生。皮爾斯·布魯斯南首度飾演新生代的007。共同參予演出新時代超級間諜角色的是朱迪·丹奇，她是首位飾演邦德上司M的女性，而薩曼莎·邦德(Samantha Bond)飾演新的Miss Moneypenny，此外為了娛樂效果喬·唐·巴克(Joe Don Barker)飾演中央情報局的聯絡人Jack Wade。
本片是由Barbara Broccoli及Michael Wilson製作，主要的冒險行動是，邦德必須尋找在蘇聯被劫持的黃金眼，那是一種帶有電磁波的武器，而且被一位叛變的蘇聯將軍所偷。在這項任務背後，最復雜的是邦德發現這次陰謀的歹徒是他的一位舊識及同僚，他是英國籍的探員006(西恩·賓飾演)，他計劃使用這項武器已引起全球金融的瓦解，藉此增加財富。
在這次行動中邦德遇見美艷女郎的西娜·奧納托(法米克·詹森飾演)，她是一位變態的歹徒，並用盡一切方法對付007。另一位新進的邦德女郎是娜塔麗婭(伊莎貝拉·斯科露波飾演)，她協助邦德打敗006，在影片中最高潮的一幕，是在一個有偽裝作用的巨大衛星接收器里的打鬥場面。《黃金眼》(片名是採用原著作者伊恩·弗萊明牙買加老家的名字)是一部節奏明快的驚悚片並穿雜了危險、幽默及性。影片於95年11月上映，在全球取得超過3億5千萬美元的票房佳績，它明顯的打動了90年代愛看電影的觀眾們，並重新建立了邦德在電影中持續不敗，屹立不搖的銀幕英雄形象。另外，導演馬丁·坎貝爾憑此片確立在好萊塢成功商業導演的地位，他此後還執導了《佐羅的面具》和《垂直極限》兩片；而在片中鮮活地詮釋了美艷殘忍的邦德女郎西娜的法米克·詹森本是一位名模，《黃金眼》之後她相繼主演了《極度深寒》、《X戰警》等知名作品，在影壇地位提升速度之快，令人瞠目結舌。
[編輯本段]18、《明日帝國》
1997年 英國/美國聯合出品

影片簡介

本片上映於1997年12月19日，是系列電影中的第18部，這次007探員面對的是強大的媒體巨子卡佛(由喬納森·普萊斯飾演，有說法認為這是在映射傳媒大亨默多克），他擁有一份《明日報》，為了要在中國大陸壟斷並獨占媒體的地位，不惜策動陰謀挑起英國與中國的戰爭，組織中秘密協助調查的中國籍探員是林慧(楊紫瓊飾演)，邦德為了破壞卡佛的陰謀從倫敦，漢堡一路奔波到西貢(事實上是在泰國搭的景)。途中邦德還遇見舊時的愛人Paris(泰瑞·海切爾所飾），如今她卻是卡佛的妻子。
本片最令人難忘的一幕是影片的開場白，邦德大膽的摧毀國際恐怖份子的火葯庫，以及一部高科技的汽車的追逐場面，Q先生發明的具特殊裝置的BMW幫助邦德在一棟高層的停車場中擺脫歹徒。而來自香港的動作女星楊紫瓊首次在世界觀眾面前展示自己靈活矯健的身手，令人嘆為觀止，楊紫瓊也以本片打響世界知名度，成為東方首席女打星，此後還有傳聞007片商曾有意打破常規再邀楊紫瓊扮演邦德女郎，但被楊紫瓊婉拒。
《明日帝國》以1億2500萬美元的票房名列1997年度全美十大賣座片的榜尾，而其在世界范圍內的賣座力更是驚人，以3億4330萬美元居當年全球最賣座片的第4名。

❼ 科技發展的弊大於利

1、手機分離焦慮症：

英國埃塞克斯大學心理學家完成的一項實驗證實，手機分離焦慮症影響著越來越多的年輕人。一旦手機不在身邊，他們就立馬表現出焦慮和分心的症狀，與賭博成癮極相似。

2、電腦視覺綜合征：

長時間盯著電腦屏幕很容易導致電腦視覺綜合征，主要症狀包括：眼睛疲勞、視力模糊和頭痛。要緩解此類問題，最好減少看屏幕的時間，經常眨眼，做做眼保健操，讓雙眼得到充分休息。

3、滑鼠手：

電腦使用過度，滑鼠操作太頻繁，容易導致手部肌腱炎（俗稱「滑鼠手」），主要症狀表現為刺痛和麻木。出現此類情況，除了少用電腦，保持充足休息，必要時還應接受理療治療。

4、手機肘：

手機肘在醫學上被稱作「肘管綜合征」，早期表現為肘關節疲憊麻木、疼痛，胳膊抬不起來。主要原因是長時間使用手機，肘部彎曲肌腱過於緊張，導致手臂神經受損。手機長時間通話時，最好使用免提，或者用耳機。

5、暈屏症：

長時間面對數碼產品屏幕容易導致頭暈惡心的現象被稱為「暈屏症」。一些人在手機上快速刷屏瀏覽時也會頭暈。其原因是，屏幕上的移動內容會讓用戶猶如置身於海面上的顛簸船隻，感覺頭昏眼花、惡心頭痛。

6、腕管綜合征：

美國《肌肉與神經》雜志刊登一項新研究發現，長時間使用智能手機、平板電腦或游戲機（每天至少9小時）的人，更容易出現手腕和手部骨骼肌肉疼痛不適。這種病症被稱為腕管綜合征，其臨床表現主要包括：正中神經受壓食指、中指，無名指麻木、燒灼般疼痛，夜間加劇甚至影響睡眠等。

❽ 《寵物墳場》不只是恐怖片那麼簡單 深入解讀寵物墳場

寵物墳場 Pet Sematary 2019

打破生死平衡，會讓自己陷入萬劫不復的處境。

影片一開始，畫面描繪了一個場景，這里地處偏僻，人煙稀少荒涼，森林氣氛詭異，著火的房子，帶血手印的汽車，帶血的足跡，這里似乎發生了一場不合常理的事故，從而帶出整個故事。在波士頓當醫生的男主角路易斯受夠了都市生活，決心一家搬家到鄉下開始新的生活，他們的貓咪和女兒先後被房子旁公路上路過的卡車撞死，屍體被男主角路易斯和本就居住在這里的鄰居老賈連夜帶去寵物墳場，復活了他們，接下來發生了一連串凶慘血腥的怪事。最後路易斯一家連同鄰居老賈全部遭遇不幸，在這篇被詛咒的深林，神秘的故事將延續下去。

接下來，整部電影的關鍵點分析會還原整個故事的細節以及倫理和道德上的一些討論，如果不想被輕微劇透，或者看到一些稍微驚嚇的圖片，請看到這里就 關閉頁面 。那好，我們繼續。

先說一下各人物關系，男主角路易斯，路易斯的妻子瑞秋，瑞秋的姐姐塞爾達(死去的姐姐)，他們的女兒艾莉，和小兒子蓋奇，還有一隻貓咪Church，鄰居老頭老賈。影片開始不久，男主角在鄉下醫院接手搶救一個年輕男孩，這個年輕男孩叫維克托帕斯考，在故事後半段，維克托帕斯考利用夢境或者幻覺出現，提醒路易斯一家人，不應該打破生死的平衡，復活寵物或者親人是錯誤的，千萬別去溫迪哥出現的地方，起到了推動劇情發展的作用。

路易斯的妻子瑞秋，在她小時候需要獨自照顧患有脊椎病，長期卧床不起的姐姐塞爾達，因為姐姐的這個病讓姐姐的外形看起來非常像妖怪，所以小時候的瑞秋對姐姐存有害怕和恐懼的心理，讓他不敢去直接照顧姐姐，而是通過一個食物電梯把飯送上去姐姐的房間，結果姐姐不小心，掉進了食物電梯摔死了，這個畫面和記憶猶如噩夢般纏繞著瑞秋，讓瑞秋至今一直耿耿於懷。

艾莉的貓咪Church被路過的油罐車撞死後，鄰居老賈不忍看見艾莉傷心，自己和路易斯帶著貓咪Church的屍體半夜去到寵物墳場，復活了貓咪Church。貓咪Church復活後性情大變，不再是以前的Church了，具有強烈的攻擊性，甚至還想去攻擊年幼的小兒子蓋奇。

路易斯開車把貓咪丟到了郊外。接下來路易斯的妻子瑞秋，接二連三聽到屋子裡奇怪的聲音，她覺得很不對勁，想要搬家，在這之前他們決定先為艾莉開一個9歲的生日派對。

然後這時貓咪Church出現在艾莉的視野里，並且引誘艾莉去到公路上，導致艾莉被油罐車撞死。媽媽瑞秋過度傷心，先帶著小兒子蓋奇回到娘家去，路易斯不肯定接受這個事實，決定復活女兒，於是半夜把女兒艾莉的屍體從棺材中挖出來，帶去了寵物墳場，復活了艾莉。

被復活以後的艾莉早已不是之前那個善解人意的可愛女兒了。說話方式改變，行為變得有攻擊性。而另一邊和瑞秋一起的小兒子蓋奇在半夜看見當時那位死去的年輕人維克托帕斯考利靈魂現身，並且告訴他讓他回家去，瑞秋非常害怕，打電話給路易斯，但是電話沒人接聽，所以瑞秋決定回家看看。

鄰居老賈發現死去的艾莉出現在屋子裡的時候，就知道了路易斯走了他過去的路，艾莉還跟老賈提到了老賈妻子的過去，當年老賈的狗死去被復活後，性情也是變得兇悍和具有攻擊性，咬死了老賈的妻子，老賈當時也選擇了復活妻子，讓妻子變得非常暴躁，因為死後不能去天堂，只能徘徊人人間，飽受折磨，隨後艾莉殺害了鄰居老賈，瑞秋為了保護小兒子蓋奇，被拿著刀的艾莉刺死，然後把瑞秋的屍體拉去寵物墳場埋葬，導致瑞秋也復活過來。

路易斯來到墳場，想要結束女兒被復活女兒的性命，結果被復活的妻子瑞秋殺死，這家人一夜之間都被復活，成了活死人。只剩下留在車上的小兒子蓋奇，最終可想而知，小兒子蓋奇也逃不過被殺害後復活的命運。

主角路易斯是一名醫生，他不相信天堂和靈魂的說法，而他的妻子瑞秋則深信不疑。般進新家後，瑞秋會腦海里會時不時浮現當時照顧姐姐的恐怖的回憶（姐姐在樓上發出恐怖的聲音，以及在地上爬行的場景，那可怕的突起的肩胛骨和脊椎）。這部影片藉由恐怖片的表現形式進行敘事，並且展現了生死的議題，利用主角人物的心境刻畫和所處環境做出的行為造成的強烈反差，來吸引觀眾的注意，深入人心，比如主角路易斯，這樣一位不相信天堂和靈魂的理性醫生卻做出了復活自己女兒的舉動，而相信天堂和靈魂的瑞秋，很快就能接受寵物和女兒的死這個事實。被復活後的人，其實靈魂在地獄飽受折磨，只有一部分靈魂留在復活後的肉體里，一個靈魂有殘缺的肉體會非常憤怒和難受，喪失了人性和思考。

【溫迪哥Wendigo】

是一種食人的怪物，源自於美國和加拿大阿爾岡昆語族(Algonquian)印地安人的傳說。殘酷，惡毒，擁有巨大精神操控力量的超自然生物。(它們被認為是遭惡靈附身的人類變化而成，在面臨危險的情況下會同類相食 -- 摘自自於維基網路)。溫迪哥外表像一頭鹿，站立行走，散發著鮮血和腐臭的味道，就像腐朽得還不夠完全的屍體一樣。

被復活的人其實是被溫迪哥所控制，而讓他們的親人產生復活親人念頭的其實也是溫迪哥操控活人慾望的能力之一。所以來到這片被詛咒森林的人們，最終結局都會是不幸的，但是最慘的是他們在生命結束前還要經歷這一切恐怖的事件，肉體和精神的折磨，在死後也將一直持續下去。

【寵物面具】

住家附近的森林裡有個寵物墳場，路過一群孩子，似乎在舉辦什麼神秘的儀式，似乎是要去埋葬寵物。這些孩子都帶著面具，而被復活後的人也帶著面具，除了畫面上的恐怖效果，呼應著死後復生的人其實是被溫迪哥控制的，面具是用來掩蓋原本的臉。

【路易斯復活女兒動機的合理性】

路易斯其實也是在逃避現實，逃避病人的死亡，逃避著他所一直相信的自然法則的信念，從他救不了年輕人，並且說出他以為這里不會出現這么嚴重的病人，可以看出這一點。他是逃避大醫院常見的死亡病例，來到這個鄉村小醫院，揭示了路易斯復活貓咪和復活女兒的合理性。

【Cujo】

在小女兒艾莉的生日派對上，有提到一隻有狂犬病的聖伯納犬，致敬了史蒂芬·金的恐怖小說《Cujo》。

【It】

在瑞秋從娘家回到鄉下的高速路上，可以看見公路上的指示牌有寫著Derry鎮的路標，Derry也就是《小丑回魂》所發生的地點，致敬史蒂芬·金的小說《It》。

【到底誰被撞】

孩子被卡車撞的一幕，在1989年第一次改變電影版本中被撞的是小兒子蓋奇，而這一部被撞的則改成了女兒艾莉。

【原作靈感】

這部電影改編自史蒂芬·金的1983年同名小說，1989年有過一次改編電影，這一部新的忠於原著，適當改編。這部小說其實是史蒂芬·金最害怕的故事，他的靈感來自於部分的自己真實的生活體驗。高速路的大卡車，經常被撞死的寵物，以及家後面有一座寵物墳場都是史蒂芬·金居住地的真實場景。還有一次自己的兒子在高速路上差點被卡車撞死也是的確有此事，這些都對史蒂芬·金的人生帶來不小沖擊，也成為了日後小說的取材來源。所以電影中被觀眾們吐槽的大卡車經過時音效嚇人，其實想一想，也非常合理，這畢竟是小說作者的噩夢之一。

1.老賈因為自己經歷過復活自己妻子以後的不幸生活，但確實以不忍心看見艾莉傷心為理由，把復活方法告訴了路易斯，拉路易斯一家人入坑，但是在路易斯想要去復活艾莉的時候百般勸阻，之前說過溫迪哥擅長操控人類的慾望，比如老賈不能接受妻子的死亡，而復活了妻子，然後不忍心看見艾莉傷心就想要去幫助復活貓咪有點牽強，畢竟路易斯一家才搬過來，還沒有和老賈建立深厚的感情，所以說，老賈的目的不單純，可以說老賈也許是溫迪哥在人間的代言人，掌管著這片被詛咒的森林。

2.溫迪哥也不是沒有弱點，他害怕火，在美劇SuperNatural(邪惡力量)中，溫切斯特兄弟用照明彈火來攻擊溫迪哥。如果要出續集，希望是來一組厲害的人，殺死了溫迪哥，打破了這里的詛咒。

演技：9

配樂：10

氣氛：10

配色：9

劇情：10

懸疑的音樂，配色，嚇人的音效，來自於內心和倫理的恐怖，改編自著名的小說，一部高品質恐怖片所具備的素質在這部電影里都有。反而血腥恐怖的片段不多，但是被標記為15禁，小孩子觀看不宜，由於沒有大量非常驚悚，驚嚇的場面，所以作為入門級恐怖片，是一部值得去看的佳作，也可以作為入坑恐怖片的起點作品。那麼這期的影評就到這里，希望大家喜歡。有不足之處可以評論指出，那麼下期再見啦。

❾ 洛哥阿豪是什麼電影

洛哥阿豪是電影《追龍》當中的角色。

電影《追龍》講述了二十世紀六七十年代，香港由英國殖民，權勢腐敗、社會混亂。1963年，窮困潦倒的青年阿豪偷渡至香港，抱著生死有命、富貴在天之心決意一搏人生。

阿豪帶著幾個兄弟，從九龍城寨底層開始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑幫，江湖人稱跛豪。

而雷洛則從一位普通探長一步步爬上華人總探長高位，統領全香港三萬警察，手握香港治安潛規則。為壟斷香港黃賭毒三大經濟產業，跛豪與雷洛結拜為兄弟，兩人一黑一白兩手遮天，權勢滔天，家財億萬，獨霸香港島。

影片看點：

《追龍》是一部誠意滿滿的作品，在華語電影中水準也很高，影片拿出了誠意，把一切形式化的，有美感的動作全部去掉，只追求兇狠真實的械鬥，盡量不讓觀眾感受到這是動作片而出戲。

但影片最後，還是回到了動作片的氣質上，最後的一場壓軸槍戰，不知道是否導演的本意，但形式上已經是經典的港式動作片，精神上也是香港式的兄弟恩仇。

當然還是非常有觀賞性和感染力，影片是一部典型的平衡後的作品，它雖然有野心，但最終還是回到了香港氣質的路上，不管怎麼說，《追龍》是王晶幾十年導演生涯中，最值得尊重的一次。

❿ 岡仁波齊電影的詳細劇情介紹

《岡仁波齊》跟商業大片是完全不同的電影類型，一部電影早晚都會見到需要見到它的觀眾，需要看緣分。下面是我為大家整理的岡仁波齊電影介紹，供大家參考!
岡仁波齊電影的介紹
作為中國第六代導演的代表人物，《愛情麻辣燙》《洗澡》《飛越老人院》……張楊的電影作品帶給觀眾不少感動與思索。近年來，熱鬧的中國電影市場上，卻再難覓得張楊的身影。這兩年，他把精力投注在電影《岡仁波齊》上，6月20日該片將在全國上映。今(14)日，電影在重慶點映，張楊現身聊起了心路歷程。
岡仁波齊電影：5年後的回歸之作
2012年《飛越老人院》後，張楊幾乎消失在公眾視線。5年後回歸，他帶來一部用紀錄片手法拍攝的劇情片。對於張楊來說，拍攝這個 故事 並不是一時興起，「以前的好多生活跟旅行、野外、西藏就有關聯。我一直有個西藏情節，覺得早晚有一天會去拍這部片子，這個想法已經在我腦海里生長了十幾年。」

有了想法，找誰來演是個問題。對於角色，張楊也早有設想，幸運的是，在芒康縣普拉村，11個普通的村民願意跟劇組一起踏上這場冒險之旅。「村民都很質朴，我們之間需要的是了解和磨合，建立彼此的信任，否則拍攝無從談起。」

沒有程式化的劇本，全程拍攝一隊毫無表演 經驗 的普通村民，在張楊看來也是全新的嘗試，「這群業余演員從表演角度上看，沒有任何問題。他們不需要更多地去表演，而是需要自然地生活，呈現一種寫實的感覺。」

就這樣，2014年張楊帶著拍攝團隊在高原上呆了一年，「一邊走一邊拍，觀察的同時再從中提煉，路上會發生什麼也都未知，這種即興的拍攝，也打開了全新的創作方式。」
岡仁波齊電影的背後故事
談起這幾年的「淡出」，張楊表示，對於自己到底想要拍什麼，思考了很長時間，希望放慢節奏，盡量拍自己喜歡的東西。

5年裡拒絕了不少商業片拍攝的邀請，張楊直言，「我拍的電影內容和題材比較嚴肅，而現在的商業電影太娛樂了，這不是我想要去做的電影。目前，正在雲南拍攝新的電影，仍然是即興記錄的方式，從真實生活里汲取素材。」

作為一部文藝片，《岡仁波齊》上映檔期前後有《異形：契約》和《變形金剛5》兩部商業大片，票房前景不容樂觀。對此，張楊顯得很淡然，他無所謂票房好壞與否，「其實這部電影2015年就做完了，但一直都沒有上映，在這兩年中我也不著急。其實它在哪個檔期上都可以，跟商業大片是完全不同的電影類型，一部電影早晚都會見到需要見到它的觀眾，需要看緣分。」

第六代中堅導演張楊醞釀26年的新作《岡仁波齊》將於6月20日在全國公映：藏歷馬年，是神山「岡仁波齊」的本命年，本片講述西藏腹地古村「普拉村」同村10個普通的藏族人和一個孕婦一起從家出發，磕頭2500公里去岡仁波齊朝聖的故事，此行歷經生、歷經死、歷經震撼的西藏四季風光，歷經災難、變故、內心的拷問成長與蛻變，看似波瀾壯闊，實則平靜至極。本片之前在歐美十餘國電影節展映，反響巨大。

6月14日，《岡仁波齊》路演第五站來到重慶，在觀音橋方所書店舉辦了映後沙龍活動。活動一開始，張楊導演就欣喜的表示，近幾年國內觀眾對於藝術片的關注度越來越高，在方所書店舉辦的多次藝術電影活動中，到場的90後年輕觀眾越來越多，是一個可喜的現象。隨後，導演張楊與《岡仁波齊》紀錄片導演馮章順及物理學博士、青年製片人__峰圍繞「大美盡頭有神山」這一話題，暢談對於藝術電影的種種心得與體會。現場觀眾里有不少電影從業者，在現場提問中熱情高漲，張楊也用自己多年的經驗為現場觀眾解惑。

一路走來一路歌，帶著旅行的心態拍攝一部電影

在拍攝《岡仁波齊》的時候，張楊帶著團隊在西藏呆了一年，深入藏區一年多，日日夜夜待在海拔超過4000米的青藏高原，為了一個理想的鏡頭，長時間的等待，這些都是在拍攝過程中經歷的「微不足道」的小事情。而像突如其來的大暴雨，極端的低溫天氣，懸崖和難走的藏區道路，也都是電影拍攝一年多來，經常會經歷的事情。

導演張楊和紀錄片導演馮章順回憶起這段歷程都表示，最重要的是要將這一年拍攝當成一次「旅行」，享受在高原上生活的一年，享受這個拍攝的過程。

張揚說，其實拍攝這樣一部電影最重要的是旅行的心態，在這一年不要總是帶著工作的狀態，如果這樣就會感到非常勞累，重要的是享受，享受這次「旅行」。張楊說，拍攝《岡仁波齊》時，劇組的工作並沒有嚴密的規劃，不像常規劇組那樣起早貪黑、緊鑼密鼓。有時候沒想好拍什麼，或者碰到下雨天，大家就不用工作。電影只是路上的一部分，更重要的是體會旅行的樂趣，享受路上的生活方式，「當然高原上是艱苦的，你要面對寒冷、空氣稀薄、高原反應等各種問題，但當你把它當作一場旅行，當成一種生活的時候，所有的困難都微不足道了，反而你特別願意想方設法把它變得更有意思」。

歷經三百多個日夜，將朝聖凝固成一部長片

「近600小時的高清素材，真實記錄這條朝聖路上的困惑與追求，有些人為了救贖，有些人卻是為了逃離，還有一些人為了父母，更多人卻是為了眾生。這個世界上沒有什麼生活方式是完全正確的，但至少若干年後，我們仍然可以從這部影片里看到一個民族，還這樣生活著，或生活過……」在《岡仁波齊》三百多個日夜的拍攝中，紀錄片導演馮章順從他的角度忠實地記錄下了那一年行走在高原上的這支朝聖隊伍和這隊電影人，並將這一年的歷程凝固成一部長達四個小時的紀錄片。

對於這四個小時的電影時長，馮章順本人也有一些猶豫，張楊卻認為，應該堅持這樣的決定，「對於普通觀眾來說可能難以想像，但對於真正想拍電影或做電影的人，也許這個片子是特別好的教材，我和順子(馮章順)說，更重要的是咱們過十年以後再看這個東西，那時候才能感受到其中最有意義的部分。」

拉長的拍攝旅程，有著反復試錯的驚喜和趣味

在當天的映後沙龍上，有很多電影從業者來到現場，有觀眾對於《岡仁波齊》的製作非常感興趣，並向張楊導演及現場嘉賓提出了關於電影製作方面的問題。

有觀眾問到張楊導演在拍攝《岡仁波齊》的過程中，對電影有了那些新的認識。張楊表示，以往自己的電影多是會准備好劇本再進行拍攝，但是《岡仁波齊》並沒有劇本，有的只是最初對角色的設想和對大致劇情走向的規劃，電影中最終呈現的情節均來自在朝聖路上的所見所聞，並最終加工成影像呈現在大銀幕上，「《岡仁波齊》完全打破了我們以往最倚仗的劇本，究竟我們沒有劇本，能不能拍電影呢，我覺得可以拍，當然代價就是你必須把時間拉長，你可以在這期間反復試錯，而這種反復嘗試和試錯的過程，也讓拍攝的過程變得更有趣」 。

張楊也表示，自己在這個摸索的過程中，徹底愛上了這樣拍攝的方式，「真實的感質是我非常喜歡的，雖然我以前的電影也在努力靠近真實，但你自己心裡知道會有一些設計的內容，有一些橋段和一些技巧性的東西，但是在《岡仁波齊》這部電影中，我反而覺得這些東西可以全都不要，這種更簡單，更單純的創作方式，是我現在比較喜歡的」。

在等數目的去與歸中達成新的平衡

在沙龍現場有觀眾表示對電影中朝聖路上孕婦生產的情節印象深刻，想知道這一情節是否是真實發生的。張楊介紹說，這一場景完全是真實的，而變成如今這樣的呈現也有一些機緣巧合。

原來在最初張楊的設想中，早就設定好朝聖路上的一死一生，電影中老人的「死」應該先發生，而後才有「生」的出現，但是在實際中卻遇到了問題。在劇組遇到孕婦時，孕婦並不清楚自己的懷孕時間，誤以為懷孕四五個月，實際上路之後卻發現已經懷孕八月有餘，而這個朝聖隊伍中原本也就設定好的新生命，也就愈發不可控制的突然降臨，形成了現在電影中的先「生」後「死」。

張楊表示，電影中的所有情節均來自劇組對真實生活的觀察，在朝聖途中突然降臨新生的情況並不少見，「有些朝聖隊伍一走可能就走一年兩年，這種突然多了一個人的情況很正常，可能這是一個家庭一起朝聖，上路兩三個月之後就懷孕了，之後孩子在途中降生，也就顯得再正常不過」。

電影中老人去世的情節，也同樣源自現實生活。張楊表示，在和老人商量這場去世的戲時，老人非常痛快就答應了，完全超出了劇組的想像，「我跟老爺子說要拍去世，他說可以，因為他知道他在做一個什麼樣的東西，這種在路上突然的去世也很正常，雖然這些是早就形成的設想，但實際上還是源於真實的生活」 。

《岡仁波齊》能否為藝術片市場破冰

電影《岡仁波齊》曾入圍多倫多電影節「當代世界電影」單元，並獲得第 7 屆中國電影導演協會年度評委會特別表彰。2016年，《岡仁波齊》在西雅圖電影節UP=TOWN影院放映時，觀眾足足給了五分鍾的掌聲。這部影片曾陸續在釜山國際電影節、荷蘭鹿特丹、瑞典哥德堡、瑞士日內瓦、英國奇切斯特等多個海外國際電影節進行過展映，受到過諸多海外媒體的贊譽。

《好萊塢報道》曾發文力挺，表達了這部影片對海外影迷的影響：「影片《岡仁波齊》描述生死，不卑不亢，無喜無悲的方式獲得了廣泛肯定。有影迷在看完片後說，虔誠而淳樸的藏民，為朝聖而生，亦為朝聖而死，是一種對自然及信仰的絕對尊重與膜拜。電影里的朝聖之路是打消心中疑惑雜念的旅途，讓很多海外影迷起了去西藏的念想，甚至有一些曾經去過的人也打算以行走的方式再去一次西藏，去拉薩、去岡仁波齊進行一次朝聖。」

在獲得國外不俗口碑之後，《岡仁波齊》在中國的反饋無疑值得期待。在此前幾站路演的映後沙龍中，《岡仁波齊》已經收到了越來越多的好評。影評人史航稱贊影片說，「這部電影沒有任何套路，就是這么走著。盡管沒有推特寫鏡頭，卻能夠讓人記住里邊的每一個朝聖者，這是很難能可貴的地方」。著名編劇蘆葦表示，中國電影目前面臨著娛樂至死的困境，觀眾到電影院里不再是尋求心靈的交流，不再是尋求一種對人性和對社會生活的了解，「因此《岡仁波齊》這樣的電影，在目前的中國影壇中非常罕見，還有人在堅持這樣去做，把這它作為反映社會真實的一個影片，這一點很值得我們尊重。」著名學者尹鴻認為，市場的成熟和觀眾的成熟是同步的，市場慢慢變大，觀眾也會越來越成熟，觀眾選擇電影的能力也會越來越高，「我相信《岡仁波齊》的朝聖之路一定會打動觀眾，一定會有相當一部分觀眾喜歡，而且有相當一部分觀眾去電影院去看」。

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