時空分析電影老瘦

❶ 求有關《超時空效應》的電影分析，急！

《超時空效應》圍繞著一個浪漫的愛情故事展開，給觀眾「如果生命可以重來」的奇妙感受，其過程是危險的，但又充滿浪漫和情趣。

採用了許多獨特的視覺技術來強化影片的敘事性，並運用了很多的軍事技術，如紅外線、熱成相和熱脈沖等，使得影片表現的浪漫、犯罪、偵破和時空穿梭看起來更真實可信。

《超時空效應》確實能代表托尼電影的風格。電影有時空穿越的題材，有能出神入化展現穿越的影像技術，有清醒的救贖主題，有對個體生命的尊重，有對公權力的理智抗衡——這些要素化合出的魅力是能超越國界的。

(1)時空分析電影老瘦擴展閱讀

主要劇情：道格·卡林（丹澤爾·華盛頓飾）是一名ATF（美國酒精、煙草與火器管理局）探員，奉命對於一起恐怖襲擊案件進行調查。

他們所得到的消息是一個名叫奧斯塔特（詹姆斯·卡維澤飾）的極端恐怖分子將要在新奧爾良民用碼頭安置大威力炸彈，這樣，將有數百名平民的生命安全受到威脅。而在這之前，有數起爆炸事件均與奧斯塔特有關。

在調查的過程中，卡林遇到一個陌生女人，這個名叫克萊爾的女人向卡林訴說她經常會感覺到一些有關爆炸場面的情景，但是沒有人相信她。敏銳的卡林聽到這個消息後馬上重視起來，他預感到這將是破解這次恐怖襲擊的唯一線索。

❷ 《都靈之馬》電影時空分析

時間和空間自古就不僅僅被作為人的生存行動得以展開的客觀媒介，而與人的意識直接關聯，是人存在的本質。電影《都靈之馬》中，在極簡的形式中賦予了時空形而上、精神化的豐富內涵。

一、時間
1、影片時間呈現的形式特徵
《都靈之馬》的表現時間是六段式的六天，每一段的放映時間為20—40分鍾不等，並採用超長長鏡頭和大量空鏡頭。這使它首先在結構上表現為重復，在節奏上表現為沉緩。
貝拉·塔爾在談及此片的長鏡頭時曾說，「我們轉向更加沉思的拍攝風格，一切都慢下來，重點是注意大量的細微之處，如時間、自然、動物……」[ 羅姣.貝拉·塔爾——拍電影是件苦差事[J].世界電影,2013(01):163-168.]我們知道，單位時間內事件的數量同人的心理時間成正比，而由於劇情的情緒因素和人物動作進展速緩不同，觀眾觀影感覺到的時間流逝亦會比實際消逝的時間快或慢。普多夫金「時間的特寫」理論認為，一個人在凝神注視、細心研究並反復思考的時候，首先會在自己的感覺中改變實際的空間和時間的比例，他在自己的感覺中會把遠處的東西拉近，會使迅速運動的東西減慢速度。」[ （蘇）普多夫金，В.И.著；（蘇）多林斯基編注；羅慧生等譯.普多夫金論文選集[M].北京：中國電影出版社.1962，p129.]
導演正是通過同一事件的多次重復、通過對劇情的淡化、通過對同一事物長時間的凝視，實現了時間減速。而我認為這種減速的目的，是要給觀眾造成「長日漫漫」的心理壓力感。塔可夫斯基認為，「決定電影節奏的不是剪輯片段的長度，而是流動在其中的時間緊張程度……我們把在鏡頭中延續不斷的時間的張力或『流動性』，稱之為時間壓力。如此一來，剪輯便可視為根據鏡頭內的時間壓力，將其加以排列組合的方法。」[ （蘇）塔可夫斯基著.雕刻時光[M].海口：南海出版公司.2015，p128.]影片的表現時間雖然不長，但在緩慢、具體、凝視而陌生化的表現中，每一個鏡頭都承載著多倍文字的容量的藝術效果和巨大的時間壓力。在這其中，時間的流逝成為人物內心情感的外化，生活死寂單調的本質帶來難以忍受的重量。父女二人的一天僅僅由打水、喂馬、吃土豆、發呆幾件事情構成，然而我們在短暫的觀影時間中，彷彿真實地經歷了比一天還要漫長的時間。
在具體的時間呈現之外，這六天時間亦帶有抽象的意指。在重復的每一天中被突出的不同的事件，象徵性地歸納了人類生存歷史中的各種苦難：日常生活的無聊、衰老的命運、和外族的沖突、資源的匱乏耗盡、丟失家園後的流亡、絕望中等待滅亡。正是通過這種抽象，影片得以通過有限的時間展現浩瀚無限的人生感和歷史感。
2、多重的時間
法國評論家雅克·朗西埃認為，《都靈之馬》中有三種時間：將老馬趕向死亡的時間，即萬物走向死亡的時間；被人們改變的時間，即父女二人尋找新生活未果的時間；重復的時間，即父女二人一次次注視窗外的時間。[ Jacques Rancière.Bela Tarr，le temps d'apres[M].Paris:Capricci Editions, 2011，p86.]
這一觀點指出了我們在生活中對同樣的事件和「客觀時間」所擁有的不同感受，也道出影片所雕塑的時間的立體形態：它不再局限於一種視點，而將不同狀態和視點觀察得到的時間結構凝聚與一個平面、一條線索上。
「重復的時間」是日常中最容易被感知的時間。如昆德拉在《生命中不能承受之輕》所說，「天堂里的生活，不象是一條指向未知的直線，不是一種冒險。它是在已知事物當中的循環運動，它的單調孕育著快樂而不是愁煩。」日常的時間是一種永恆的循環，給人以無限延伸、重復更迭的秩序假象，遮蔽了將行到來的「死」的可能性，如海德格爾所說，是一種此在的沉淪。而當老馬拒絕工作進食、井水枯竭等反常現象出現時，上帝的存在遭受質疑，「無限的時間」忽然坍縮為僅有的「六天」，死亡的壓迫感突然而至，人被迫反思意義、試圖作出改變。在這種情況下，走向死亡的時間和可以被改變的時間才對意識顯現出來。
而我認為影片除此之外還有另一層面的時間視點，那便是父女所感受到的時間、酒鬼所見的時間和吉普賽人觀念中的時間。第二天酒鬼造訪時，提到老人前一日才去過的「小鎮」，說它已被毀滅成為廢墟。影片在這里具有了一種超現實的意味，「小鎮」在一日之間毀滅，代表的是人在回顧歷史時獲得的視角。酒鬼是見證過人類末日的遺民，他所感受到的時間是已經終結的歷史時間。而與之相對，吉普賽人的時間卻剛剛開始，指向未來無限的征程。這兩種時間觀貿然闖進父女二人最後的生命時間中，在交錯的共時性中營造了一個面向及其豐富的立體性瞬間，生命的含混和不確定性、人之何去何從的迷茫感由此彰顯。
3、音樂營造的心理時間
音樂對於營造電影的心理時間的重要性似乎無需贅言，由於其和「綿延」相似的特性，它能輕易地作用於人的內在意識，產生難以言喻的意味。導演本人也十分看重音樂，「我們必須要找到最合適的音樂，這就是我在拍電影之前就需要音樂的原因，因為音樂也是主要角色之一。」[ 伊梅特·思維尼,李洋.宏大技巧消失在現實中——貝塔·塔爾訪談錄[J].電影藝術,2016(01):109-113.]
影片由一首包含9個音軌的主題曲一以貫之。「配樂的重復與電影的主題是密切相關的，因為電影表現的是我們生活的單調、表現日常的重復，所以重復的音樂強化了這個主題，就好像直到死去這音樂都不會停止。」[ 蘇牧,梅峰.貝拉·塔爾的電影課堂[J].北京電影學院學報,2016(03):81-90.]音樂的主旋律由低沉的拉弦樂器奏出，悲愴地鋪墊在穿衣、煮飯這樣的簡單動作中，凸顯了電影沉思的特點和生活本質的沉重。

二、空間
1、影片空間的精神特質
在《論戲劇的詩性空間》中，顧春芳老師指出「詩性空間」的環境和空間應該有雙重背景：物質性背景（地理位置、自然環境、人文建築等）和精神性背景（文化心理、民風習俗、審美情趣等）[ 顧春芳.意象生成 戲劇和電影的意象世界[M].北京：中國文聯.2016，p23.]。貝拉·塔爾在談及自己電影的選景時亦說，「空間應當反映人物的性格特徵。」[ 羅姣.貝拉·塔爾——拍電影是件苦差事[J].世界電影,2013(01):163-168.]藝術化的空間內含著人的精神特質，構成極為重要的精神性布景。
《都靈之馬》中的空間構成極簡：一片荒原、一座木屋、一個馬廄。屋外有一井、山坡上有一樹，屋內有床、桌、窗、壁爐；環境直接決定了人物行動的單調重復。然而，這種精簡，正暗示每一處空間構成都濃縮著豐富的內涵。
影片的第一個鏡頭就渲染出悲劇的基調。冬日，黃昏，枯樹，荒野，老人老馬風沙中獨行，展開一幅末日景象。在貝拉·塔爾的電影中，大自然往往扮演著很重要的角色。他說，「風景是主要角色之一。風景有它的面孔。」[ 伊梅特·思維尼,李洋.宏大技巧消失在現實中——貝塔·塔爾訪談錄[J].電影藝術,2016(01):109-113.]「匈牙利每逢秋天，天氣變差，經常下雨刮風。如果一個人住在郊區，他會經常穿雨靴，他要在大自然的惡劣環境中工作、抗爭。」[ 貝拉·塔爾,蘇牧.土地——貝拉·塔爾訪談[J].電影藝術,2016(04):60-66.]影片所要表現的正是人類的苦難和脆弱，因此，導演必然把場景還原到人類最質朴也是最終極的生存環境之中。布景是用房屋拆下的舊石頭、帶有時間感的舊木頭、過時的傢具搭建的，直升機捲起畫面中不息的風暴——一切都力圖呈現一種原始粗礪的面貌，也側面反應了主人公的生活情況和心理狀態。
荒原，是孤立於人類社會的地域；在馬罷工以後，主人公更幾乎徹底與外界失去聯系，被人群的世界遺忘、被自然的風暴圍困。從這個角度看，導演所想展現的人類本質帶有幾分自然主義的色彩，是孤獨的個體而非群體本位的人。然而，他依然保留了「父女」這一層人與人的關系，「最關鍵的問題是為什麼一個年輕女孩要留在一個傻傻的殘疾老男人旁邊？……如果他們之間有父親和女兒的關系，女孩才能夠保持對父親有責任感……在所有的人際關系中，最親密的關系就是父母和子女之間的關系。」[ 蘇牧,梅峰.貝拉·塔爾的電影課堂[J].北京電影學院學報,2016(03):81-90.]在這種略顯張力的設計之中，隱含著導演對於人的先天規定性的某種理解。
與人的這種孤立狀態相呼應的是馬的完全孤獨。導演一開始讓我們從外部看到人屢次把馬趕進陋隘的馬廄，把門閂上，一切看似自然輕淡。而在第三天里，有一個從內部展現馬廄環境的長鏡頭：女兒再次把門閂上後，屋內一片黑暗，認定了死亡的老馬一動不動地沉默著。這樣一個空間中，馬先行一步的衰亡、孤獨、絕食、被囚困於黑暗，既是對主人公命運的預示，亦是對人的存在的隱喻。
電影中無處不在的狂風，象徵著自然中外在於人的神秘主宰力量。在這種絕對的力量之下，人類的本質就是尋找一個棲身之處，為飽腹生存而勞作。女兒打水歸來的路中，風使得長發把她整個臉都裹了起來，我們可以想像人在視野、呼吸受阻之下的不安，但勞作中的女兒沒有多餘的手去照顧頭發，只能咬牙前行。在這種與自然的對抗中，人一方面因其堅韌而維持著尊嚴，另一方面顯得渺小、狼狽。但，這種自然力量的肆虐和抗爭關系的存在，畢竟還孕育著某種生機；而當最後的夜晚來臨，一切都在逐漸減損、消失，直至風也停下來的時候，世界就徹底被死亡侵佔了。
2、影片空間的意象構成
空間影響著影片審美意象的形成。片中的門窗、風、山坡上的樹乃至土地，都是意象化的空間構成元素。
門和窗在電影中經常被用來構築新的空間、製造層次和變化。在本片中，「門」作為空間的過渡元素分出屋子內、外，使外面的暴劣環境與屋內相對平和環境形成對比。女兒每回打完水或照看完馬回來，都以一個匆促有力的動作關上門，強調了由「門」所隔絕出來的這個狹小空間——「家」，對於人類生存的重要性。
而與門的隔絕作用不同，「窗」則把屋內和屋外的廣闊背景連通起來，構建了開放性的畫外空間。許多鏡頭中，當人物在前景中景中活動時，後景中都可隱約看到窗外狂風卷枯葉的情景，暗示著來自外界環境的威脅和壓迫始終存在。
影片中「窗」的另一個更重要的作用，是把屬於彼處的空間通過一個「畫框」拉近，使得呈現在窗框中的景象與此處狹小空間內的人物產生了聯系，人物處在更廣闊的息會環境中。

這種關系下，屋內的人對透過窗戶所得的外面世界總是一種「嚮往」的態度。然而一開始，父女倆輪流坐在窗前凝望，導演並未展示他們所看的是什麼，而著重表現他們等待時凝固靜寂的姿態，這說明被嚮往的事物是缺失的或至少是模糊不清的——這種無目的的等待，正象徵著人生中的無聊。而後來，窗外除了狂風枯葉，反復出現了山坡上一棵獨立的樹，這說明人的期望出現了。
而所期望的正是樹和山坡背後那個世界。這里，導演又利用了「山坡」的遮蔽作用，造成人物和觀眾對未知空間的想像和期待。山的這邊和那邊，也是文學中常用的關於「此岸」和「彼岸」的象徵，是一種「故鄉—異鄉」原型。在等待與期望的凝視中，藉助「窗」這一意象，人與山坡、人與樹不僅僅是物理意義上行走可達的距離，空間派生出了心理的維度：當下環境已經不具備生存的條件，人意識到必須出走，然而嚮往的彼岸充滿不確定性；人一方面意識到生活的沉淪和無意義，一方面由於惰性和脆弱的本性無法超越。
在父女企圖遷逃又折返的固定機位變焦距鏡頭中，樹和山坡被放到最大時，似乎彼岸近在咫尺、能夠抵達。不過正如導演說，「這個鏡頭所表達的核心思想就是無路可逃。」「如果一個人要逃離某地卻沒有任何目的或是方向，而且他可去的地方與他逃離的地方並無差異，這種逃離毫無意義。父親和女兒翻過山看到那邊的世界，那個世界與原有的世界沒有區別，失去了逃離的意義，所以就回來了。」[ 蘇牧,梅峰.貝拉·塔爾的電影課堂[J].北京電影學院學報,2016(03):81-90.]在這里，「山坡」隱喻的已不是局部的生存環境，而是整個世界的無處可逃——「我覺得任何地方基本上都是一樣的。無論身在何處，人的內心是永恆的。無法比較哪個地方更好，因為這個世界就是由人類創造的。」[ 同上.]

逃離失敗後，影片第一次從窗戶外部拍攝坐在窗前的人。與從內向外所見的廣闊景象不同，這一角度僅見屋內黑洞洞的逼仄的背景，與女兒慘白死寂的臉形成戲劇性的對比。如果說由內向外的凝望表現著期待和可能，那麼從外向內的審視則表現著可能的幻滅、掙脫的失敗。這個逐漸逼近的鏡頭給人以沉重的壓迫感，人被「軟禁」在窗戶背後，正是「無往不在枷鎖之中」。
這里，導演同樣通過酒鬼和吉普賽人，賦予「山坡後的彼岸」層次更豐富的內涵。酒鬼是提前遭受了家園毀滅的流浪者，女兒透過窗戶目送，看到他似乎正在走向山坡的方向——不相信上帝的酒鬼應必然相信，將往之地與之前所來的地方總是一樣糟糕。但這個鏡頭里，導演有意大段呈現了他走路的樣子：他把酒一飲而盡，先穩住腳跟，然後拄著拐杖一步步穩健向前。「走路」在貝拉·塔爾的電影中亦經常被表現，因為他認為，「人們走路的時候能夠體現一種力量」[ 貝拉·塔爾,蘇牧.土地——貝拉·塔爾訪談[J].電影藝術,2016(04):60-66.]。酒鬼的腳步中，似乎也透露著這樣一種力量。吉普賽人亦是沒有信仰習慣於流浪的族群，相反地，他們從山坡後面來到，揚言要征服此地——在他們看來，四海為家隨遇而安，世界的任何一處似乎都是同樣地好；然而其馬車的輕浮不穩和他們狂歡的神情，是否表達了這只是以樂觀遮掩的另一種消極與價值虛無？
離開沒有意義，呆在原地也沒有意義，則果真一切虛無嗎？從導演對力量感的凸顯看來，我們尚有餘地。而與這種力量感相呼應的，正是山坡上的那棵樹——那棵樹也正是導演選擇在此取景的原因，「它生長在那裡顯得特別美，這給我帶來了靈感。」[ 同上.]
樹在影片中一直處於遠景的狀態，顯然是無法企及的、作為超越的意象存在著。它屹立於此岸與彼岸的分界線上，但不屬於此岸亦不屬於彼岸，而是構築了影片象徵空間的第三個維度——一個縱向的超越的維度。它正彷彿尼采《查拉圖斯特如是說》中描述的「山上之樹」：「這棵樹孤零零地聳立在這座山上面；它必將成長為非常高聳，能夠超越人類和動物的參天大樹。」「如果它想說話，那麼它所說的話，沒有任何人能夠聽得懂，因為它長得實在是太高了。」「現在，它一直都在等待、等待——它究竟在等待什麼呢？它所生活的地方太過於接近天空中的雲朵了，難道它是在等待天空中的第一道閃電？」樹實質分出的，是 「超人」 的世界與現實的世界。當它作為期望的對象出現在窗前時，人隱約受到了它的感召，卻難以擺脫日常的沉淪、超越苦難和死亡進入它所指示的地域。
如顧春芳老師所說，「藝術是一種將超越建立在此岸世界的智慧和力量」，「詩性空間的創構正是人類追求『精神超越』和『詩意棲居』的在世呈現。藝術最根本的問題是對生命的此岸和彼岸問題的覺悟，是對世界的本質和生命的真相的終極體驗和認知。如果這種終極性是不可言說的，藝術就是對這種不可言說的言說。」[ 顧春芳.意象生成 戲劇和電影的意象世界[M].北京：中國文聯.2016，p31.]《都靈之馬》中這棵優美的樹，便是影片從有限到無限、從可言說到不可言說的跨越，辟立出一個詩意盎然的意境時空。
3、光影和聲音對空間的塑造
光影和聲音很大程度上影響著我們對空間的感知，這是因為一定結構的物質空間產生的光影有特定的造型和質感、聲音具有特定的音色和混響。因此，反過來通過對光影和聲音的運用，導演得以強調空間的某些特質。
《都靈之馬》在用光上似乎有意借鑒了西方古典油畫，它並沒有完全遵循敘事時空上光線的統一，在許多場景中用了高光對細節加以刻畫。在父女二人一起點燈、吃土豆、凝望窗外的場景中，人物面容的方向都得到強調，而身後大片空間卻很暗。這一方面凸出了人物面容雕塑般的質感，給人肅穆、沉思、悲劇的感受；另一方面，那個如影隨形的黑暗空間營造了一種缺失感——上帝的缺席，指向虛無。在最後一天吃土豆的構圖里，這種意味尤其得到凸顯。對稱構圖，父女二人相對坐在桌邊，桌面的縱深透視被拉伸強化，而在桌面的盡頭、畫面的深處是厚重的黑暗。顧春芳老師指出，在中世紀的聖像畫中，處於這一位置的往往是耶穌。此外，吃土豆的場景中以高光凸顯煤油燈下的土豆作為勞作和生存的目的，形式內容上都很像梵高《吃土豆的人》，在內涵上亦有對畫作的嫁接。

影片在聲音的處理上亦頗具匠心。音效上，時而是完全的靜默，時而有意選擇關鍵的聲音放大突出。房屋內的風聲屢屢引人注意，這一種類似哀鳴的氣流聲，顯然是導演刻意安排的混音。它是影片畫外空間的重要構成元素，在通感的作用和電影的視聽聯覺性下，畫外空間通過聲音變得可感而獲得結構。正是屋內的風聲，讓人感受到其所穿行過的曠野一般的空寂感，凸顯著艱苦生存環境的始終伴隨，強化了人物無助凄愴的心情。從這個角度上看，電影空間的完整結構是由聲音再現的，正如勞遜所說，「聲音能賦予空間以具體的深度和廣度。」[ （美）約翰·霍華德·勞遜著；齊宇，齊宙譯.電影的創作過程[M].北京：中國電影出版社.1982，p353.]

此外，時間和空間，本質上是互相交融的；而這往往體現為空間中往往蘊含著某種時間感。比如，空間上的廣能讓人聯想到時間的廣、特定的空間寄寓著人的歷史感受。從這個角度上說，優秀的電影也許就是在人為可控的空間中實現對時間的控制和塑造，藉由對時、空的呈現，通達宇宙生命中終極性的命題。侯孝賢說「到了最後才漸漸明白，電影其實就是某種情感時間和空間的凝結。」[ 朱天文著.最好的時光 侯孝賢電影記錄[M].濟南：山東畫報出版社.2006.p293.]當電影的情節事件淡去，人物也淡去後，「主角索性是時間、空間，滄桑也不興嘆了。」[ 同上，p321.]

❸ 電影《超時空接觸》觀後感

文道道老

《超時空接觸》是由羅伯特·澤米吉斯執導，朱迪·福斯特、馬修·麥康納、大衛·摩斯主演的科幻片。

該片講述了主人公埃莉從小對科學充滿興趣，長大後解讀出外星文明發給人類的信息的故事。

故事簡介

埃莉·愛羅薇帶領自己的團隊監聽來自宇宙的各波段的信息，從中識別出表達智能的信號。在經歷了贊*助*商撤資、百般求告無門、峰迴路轉的一連串經歷後，他們終於發現了26光年外的織女星方向傳來的信號。

經過解密，竟然是1936年柏*林奧*運*會開*幕式上的演講畫面，因為當年就想測試人類能否與太空聯系，就將運動會的畫面發向了太空。進一步的研究表明，外星人在發來的信息中包含了大量的工業設計圖紙，告訴人類如何建造一個只能容納單人的飛行器，憑借蟲洞直通織女星。

機器建成後，作為首選飛行員的埃莉因沒有信仰，而被有信仰的男友帕爾默·喬斯投下反對票。然而機器卻在發射前被一個反對分子的自*爆式炸彈摧毀。

萬幸的是，北海道那裡造了個完全相同的二號機，埃莉終於成功赴約，在18個小時的「星際迷航」後，了解到了外星人的宏偉思想、生命。

可惜當她回來報告這一切時，除了喬斯，無人相信她的故事，因為從觀測器上看，她幾乎一秒鍾都沒有離開過地球。

電影的幾大看點

一、朱迪·福斯特的演技

朱迪福斯特的演技非常卓越。她在《沉默的羔羊》的演技就已經無與倫比，最典型的是自己誤入野牛比爾家後與他發生沖突時的各種動作尤其精彩，緊張造成的氣喘吁吁，在黑暗中緊張時拿著手槍發抖的手，又緊張又不小心一下子坐到地上，沖比爾開槍時緊張得手抖得更厲害以至於換子彈都恨不能換不上。這些處處都表現出她是一個演技高超的優秀演員。

在《超時空接觸》這部電影中，朱迪福斯特的演技更是得到了超常的發揮。

在申請資金做演講時，相關負責的說她的設想是科幻。她怒了，憤而辯論：科幻，發*瘋？歷史上兩個傢伙發*瘋做飛機。還有火箭，哪個開始不是幻想？說完後，又覺得自己冒失了，後悔，趕快解說，正說著，相關負責人告訴她費用解決了。她望著攝像頭，笑著說謝謝。

德魯姆林博士不讓用望遠鏡後，同事泄氣地說他們輸了，埃莉堅決地表情，說，她不會停，單干也會做下去；探測到外星信息後，忽然又沒了聲音時的焦急，忽地又來了時的驚訝，擔心不是真的信號時的擔憂，說肯在就好了，可以幫著判斷，肯來了時的高興。

其表情表演的高潮具體可見她首次看到宇宙星系時長達數十秒的表演，眉目之間的細微變化極其分明，一個好演員才可以做到對自己面部各個部位如此精確的掌握，甚至說她已經將表情與角色身份融會貫通。

甚至她在後半小時裡面對審判時的那段陳述，語氣、講話節奏、神態都極其精準，每秒之間的變化非常到位，放了很久的個人特寫。

整部電影中埃莉出現了緊張、激動、高興、生氣、好奇、震驚、委曲、迷惑、深情等各種表情。不斷地出現埃莉的臉部表情特定，所有表情都非常到位。女主對科學的痴迷，熱愛，投入熱情，毫不猶豫地獻身精神都表現得淋漓盡致。

二、拍攝方法

該片在沙漠中的超大射電天文望遠鏡陣列開拍，該陣列中的27面直徑25米的拋物面天線足以營造出驚人的視覺效果。

而為了在那裡拍攝頗為棘手，為進一步充實該片故事，攝影師羅伯特·澤米吉斯決定廣泛應用電視監控器和電腦顯示器，因為這些器材不但可以成為講述故事的載體，還能增強情節的緊迫感和准確性。

《超時空接觸》虛構了一次人類接觸地外文明的奇特經歷，雖耗資不菲，特效出眾。影片充分運用各種富於象徵性的畫面，表現出極高的科學素養。開篇氣勢恢宏的三分鍾長鏡頭模擬了無線電信號的旅程；按照外星人圖紙建造的交通工具，以及其航行的過程。

片中科學的成分遠大於幻想，即使幻想元素也都建立在現有科學認知的基礎上。每一處科學概念的闡述，不但細微而且合情合理，推動劇情無可替代。

科學與宗*教誰更接近世界的真相，如此嚴肅的議題，搬上銀幕極可能淪為沉悶的說教，更別提以結論服眾。

然而影片不但找到了這兩個爭鋒相對的觀點之間的交集，更拍出了豐富的娛樂性和感人至深的情感軌跡。朱迪福斯特飾演的女科學家，克服重重挫折一圓太空之夢，與「父親」重聚以及意味深長的演說，均令人難以忘懷。

三、反映了世界上許多尖*端科研計劃的根本困難：不僅要不分晝夜做著概率遠小於大海撈針、彩*票中*獎的事情，而且還要親自和各路贊*助*商打交道磨嘴皮拉*贊*助，一旦失敗即遭遇滅頂之災。主流影視作品純粹的實驗室科學家形象，在此被還原為活生生的個體。

四、與宗*教結合

《超時空接觸》以一次人類接觸地外文明的假定，構築了情感充沛的科幻奇想，且這種手法與傳統好萊塢科幻大片有著很大不同，電影不僅將科學與宗*教兩者進行了對決，更有著嚴謹理論「蟲洞」的科幻假設。

埃莉以完全的理性姿態看待生命之間的關系，認為任何既定的界限都可被科學方法逐步突破，不需要宗*教來解釋。然而，當她最終在織女星上見到了兒時去世的父親、理解了生命的融合和宇宙演化的奧義時，猛然發現這一切無非就是喬斯所講的東西。

五、《超時空接觸》創造性的部分，就是試圖回答宗*教和科學之間的關系。前面喬斯不理解埃莉的科學的意義，而埃莉秉著科學的態度，對宗*教也是排*斥的。最後他們確實也達到統一的答案，那就是，都是為了追求真理。

該片雖然偏重於文藝色彩。講的又是從天文觀測、地外生命探索一直到蟲洞穿越的故事，與其說這是科「幻」，不如說它是一次嚴謹的科學假設。生命與宇宙的奧義形成了電影的最強科幻，宇宙之廣太空之美讓人震撼。

上述劇情貌似簡單，其實兩個半小時的電影涵蓋了非常多的信息，劇情也非常緊湊，且跌宕起伏。同時該片又是包含大家關系的心理探索，諸如「由於科學技術我們更幸福了嗎？」的提問之類，都讓人深思。

對影片的感想

1.比較有諷刺意味，德魯姆林博士開始說埃莉他們小組的研究工作是毫無前途的工作，是將有天賦的科學家用在蠢事上，浪費天才，給把項目取消。然後埃莉費了很大的勁申請下來使用資金，他又不讓使用脈沖*望*遠鏡。

後來埃莉她們測試到織女星的數據，建成了科學設備，去織女星。他又成了被推出的唯一人選。而最有資格的埃莉卻由於不相信宗*教落選了。沒想到，被一個反對分子引*爆炸*彈給炸*死了。這難道是因果？

2.科學家是國*家的科學家，科學家離不開國家的支持。科學家能力再強，也離不開國*家財力的強大後盾，這些科學家個人是辦不到的。影片中女主為了財務問題也是很費周折。

有些國外政*客總是看到有實時效用才會真正支持，而好多科學研究開始前途是不明朗的。而且一旦有成功的苗頭就會喜歡搶風頭，還喜歡指手畫腳。科學家需要靜心地搞科學，需要少一些干預，多一些支持，給他們一個安靜的環境才是最重要的。

3.搞科學是很枯燥的過程，需要忍受很多人們所不能忍受，並不是像這兩個字看起來的那麼高大上。甚至會獻出自己的生命。沒有對科學的痴迷及獻身精神，是難以堅持到底的。

4..二人各自堅持自己的真理，不會因為愛情放棄對真理的追求，又在各自領域內，表現出對對方的愛，這是一種比較正能量的愛。

5.在科學的研究上一切皆有可能。人死前幾秒內，能將一生的事情回憶完，又是怎麼做到的呢。所以愛莉花18小時完成了這場超時空接觸，但在地球上人們只看到機器掉進海里又被撈上來，啥事都沒發生，也是可能的。將來也許能實現。

6.科學技術的發展不光引起社會和人們生活的變化，也會引起宗*教和政*局的變化。例如，由於武器的進步，由於科學技術的進步，現在人們避免核*戰*爭。怕引起毀滅性的災害。

影片的小缺陷

哲理，信仰，愛情，宇宙科學，外*星*人，星空，個人理想主義般的堅持精神，父愛，親情，媒體，民主，信念，等等太多內容，太多元素。這是他難能可貴的地方卻也是他的死穴，太過龐雜的故事背景和主題內容，很容易失去大批觀眾。

這部電影用了平鋪直敘的方法，開始表現女主在父親的引導下，愛上了觀察星座與銀河系，雖然後來經歷父母雙亡的不幸，也沒有磨滅她能科學的痴迷，最後如願以償成了研究星球的科學家。介紹了她為什麼這么熱愛科學，甚至不怕犧牲自己的生命的原因。

如果是一部小說，這樣的文字描寫不會影響文學價值。但在電影中，開篇如此長篇地演繹這些內容，給觀眾造成了一個錯覺，那就是這部電影是一部描寫科學家熱愛科學，獻身科學的電影。

前面內容比較枯燥，使好多沒有耐心的觀眾放棄了繼續看下去而中途退出。我就是第一次看的時候，看到中途就不看了，後來聽朋友說這是一部很優秀的電影，才又回頭繼續看下去了。好多人沒有我這么幸運，可以兩次相遇。

因為這個原因，這部電影應該是失掉了好大一部分觀眾。如果改變一下影片結構的話，比方說用碎片式方法或者插敘的方法也許會更好些。我感覺這也是這部影片沒有引起很大轟動的原因吧。

當然這些並不影響《超時空接觸》仍然是一部不可多得的優秀電影，值得一看。

❹ 《黃土地》影片的影像特點及時空形式是什麼

畫面構圖在陳凱歌的每部影片中都是十分講究的，他十分注重人為空間的設置，我這里想著重分析一下《黃土地》。《黃土地》的藝術手段與其前的影片相比是新的，電影的特點是表現運動，《黃土地》從形式上看它利用了圖片造型結構手法、技巧，但表現出來的整體銀幕形象卻是電影化的，這是當時電影處理的一個新的開拓。如顧青要走那場戲，翠巧一個人坐在門外，這是用長鏡頭處理的：用景小全，方位、角度固定不變，沒有推拉搖移和變焦，而是從頭到尾靜止不動，對話極長，然而銀幕形象並不因為處理簡單畫面靜止而顯得枯燥，相反卻十分感人。這場戲是通過一個人在鏡頭前，一個人在畫外，一隱一現的表演來表現的。翠巧的情緒波動，通過演員細膩的表情動作及對白中語調的節奏變化生動揭示。這里用全景、固定不動的拍攝，除了表述外，似乎是冷漠無情的環境的化身。對人們的喜怒哀樂，攝像機似乎都無動於衷，漠然置之。再如翠巧見媒婆一場。翠巧擔水途中，看見顧青教憨憨唱歌，很受感動。前一場犁地送飯，顧青的行為及談論已在她心中掀起波紋，她也想有朝一日像延安的女孩子一樣念書寫字，掌握自己的命運。美好的未來激勵著她，她臉上露出笑容，兩只水桶也輕了許多。她快步如飛地推開家門，一眼看到媒婆在家坐等，她一下子呆了，歡快激越的心緒頓時盪然無存，進退不得，木然佇立。這時的畫面是以同樣的節奏突然跳成一個中近景，靜止不動。畫外是她爹用深沉語調絮叨的聲音。翠巧聽著聽著，思緒萬千，但最後還是忍痛應允。這里的一切表現手段都變成了形象的銀幕語言。影片製作者在這里主要運用了下列四種造型因素：[1]選用恰當的景別，中近景能看清演員的表情，物距對頭；[2]靜止拍攝，沒用推拉，具有表意作用；[3]有效利用了光線。該片整個內景處理的調子是較低的，一般在中灰以下二級或二級半左右。拍攝對象最暗的部分剛剛看得見。這個畫面處理在一腳門內一腳門外的位置上，因此它的亮度比內景高，這個亮度層次對看清演員細致表演是最理想的。我們設想一下，如果這個畫面被處理在室內，臉上的亮度起碼應在中灰級以下，那就會因為室內過於陰暗而影響表演效果。由於畫面一腳門內一腳門外，這給用中灰級亮度提供了現實依據，光效也沒有變化，加上靜止的鏡頭，恰當的物距等各種戲劇造型因素結合在一起，把她那種經過痛擊之後產生的驚恐、痛切、哀怨、無可奈何的心理狀態及客觀環境的冷漠、沉滯生動地展示出來。這里的一切構圖因素都變成了一種形象的藝術語言。⑷《黃土地》的畫面構圖，就單個來看似乎是不平衡的，但從總體來看卻是完整的。如犁地一場，翠巧爹蹲在犁起的地壠旁，面對畫面邊緣。這樣的構圖方式前後出現過兩次。單看這兩個畫面本身是堵塞的，但是若同上下鏡頭連接起來單個畫面的堵塞感就消失了，因為整場戲的構圖是完整的。在翠巧爹眼裡顧青無非是個公家後生，是個動嘴不動手的讀書人，出乎意料的是他竟然還會犁地，這引起了老頭的深思。把人物放到這里，和翻開的土地線條進行對比，加上前後鏡頭的銜接，形成了構圖上的注意中心。這個堵塞只是總體中的個別處理，這個個別處理把這段戲所負載的情緒如實地表達了出來。因此它是個完整形象語言的有機部分。如果這場戲就只有這兩個鏡頭構成那就不完整了。這組獨特結構的畫面之所以是電影的，就在於該具體情況下它給予觀眾視覺上的一種運動鏡頭無法表達出來又無法代替的美感。
然而，這部影片在拍攝上並不是十分到位的，它還有許多不盡如人意的地方。就拿「腰鼓」這場戲來說。「腰鼓」出現在翠巧不幸婚姻之後，蒙太奇的合理剪輯使它看起來很有氣勢和沖擊力，表現了一種精神力量和力度，但在構圖處理上仍讓人感到有些許不足。既然這場戲要從寫意中表現一種力度，一種可以沖破一切的驃悍精神，那攝影就應該用盡一切手段將此種意圖具體表現出來。盡管攝影師也運用了手提攝影機跟拍、搖甩等技巧，但仍有兩方面做得不足，使原來立意的力度沒有達到應有的極限，即沒有達到「切點」限度，顯得差那麼一點點。一方面拍攝角度的變化太小、太平。正常視角看對象，表現的是正常的透視關系，對象必然以原本的面貌顯現，如果角度大俯大仰，必然出現能展現力度的變形效果。第二方面是景別變化不夠。電影畫面中很少有大的打腰鼓人的穿行閃過和前景中不同景別的變換。如果景別有強烈變化，電影畫面中的人物反復穿行、遮擋，前景中不時有幾個打腰鼓人局部的大動作占據畫面，其效果遠比一直用全景強烈得多。低角度、鏡頭前閃過、用廣角鏡頭誇張形象和動勢會更有效地增強其粗獷豪放之勢。如果再增加一些造型手段可能會更好。
《黃土地》是陳凱歌執導的第一部影片，上面所說的不足可能在當時存在很多技術上的局限，這種狀況發展到《荊軻刺秦王》就基本上得以改觀，裡面對秦國的戰爭場面的拍攝就活了許多。在他後來的幾部影片中，他開始運用誇張、對比、隱喻等手法，最後終於形成了構圖穩重中又變化、運動中見個性的特徵。