最親的人是哪個電影的主題曲

㈠ 求印度電影《流浪者》影評 1500字左右 急！！

印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學:"好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊."這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人.一天法院正在審理一件謀殺案件,原告是法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特.可是拉貢納特萬萬沒有想到,要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子...
印度電影《流浪者》早在文革以前就已進人中國.《流浪者》和其主題曲"拉茲之歌",在中國最轟動的時期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦難經歷之後.
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義,這當然是影片受到歡迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴,自有其深刻的歷史淵源.
《流浪漢》開始於大法官拉貢納特信奉的 「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。」過程是一個孩子如何成長為一個賊以及一場和富家女的戀愛，高潮在法律和良心的對決，結束在拉茲要在監獄服刑三年，但是有愛情陪伴。

「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。」這是拉貢納特信奉的真理，堅持趕走拉貢納特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去貞操會讓整個家族蒙羞，拉貢納特的妻子堅持著想要實現「法官生的孩子也會是法官」，拉茲的信仰是麗達，是美和愛，麗達的信仰是愛，是拯救拉茲。拉貢納特的偏見造成了扎卡的悲劇，扎卡所做的一切都是為了反駁拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」。 拉貢納特的堅持造成了扎卡妻子兒子自己四個人的悲劇，麗達的堅持卻讓拉茲重獲了新生。每個人都有自己的堅持，有時候這堅持是固執的偏見，可能傷害到了最親的人，也傷害到了自己，而有些堅持卻讓黑夜不那麼冷，有溫暖的慰藉。

沒有誰一出生就是小偷，就是流浪兒。但是大部分人都堅持小偷流浪兒一定是壞人，因為被偷過的人帶著怨恨，而更多的人被告知遠離這些人，是最好的保護自己的利益不受損害的方式。這樣的偏見讓人們不敢不願去接近流浪兒，這樣的孤立讓流浪兒更加墮落，讓原有僅剩的美好與愛也一點點在人們的冷漠和殘忍中消耗殆盡。那麼到底要怎麼辦呢？不是每個人都是拉茲，可以被拯救，不是每個人都是麗達，有資本去拯救別人。那麼為了維護大多數人的利益，法律這個時候是相當必要的。沒有絕對的公正，只能說有法律比沒有法律要好得多。法律很多時候能夠避免個體或小群體的偏見，雖然我們知道法律並不是萬能的，並不能完全絕對的公平，並不能夠照顧到每個個體的利益。愛如陽光，能緩和法律的冰冷，讓個體得到關愛。

雖然最後拉茲還是要在監獄里度過三年，但是因為有麗達愛的陪伴，三年不是苦痛，而變成了重生的機會。用三年的服役償還之前犯下的錯誤，三年後拉茲才可能真正的重新做人。這樣的結尾是相當明智的，如果麗達的辯護讓拉茲完全免去法律懲罰，未免太不理智，太煽情，畢竟拉茲也確實有偷有做過壞事，不能因為感情原因就完全將法律無視，良心最後要讓步於法律，因為法律的實現後才會有良心的實現，最後法律和良心本來相沖突的二者因為愛達成了和解。

㈡ 一部電影

黑暗中的舞者,我看過了,恩,很感人是嗎?我幾年前看過了.因為她誤殺了一名警察而且她又是一個移民，所以她遭到了司法的不公正的對待. 她最後在黑暗中唱歌,表現了她對生活的嚮往,她純潔的心靈
反襯現實的殘酷和美國司法所謂民主的罪惡本質.不過她還是被絞死了```````

Dancer in The Dark
導演：拉爾斯.馮．特里厄
主演：比約克 凱瑟琳．德諾芙 戴維．莫爾斯
出品公司：AV-Fund Norway （丹麥 ）
2000年
影片介紹： 塞爾瑪的眼睛很快就要失明了，她在極力掩飾，因為她害怕失去工作，對於她來說，能繼續工作，攢夠給兒子做手術的錢，使兒子擺脫家族遺傳性失明的命運是她最大的夢想。

視線的逐漸模糊並沒有阻止她的找尋和努力，即便遭遇厄運，她依然在自己的世界裡放聲歌唱、歡笑……因為眼睛的緣故她還是被工廠開除，而鄰居又偷了她積攢的錢，最為不幸的是她因為追回失落的錢誤傷了竊賊而被判死刑。

塞爾瑪並沒有畏懼死亡的到來，對於她來說如果她的孩子能夠不再失明，即便到了天堂，也會有歡笑的聲音。

在去絞刑夾前的每一個腳步都是一段生命的回憶，生命中充滿愛、尊嚴與夢想，知道最後的那一聲絕響。

厄運總是將人們美麗的生活破碎，而塞爾瑪用一顆靜如止水的心靈去捍衛屬於自己的最後一絲空間，即便面對更大的惡夢的到來，她依然將自己美麗而單純的夢想建立在厄運之上。

因為，她有著一顆只有母親才有的偉大無私的愛。

看《黑暗中的舞者》，卻莫名地想到村上春樹的小說的標題，《挪威森林》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、從比約克那張四分五裂滲透北歐氣質的小臉上，森林，雨水，天籟，這些帶著自然的氣息彌漫過來，舞在塞爾瑪，其實只是一種白日化的想像，現實里的她，卻逐漸湮沒在黑暗中，盡管內心的明亮和希望在黑暗中閃亮，卻無法逃避悲劇命運的追隨。

這是一個容易使人落淚的故事，盡管你對它的煽情瞭然於胸。

1995年的時候，以拉斯·特·馮為首的dogma小組的幾位成員提出dogma'95宣言，針對現代電影拍攝方式方法中的種種弊病和自己的影像原則，提出電影拍攝的戒律。這些顛覆性的戒律幾乎都是反傳統的，像拋棄固定腳架，採用手提攝影、實景拍攝、不用音樂、必須是現代題材、導演的名字不能出現在字幕里等等。另外還有如下的宣言：

我進一步克製作為導演的個人口味！我不再是一名藝術家！我立誓不是要創作一部"作品"，因為我認許剎那（the instant）比整體（the whole）重要。我的最高目標是怎樣從人物和場景身上把真實擠壓出來。我立誓盡一切之能事，並放棄任何良好品位或美學的考慮來達到這一點。對於他們的影片和帶有顛覆色彩的戒條，很多評論界人士評價頗高，甚至有人斷言，這個電影小組所掀起的電影革新運動將是法國新浪潮以來最重要的電影運動，它的影響將會對21世紀的電影走向產生巨大影響。

《黑暗中的舞者》給愛挑刺者提供了機會：大段歌舞的精緻似乎和他們的95電影守則存在反差。還有，宣言第6中提到 不許在電影中出現任何錶面化的動作場面。（不可出現謀殺、武器等），但是，塞爾瑪殺死警察的一段不僅進行了長時間的描繪，凶器還不止一種。對dogma'95而言，顛覆的開始是創新，進行到一定程度就該顛覆自己了。一部影片的魅力確實不是那晃來晃去的手動攝影就可以敲定的。

在拉斯·馮·特爾"良心三部曲"的其他兩部《破浪》、《白痴》中，風格化和故事之間，和影像的結合更符合他們的宣言和作風，而《黑暗中的舞者》中，戲劇化的情節似乎在某種程度上湮沒了影像風格，而它的突出之處是可以用這樣的形式--紀實和平常描繪，來拍一部歌舞片，僅僅七首歌穿插在其中就造成洋溢著天籟和詩意的效果。導演本人將之描繪為"一部和現實激勵碰撞的大製作和情節音樂劇"。

在精緻的歌舞之外，關於塞爾瑪現實生活的描述，有一種酸楚，她沿著鐵路摸索著回家的時候，臉上竟有一種近乎滿足的笑意，那是離希望越來越近的一種憧憬，想起《肖申克的救贖》最後一段，在獄中呆了40年假釋出獄的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感覺是因為心裡有了希望，而塞爾瑪給人的感覺，是漫漫長夜裡懷著對黎明的嚮往，而她是以隱忍和含蓄的方式，而歌聲中的世界是她晦暗，絕望之外的一抹亮色：去影院看百老匯的黑白歌舞片，其實已經看不見了，是靠"聽"朋友解說，甚至，沿著鐵路去當地俱樂部參加《音樂之聲》音樂劇的排演。一個單身母親，不願意悲劇的重演，瀕臨黑暗也竭力去創造，避免那籠罩自己的絕望也籠罩在最親的人身上，看著她每天穿著同樣的裙子沿鐵路摸索著去工廠，再摸索著把一張張鐵皮放置在壓模機上。生活的壓抑和激情之間的呼應令你不禁微微戰栗，"在我們黑暗的孤獨里有一線微光／這一線微光使我們留戀黑暗／這一線微光給我們幻象的騷擾／在黎明確定我們的虛無以前"我喜歡的詩人穆旦在50多年前寫的詩篇如此相近地表達了塞爾瑪的心境。

塞爾瑪的絕望從來不曾流露，總是平常地微笑，偶爾掠過的絕望擦過她的臉龐，一種破碎之下的周全，但當她發現積攢很久的錢都不見，所有的憧憬都落空了之後，絕望就緊緊攫住她，以至瘋狂地成為兇手，等死亡變為寂靜，塞爾瑪又恢復了原來的狀態，她摸索著去河邊洗凈了手，又去醫院給兒子交了預付的醫葯費，然後平靜地去俱樂部參加最後的排演，悲劇快要落幕時，塞爾瑪因為對生命的留戀而痛苦掙扎，像《綠里奇跡》中有特異功能的約翰·摩非，因為對黑暗的恐懼，執行死刑的時侯要求摘下黑的面罩，而幾乎是全盲的塞爾瑪竟也有同樣的慌亂。這樣的慌亂讓人不忍。而最後她突然從歌聲中滑落死亡，歌聲猝然終止，越發無法面對的殘忍。

故事的煽動性在於想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷，塞爾瑪的歌可以直穿雲霄，甚至可以照亮世界的盡頭，而歌聲落地，湧起的卻是無窮的黑暗和悲哀。關於想像中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜歡的是那一段在鐵軌邊的想像，塞爾瑪在想像中與身邊心怡的男人共舞同歌，這時，火車緩緩從原野上開過，車上穿著鄉村衣服的眾男女也在翩翩起舞和歌唱，每個人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光與色彩也開始變化，周圍呈現紅色的影調，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來，在法庭上，包括臨上絞架時想像所有人，包括法官，行刑者都忘卻了所有，只是舞著，舞著，非現實狀態下，整個法庭的人都像異端，很童話的色彩，讓人想到拉斯·馮·特爾的老鄉安徒生在童話中創造的奇跡。

塞爾瑪的每次想像都是賣火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的臉綻開歡樂笑靨，所有僵硬的姿勢換成靈動舞姿。喜歡這個構想出來的世界，盡管它在世界的盡頭也是難尋的。

想到同樣是充滿歌聲的另一部片子，澳大利亞的《艾美的世界》，小女孩艾美親眼目睹其父的死亡，造成心理創傷從此失語，幾年後遷居城市，母親從懂音樂的男鄰居那得知女兒可以用歌聲與人交流但是對話依然存在障礙，於是屏幕上出現了形形色色的歌聲，每個欲與艾美說話的人必須大聲唱歌，鄰居、警察、心理學家用優美程度大相徑庭的歌唱和女孩對話。於是歌聲和幽默感在片中同行，小女孩的童聲歌唱美倫美兮。《艾美的世界》是從暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》則是從明媚逐漸陷於黑暗，激情在展開與約束中釋放。

想起兒時對跳舞的迷戀，一串雜亂的記憶，關上的房門，門縫里可以看見的熟睡的老祖母，那些紗巾的揮舞和匆匆忙忙的收拾，掩上門，在黑暗中體會舞者的滋味。並且，做著不切實際的白日夢，可能每一個人，尤其女孩，都會有這樣的過往。

還是穆旦的那首《祁神二章》：如果我們能夠看見他/如果我們能夠看見/我們的童年所不意擁有的/而後遠離了，卻又是成年一切的辛勞/同所尋求失敗的/如果人世間各樣的尊貴與華麗/不過是我們片面的窺見所賦予/如果我們看見他/在歡笑後面的哭泣哭泣後面的/最後一層歡笑里---
參考資料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200112072242.htm
http://fm974.ent.tom.com/1394/1398/2004719-37313.html

㈢ 關於老兵退伍的一些歌曲。

1.《脫下軍裝》

"握著我的手，再見吧戰友，眼中的淚水為啥還往下流，那是因為懼分離，那是因為不願意，那是因為鐵骨的心，與軍營牢牢拴在一起……"它的旋律優美，歌詞質朴簡潔，朗朗上口，親切感人，深刻反映了離隊和留隊戰友之間那種復雜糾結的情感，讓親身經歷者痛徹心扉，讓聆聽者潸然淚下。

2. 《老兵你要走 》

是一首軍營歌曲，表達了作者做戰友的想念與不舍之情。

3. 《離開部隊的那一天》

這首歌，是小曾離別部隊時，親身體驗一幕幕難舍難分的告別場景，也許只有當過兵的人才會體會這種感覺，當兵的兄弟之情，這時都已飽含在淚水裡了。由此寫下了並譜曲了這首歌。97年榮獲年度十大金曲獎，98年榮獲中央電視台雷劍杯MTV大賽優秀作品獎。

4. 《我的老班長》

由小曾、頌今作詞，小曾作曲，音樂風格為軍歌，軍營民謠，收錄於專輯《我的老班長》。該歌曲發布後迅速登上全國各大城市電台排行榜，並獲得1996年全國聽眾最喜愛的歌手組合類金獎。

5. 《咱當兵的人》——首唱：劉斌

內容：「當兵的人」是現代軍人的代名詞，也是一個透著光榮感、充滿自豪感的稱謂。在改革開放的年代裡，軍人們放棄了不少個人機遇，以無私奉獻精神，履行保衛祖國的神聖職責。這首歌也被人們譽為「真正軍人的歌」。

6. 《送戰友》——原唱：劉媛媛。

內容：講述送戰友離開軍隊，回歸故鄉的不舍，對於過往一起生活日子的懷念。歌手劉媛媛，苗族，中央民族歌舞團女高音歌唱家，國家一級演員，全國青聯常委，曾經兩次登上春晚舞台。

7. 《戰友一場》——演唱：劉和剛

內容：在軍中最親的人是戰友，在軍旅時光里，無論新兵和老兵，情誼總是比軍齡長，在同甘共苦的日子裡，感情也日漸深厚。

8. 《戰友親兄弟》——作詞：劉苗鑫 杜奇 作曲：杜興成。

內容：歌頌戰友情誼的歌曲。曾獲中國首屆音樂獎，解放軍文藝獎，歌曲在部隊唱了30多年，一直被戰士喜愛。作曲者杜興成是著名作曲家、散文家。是中國人民解放軍八一電影製片廠音樂組組長、中共黨員。

(3)最親的人是哪個電影的主題曲擴展閱讀

軍歌分類

軍歌通常以下幾種：軍營民謠、軍旅民歌、隊列歌曲等。

軍營民謠代表歌手：小曾 、老兵 、黃志堅、金波等

軍旅民歌代表歌手：閻維文、王宏偉 、劉和剛、呂繼宏等

㈣ 《人生大事》破10億！這部電影的主題曲是由誰演唱的

朱一龍。《人生大事》這部電影的主題曲是與電影同名，是由朱一龍演唱的，他也是這部劇當中的領銜主演。主題曲是用沉靜悠揚的曲調唱出人生百味，一句“無論命運的坦途溝坎，總有溫暖的夜”詮釋出影片樂觀積極的生活哲學，令人感慨萬千。朱一龍的聲音在這首歌當中就像是娓娓道來的聲音，讓人聽了感覺觸動內心。

這首歌也是很好的通過歌詞的方式詮釋出了我們要有樂觀積極的生活態，都因為不管怎樣活著就已經是最幸福的事情，所有的艱難終將會過去。人生大事只不過是沒有答案而不斷的追尋。

㈤ 他是話劇演員出身，卻因為一部電影爆紅，你看過他的戲嗎

提起沈騰，相信大家都是非常熟悉的，他作為一個非常出色的演員，給大家帶來了許多的優秀電影，也可以說他也是給當今的電影市場帶來新的活力。沈騰能夠取得成功，不僅來於他本身的天賦，更多的是來自於團隊之間的合作以及自身的努力。相信大家非常想了解沈騰，下面就讓小編來給大家介紹一下吧。喜歡看喜劇的觀眾，相信大家對於沈騰這個名字都是比較熟悉的。因為在現代生活不斷的加快，人們的壓力也在不斷的加大，所以對於喜劇有更多的要求。當人們在觀看喜劇的時候哈哈大笑，不僅放鬆了壓力，而且，尋找到了生活的樂趣，所以，喜劇市場是非常廣闊的。

沈騰是話劇演員出身，而且也多次登上春晚的舞台，表演的技巧可以說是非常精湛的。再加上開心麻花團隊的通力合作，更是促進了喜劇電影事業的發展。以上就是小編給大家帶來的關於沈騰的介紹，小編在這里衷心的祝願沈騰能夠給大家帶來更多的好看的電影。同時，不斷拓寬自己的電影道路，也衷心地祝願中國的電影事業會更加美好。希望大家喜歡，也希望大家能夠持續地關注小編，想了解更多娛樂故事，歡迎大家評論收藏留言，小編將會給大家搜羅更多的有趣的娛樂新聞。

㈥ 最窮的人歌曲用什麼調來拉

是最親的人吧。二胡獨奏《最親的人》原調是G調，如正常內弦定D調，外弦定A調，5-2弦拉正好G調，但低音3隻能中音代替。
李本良演奏的二胡曲《最親的人》,於2021-03-23上映。音樂視頻在線觀看。節目簡介:歌曲《最親的人》,作曲徐一鳴,原唱陸海濤。此曲旋律輕快、熱情。
《最親的人》是2021年春晚節目，由岳雲鵬演唱。收錄於同名專輯《最親的人》中。岳雲鵬，本名岳龍剛，1985年4月15日出生於河南省濮陽市南樂縣，中國內地相聲、影視男演員 。2005年，首次登台演出。2012年，主演盧衛國執導的喜劇電影《就是鬧著玩的》。2013年在北京舉辦相聲專場。

㈦ 電影(一錘定音)片尾曲

你是我最愛的女人
演唱：冷漠
作詞：葉小青
作曲：葉小青

你是誰 你流過 多少淚
你是誰 你還在 想著誰
你是誰 夢里還喊著你曾愛的人
你可知道我心碎多少回
你是誰，你是我最愛的人
你是誰 是我最親的人
你是我 最想要過一輩子的女人
你可知道我為你心憔悴
讓我一生一世等你等到我心力疲憊
我願今生今世永遠都要和你永相隨
讓我一生一世愛你愛到地老到天荒
哪怕再讓我淪落到最後千年等一回
你是誰 你是誰
你是我最愛的女人
你是誰，你是誰
讓我死心塌地不後悔
我愛你 我愛你
你對我可否有體會
愛上你 我永遠都不後悔

讓我一生一世等你等到我心力疲憊
我願今生今世永遠都要和你永相隨
讓我一生一世愛你愛到地老到天荒
哪怕再讓我淪落到最後千年等一回
你是誰 你是誰
你是我最愛的女人
你是誰 你是誰
讓我死心塌地不後悔
我愛你 我愛你
你對我可否有體會
愛上你 我永遠都不後悔
你是誰 你是誰
你是我最愛的女人
你是誰 你是誰
讓我死心塌地不後悔
我愛你 我愛你
你對我可否有體會
愛上你 我永遠都不後悔
求求你 不要再讓我流淚

㈧ 電影「一公升眼淚」的觀後感受

《一公升眼淚》是根據木藤亞也的同名日記小說和她的母親木藤潮香的手記《生命的障礙》改編而成。 亞也15歲時身染絕症——脊髓小腦萎縮症，她從14歲起，開始以日記形式寫下在病榻中對自己的信心、鼓勵和感受，直至亞也不能再執筆寫日記。多年來，她共寫50本日記之多。本藤潮香將亞也的日記抄寫整理成書，交由名古屋出版社出版。1986年，小說《一公升眼淚》面世，當年曾創下銷量26萬冊的驕人紀錄。2004年10月，導演岡村力改編成電影版本。《一公升眼淚》在亞也家鄉名古屋首次公映，再次引起各界回響，感動日本國民。2005年10月11日，電視版的《一公升眼淚》在日本富士電視台播出。 起初，我是單獨逢周日晚十點收看，因為太晚，也沒安排女兒一起。看了數集後，發現這劇集挺勵志的，女兒也一味承諾次日能准時起床，於是母女倆一起收看、一起流淚。劇情當中不但細致描述了池內亞也一開始時，不願意接受患病的現實，常自問「為何這個病選中了我」，到經探究病情的發展後變得慢慢接受，最後不但在臨死前捐出了遺體供醫學研究這種病，而且以她個人的精神鼓舞了日本國民。劇集最後以亞也的主治醫生的話「亞也她真的了不起」為結束。 我在收看劇集時，不但看到了亞也的堅強意志，當中，也看到了一直沒有渲染，但又令我感同身受的亞也的媽媽——本藤潮香的不屈不撓的精神。作為一位母親，潮香不但要安撫亞也的情緒，而且還要調整自己的心態，做一個樂觀的母親和妻女，同時，還不能忽略其他子女的感受。這，如果不是一個對家庭充滿愛的女人，不可能同時做到以上數點。一開始聽說女兒得了絕症，潮香不相信，不接受——「亞也她只有十五歲啊！」。除了在網上搜集相關病情的資料，她還連夜驅車到國內權威的醫生家造訪，希望得到一絲改變女兒命運的希望。然後，在校方多次督促要求給女兒安排轉學時，潮香為了不打擊亞也的自信，在家長會上誠懇地向各位家長道歉，希望在座各位給予理解和寬容。而對於為女兒申請殘疾人津貼時，也經過掙扎和努力說服家人的痛苦過程。及後，潮香在醫院看到失禁的女兒，不但表現輕松，而且給女兒提出各種方法以改善病情。後來，直到她跪在地板給女兒清潔尿漬時，才偷偷地抹去眼淚。 潮香為女兒付出的太多、太多了，作為一位母親，她以身作則給孩子們做出了榜樣。每每看到這，我總在心裡想，我要做一位樂觀、堅強、充滿愛心的母親，至少，在女兒眼中是這樣。 看完這部電視劇，讓我覺得對生命有了一種新的了解，在主人公最後辭世的那一刻，她斷斷續續地說「我...想...活...下...去...」那種對生的渴望，讓人心潮澎湃，盪氣回腸。原來健健康康的活著本身就是一件幸福的事情。可以和最親的人，最好的朋友在一起是多麼地美好啊，總是抱怨生活的無奈與艱辛，可是和故事的女主人公比起來，我們是多麼的幸福啊。

㈨ 他是冬天裡的一把火的原唱，獨自抗癌離世，三位前妻為何均未到葬禮

作為90後，95後的我們，對這首歌真的是再熟悉不過了，當年這首歌太火了，冬天裡的一把火，真的是像火一樣，火起來就停不下來，雖然說現在這首歌並不是那麼的流行了，畢竟時代也變了，但是在我們小時候，這首歌真的是伴隨著我們的成長了！

結語

你還知道哪些有趣還好聽的翻唱

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結尾聲明∶本文所有內容，均由作者(夢落學長）原創寫就，任何組織、單位或個人不得在未經允許的情況下私自轉載，作者保留追究法律責任的權力