1. 史泰龍的所有電影都有哪些
史泰龍的電影包括：
1974年，由史泰龍編劇並主演的電影《狂野少年》上映；
1976年自編自演《洛奇》系列電影首部；後期又參演了續集；
1982年自編自演《第一滴血》系列第一部；後期又參演了續集；
1981年，史泰龍主演的電影《勝利大逃亡》上映；
1987年，史泰龍主演的《飛越巔峰》上映；
1994年，史泰龍與莎朗·斯通合作的動作片《炸彈專家》、《絕嶺雄風》和《破壞者》；
1995年，史泰龍主演科幻動作片《特警判官》；
1997年，史泰龍與羅伯特·德尼羅聯袂主演《警察帝國》；
2000年， 史泰龍主演動作電影《大開殺戒》；
2001年， 史泰龍出演賽車動作電影《生死極速》；
2002年，史泰龍主演的動作犯罪電影《狙擊殺手》和《絕地狂龍》上映；
2003年，史泰龍搭檔桑迪·牛頓和傑米·福克斯主演賭場驚悚電影《攤牌》，並加盟科幻喜劇《特工小子3》；
2009年，史泰龍聯合傑森·斯坦森、李連傑、杜夫·朗格、阿諾·施瓦辛格和好友米基·洛克等人，自編自導自演的動作片《敢死隊》上映；
2013年，史泰龍與阿諾聯袂主演越獄題材動作片《金蟬脫殼》並和羅伯特·德尼羅二度搭檔主演《旗鼓相當》；
2015年1月，出演黑幫電影《Scarpa》；
2016年7月24日，客串《銀河護衛隊2》；
2017年1月4日，與亞當·德賴弗共同出演《堅不可摧》；
2019年1月，主演超級英雄題材影片《撒瑪利亞》；
2020年，加盟動作電影《小美國城》。
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2. 觀影簡述——《天堂電影院》
前幾天心血來潮和朋友一起去看電影，在手機上挑挑揀揀終於選擇了這部影片。
影片以故事主人公的童年為始，以主人公放映剪輯吻戲影片為終，其中展示了友情，愛情，親情以及對於自己未來人生的思索。或許還有其它我未發現的深層含義，這里我僅談談我在這部影片中挖掘到的內容。
艾費多是西西里小鎮上的一個放映師，托托是一個與電影結緣的小男孩子，他調皮可愛，卻也心思剔透。他知道父親已經戰死在戰場，因而勸母親放棄對父親的希望。他熱愛電影，偷偷藏起那些被教父要求剪掉的吻戲膠片，對艾費多死纏爛打要膠片。他喜歡站在放映室里，通過那一個小小的窗口，觀察觀影人的成績感，他喜歡放映，想學放映。他的赤誠感動了他的老朋友艾費多，艾費多在工作之餘會教托托放映的技巧，但是艾費多告訴托托，不要成為一個電影放映師，因為那意味著無邊的孤寂。一場意外，一場火災，天堂電影院被燒毀，一個中了彩票的人將錢捐出 重建電影院，而艾費多卻被火災燒瞎了雙眼，深受重傷，而他的命卻是一個小學未畢業的拖拖跑進放映室救下的。放映的使命落在了托託身上，他堅決的放出了曾經教父不準放出的吻戲，讓這個從未看過吻戲的小鎮，第一次看到了一部完整的影片。時光在前進，托托也在長大，後來他遇到了一個他十分歡喜的女孩子，也就有了這樣一個故事，艾費多告訴他:
從前有一個國王為他的公主舉辦一場宴會，有個衛兵見到公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，但是卑微的士兵哪配得上公主？後來他終於有機會，告訴她他不能沒有她，公主深深受到感動，她告訴士兵，你如果連續一百個晝夜守在我的陽台下，我就以心相許，於是，士兵去等了一天，兩天，十天，二十天，公主每晚都可以看到他，刮風下雨他都不走，小鳥歇腳，蜜蜂蜇他，他還是不動，然而到了第九十天他變得蒼白虛弱，雙眼不聽使喚，流下淚來，他甚至睡不著覺一切都看在公主眼裡，到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。
托托向女孩子告了白，女孩子拒絕了他。托托向姑娘講了這個故事，並且說他會每天晚上在她的窗下等她，等夠一百天，如果她喜歡上他了，就在當天晚上給他打開一扇窗。女孩子對他搖搖頭。但是拖拖堅持下去了，無論風雨，無論寒冬。第100天的夜裡，是一個新年夜，托托在外面等呀等，他看到女孩子打開了一扇窗，他欣喜若狂，但是，女孩子又把窗子給關上了。心情向坐過雲霄飛車一樣跌落谷底，他走了，去了放映室。當他在放映室獨自思考人生的時候，她來了。年少的愛戀總是純真無暇的，托托和女孩子陷入了愛河。他們一起去過很多地方，經歷了很多的美麗而浪漫的約會。可能上帝總會給這些純真的情人一些磨難，女孩子的父親是個有錢的商人，他瞧不上托托（好像之間又經歷了些啥，但是我記不清了），反正最後是，托托去服兵役了，他給女孩說，你等我，我會回來娶你的。當托托服兵役再次回來之後，卻再也沒找到那個他埋在心底的女孩子，別人也都不知道她們一家搬遷到何處。痛苦一下子彌漫在他的四肢百骸。
艾費多告訴托托啊:
越是煎熬，越刻骨銘心，愛了就要受苦，明知沒有結果。每天待在這里會把這里當成全世界，會相信事情一成不變。離開之後，過個幾年再回來時，一切都會變。你會斷了牽掛，不再追尋，不再擁有。你得離開一陣子，去闖一闖，再回到親友身邊，回到這片故土。但是現在不行，你比我還盲目。不，多多，這不是電影對白，這是我的心裡話。人生與電影不同，人生……要艱難得多。
生活不是電影，生活比電影苦。
人生和電影不同，人生辛苦多了。
不準回來，不準想到我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎？
人生何嘗不是這樣呢？托托走了，離開了這個他的傷心之地，去打拚屬於他自己的世界。沒有一切是一成不變的，就像托托在聽聞艾費多死訊後，趕往西西里，天堂電影院已經破廢，一間新的電影院已經屹立。托托很堅強，能夠出去闖一闖，去打拚自己的人生，去嘗世間百苦。其實，在觀影的時候，我不自覺為托托的母親感到悲哀，自己的丈夫英年早逝，她傷心絕望到不願意領丈夫的撫恤金，因為啊，她不願承認自己的丈夫離去，等到托托長大了，他也走了，小鎮上只剩下這個女子，陪伴她的是她的小女兒。不過觀影至最後我就釋然了，她對托托說：你不用向我解釋，我也不需要你的解釋。我一直相信你是對的，你何必耿耿於懷呢？你走是對的，你達成了心願。當我打電話給你，總是不同的女人來接，但我從來沒有聽到其他任何聲音她們真的愛你，我都知道，有時真想看到你安定下來，有心愛的人，但是你是屬於羅馬，這里太陰沉了。忘了她吧。是啊，一個母親有時候盡管孤寂，但是自己的孩子如果能夠擁有自己的世界，能夠闖出一片天地，那麼她心裡只餘下對孩子的驕傲與心疼。托托說：我一直害怕回來，如今過去這么多年，我以為我更堅強了，我已經忘掉了很多事情，結果我發現我只是回到原點，彷彿從沒有離開過，但我看看四周，卻什麼都認不出來。
有些時候，「如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。」
影片結尾，托托拿著艾費多留給他的遺物（膠片）進行了放映，那裡有，托托年輕時拍攝的鎮里人殺牛的影像，也有托托的那個刻骨銘心的女孩子。那是托托的過去的美好。也有曾經托托向艾費多死纏爛打也得不到的吻戲。
時代在進步啊，放映機在進步 ，膠片從易燃變成不易燃，後來膠卷也漸漸退出舞台。「如果你不出去走走，你會以為這就是世界。」
3. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局
三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。
不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。
義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。
1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。
單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。
這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。
這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。
那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？
①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷
電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。
主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。
在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。
《天堂電影院》劇照
我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！
言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。
出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。
1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。
這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。
《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。
這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。
《天堂電影院》劇照
男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。
同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。
在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。
《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。
在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。
《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。
在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。
《天堂電影院》劇照
這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。
多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。
但是，他真的幸福嗎？
身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。
也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？
多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。
人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。
孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。
那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。
多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。
在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。
艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。
這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。
多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。
亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。
這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。
只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。
他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。
多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。
多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。
功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。
逝去的還有時光。
等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。
每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。
而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。
03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情
豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：
「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。
導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。
某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。
托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。
天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。
在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。
對多多最重要的人，非艾費多莫屬。
多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。
艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。
他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。
他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。
如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。
在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。
女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。
導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。
其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。
初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。
電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。
多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。
每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。
很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。
電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。
這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。
04 結語
不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。
多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。
尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。
多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。