戰爭片男子借住一女子家電影

A. 你心中最好看的韓國文藝片是哪部為什麼

要說最喜歡的韓國文藝片，自然要去詩人導演李滄東那裡去找。

李滄東拍過很多經典的文藝片，最近的是在戛納大放異彩但遺憾折桂的《燃燒》。

李滄東的其他代表作還有《綠洲》《詩》《我們的世界》《薄荷糖》《密陽》《道熙呀》《綠魚》等等。李導演特別擅長講述邊緣人物的喜怒哀樂，個人最喜歡的是《綠洲》這部電影。

其實薛景求和文素利早在1999年就一起合作過，那時他們一起出演了李滄東的《薄荷糖》。

一直以來都說韓國電影碾壓國產電影，說的主要是韓國的商業電影。在藝術電影范疇，韓國還與國產差一些。但近年來，韓國導演的電影越來越多出現在歐洲三大電影節上，不知道國內的電影人有沒有感到心慌。

B. 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。

C. 《沉靜如海》那是怎樣的一部電影

電影是改編自發表於41年的法國短篇小說《海的沉默》，曾經在處於德國法西斯壓迫之下的法人民之間引起了強烈反應。在看完電影之後筆者也匆忙的看了原著，一篇約為一萬六千字的小說。小說是以簡妮的叔父，也就是那位老人的第一人稱描寫的。與電影不同，小說中更側重的是民族尊嚴與愛國情懷的描寫。原著中並沒有電影中諸多對兩人愛情強化的刻畫，比如在聖誕夜兩人獨處凡爾奈為簡妮彈奏巴赫的情節，以及英雄救美的橋段等等。而電影中也刪去了原著中的一些對支線的描述。這篇短篇小說發表之時，更多的是被作為一個表現了民族尊嚴的作品來接受與解讀的，愛情的蛛絲馬跡難以尋覓。閱讀完原著之後，也更能體會到電影中人物內心的矛盾：戰爭時期的敵我，涇渭分明，不容越界，卻不能抵抗本性滋生出的愛與情懷。大概也像原著中簡妮的叔父說的：「但是在我的心中，也許還有另一種感情與這個意願攙雜在一起，那便是我不能傷害一個人而不感到不舒服的，即使他是我的敵人。」總體上說，電影完整的刻畫出了凡爾奈彬彬有禮與簡妮隱忍克制的形象。無奈本人的文學素養仍然頗低，也頗不精通歷史，無法從原著以及歷史背景中分析更多。但是看完原著也解答了心中的疑問，為什麼在凡爾奈奔赴前線後簡妮也加入到了民主運動中去。大概就是因為感受到了凡爾奈對和平與文明的嚮往，所以即使往不同的方向努力，也一同相信，陽光終將照耀這片土地。

D. 驚艷一個時代的10部電影，可惜！拍出它們的3個國家，已不存在了

2005年6月，央視《電影傳奇》欄目，請來了一批特殊的「國際客人」。
其中最受關注的，是一位銀發老者，名叫韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇。
他在中國還有個更為親切的名字「戰神瓦爾特」。
因為《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《橋》等影片，演員巴塔火遍整個中國，「瓦爾特」這個名字更是家喻戶曉。
他第一次來中國訪問時，途經上海，「彷彿看到數百萬人走上街頭，就為了看清我的模樣。」
而在自己國家裡，巴塔也是當之無愧的功勛演員，一生參演過的電影超250部。
只可惜隨著時代巨變，南斯拉夫陷入動盪，這批老派電影人的境遇，也近乎凄涼。
當年和他演戲的一些朋友，能夠在中國錄節目後一醉方休。
但行程結束後，他們只能各回各國，因為政治緊張，也沒法再往來。
面對鏡頭，巴塔一邊回憶往事，一邊感嘆自己國家的命運，眼神里的情緒復雜。
果然，這次錄制一年後，黑山共和國宣布獨立，原本繼承南斯拉夫體系的「塞黑」徹底解體。
幾十年來，蘇聯、捷克斯洛伐克等國家，其實也都遭遇過類似的命運。
這些國家，雖然現在已不在了，但它們留下了許多享譽世界的經典電影。
其中有不少電影，都被引進到國內，至今仍為人津津樂道。
今天皮哥就來和大家聊聊，來自這些消失國家的10部經典影片，看看有哪些是你難忘的銀幕記憶——
一、蘇聯第一部：《普通一兵》
中國第一部譯製片，裡面卻都是濃濃的東北味，當「你不害臊嗎？」台詞一出，我笑了
這部拍攝於1948年的影片，雖然年代久遠，卻一直被人提及。
故事以蘇聯衛國戰爭時期為背景，講述了紅軍戰士馬特洛索夫為了戰斗勝利，用自己的身體堵住敵人的子彈，英勇犧牲的故事。
影片引進國內後引發了強烈反響，善良勇敢的馬特洛索夫一時間成為人人仰慕的戰斗英雄，成為無數青年人的偶像。
在這些馬特洛索夫的「崇拜者」中，就包括抗美援朝英雄黃繼光。
當時身在抗美援朝前線的黃繼光和戰友們一起觀看了《普通一兵》，馬特洛索夫用身體堵住槍眼的行為，對他產生了強烈的震撼。
不久後的上甘嶺戰役中，黃繼光同樣用胸膛堵住敵人的火力點，用自己的犧牲激勵著部隊迅速佔領了陣地。
而作為新中國第一部「譯製片」，《普通一兵》的譯制過程也充滿波折和艱辛。
因為在此之前，國內觀眾看外國電影都是通過幻燈字幕或者放映員來講解；
用中國話給外國電影配音這種形式，還沒有出現過。
因此作為引進方的東北電影製片廠，對於如何對《普通一兵》進行中文配音，起初也是摸著石頭過河。
他們先用秒錶記錄每句台詞的速度，還要根據片中演員的口型說中文台詞，最重要的是台詞的感情表達一定要准確。
由於缺乏經驗，整個錄制過程，也遭遇了不少棘手的問題。
比如在錄制一個士兵跳出戰壕大喊「烏拉」的場景時，眾人對如何翻譯這倆字犯了難。
「烏拉」在俄文意思是「萬歲」，但直接翻譯過來不太符合中文的表達語境。
就在一籌莫展之際，有人提議要不要翻譯成「沖啊」。
這樣的話口型吻合，符合片中戰爭的情境，也適合中國觀眾的觀看習慣。
有意思的是，因為配音演員們都是東北人，因此賦予了這部蘇聯電影濃郁的東北風味。
「你不害臊嗎？」、「我jiao著可以」、「我先跟你嘮嘮家常話」；
一句句接地氣的東北話配音，讓當時的觀眾倍感親切，到現在也在被當代的觀眾當作趣談。
第二部：《雁南飛》
蘇聯電影的「異類」，女主角「薇羅尼卡」沿著河岸奔跑，至今扎心
1957年，一部《雁南飛》在戛納電影節大放異彩，並拿下最高獎金棕櫚大獎。
在這個唯美浪漫的片名背後，有著一個讓人心碎的愛情故事。
鮑里斯和薇羅尼卡青梅竹馬。
但戰爭突發，鮑里斯上了前線，薇羅尼卡也在戰火中失去了父母。
無奈下，她借住到鮑里斯家，卻被鮑里斯的弟弟姦汙。
即使經歷了種種冷眼與苛責，薇羅尼卡依舊堅強地活著，她要等待愛人歸來。
可她不知道，鮑里斯已經死在了戰場。
時至今日，皮哥仍對片中那一幕無法忘懷：
當從戰場歸來的士兵與戀人們激動地擁吻，只有薇羅尼卡抱著鮮花，流著眼淚穿過洶涌的人潮。
作為導演卡拉托佐夫的重要作品，《雁南飛》在當時的蘇聯影壇算得上「異類」。
拍攝本片時，蘇聯電影正處於「解凍時期」：在經過長期的禁錮後，蘇聯電影終於迎來了久違的春天。
在此之前，蘇聯的戰爭片都講究氣勢恢宏，主打對英雄人物的歌頌，久而久之形式早已固定僵化。
《雁南飛》的出現，打破了當時戰爭片的那種固態模式。
它沒有去歌頌英雄，反而是在講青年人的美好愛情，講戰爭對於美好生活的破壞。
當得知愛人死訊的薇羅尼卡沿著河岸瘋狂奔跑，那種痛苦與絕望的心情讓人十分揪心。
影片在1958年引入中國後，在此後幾十年影響了幾代國人。
比如對於張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等導演來說，《雁南飛》給他們最大的震撼就是充滿詩意的拍攝手法。
特別是鮑里斯犧牲時在白樺林的經典鏡頭，白樺林在瀕死之際的鮑里斯眼中不停旋轉，與幻想中的婚禮疊印在一起，讓人不禁落淚。
對於大眾來說，對於這部電影最大的感受還是「新鮮感」。
看慣了《南征北戰》《上甘嶺》等大場面的戰爭片，像《雁南飛》這種風格的戰爭片讓很多人覺得眼前一亮，有著獨特的感染力。
影片至今仍然保持著8.8的高分，可見這部經典並沒有被時間埋沒，仍然感染著新一代的觀眾。
第三部：《運虎記》
赫魯曉夫一句話，有了這部電影
無論在哪個時代哪個國家，喜劇電影都是「剛需」。
《運虎記》正是六十年代蘇聯喜劇的代表。
1961年，影片在蘇聯上映後廣受好評，成為當年最賣座的電影。
即便以現在的標准來看，《運虎記》的故事聽起來也十分有趣：
在一艘運送動物的貨輪上，一隻黑猩猩逃出了籠子，還順道把老虎、獅子等一眾「動物兄弟」給放了出來。
船上頓時亂作一團，以黑猩猩為首的動物集團，成為貨輪的「統治者」，整個貨輪成為一個混亂而危險的野生動物園。
整個故事更像是一出大型的馬戲表演，尤其是飾演馴獸女郎的女演員，美麗動人的形象讓人過目難忘。
這位女演員其實是蘇聯赫赫有名的「馬戲公主」瑪格麗特·娜扎羅娃，這部電影實際上正是為她量身打造。
娜扎羅娃的丈夫是一名專業馴虎師，婚後他將馴虎技能悉數教給了妻子，娜扎羅娃由此成為蘇聯第一位與老虎一同演出的女演員。
1957年，娜扎羅娃在世界青年大會上的表演得到全場喝彩，連時任蘇聯國家最高領導人的赫魯曉夫也說：
「這樣一位美麗勇敢的女性，應該去拍電影！」
就這樣，《運虎記》應運而生，並得到無數觀眾的喜愛。
影片引進國內時正值春節，這個熱鬧歡脫的故事非常契合節日氛圍，引發了全國性的觀影熱潮。
特別是畢克、趙慎之等老一代譯製片大神的配音，把每個角色的情緒都拿捏得十分到位，讓觀眾深深投入到故事當中。
這部歡快而又刺激的喜鬧劇也成為無數80後的童年回憶，直至現在影片有時還會在電影頻道重播。
第四部：《義大利人在俄羅斯的奇遇》
你知道嗎？這部令人爆笑的喜劇，幕後卻有一個讓人扼腕的悲劇
和《運虎記》相似，這部電影的重要情節也與動物有關。
一群生活在底層的小人物為了一筆寶藏，千里迢迢從義大利飛往俄羅斯尋寶。
在一番折騰後，眾人從動物園的獅籠下找到了寶藏，拿到財寶後的他們卻被逃出動物園的獅子追蹤。
對很多觀眾來說，整部影片給人印象最深的無疑是那頭獅子。
與片中角色的近距離接觸，在大街上追著主人公的車奔跑等情節，讓當時的觀眾無不膽戰心驚；
而獅子在大街上「紅燈停、綠燈行」的一幕，又瞬間將喜劇效果拉滿，可見導演深厚的喜劇功底。
本片出自蘇聯喜劇大師梁贊諾夫之手，像《辦公室的故事》《兩個人的車站》等我們非常熟悉的喜劇都是來自這位導演。
1987年本片引入國內後，成為當年最受歡迎的譯製片之一。
到後來央視台每逢寒暑假就會重播，每次仍能吸引不少觀眾駐足收看。
據說影片在國內上映後，全國各地動物園的遊客激增，不少人都帶著一種獵奇心去看獅虎山，想看看這里有沒有埋什麼寶藏。
但很多人不知道的是，這部喜劇的背後有著令人扼腕的悲劇。
片中的獅子是一個建築師私人豢養的寵物，脾氣非常溫馴，進入劇組後也成為所有人的「團寵」。
但在莫斯科拍攝時，獅子被臨時關在一所無人的學校中，沒想到一個大學生為了找狗翻牆進入學校，正巧撞上這頭巨獸。
平日溫和的獅子此時突然獸性大發，撲在大學生身上撕咬，緊接著聞訊趕來的警察將獅子擊斃，這位倒霉的大學生也身負重傷被緊急送醫。
如此扣人心弦的喜劇故事，在戲外卻以悲劇收尾，也讓這部影片蒙上了一層悲傷的傳奇色彩。
第五部：《這里的黎明靜悄悄》
喀秋莎，還站在俊俏的岸上嗎？那個17歲的嘉麗婭，你還記得嗎？
即便過去這么多年，回想起這部影片時，仍會讓人感覺心痛。
五個正處於花樣年華的女兵，在最美好的年紀被迫進入戰場，失去了自己的生命。
為了強調她們命運的轉折，導演羅斯托茨基專門設計了兩種色彩進行區分。
在彩色的場景中，她們不再是軍人，而是幾個對未來滿懷憧憬的女孩。
在軍營中的嬉笑，在晚會上的舞蹈，每個女孩臉上洋溢著青春與活力的氣息，也感染著周圍的人們。
而在黑白的場景中，她們置身於殘酷的戰場，手中拿著武器隨時准備與敵人戰斗。
當還不滿十七歲的嘉麗婭驚恐地喊著「媽媽」，被敵人一槍打死時，這個女孩對於世界的不舍，對於死亡的恐懼，都讓人為之憤怒和心痛。
片中那首婉轉悠揚的《喀秋莎》，也深化著這種悲劇的氛圍，成為回盪在幾代國人心中的經典旋律。
從原作小說來看，小說中的幾位主人公原本都是男性，但在電影中改成了女性。
女性的加入無疑強化了故事的悲劇氣質，也讓人加深了對戰爭的反思。
影片上映後產生了深遠影響，多年後甚至還推出了新版，但反響遠不如老版熱烈。
二、南斯拉夫第六部：《橋》
老朋友再見，老朋友再見吧……可惜國內引進時，刪除了一段經典
在南斯拉夫電影史上，《橋》絕對是一部無法繞開的作品。
故事情節圍繞一座橋展開：為了阻擋德國納粹，少校「老虎」帶著幾名游擊隊員要在七天內完成「炸橋」任務，納粹布下的重重防守成為他們最大的阻礙······
對於60年代的觀眾來說，《橋》就是那一年代的大片代表。
不僅有激烈的槍戰戲讓人看得熱血沸騰，年輕戰士班比諾的犧牲更是全片最讓人心碎的淚點。
這段充滿傳奇性的故事，其實在歷史上確有其事。
1942年，南斯拉夫游擊隊為了切斷納粹的補給，冒著生命危險將位於黑山北部的塔拉河峽谷大橋炸毀，有一位工程師在執行任務過程中犧牲。
雖然按照現在的眼光看，這部當時的大片在製作上難免粗糙；
但對當年的中國觀眾來說，絕對不亞於我們剛看到《阿凡達》時的震撼。
有些遺憾的是，由於時代的原因，影片在譯制過來時刪去了游擊隊員狄希談戀愛的情節，這也導致影片成為一部「殘缺的經典」。
《橋》之所以被一代代中國觀眾銘記，一部分原因也是片中那首令人心潮澎湃的《啊！朋友再見！》。
在口琴的伴奏聲中，憂傷而又豪邁的旋律感染著每一個人，讓人不由自主跟著音樂哼唱。
這首歌至今仍廣為流傳，在《站台》《老炮兒》等電影中也作為重要的背景音樂出現。
第七部：《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
瓦爾特保衛了薩拉熱窩，卻終究保衛不了「南斯拉夫」，男主晚年，在不如意中，離世
對於60年代的觀眾來說，一提到南斯拉夫電影必定會想到這兩部：
一部是《橋》，另一部一定是《瓦爾特保衛薩拉熱窩》。
這兩部電影都是出自導演克爾瓦瓦茨之手，這位受到好萊塢類型片影響的導演，非常善於借用好萊塢的手法講故事。
比如這部影片，就借鑒了好萊塢西部片的手法，片中的動作戲非常乾脆利落，那場清真寺屋頂的槍戰更是拍得扣人心弦。
影片引進中國後立刻成為大街小巷的焦點，飾演瓦爾特的巴塔也成為全民偶像。
不久後巴塔受邀到中國訪問，所到之處都是「瓦爾特」的粉絲，中國人民的熱情讓巴塔激動不已，直言自己成了一位「中國明星」。
時過境遷，當年的南斯拉夫早已成為歷史，影片主創也早已不在人世。
曾經星光璀璨的「戰神」巴塔，晚年競選過總統，又不幸遭遇中風，生活並不如意，最終在2016年離世。
拍完本片的二十年後，66歲的克爾瓦瓦茨在波黑戰爭中因為缺乏葯物，心臟病突發去世。
曾拍攝《瓦爾特保衛薩拉熱窩》的導演，在薩拉熱窩遭到圍困中離世，如此奇妙的巧合不得不讓人感慨。
第八部：《逃離索比堡》
二戰史上的「奇跡」，600人集體越獄
嚴格意義上來說，《逃離索比堡》是南斯拉夫與英國的一部合拍片。
由於以歷史事件為藍本，這個關於「逃生與自由」的故事，更多了幾分真實和傳記色彩。
納粹集中營里，時刻面臨死亡威脅的囚犯們，開始謀劃一場看似不可能的越獄行動。
想要逃到外面，首先要穿過布滿死亡陷阱的地雷區；
一旦被納粹抓回來，不僅要自己死，還要找一個人陪葬。
但活下來的人並沒有放棄逃跑的想法，強烈的求生欲讓他們決定鋌而走險，突破納粹設下的死亡禁區。
600多人逃跑，大約一半的人順利逃出集中營，這在二戰歷史上堪稱一個奇跡。
影片用了很多豐富的細節展現集中營的殘酷，比如納粹讓逃跑的囚犯找人陪葬的那場戲讓人心塞不已。
一位上了年紀的父親不得不選擇自己的兒子陪葬，老人顫抖的雙手和痛苦的眼神，讓人感受著這種無可奈何的絕望。
這場史上最大規模的集體越獄，在經過電影的演繹後，成為反抗強權追求自由的重要象徵。
80年代末，影片被引進到國內，後來又在中央電視台反復播放，成為很多80、90兩代人最初的電影記憶。
第九部：《地下》
一部至今難以逾越的「史詩神作」
庫斯圖里卡，可以說是南斯拉夫藝術電影最具代表的人物。
一方面他的電影充滿想像力，各種天馬行空的情節場面讓人瞠目結舌；
另一方面他的電影又如此貼近南斯拉夫的歷史和現實，是對南斯拉夫這個國家最好的記錄。
《地下》正是如此。
作為庫斯圖里卡的代表作，他用一種癲狂荒誕的風格講述著南斯拉夫半個世紀的滄桑變化。
從聯邦國家的建立到最終解體，影片通過小黑、馬高、娜塔莉三個人物的命運講述著國家的動盪，人物的生活史亦是國家的變遷史。
而猩猩開坦克、倒地的基督像、水下眾人的相聚等超現實的橋段，又暗含著對某一歷史時期的指涉。
不僅是《地下》，庫斯圖里卡的《黑貓白貓》《流浪者之歌》等影片同樣是用荒腔走板的形式講述歷史和現實。
也難怪有人說，想了解南斯拉夫，不如好好品一品庫斯圖里卡的所有電影。
三、捷克斯洛伐克第十部：《好兵帥克》
可惜，原著作者英年早逝
和很多戰爭片不同，《好兵帥克》是以第一次世界大戰為背景。
片中的很多情節都來自原小說作者哈謝克的親身經歷，他目睹了戰爭的殘酷黑暗，以及軍隊內部的種種齷齪。
憤世嫉俗的他，在1921年開始了《好兵帥克》的創作，將自己對國家的熱愛、憤怒都凝聚在憨厚呆萌的帥克身上。
身材胖胖的帥克為人樂觀熱情，做起事來有時候會犯迷糊，一旦開了話匣子就收不住。
這樣一個人和危機四伏的戰場，怎麼看都格格不入，也難怪這些軍官一看到帥克就皺眉頭：
這個帥克，怎麼看也沒有點兒士兵的樣子！
特立獨行的帥克，如同觀察戰爭與周圍人們的一面放大鏡，批判著戰爭的虛偽，諷刺著那些裝腔作勢的軍官們。
可惜的是，哈謝克在創作小說的最後一卷時因病早早離世，年僅四十歲，這也成為這部經典小說的最大遺憾。
以上這些作品，都曾在某一時期影響了一代觀眾，至今仍在散發余熱。
希望那些經典作品可以繼續傳承，讓更多新一代的觀眾認識這些優秀的影片！
文/皮皮電影編輯部：阿志
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
未經授權請勿進行任何形式的轉載

E. 尋一個電影 戰爭年代 聖誕節 蘇德戰火線上 雙方進入一個婦人家裡 和平度過聖誕節故事 是回憶性的

02年美國電影《寂靜的夜》又名《平安夜》 Silent Night
故事梗概：
故事發生在1944年聖誕前夜的德國。那個時候盟軍已經登陸諾曼底，德軍正在瘋狂地做著垂死掙扎。為了躲避戰爭，伊麗莎白帶著兒子弗瑞斯來到森林深處的一個小木屋。弗瑞斯的哥哥已經陣亡，父親此刻也在部隊中杳無音信，伊麗莎白不想再失去年幼的弗瑞斯。
三名美軍士兵在森林滿天風雪中迷路，其中一名士兵腿部中了彈，他們急需一個隱蔽的地方休息。三人來到伊麗莎白家，要求在這里借住。面對持槍的美國軍人，伊麗莎白沒有其他的選擇，但她提出如果想在這里過夜，必須將武器放到屋外。美國士兵接受了她的建議，房間里緊張的氣氛有所緩和。
很快，三名德國軍人也來到伊麗莎白家避雪，與美國士兵狹路相逢。為了生存伊麗莎白出面請求兩國的士兵暫時放下武器，這樣才可以一同寄居在這里。雙方均同意將武器放在室外，但關系卻異常緊張。美國人和德國人彼此提防，因為誰也不知道對方的真實想法······

F. 你認為最好看的勵志電影是哪部從中得到了什麼啟示

我覺得《相愛十年》這部電視劇給我留下深刻印象的，這部電視劇讓我深深體會到人生的坎坷，生活的不易，一部電視劇講述了主人公肖然從20世紀90年代一個普通白領奮鬥成億萬富翁，創業暴富後在金錢和慾望中迷失自我，經歷種種人性考驗際遇的故事。在此期間他從小家庭條件差，上大學勤儉節約，自尊心極強的一個人，做事情總是讓人出乎意料，就是這一點讓他追求到女主人公，大學畢業了，受時代浪潮和命運際遇的推動左右，好哥們兒們先後來到了改革開放的前沿深圳，這里充滿了各種機遇，同時也有未知。成功、墮落、友情、背叛、愛情、金錢。在光怪陸離的沿海城市，理想與物慾激烈碰撞，年輕人們用十年的時間考量著各自的心與靈魂，讓我感受到人生在於奮斗，理想在於拼搏，做事情還是腳踏實地一步一個腳印，不要有投機取巧的想法，天上不會掉餡餅，靠的只有自己，不要想著靠別人去創業，成功的例子很多比如縫紉工存錢充電闖出上億身家，

他是重慶市奉節人，17歲隻身前往廣東打工，當箱包廠的縫紉工。3年後，他用打工積攢下來的全部家當2萬元報了湖南師范大學的自考班，花四年時間學了市場營銷與公共關系課程。如果我不充電，最多當個縫紉工頭頭，但取得大學文憑後，他找工作就有了更好的選擇。2000年，他找朋友借了4萬元，加上自己積攢下來的2萬元錢，開了個傢具五金加工廠開始創業。三個月後，他最大的一個經銷商捲起貨物跑了，他不但血本無歸，還倒欠了十多萬元。第二天就到附近傢具廠挨家挨戶推銷五金配件。我的配件質量好，價格比市價低了好幾個點，唯一要求就是必須一手交錢一手交貨。靠低價策略，他將手中的貨很快賣出，這才有了資金生產下一批貨。一年後他不但還清了債，還因為質量可靠、價格低廉的誠信經營贏得了幾個大客戶，公司自此走上了正軌。現在他們公司的年產值數億元。他成功沒什麼秘訣，就是特別重誠信。剛剛起步的微型企業，誠信比黃金重要，不要貪圖眼前利益，你在別人心目中的信譽一旦建立，比任何無息貸款都管用!做人很重要，做生意就是做人！

《國王的演講》

影片講述了一個發生在不平凡時刻不平凡人身上的平凡故事。全片伴隨著優美的鋼琴聲，既沒有戲劇化的情節也沒有跌宕起伏的發展，整部電影給人的感覺很平靜，但一點都不會無趣，娓娓道來的故事配上精湛的演技，反而意外的深入人心。

電影講述的是一個真實故事， 歷史 原形為喬治六世。自小怯懦和口吃，因而無法在公眾面前發表流暢的演講。最後經過語言治療師萊納爾羅格的幫助，慢慢克服了心理的障礙，發表了二戰時著名的聖誕演講。

「我們面前或許有無盡的黑夜，戰爭也不僅僅發生於戰場」喬治六世克服口吃的經歷，也成為是他這句話的最佳證明。這個故事告訴我們一個道理:人生最大的敵人，就是你自己。

有人說這部影片是一個徹頭徹尾的悲劇，因為喬治終其一生也沒有能擺脫口吃。但從另一個角度看，如果你提前了解自己將要面對的人生，你是不是還有勇氣前來，我想我不知道會如何選擇。可喬治的選擇是不斷成長，一點點的改變自己，勇往直前。

看過了太多皆大歡喜的結局，好像無論發生了什麼，只要你去努力就一定會成功。可很少有人告訴我們如何坦然面對自己始終無法改變的不足。因為只有當我們真的願意接受這些不足的時候，才是向自己的逆襲。

當看到勵志這個詞，腦海中首先想到的就是阿爾米汗的 《三儍大鬧寶萊塢》 ，一部被名字耽誤了的高分勵志電影。

電影的主人公蘭徹，是一個在大家眼中很奇怪的人。他做事從不像別人一樣循規蹈矩、墨守成規，他有著自己的一套獨特的理念，那就是不學無用的知識， 把時間浪費在對生活真正有用處的事物上。

並且蘭徹在電影中教給所有人一件事，那就是在遇到困難的時候，把手放在心臟位置的胸口處，並在嘴邊念叨著告訴它： 「一切順利，一切順利。」 這樣會幫助你做成很多事情。

電影中的「三儍」之一是蘭徹，另外兩傻則是他的朋友發汗和拉朱。

發汗是與蘭徹一同考入工程學院的大學生，但是對於他來說，工程學並不是他喜歡的課程，而且他也總是學不好這門課程，因為他真正喜歡的是攝影。

而每次都能考試拿第一的蘭徹告訴他： 「知道我為什麼第一名嗎？因為我熱愛機械，工程學就是我的興趣所在，知道你的興趣嗎？攝影就是你的興趣，所以你要跟工程學說拜拜，跟攝影業結婚，發揮你的才能，想想邁克爾傑克遜的爸爸硬逼他成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想後果多可怕？」

拉朱的家庭條件很差，父親癱瘓在床，母親每日都要照料家庭，而姐姐也遲遲嫁不出去，他要每天要考慮的事情就是要怎樣撐起這個家庭，讓父親的病康復，讓姐姐能有嫁妝嫁人。

但是拉朱每天做的事卻是在雙手上戴滿戒指祈求神靈，注意力全然沒有放在學習上。於是蘭徹告訴他： 「因為你是懦夫，你害怕未來，看看這個，戒指比手指頭還多。為考試戴，為姐姐嫁妝戴，為工作戴......你這么害怕明天，怎麼能過好今天？又怎麼能專注於學業？」

拉朱後來因為壓力太大而跳樓，所幸不是很嚴重，滿滿康復。但是他也因為蘭徹這番話重拾自信，將全部精力用在學業上，畢業後進入了自己夢寐以求的公司，有了好工作，好的收入，撐起了整個家庭。

而這三個角色之外，還有一個極其戲劇性的角色，就是一位總是特別聽老師話的所謂別人眼中的「三好學生」， 他從不做冒險的事，與蘭徹是死對頭，一切循規蹈矩， 像我們生活中的很多人一樣。

到後來，他的命運也變得普普通通， 雖然賺了很多錢，但是他的人生目標好像也只是為了賺錢， 還曾跟蘭徹定下十年之約，看誰更成功，結果最後結局是蘭徹壓根就沒有在乎過這件事，而他也因為一時的狂傲，在眾人面前出了丑。

可能直到現在，也還是會有人覺得，所謂的勵志電影只不過是升級成畫面的另一種形式的雞湯罷了，然而並不是。努力是我們一生都要追尋的一件事，就像蘭徹說的那句話： 「一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和3億個精子賽跑。」

但是蘭徹還告訴我們，努力有一個很重要的前提，就是朝著自己感興趣的方向去努力，總結起來就是三個字， 做自己。

直到現在也一直覺得很幸運能遇到這部電影，而我如今的生活，也因為這部電影而變得很舒心。

所以，看過這部電影之後，就去大膽做自己吧，去做自己感興趣的事，並付之努力，把它發展成為一項事業， 你的人生，將會大放光彩。

我覺得是《當幸福來敲門》吧！之所以選擇它是因為，在復讀的那段艱難歲月里，所遇到的苦難和挫折太多，也就這部電影能給點心靈慰藉吧！同時也分享給你們吧！希望能在低落的時候激勵你。

最喜歡片中的一句台詞。「 你要盡全力保護你的夢想。那些嘲笑你夢想的人，他們必定會失敗，他們想把你變成和他們一樣的人。我堅信，只要我心中有夢想，我就會與眾不同。你也是 」。而我的夢想很簡單，就是考一個心儀的大學，並且我做到了。
影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。

非常好的一個故事，歷經磨難苦盡甘來。一個很老套的故事，一個一事無成的推銷員，在即將面對妻離子散的境地時，奮發向上，最終成為了一代富豪。一個非常勵志溫暖的故事，史密斯為了他的兒子，每天奔波在城市的大街小巷，在尋求生計的情況下通過智慧獲得了成功。值得現在上了大學，我還是會看，這是一部每次看都會有不一樣感悟的好電影。

這部影片講述了一位中年單身喜歡意淫在雜志社上班的宅男，為了尋找最後一期雜志的封面照片，而踏上了一段非常美麗還有一些冒險味道的旅途，最後性格變的開朗樂觀，並且收獲了女神的青睞。過多的劇透我就不多說了，希望沒看過的朋友可以去看一下。

在網路發達的現今 社會 ，更多的人喜歡宅在家裡，而忽略掉外面的美麗世界。這部影片就告訴我們，一個樂觀開朗的心態，會讓我們更多的發現這個世界的精彩。這個世界對每個人都是一樣的，你用什麼樣的心態對待這個世界，這個世界就會回報給你什麼樣的人生。人生最最可怕的不是失敗，而是失去 探索 的勇氣。

希望大家在看完這部影片會有一些人生感悟，幫助大家更美好的生活，最後送上《白日夢想家》裡面的經典台詞：

開拓視野，沖破艱險，洞悉所有，

貼近生活，尋找真愛，感受彼此，

這就是人生的目的。

《當幸福來敲門》——非常勵志的一部經典影片。一個窮困潦倒的中年男人，做著醫療器械的推銷員，業績非常不理想，妻子忍受不了貧窮選擇了離開，兒子留給了他，他相信經過努力一定會過上幸福的生活。然而，事實是很殘酷的，經過不懈努力換來的只是一個不帶薪水的實習崗位。他也沒有懈怠，為了生活緊張的奔波，賣血，排隊借住教堂，睡在地鐵車里，甚至被逼無奈帶著兒子睡公廁。生活的艱辛並沒有打倒他，他用他的執著，堅韌，不屈不饒終於贏得了一份正式工作，一直到最後成為最優秀的金融投資家。

幸福與夢想是不了分離的，為了我們的夢想，只要永不放棄，不懈追求，沒有什麼困難是解決不了的。

請原諒我的不請自來，個人覺得看過的最勵志電影是由beyond樂隊所主演的《莫欺少年窮》，片中四個青年所遭遇到的不同境遇，以及不同的自我家庭狀況，現實與自我夢想目標的掙扎與抉擇。這其中除了是對自我的煎熬，還是對自我的變相性挫折。然而最終他們還是選擇了自我所最應該走的一條路。堅持自我不被周圍的任何聲音所影響與干擾。堅信自我所認為的或者所想要的，並且相信自我總有一天會到達自我所想要到達的那個彼岸，堅持不懈，努力不變。這是這部片子給我最大的啟示。希望可以幫助到你。

我說《煎餅俠》應該不會有人噴吧......

可是我覺得拍的真心不錯。每個人都為自己的夢想奮斗著，從群演到能說句台詞再到主演，一步步往前走。

袁姍姍本色出演，影片中演的角色就是現實中的自己，十八線女演員終將實現自己的主角夢，還見到了無比崇拜的尚格雲頓。

見過一句話，如是說，每一個笑點，我們是在笑銀幕里的人；而每一個淚點，則是我們在哭銀幕前的自己。何嘗不是呢？笑著笑著就哭了，我們是如此的卑微，但在每個人的生活中，我們又都是自己的主角。

還有最近星爺的《新喜劇之王》，真的很不明白為什麼好多人都給差評。生活如戲，戲如生活，如夢努力要將演技展現，努力要做女主角，在經歷了一次次的失敗、被驅逐、瞧不起之後，偶遇星爺選拔女主，在層層選拔過程中脫穎而出。而她表演給評委的那段戲，就是現實生活中失戀的自己、被男朋友欺騙的自己！

可是，《分分鍾需要你》真的感動到哭，但，查理卻是個大騙子。

還有人說，其實如夢已經死了，後面拿最佳女主角是自己的夢。

可能吧......

我想推薦《美麗心靈》，這是一部關於20世紀偉大的數學家約翰納什的人物傳記片，他不善交際，整天沉迷於尋找真正有創意的理論，大膽地將現代經濟學之父，亞當斯密的理論做了不同的解釋，但不幸的是他得了精神分裂症，讓他在30年中飽受精神錯亂的困擾。因為妻子艾麗西亞的愛，通過自己頑強的毅力克服幻覺，最終獲得諾貝爾經濟學獎的故事。他也被稱為第一個用理性戰勝精神分裂症的人。

在這部電影中我們感到了人性的光輝，納什的朋友和妻子幫助他從孤獨中走出來，重新融入 社會 。人性善的光芒，正如黑夜裡的星光，雖然微弱，卻一路相伴，正如沙漠里的甘露，雖然量小卻甜入心頭。

在現實生活中，我們往往會遇到些挫折和困難，有時候我們不敢面對，丟下手中的工作，學習和生活，沉浸於小說、電視、 游戲 、甚至追星中，去追求所謂的詩和遠方。

天行健，君子以自強不息，這是中國古代周易的一句話，意思是君子要像天宇一樣運行不息，即使顛沛流離，也不屈不饒，戰勝自己，達到一個自己認為無法觸碰的高度，這就是《美麗心靈》這部電影給我們的啟示。世上最重要的事不在於我們在何處，而是在於我們朝什麼方向走。加油2019！

我看過最勵志的電影認為是《火星救援》，這部電影講述了主角由於一場沙塵暴而與團隊失聯被困在火星的故事，成為一個太空版本的《魯兵遜漂流記》，主人公由於是身處太空這種無氧的環境下面臨很多生存挑戰，如食物，氧氣以及氣溫等惡劣環境而改變自己命運，如果說世界上有什麼困難，對於主人公面對的困難來說根本不值一提，最後主人公通過自己的聰明才智從太空中返回地球，雖然說這只是一部電影，但從中我們可以得到啟發：無論遇到什麼困難只要我們自己不放棄就一定會解決的，相信一句話說的好「我命由我不由天」任何艱難險阻都只是暫時的，只要你有一顆永不放棄的心，相信您也會和電影里的主人公一樣最終過上屬於自己的幸福生活