彭修文為哪個電影

① 如何評價《茶館》這部影片

國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝制完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個「新片種」，既不是舞台紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞台精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。

看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。

還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱贊！

最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。

② 民樂《花好月圓》的創作背景

創作背景：

1935年初，在蘇州做小學音樂教員的黃貽鈞經人介紹，考入上海百代唱片公司音樂部下屬的國樂隊任演奏員。有一次，百代公司在製作一張民樂唱片時，缺一段5分鍾左右的樂曲。於是，音樂部主任任光就約請黃貽鈞擔綱這「補白」的任務。

雖然黃貽鈞沒學過作曲技法，但發自內心的激情，使這個作品一氣呵成。因寫作時沒有標題，國樂隊的陳中根據樂曲歡快熱烈的氣氛，就給它起了個《花好月圓》的名字。新中國成立後不久，指揮家彭修文就把江南絲竹式的《花好月圓》改編成民族管弦樂。

這首民樂合奏名曲曾由中央廣播民族樂團演奏。此次與原版絲竹管樂恢弘的合奏開場不同，波蘭和烏克蘭組合Dagadana用一段流暢的鋼琴旋律開啟了一個更具想像力的空間。「民族元素變成世界元素，融合跨界是最重要的一個路徑。

其實在國內，許多民樂的『腦洞』沒有那麼大，規定動作太多，可能把任何一個優秀民樂手放到國際音樂場景中，他們是束手無策的。所以我覺得將這樣一批優秀音樂家引進到國內，一是可以為中國學民樂專業的學生提供一種方法論，二是可以使當下的年輕人真正對民樂產生興趣。」

③ 鋼琴彈奏 我們是共產主義接班人低聲部

，小學教師公開招考試題（音樂）

第一部分：音樂教育基本理論與實踐（共10分）

一、填空題（每空1分，共4分）

《音樂課程標准》的「課程性質與價值」與《義務教育音樂教學大綱》的「學科性質」比較

《教學大綱》/ 學科性質 《課程標准》/ 課程性質與價值

●實施美育的重要途徑；

●對於培養學生德、智、體全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用；

●九年義務教育階段的必修課。 ●人文學科的一個重要領域；

● ；

● 。

未闡述 ●審美體驗價值；

● ；

● ；

●文化傳承價值。

二、簡述題（6分）

根據音樂教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，當前中小學常用的教學方法有哪些？

第二部分：音樂知識與技能

一、填空題（每空1.5分，共30分）

1、波蘭著名音樂家 創作的音樂作品具有濃厚波蘭民族風格，他的音樂被比作「藏在花叢中的一尊大炮」。

2、《糖果仙人舞曲》是俄國作曲家 創作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》中一段舞的伴奏音樂。

3、在中國領導和毛澤東同志的革命文藝路線指引下誕生的第一部中國新歌劇是《 》。

4、弦樂合奏《二泉映月》是根據我國民間音樂家 所作的同名二胡獨奏曲改編而成的。

5、我國民族樂器經過長期的改造與完善，按照其演奏形式、發聲方式的不同，可分為四大類別，即 樂器，拉弦樂器， 樂器，打擊樂器。

6、1807—1808年，貝多芬在維也納近郊創作的第六交響曲，又名「 」交響曲，這部交響曲以第二樂章「溪邊景色」最為著名。

7、《 》是根據西安鼓樂的開場鑼鼓和陝西民間打擊樂改編而成的清鑼鼓樂，栩栩如生的描繪了鴨群互相追逐嬉戲的情景。

8、《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家 創作的，為典型的維也納圓舞曲結構。

9、田漢作詞，聶耳作曲的《中華人民共和國國歌》，其原名為《 》，是進步影片《風雲兒女》的主題歌。

10、1934 年，旅居歐洲的俄籍作曲家亞歷山大?齊爾品舉辦了「中國作品比賽」，當時還是上海國立音專學生的賀淥汀應征寫下的鋼琴獨奏曲《 》，一舉奪得頭獎。

11、《 》是兒童影片《英雄小八路》的主題歌，原名《我們是共產主義接班人》。

12、將八度分成十二個均等半音的律制，稱為 。

13、音樂的基本要素包括 、 、節拍、曲式、和聲、速度和力度、音色等。

14、民歌就是民間歌曲，大致可分為勞動號子、 、小調等三種類型。

15、笛子獨奏曲《 》以生動朴實的音樂語言，描寫了豐收以後的農民駕著滿載糧食的大車，向國家交售公糧的情景。

16、第九十四交響曲（《驚愕》）是「交響樂之父」——奧地利著名作曲家 於1781年創作的。

17、1976年，粉碎「四人幫」的喜訊傳到祖國各地，舉國上下齊歡騰。作者鄭路以切身的體會和滿腔的熱情創作了管樂合奏曲《 》。

18、黃自，江蘇川沙人。畢生從事音樂教育工作，其主要音樂作品有：清唱劇《 》、合唱曲《抗敵歌》、《旗正飄飄》等。

二、選擇題（每題1.5分，共24分。請將答案填入表格中）

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

1、小字組a至小字一組d之間共包含幾個半音？ （ ）

A、五個 B、四個 C、三個 D、二個

2、下列哪一組力度記號是按照由弱到強排列的。 （ ）

A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf

3、音樂童話《龜兔賽跑》創作於60年代，它採用管弦樂的形式，加上簡練的解說表現童話故事，深受孩子們的喜愛，其作者是：

A、丁善德 B、徐儀 C、史真榮 D、段時俊

4、大二度轉位後是： （ ）

A、大七度 B、小二度 C、大九度 D、小七度

5、 挪威傑出作曲家格里格創作的《培爾?金特》第一組曲中的第一首是： （ ）

A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》

C、《奧賽之死》 D、《晨景》

6、在樂譜中「 」這個記號的意義是： （ ）

A、從頭反復 B、從此處開始反復

C、從記號處開始反復 D、反復結束句

7、法國作曲家比才寫作的《小步舞曲》（《阿萊城姑娘第二組曲》第三首），其演奏樂器屬於：

（ ）

A、銅管樂器 B、木管樂器 C、弓弦樂器 D、打擊樂器

8、《剪羊毛》是哪個國家的兒童歌曲？ （ ）

A、澳大利亞 B、義大利 C、波蘭 D、德國

9、《靜夜思》是我國著名作曲家黎英海先生為大詩人（ ）的同名思鄉抒情詩譜寫的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王維 D、駱賓王

10、原曲程雲，彭修文改編的曲《阿細跳月》，是一首反映雲南（ ）族人民幸福生活的樂曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

11、頓音記在音符上方，表示該音要唱（奏）得短促而有彈性，其形狀為： （ ）

A、▲ B、△ C、▼ D、▽

12、《唱支最美的歌》是一首什麼拍子的歌曲？ （ ）

A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

13、《太陽一出照四方》是一首流傳於哪個省中部地區的小調？ （ ）

A、四川 B、貴州 C、湖南 D、江西

14、民樂合奏《金蛇狂舞》根據民間音樂《倒八板》改編而成，全曲表現了我國江南一帶端午節耍龍舟的熱烈場面，其作者是誰？ （ ）

A、冼星海 B、聶耳 C、賀淥汀 D、黃自

15、管弦樂曲《紅旗頌》的引子中採用了哪一首歌曲的音調為素材？ （ ）

A、《國際歌》 B、《東方紅》 C、《太陽出來了》 D、《中華人民共和國國歌》

16、《放下三棒鼓，扛起紅纓槍》是哪一部歌劇的選曲？ （ ）

A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《劉胡蘭》 D、《洪湖赤衛隊》

三、判斷題（正確的打√，錯誤的打×。每題1分，共20分。請將答案填入表格中）

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

1、《都有一顆紅亮的心》、《智斗》均為現代京劇《沙家浜》中的唱段。 （ ）

2、奧地利作曲家莫扎特創作的四手聯彈鋼琴曲《進行曲》流傳甚廣，深受人們喜愛。

（ ）

3、在音樂中用各種時值的休止符表示沒有聲音的時間，簡譜中用「0」表示。（ ）

4、低音為根音的和弦一定是原位和弦。 （ ）

5、單音程轉位後構成的一定是復音程。 （ ）

6、管弦樂曲《四小天鵝舞曲》選自舞劇《天鵝湖》，通俗易懂、流傳廣泛。 （ ）

7、3/8拍子與6/8拍子都是單拍子。 （ ）

8、《跳圓舞曲的小貓》是一首專為孩子們寫的管弦樂曲。描繪了一隻天真、活潑的小貓在音樂伴奏下跳著優美的圓舞曲。 （ ）

9、《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶曲的優秀代表作。 （ ）

10、舞劇《天鵝湖》第三幕中的《那不勒斯舞曲》，是以圓號為主奏樂器的。 （ ）

11、德國作曲家萊昂?耶塞爾創作的《玩具兵進行曲》是一首充滿兒童情趣的管弦樂曲。

（ ）

12、手風琴獨奏曲《我為祖國守大橋》是根據同名歌曲改編而成的。 （ ）

13、《庫爾班大叔喜洋洋》是一首具有濃郁西藏風格特點的少兒歌曲。 （ ）

14、無伴奏合唱是只用人聲演唱而不用樂器伴奏的音樂表演方式。 （ ）

15、《鳳陽花鼓》是流傳於福建、廣東等地的一種民間歌舞曲。 （ ）

16、《我愛你，中國》是電影《海外赤子》中的插曲，深受廣大群眾喜愛。 （ ）

17、《漁舟唱晚》是古箏家婁樹華先生在30年代改編的揚琴獨奏曲。 （ ）

18、《法國民謠變奏曲》是奧地利傑出的音樂家莫扎特旅居巴黎時寫作的鋼琴曲。

（ ）

19、湖南花鼓戲是流行於湖南各地小戲的總稱，它是在民間歌舞的基礎上發展起來的。

（ ）

20、由彭修文、蔡惠泉編曲的民族管弦樂曲《豐收鑼鼓》，是一首具有京韻大鼓風格特點的吹打樂曲。 （ ）

四、寫作題（16分）

（1）按要求構成音程（每題1分，共6分） 16599希望對你有幫助！

④ 彩雲追月是電影歌曲嗎

《彩雲追月》是任光在上海百代唱片公司任節目部主任時，同聶耳一起，為百代國樂隊寫了一批民族管弦樂曲灌制唱片其中的一首，創作於1935年。1960年，彭修文根據中央廣播民族管弦樂團的樂隊編制重新配器。樂曲以富有民族色彩的五聲性旋律，上五度的自由模進，豎笛、二胡的輪番演奏，彈撥樂器的輕巧節奏，低音樂器的撥弦和吊鈸的空曠音色，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。當然愛戴還唱過，而且在廣東音樂里也有不同的樂器演奏版本！

⑤ 瞎子阿炳簡介

阿炳，本名華彥鈞，民間音樂家。生於清光緒十九年(1893年~1950年)，江蘇無錫人。後雙目失明，人稱「瞎子阿炳」。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞幼喪母，由同族嬸母扶養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鑽研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。

22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背琵琶、胡琴，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢於切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。一二八事變發生後，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這一時期創作的。日軍侵佔無錫後，阿炳和董催弟一同到雙方老家避難。不久赴上海，在崑曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，卧床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日。

1949年4月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委託楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。

1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。

軼聞趣事

人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。

在無錫城裡，有個地主強奸家中的一個13歲丫頭，阿炳知道後，馬上把此事編詞演唱，揭露地主的罪惡之舉，激起民憤，嚇得那個地主外逃好幾個月都不敢回家。
有一次，國民黨軍閥湯恩伯要阿炳給他的十三姨太唱生日堂會，阿炳斷然拒絕，遭到一頓毒打，可阿炳毫不屈服，並編了唱詞，拉起二胡痛罵他們。

抗戰時期，日寇佔領無錫，一個叫章士鈞的人當了漢奸，阿炳知道後，就編詞罵他，又遭到一頓毒打。後來，這個漢奸被日本人殺了，阿炳拍手稱快，並編了一首《漢奸的下場》沿街演唱，無錫人士無不叫好。

音樂作品

江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者華彥鈞以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。
繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。 進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。

全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。

華彥鈞墓

華彥鈞墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位於無錫市錫惠公園內惠山東麓映山湖邊。華彥鈞，即「瞎子阿炳」，民間音樂家，1950年12月病歿，葬無錫西郊璨山腳下「一和山房」道士墓。1979年5月，墓遭破壞，由無錫市博物館原地拾骨，於1983年遷葬惠山東麓、二泉之南現址。墓地面積742平方米，主體由墓牆和翼牆組成，狀如音樂台；舊墓碑現藏市博物館，彩墓碑由中國音樂研究所、無錫市文聯立，楊蔭瀏書，墓前瞎子阿炳銅像，由錢紹武雕塑。

1986年由無錫市人民政府公布為市級文物保護單位。

⑥ 山東高考基本能力：常考知識點.明天考試速度謝啦大哥。

基本能力專題復習材料第一卷

音樂鑒賞復習材料

第一部分 各地民間音樂

一． 音樂與人生

1．吳祖強，作曲家。代表作:有琵琶協奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》交響音畫《在祖國大地上》

2．劉德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《陽春白雪》，創作有琵琶曲《天鵝》《草原小姐妹》《老童》。

3．草原小姐妹共有五個樂章《草原放牧》《在寒夜中前進》《與暴風雪搏鬥》《黨的關懷記心間》《千萬朵紅花遍地開。

4．柴可夫斯基，俄國作曲家。代表作有：《第六（悲愴）交響曲》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》；歌劇《葉普根尼奧涅金》《黑桃皇後》；《1812年序曲》，交響詩《羅密歐與朱麗葉》，鋼琴套曲《四季》。

5．音樂的基本要素，包括音的高低、長短、強弱和音色。

6．音樂的形式要素，例如：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度等。

二．多彩的民歌

1．民歌是由人民群眾口頭創作的，通過口耳相傳不斷加工提高的集體創作的結晶。故具有口頭性，即興性，集體性，變異性等特點。

2．民歌的體裁有：勞動號子（農事號子）（船漁號子）、山歌（花兒）（信天游）、小調、兒歌、風俗歌等。

3．民歌的八塊色彩區：東北、西北、華北、西南、江浙、江淮、閩粵台、湘鄂。

4．西北民歌：

代表曲目：青海的花兒《上去高山望平川》，陝西民歌《腳夫調》《趕牲靈》《三十里鋪》，山西民歌《刨洋芋》。

風格特點：旋律高亢悠長，起伏較大，節奏較自由，多用假聲或真假聲結合的方法演唱。

5．中原民歌

代表曲目：山東民歌《沂蒙山小調》河南民歌《王大娘釘缸》河北民歌《孟姜女哭長城》江蘇民歌《茉莉花》

6．南方民歌

代表曲目：雲南民歌《彌渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《對花》《對鳥》，湖北民歌《幸福歌》

風格特點：歌詞含蓄內在，善用比興；旋律婉轉、流暢、細膩、抒情。

7．蒙古，藏族，維吾爾族的民歌

蒙古民歌代表體裁：長調 《牧歌》《遼闊的草原》，短調《嘎達梅林》《森潔德瑪》

西藏民歌代表作品：《北京有個金太陽》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飄著彩虹》

西藏音樂分為：民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂三大類。

維吾爾族民歌代表作品：《掀起你的蓋頭來》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《達坂城的姑娘》

各民族代表樂器：藏族 扎木聶；

蒙古 馬頭琴；

維吾爾族 冬不拉、彈布爾、手鼓

8．民歌與創作歌曲的區別

民歌 創作歌曲

作曲 群眾口頭創作 根據作曲法則創作

歌詞旋律 流傳中有變化發展 固定不變的

流傳 口耳相傳 記譜傳流

風格特點 民族地方特性 作曲者的個性特徵

三、民間器樂

1．民間器樂的演奏形式有獨奏、重奏、合奏。

2．鼓吹樂：又稱「鼓樂」，是以吹奏樂器和打擊樂器為主的民間器樂合奏。分為黃門鼓吹（用於宮廷宴飲）、騎吹（用於帝王貴族的馬上演奏）、短簫鐃歌（用於祭祀狩獵）、橫吹（用於隨軍演奏）四大類。

3．「打溜子」，流行於湖南土家族的一種民間器樂合奏。演奏樂器有：馬鑼、大鑼、頭鈸、二鈸四件樂器。樂曲內容多描繪動物形象及勞動生活情景。代表曲目《錦雞出山》。

4．吹歌：是鼓吹樂的一個類別。以吹管樂器為主輔之以打擊樂器。因多採用民歌或戲曲唱腔，所以有吹歌的名稱。

5江南絲竹與廣東音樂

江南絲竹 廣東音樂

流行區域 上海，蘇南，浙江西部 廣州及珠江三角洲一帶

所用樂器 二胡、三弦、琵琶、揚琴、笛子、簫、笙、鼓板、木魚 高胡

揚琴

音樂風格特點 輕巧、明朗、歡快、活潑 樂曲短小精悍，纏綿細膩流暢動聽

代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《歡樂歌》《雲慶》《行街》《》《旱天雷》《雨打芭蕉》《娛樂生平》等

6．被稱為「五世同堂」的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜慶之日成套演奏。

四、京劇

1．世界三大古老戲劇文化：希臘的悲喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。

2．四大徽班：三慶、四喜、和春、春台。

3．四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、尚小雲、程硯秋。

4．四大行當：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀馬旦等）、凈（花臉）、丑（文丑武丑）。

5．京劇的唱腔：分為二黃和西皮兩種。二黃的旋律平穩、節奏舒緩，唱腔較為凝重、渾厚穩健，適合於表現沉鬱肅穆、悲憤激昂的情緒。西皮的旋律起伏變化較大，節奏緊湊，唱腔較為流暢輕快食慾表現歡樂堅毅的情緒。

6．京劇的板式：指唱腔的板眼結構形式。有以下形式：一板一眼（相當於2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板無眼（相當於1/4拍）；無板無眼（稱為散板）。

7．京劇的伴奏稱為「場面」。分為「文場」和「武場」兩部分。文場為唱腔伴奏，為管弦樂部分；武場配合身段表演，為打擊樂部分。

8．古典京劇的代表曲目：《看大王在帳中和衣睡穩》（京劇《霸王別姬》選段）；《海島冰輪初轉騰》(《貴妃醉酒》選段)。

9．現代京劇的代表曲目：梅蘭芳《孽海波瀾》《鄧霞姑》《抗金兵》；程硯秋的《荒山淚》《青霜劍》；

10．八大樣板戲是指：《沙家浜》《紅燈記》《杜鵑山》《智取威虎山》《奇襲白虎團》《海港》《龍江頌》《紅色娘子軍》

五、亞非音樂

1．亞洲可分為五個音樂文化區：東亞、南亞、西亞、東南亞、中亞。

地區 國家 代表曲目 風格特點

東亞 中國、日本、韓國、朝鮮 蒙古《四歲的紅鬃馬》（呼麥）呼麥，是一種一個人同時唱兩個聲部的歌唱藝術。是蒙古族人民中特有的一種民間唱法。

東南亞 印度尼西亞、 《星星索》《梭羅河》這是一首印度尼西亞克隆宗歌曲。曲調緩慢悠揚，帶有哀傷色彩，每句前緊後松，唱法柔和鬆弛。

南亞印度、 孟加拉（音樂之邦）《歡迎》薩朗吉（被稱為印度的小提琴）演奏印度音樂的特點：有很多滑音和裝飾音，波浪形和曲線式的旋律，多變的即興演唱、演奏，器樂曲中多持續音，歌聲中略帶有鼻音色彩。

西亞 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼賈演奏《木卡姆》是一種由多首樂曲組成的組曲，通常由某一特定調式為主貫穿全曲。

2．非洲歌舞音樂

非洲音樂不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地區的音樂。

3．代表作品：迦納民歌《非洲贊歌》，蒲隆地聖鼓《鼓舞》，坦尚尼亞民間樂曲《門庫爾雅》，塞內加爾《男孩之舞》。

4．非洲音樂的特點：高度發展、復雜多變、強烈奔放的節奏。

5．非洲民間音樂的功能性：音樂活動常伴隨社會日常生活進行，是社會生活習俗的一部分；與勞動相伴隨；是各種儀式中不可缺少的內容；音樂在各種節日和喜慶活動中具有社交的性質；並經常與宗教儀式緊密聯系。此外，非洲音樂有強烈的自娛性質。

6．特色樂器：

亞洲：印度的薩朗吉，亞塞拜然的卡曼賈，蒙古的馬頭琴，新疆維吾爾的冬不拉、熱瓦甫、彈布爾、手鼓，中國的二胡，古箏，嗩吶等。

非洲：馬林巴琴、拇指鋼琴姆比拉、鼓及各種敲擊樂器。

六、歐洲民間音樂

1．歐洲大陸按照地理劃分可分為：南歐、西歐、東歐、北歐、中歐。

2．歐洲民間音樂代表曲目：保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》

蘇格蘭風笛演奏《優雅》

羅馬尼亞排簫演奏《森林的多伊那和婦女的舞蹈》

3．歐洲歌曲的體裁：敘事歌曲、愛情歌曲、節慶歌曲。

4．特色樂器：蘇格蘭風笛、愛爾蘭風笛；羅馬尼亞排簫、義大利曼陀林。

5歐洲民間音樂與藝術音樂的聯系：

民間音樂是音樂家們創作的源泉。歐洲民間音樂的素材被音樂大師們大量吸收，創作了大量體裁多樣、極富表現力和感染力的音樂作品。

專業音樂家創作的樂曲，經常由民間歌手和民間隊表演。

七、拉丁美洲音樂

1．拉丁美洲是指美國以南的美洲地區，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。

2．代表曲目：秘魯民間樂曲《告別》（演奏樂器：排簫、蓋那笛、恰朗戈）

墨西哥歌曲《美麗的小天使》（體裁「松」）

探戈舞曲《小夥伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音樂特點是運用多種多樣的切分音）

3．拉丁美洲音樂大體上可分為：印第安人音樂、拉丁美洲民間音樂、以黑人為中心的非洲—美洲音樂三個類型。

3、非洲黑人音樂相融合的產物。

第一部分 西方音樂流派

一．巴羅克時期 （1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。（）

2．代表人：

巴赫 ： 代表作 <<馬太受難曲>> <<十二平均律鋼琴曲集>（包括前奏曲和賦格）

亨德爾：代表作<<水上音樂>> <<焰火音樂>>；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等

3。中國明代律學家朱載堉1581年首創「新法密律」並計算出十二平均律，比西方早一百年。

二．維也納古典樂派 （1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主 。.

2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲 《暴風雨》《熱情》，

交響樂 第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》

歌劇 費代里奧》

海頓： 交響曲 《時鍾》

清唱劇 《四季》《創世紀》

莫扎特： 歌劇 《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》

三．浪漫主義音樂 （1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。

2． 代表人：

舒伯特 藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）

肖邦 《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》

李斯特 首創交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》

柏遼茲 首創標題音樂， 作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲，有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲： 是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。「標題音樂」往往與「純音樂」相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》

四．民族樂派 （1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，採用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。

2．代表人：捷克斯美塔那 交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》

捷克 德沃夏克 歌劇《水仙女》

芬蘭 西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》

俄國 格林卡 「俄羅斯民族樂派之父」 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》

管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》

俄國 柴可夫斯基 交響曲 《第六悲愴》；序曲《1812年》

芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3． 俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》

五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。

2．代表人：德彪西

3．作品： 交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午後前奏曲》；

鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》

六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒

2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現於20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處於平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附於某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。

作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》

4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙倖存者》

七．爵士樂（JAZZ）

1．起源： 美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和「拉格泰姆」。

2． 代表作品： 格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》

3．分類： 迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂

4．爵士樂之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

中國音樂部分

一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽

2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》

3．賞析 《流水》：曲式：「起，承，轉，合」結構

譜源於《神奇秘譜》；此曲伴「航行者」太空船遨遊太空

二．古代歌曲

1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。

2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》

三. 學堂樂歌

1．定義：「學堂樂歌」是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是「維新派」領袖康有為於1898年5月向光緒上書：「請開學校折」中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品：

A、 「富國強兵」、以抵禦列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》

B、 積極宣傳和推行「軍國民教育「的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等；

C、 極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）

D、呼籲婦女解放、鼓吹男女平等「反封建」民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》 ；

E、 鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等；

F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春遊》《送別》

3．四位音樂家的作品風格比較

主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻

沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想

李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富於意境和韻味創辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善於運用西方音樂要素 1927年到上海創辦國立音樂院（即現在的上海音樂學院）

黃自 清唱劇《長恨歌》

藝術歌曲《玫瑰三願》 作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業人才。

4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創世紀》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海

1．聶耳：作曲家，雲南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》

《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。

歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人後方去》《生產大合唱》

《黃河大合唱》：第一樂章 《黃河船夫曲》，第二樂章 《黃河頌》， 第三樂章 《黃河之水天上來》， 第四樂章 《黃水謠》，第五樂章 《河邊對口曲》， 第六樂章《 黃河怨》， 第七樂章《保衛黃河》， 第八樂章《怒吼吧，黃河》

作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。

1.《黃河船夫曲》（混聲合唱，原稿為男聲合唱，片段1）

2.《黃河頌》（男高音或男中音獨唱，片段2）

3.《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）

4.《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱，片段3）

5.《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱，片段4）

6.《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱，片段5）

7.《保衛黃河》（輪唱，片段6）

8.《怒吼吧，黃河》（混聲合唱，片段7）

《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。六十年代後期被改編為鋼琴協奏曲。

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯盟 聶耳，王旦東等

中蘇音樂學會 聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會 聶耳，任光，張曙等

左翼戲劇家聯盟音樂小組 張曙，安娥，呂驥等

六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞台美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。

2．中國新歌劇代表作：（六部）

1馬可《小二黑結婚》《白毛女》 2梁寒光《赤葉河》 3 羊鳴《江姐》

4羅宗賢《劉胡蘭》 5 張敬安《洪湖赤衛隊》 6 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品

. 陸祖龍 合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明 歌曲《誰不說俺家鄉好》

秦詠誠 歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》

施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文 民族管弦樂曲《彩雲追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂雲飛》

郭文景 交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；

協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》

谷建芬 歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》

趙季平 歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西遊》《霸王別姬》等配樂。

印青 歌曲《走進新時代》《 凝聚》《西部放歌 》《永遠跟你走 》音樂劇《迷人的港灣 》舞劇《媽祖 》

三寶 歌曲《 你是這樣的人》電影樂《一個都不能少 》《 我的父親母親》

劉熾 歌曲《祖國頌 》《我的祖國 》《 讓我們盪起雙槳》《英雄贊歌 》

喬羽 （詞作家，被稱為「詞壇泰斗」）

作品有《 思念》《 讓我們盪起雙槳》《難忘今宵》《 愛我中華》《我的祖國 》《祖國頌 》

八．補充

音樂家及其稱號

1巴赫（音樂之父、復調大師。） 2海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父） 3（樂聖）

4．莫扎特（音樂神童） 5舒伯特（藝術歌曲之王） 6李斯特（鋼琴之王）

7．肖邦（鋼琴詩人） 8帕格尼尼（小提琴之王） 9約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10．格林卡（俄羅斯民族樂派之父） 11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）12。冼星海（人民音樂家）

13．德國「三B作曲家」是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為「音樂之都」；孟加拉被稱為「音樂之邦」。

.【十二生肖】
子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬
2.【十大名茶】
西湖龍井（浙江杭州西湖區）、碧螺春（江蘇吳縣太湖的洞庭山碧螺峰）、信陽毛尖（河南信陽車雲山）、君山銀針（湖南嶽陽君山）、六安瓜片（安徽六安和金寨兩縣的齊雲山）、黃山毛峰（安徽歙縣黃山）、祁門紅茶（安徽祁門縣）、都勻毛尖（貴州都勻縣）、鐵觀音（福建安溪縣）、武夷岩茶（福建崇安縣）
3.【四大名綉】
蘇綉（蘇州）、湘綉（湖南）、蜀綉（四川）、廣綉（廣東）
4.【四大名扇】
檀香扇（江蘇）、火畫扇（廣東）、竹絲扇（四川）、綾絹扇（浙江）
5.【四大名花】
牡丹（河南洛陽）、水仙（福建漳州）、菊花（浙江杭州）、山茶（雲南昆明）
6.【四大發明】
造紙（東漢.蔡倫）、火葯（唐朝.古代煉丹家）、印刷術（北宋.畢升）、指南針（北宋.發明者無記載）
7.【古代主要節日】
元日：正月初一，一年開始。
人日：正月初七，主小孩。
上元：正月十五，張燈為戲，又叫「燈節」
社日：春分前後，祭祀祈禱農事。
寒食：清明前兩日，禁火三日（吳子胥）
清明：四月初，掃墓、祭祀。
端午：五月初五，吃粽子，劃龍（屈原）
七夕：七月初七，婦女乞巧（牛郎織女）
中元：七月十五，祭祀鬼神，又叫「鬼節」
中秋：八月十五，賞月，思鄉
重陽：九月初九，登高，插茱萸免災
冬至：又叫「至日」，節氣的起點。
臘日：臘月初八，喝「臘八粥」
除夕：一年的最後一天的晚上，初舊迎新
8.【四書】
《論語》、《中庸》、《大學》、《孟子》
9.【五經】
《詩經》、《尚書》、《禮記》、《易經》、《春秋》
10.【八股文】
破題、承題、起講、入手、起股、中股、後股、束股
11.【六子全書】
《老子》、《莊子》、《列子》、《荀子》、《揚子法言》、《文中子中說》
12.【漢字六書】
象形、指事、形聲、會意、轉注、假借
13.【書法九勢】
落筆、轉筆、藏峰、藏頭、護尾、疾勢、掠筆、澀勢、橫鱗豎勒
14.【竹林七賢】
嵇康、劉伶、阮籍、山濤、阮咸、向秀、王戎
15.【飲中八仙】
李白、賀知章、李適之、李琎、崔宗之、蘇晉、張旭、焦遂
16.【蜀之八仙】
容成公、李耳、董促舒、張道陵、嚴君平、李八百、范長生、爾朱先生
17.【揚州八怪】
鄭板橋、汪士慎、李鱓、黃慎、金農、高翔、李方鷹、羅聘
18.【北宋四大家】
黃庭堅、歐陽修、蘇軾、王安石
19.【唐宋古文八大家】
韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏
20.【十三經】
《易經》、《詩經》、《尚書》、《禮記》、《儀禮》、《公羊傳》、《榖梁傳》、《左傳》、《孝經》、《論語》、《爾雅》、《孟子》
21.【四大民間傳說】
《牛郎織女》、《孟姜女》、《梁山伯與祝英台》、《白蛇與許仙》
22.【四大文化遺產】
《明清檔案》、《殷墟甲骨》、《居延漢簡》、《敦煌經卷》
23.【元代四大戲劇】
關漢卿《竇娥冤》、王實甫《西廂記》、湯顯祖《牡丹亭》、洪升《長生殿》
24.【晚清四大譴責小說】
李寶嘉《官場現形記》、吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚《老殘游記》、曾樸《孽海花》
25.【五彩】
青、黃、赤、白、黑
26.【五音】
宮、商、角、址、羽
27.【七寶】
金、銀、琉璃、珊瑚、硨磲、珍珠、瑪瑙
28.【九宮】
正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鍾宮、大面調、雙調、商調、越調
29.【七大藝術】
繪畫、音樂、雕塑、戲劇、文學、建築、電影
30.【四大名瓷窯】
河北的瓷州窯、浙江的龍泉窯、江西的景德鎮窯、福建的德化窯
31.【四大名旦】
梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生
32.【六禮】
冠、婚、喪、祭、鄉飲酒、相見
33.【六藝】
禮、樂、射、御、書、數
34.【六義】
風、賦、比、興、雅、頌
35.【八旗】
鑲黃、正黃、鑲白、正白、鑲紅、正紅、鑲藍、正藍
36.【十惡】
謀反、謀大逆、謀叛、謀惡逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不義、內亂

⑦ 二泉映月

22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背二胡，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董彩娣同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢於切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。一二八事變發生後，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這一時期創作的。日軍侵佔無錫後，阿炳和董彩娣一同到雙方老家避難。不久赴上海，在崑曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，卧床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日，度日如年。
1949年7月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委託楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（後成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，後來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為「小天師」。
1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。
阿炳的一生如戲劇般充滿情節的跌宕。據說他生平唯一留存下來的影像，只有一張日偽統治無錫時期「良民證」上的標准照。相片里那個帶著盲人眼鏡，形容枯瘦的中年人，在一頂破氈帽下面的面孔，透著生活的艱難和滄桑。也許命運給阿炳的磨難，正是成就他那些動人心魄樂曲的緣由。這個華清和的私生子，生來就被剝奪了家庭慈愛的權利。當他的生母無奈地以結束自己的生命來抵抗世俗的歧視，這個孩子性格中一些隱秘的部分已經可見端倪。在外寄養幾年的少年回歸生父華清和的身邊，他的眼光所見之處，也許有更多的是不解的疑惑。我從資料中知道，他是叫著「師傅」來到當道士的父親身旁。華清和自號雪梅，精通各種樂器。阿炳勤學苦練，不久就熟練地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多種樂器的演奏技藝。此刻阿炳還當自己只是個蒙受好心人照料的孤兒。然而當他長到21歲時，阿炳突然在華清和因病去世前明白了自己的身世。
往後的日子說來也令人唏噓。無錫城中道觀洞虛宮里雷尊殿的新任當家道士華彥鈞似乎放任自流，吃喝嫖賭甚至吸食鴉片。荒唐的生活帶來荒唐的結果：因為梅毒侵害他瞎了眼睛，喪失對道觀的控制。流落街頭後，族人安排江陰的農村寡婦董彩娣來照顧他。世事就是這樣矛盾。痛苦絕望中的阿炳沒有破罐子破摔。再往後的日子裡，一個說唱時事，在街頭賣藝，以「瞎子阿炳」聞名的創作型民間藝人新生了。有一篇當時見證人的回憶文章說，日本人侵佔無錫後，阿炳和董彩娣曾外出避難，在上海的崑曲班仙霓社擔任彈奏三弦的琴師，其間甚至還在當時拍攝的電影《七重天》里表演了一個群眾角色。
阿炳在這個賣藝為生的時期創作了他最為動人的樂曲。圍繞二胡曲《二泉映月》的流傳有許多故事，我在偶然中讀到其一個，說南京師范大學教授黎松壽孩童時期和阿炳是鄰居，少年時喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的點撥。後來他考上了南京藝術學院民樂系。一天天很冷，他在老師琴房外活動手指，隨手拉了支阿炳教他的樂曲。一曲終了，過來一個人訊問他拉的是什麼曲子。老師告訴他，這位問他的先生是從中央音樂學院來的楊蔭瀏教授。黎松壽說這樂曲是家鄉一個民間藝人教的，沒名字。楊蔭瀏說這曲子好，還說他們正在收集民樂，要用剛從國外進口的鋼絲錄音機錄下這樣好的民間音樂。黎松壽和楊教授約好，回到家鄉一直等到9月份，楊蔭瀏和曹安和兩位教授才來到無錫。這次他們帶來的任務是錄制無錫的道教音樂。等錄完這些道教音樂，黎松壽堅持請他們去錄阿炳的樂曲。等阿炳拉完一曲，楊蔭瀏教授輕聲問這曲子的名字，阿炳說沒名字。楊教授說沒名字不行，要想一個。阿炳接著說那就叫《二泉印月》吧。楊教授又說，《印月》這名字跟廣東音樂重了，要不叫映月，無錫有映山湖么,阿炳說，好，你的學問大，就聽你的。
對這件事情，黎松壽先生在他的回憶文章里說：1950年9月20日，我和妻子陪著楊蔭瀏、曹安和兩位先生找阿炳錄音，那天一直錄到晚上7點半才結束。錄音的時候，阿炳因為身體很不好，手勁也不夠，琴也是臨時找的，所以錄音保存下來的《二泉映月》並不是效果最好的。阿炳的最後一次演出是1950年9月25日，也就是錄音後的第23天，好像是無錫牙醫協會成立大會的文藝演出。阿炳支撐著病體出門，由於他走得慢，到會場時演出都快結束了。我扶著阿炳走上舞台，坐在話筒前面。這是阿炳平生第一次面對話筒演出，也是惟一的一次。阿炳一開始是彈琵琶，後來台下有人叫著要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身體，不要拉。阿炳說了一句：「我給無錫的鄉親拉琴，拉死也甘心。」接著就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我記得滿場都是人，連窗戶上也站滿了人。演出結束的時候，台下掌聲和叫好聲不斷，阿炳聽見就脫下頭上的帽子點頭示意。
80多年前，無錫街道的上空常常飄揚著阿炳賣藝乞討所奏響的琴聲。他的即興演奏，不僅成就了《二泉映月》這支自述式的悲歌，更主要的是它擺脫了那種賞玩式的心態，上升為一種與我同在的共命運感。對人世的關懷，對自我的思考，以及遭受的磨難，使一些人很容易地把他和貝多芬相提並論。不是說人活著多麼艱難，或者古人掛在嘴邊的「天降將大任於斯人」，而是真切的自己的行為。一部偉大的作品是一部心靈史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音樂里常常感覺到的，在那一瞬間，就是能分清許多是非。我記憶里有過一段介紹日本指揮家小澤征爾的文字，說他在第一次聽到《二泉映月》這首樂曲時流著眼淚告訴別人：「像這樣的樂曲應該跪下來聽。」
阿炳因為1950年那次錄音保留了他創作的六首樂曲：即今天已為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》。這是一件萬幸的事情。作為民間藝人，他艱苦的一生也許只是有史以來無數血淚人生其中的一次。幸好他有了一個機會，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達，還能藉助音樂這種工具來感染其他的心靈。
[編輯本段]軼聞趣事
人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。
在無錫城裡，有個地主強奸家中的一個13歲丫頭，阿炳知道後，馬上把此事編詞演唱，揭露地主的罪惡之舉，激起民憤，嚇得那個地主外逃好幾個月都不敢回家。
有一次，國民黨軍閥湯恩伯要阿炳給他的十三姨太唱生日堂會，阿炳斷然拒絕，遭到一頓毒打，可阿炳毫不屈服，並編了唱詞，拉起二胡痛罵他們。
抗戰時期，日寇佔領無錫，一個叫章士鈞的人當了漢奸，阿炳知道後，就編詞罵他，又遭到一頓毒打。後來，這個漢奸被日本人殺了，阿炳拍手稱快，並編了一首《漢奸的下場》沿街演唱，無錫人士無不叫好。
[編輯本段]音樂作品
江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。
繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。 進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。

華彥鈞墓

華彥鈞墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位於無錫市錫惠公園內惠山東麓映山湖邊。華彥鈞，即「瞎子阿炳」，民間音樂家，1950年12月病歿，葬無錫西郊璨山腳下「一和山房」道士墓。1979年5月，墓遭破壞，由無錫市博物館原地拾骨，於1983年遷葬惠山東麓、二泉之南現址。墓地面積742平方米，主體由墓牆和翼牆組成，狀如音樂台；舊墓碑現藏市博物館，彩墓碑由中國音樂研究所、無錫市文聯立，楊蔭瀏書，墓前瞎子阿炳銅像，由錢紹武雕塑。
1986年由無錫市人民政府公布為市級文物保護單位。
《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作並於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式 華彥鈞是我國傑出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。
江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者以「二泉映月」為樂曲命名，聯繫到阿炳在舊社會的不幸遭遇，從音樂中我們可以感到作者在借景抒情、感嘆身世時，還流露著對舊社會進行控訴的憤懣之情。在《阿炳曲集》中曾這樣介紹：「他在雙目失明之後……用音樂形象來描繪他想像中舊時曾目睹的美麗風景」，「但當時感到的卻是周圍漆黑的一片，這就使得他在宛轉優美的旋律中，時時流露出感傷凄涼的情調來」。
《二泉映月》的曲體結構是一首傳統的變奏曲。音樂一開始，短短的引子，音階下行的旋律，猶如一聲百感交集的輕輕的嘆息，把人們帶進了一個深沉的意境中去。主題音樂使人聯想到一個拄著竹棍的盲藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，無限傷感，無盡凄涼。 《二泉映月》就是在上述音調的多次變奏下逐漸展開構成全曲的，它通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感到受到阿炳懷著難以抑制的感情，一遍又一遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。樂曲的後半部分，音樂獲得更進一步的發展，積聚起來的感情迸發了，樂曲推向高潮，強烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質和魄力。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，它深刻地反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力不妥協的反抗和斗爭。
《二泉映月》層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質朴蒼勁，音樂感人但更促人激憤。它是中國一位窮苦盲藝人的傳世傑作，深受國內外聽眾喜愛。
泉凄月冷 曲情感人
——阿炳《二泉映月》賞析
作者：蕭前勇
在中國音樂史佔有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在飢寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，面對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博採，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種情況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。
新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲後來又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。
為什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。
其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。通過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂迴發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象特別深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，彷彿是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以「嘆人世之凄苦」，「獨愴然而涕下」之感。另外，樂曲的藝術美感還表現在於深沉中含質朴，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？
再則，這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的「明月松間照，清泉石上流」之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代「四王山水」，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬「月光」奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。
《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝「茶神」陸羽品嘗，評為「天下第二泉」。阿炳失明前後常常去這里流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，面對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。
《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了「形神兼備，寓神於形」這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的「神」是什麼呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。
附錄：詠阿炳詩句
《憶民間音樂家——華彥鈞》
朝霞相伴夕陽斜，胡琴盲杖乞天涯。
一曲二泉映明月，誰人不曉藝術家。
——（上海）張志真
[編輯本段]藝術風格
《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。
阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：「大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。」
這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲，阿炳曾把它稱做「自來腔」，他的鄰居們都叫它《依心曲》 ，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點「二泉」而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：「《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。」
1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最後一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電台首次播放此曲；1959年10周年國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。
後來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳於1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音製成唱片，暢銷海內外。
這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲「20世紀華人音樂經典作品獎」。

⑧ 春江花月夜

原文：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灧灧隨波千萬里，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

白話譯文：

春天的江潮水勢浩盪，與大海連成一片，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起湧出來。月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬里，所有地方的春江都有明亮的月光！江水曲曲折折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照射著開遍鮮花的樹林好像細密的雪珠在閃爍。

月色如霜，所以霜飛無從覺察，洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。江水、天空成一色，沒有一點微小灰塵，明亮的天空中只有一輪孤月高懸空中。江邊上什麼人最初看見月亮？江上的月亮哪一年最初照耀著人？

人生一代代地無窮無盡，只有江上的月亮一年年地總是相像。不知江上的月亮等待著什麼人，只見長江不斷地一直運輸著流水。遊子像一片白雲緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。

哪家的遊子今晚坐著小船在漂流？什麼地方有人在明月照耀的樓上相思？可憐樓上不停移動的月光，應該照耀著離人的梳妝台。月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不掉。這時互相望著月亮可是互相聽不到聲音，我希望隨著月光流去照耀著您。

鴻雁不停地飛翔，而不能飛出無邊的月光，月照江面，魚龍在水中跳躍，激起陣陣波紋。昨天夜裡夢見花落閑潭，可惜的是春天過了一半自己還不能回家。江水帶著春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉，藏在海霧里，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。不知有幾人能趁著月光回家，唯有那西落的月亮搖盪著離情，灑滿了江邊的樹林。

此詩出自唐·張若虛《春江花月夜》

(8)彭修文為哪個電影擴展閱讀

寫作背景：

《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的詩作。此詩沿用陳隋樂府舊題，運用富有生活氣息的清麗之筆，以月為主體，以江為場景，描繪了一幅幽美邈遠、惝恍迷離的春江月夜圖，抒寫了遊子思婦真摯動人的離情別緒以及富有哲理意味的人生感慨，表現了一種迥絕的宇宙意識。

創造了一個深沉、寥廓、寧靜的境界。全詩共三十六句，每四句一換韻，通篇融詩情、畫意、哲理為一體，意境空明，想像奇特，語言自然雋永，韻律宛轉悠揚，洗凈了六朝宮體的濃脂膩粉，具有極高的審美價值，素有「孤篇蓋全唐」之譽。

《春江花月夜》為樂府吳聲歌曲名，相傳為南朝陳後主所作，原詞已不傳，《舊唐書·音樂志二》雲：「《春江花月夜》《玉樹後庭花》《堂堂》，並陳後主作。

叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善於文詠，采其尤艷麗者以為此曲。」後來隋煬帝又曾做過此曲。《樂府詩集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋煬帝的兩篇。張若虛這首為擬題作詩，與原先的曲調已不同，卻是最有名的。

作者簡介：

張若虛，唐代詩人。揚州（今屬江蘇）人。曾任兗州兵曹。生卒年、字型大小均不詳。事跡略見於《舊唐書·賀知章傳》。唐中宗神龍年間，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名於京都，與賀知章、張旭、包融並稱「吳中四士」。

唐玄宗開元時尚在世。《全唐詩》僅存其詩二首，而這首《春江花月夜》又是最著名的一首,它號稱以「孤篇橫絕全唐」,奠定了張若虛在唐代文學史的不朽地位。

⑨ 謝添陳方千導演高方主演是什麼電影指揮手彭修文

愛尋迷 導演： 陶傑 主演： 關楚耀羅霖盛朗熙米雪徐天佑孫慧雪劉碧麗 看點： 陶傑 地區： 香港

⑩ 彭修文的人物生平

彭修文（1931.2.7－1996.12.28），中國傑出的民族音樂大師、中國現代民族管弦樂隊創始人之一、成就卓著的指揮家、作曲家。
1931年2月7日（農歷庚午年臘月二十日）生於湖北省武漢市；五歲喪父，生活靠外祖父供養；抗日戰爭爆發後，隨外祖父一家逃難到四川。
由於父輩的愛好，自幼耳濡目染民族樂器，深受中國傳統音樂文化的熏陶。7歲從叔父學胡琴，後師從劉澤隆、何軼群先生學習琵琶和小提琴，1944年就讀四川江津國立九中，師從二胡演奏家、教育家瞿安華先生。1946年在重慶求精商業專科學校求學期間，參加當地廣播電台國樂團的演奏活動，1950年進入重慶西南人民廣播電台任文藝組編輯，開始接觸世界諸多音樂大師的經典作品，同時刻苦研讀大量音樂專著，正式開始了他的音樂生涯。
1952年調入中央人民廣播電台文藝部，他從此踏上了探索、實踐、發展中國民族音樂的艱辛的藝術道路；在黨的培養教育下，在黨的文藝方針指導下，逐步成為中國當代傑出的民族音樂大師。
1953年4月，彭修文先生應調參加中國廣播民族樂團的創建工作。在廣播民族樂團首任團長張晉德的倡導下，彭修文先生首先抓樂隊編制和樂器改革。
在吸收前人改革成果的基礎上,確定了以弓弦、彈撥、吹管、打擊四個聲部組合的中國現代民族樂隊編制的構想，使民族管弦樂隊進一步擴大音域、增加音量、提高音質,並以此為指導思想首創了新中國第一支新型的專業民族管弦樂隊——中國廣播民族樂團。
1954年12月開始，他任該團責任指揮,此後又任副團長、團長、藝術指導、首席指揮，他為中國現代民族管弦樂隊編制的科學化、規范化做出了開拓性的貢獻。這一貢獻被民樂界所公認，並為許多海內外民樂團體所效仿。
與此同時，他還積極倡導和推動樂器改革。並被國家文化部聘任為中國民族樂器改革專家組組長。在他的推動下，廣播民族樂團改革取得了重大成果，並獲多項國家科技進步獎和發明獎，許多樂器改革成果被海內外民樂界廣泛推廣和應用。
彭修文先生堅持正確的文藝方向，改編創作了一大批久演不衰的作品。據不完全統計，他創作改編的民族管弦樂曲四百餘首。在繼承中國傳統音樂文化的基礎上，致力於中國民族管弦樂多聲部寫作及交響性的研究和探索。 彭修文1931年生於長江邊上的漢口，童年時期飽嘗的家國淪喪，在他心中塑就了一種對國家、對民族的熱切期望和責任感。也許是書香世家的淵源，使他也像許多中國傳統文人那樣，以自己的生命去與時代和歷史作相互的滲透。如何將傳統的輝煌推進到未來，再造中華的光輝？他選擇了民族管弦樂這一形式，作為自己建設中國新文化的努力。幾十年來，從《瑤族舞曲》、《彩雲追月》、《月兒高》、《花好月圓》、《豐收鑼鼓》、《亂雲飛》，到《二泉映月》、音詩《流水操》、交響曲《金陵》以及《天鵝》、《圖畫展覽會》等外國樂曲的移植。他以移植、改編、創作等手法，幾乎遍嘗了合奏、組曲、套曲、協奏曲、交響詩、交響樂等音樂體裁和各類樂隊的組合形式。這個努力已經成為他生命的全部意義。他從不諱言自己是個標題作曲家，他的數百部作品，每一部都有題記，那是他以音聲謳歌人民、祖國、時代和歷史的斑斑心跡。
彭修文時時意識到音樂與聽眾的關系，為此，他將旋律的寫作擺在創作的首位，甚至以人們將他的旋律認同為民間音調為慰。文革中，他在家中為300多首唐詩和宋詞譜曲，以化解內心的郁悶。雖然這些譜子沒能保留下來，但卻激活了他寫作旋律的能力。他沒有受過音樂學院的科班訓練，他的課堂在民間。在他的倡導下，中國廣播樂團多次深入民間，學習舟山鑼鼓、內蒙二人台、冀中笙管樂、廣西文場……民族樂隊只有遨遊在民間音樂的海洋中，才能獲得新的自由。也正是由於民間音樂的滋養，才使他在指揮和演繹每一部作品中，對樂隊配置和演奏法有著獨到的要求和見地，展示了特有風格。
他的音樂讓人們感到，藝術創作絕非空穴來風，沒有深厚的生活體驗和傳統功力，雖能出新，但不能出精，不能叫好。他是個戲迷，在他看來，對中國的音樂家而言，戲曲是一座繞不過去的山。他引程硯秋而共鳴，《文姬歸漢》、《荒山淚》、《鎖麟囊》，這是民族情懷的激盪，這也是心靈深處的悲劇意識他已將此寫入了將要創作的清唱劇劇目中……他想做要做的事太多太多了！他無暇顧及人言世事，他只想抓緊時間，而時間卻又如此吝嗇！