刺探小说家电影怎么样

① 一部外国电影,讲的是天才发明家去拿诺贝尔奖的故事,这部电影叫什么名字

1、《柳暗花明》，原著作者：爱丽丝·门罗[加拿大]，2013年诺贝尔文学奖

柳暗花明
Away from Her
(2006)

门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是有丰沛绵长的感觉。改编她的小说，无需像李安操作张爱玲的《色戒》那样，在小说的基础上不断添加枝叶。《柳暗花明》讲的是老年人的情感，同为女性的导演萨拉·波莉不像《爱》的导演迈克尔·哈内克，冷冷地刻画了老之残酷的形态，一起慢慢变老，是最浪漫的事，也是最残酷的事，她的电影没有回避令人难堪的细节如老年人的性，但整体上一直散发着温暖的光晕。

2、《红高粱》，原著作者：莫言[中国]，2012年诺贝尔文学奖

红高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能说是华语之最，《红高粱》至少也是最有力量的华语电影之一。张艺谋擅长描述中国式欲望，原著小说本就洋溢着热烈的生命力，初次执导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势释放了一次他急待喷发的才华。“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，张艺谋的职业轨迹印证了德国导演施隆多夫的这句话。回看才华如此横溢的作品，再看千禧年后老谋子的诡异表现，这种变节般的变化正如莫言所说：“我真切感到种的退化”。

3、《钢琴教师》，原著作者：艾尔芙丽德·耶利内克[奥地利]，2004年诺贝尔文学奖

电影讲了一个女教师与男学生的畸恋故事。导演迈克尔·哈内克像个冷酷的解剖手，干练、利落、充满才能，小说大篇幅的心理描写没构成他的障碍，镜头冰冷无情而无比丰富，完美地描述了过度扭曲以致变态的人物心理。商业电影中作为香艳卖点的性镜头，在该片中如同恐怖画面一样，令人坐立不安，情色不再意味着欲望的快感，而是赤裸裸的绝望与无助。在这部电影上映几年之后，耶利内克获得了诺贝尔奖，哈内克在戛纳两折金棕榈叶子。这些荣誉在他们刺探的人性面前，实在有点不足轻重，如果有什么能慰藉痛苦与黑暗，他们一定会扔掉那些至高无上的世俗荣耀。

4、《耻》，原著作者：库切[南非]，2003年诺贝尔文学奖

耻
Disgrace
(2008)

《耻》是一部非常入世的作品，准确地说，库切以艺术家的身份干了一件社会学家的事儿。同时，他又很悲观、很消极，不相信救赎和变好的可能，只和真实站在一起。诺贝尔颁奖词这样解释他的做法：消极状态不仅仅是一个人的性格造成，也是一个人对压迫的最后反抗，在不参与的消极状态中进行抵抗。导演史蒂夫改编的电影，在表层意义上保持了对原著的忠诚，暴力、强奸、种族歧视等一一被呈现到银幕上，主演约翰·马尔科维奇奉献了令人信服的表演，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。

5、《铁皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德国]，1999年诺贝尔文学奖

铁皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。透过一双异于常人的眼睛，为我们展示了人类历史上那段最黑暗的历史。但战争并非电影的主角，而是一个巨大的背景板。看到母亲偷情和纳粹行径的奥斯卡，拒绝长大成人，他奇怪的身躯和叫喊震碎玻璃的超现实能力，就是荒诞世界的物化符号。导演施隆多夫对原著做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影只止于小说的第二篇，计划中的第三篇终未拍摄。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年诺贝尔文学奖

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多岁的年纪，很适合书写纯爱物语；十几岁的年纪，有着天然的圣洁。写《伊豆的舞女》时川端康成20来岁，出演这部电影时山口百惠14岁，他们在生理上符合纯爱的最佳年华。川端康成的文字有着远超他当时年龄的敏锐，导演西河克己携初登银幕的山口百惠，对小说进行了一次道德的改编。内敛而丰盈的美，哀而不伤的情感，这是一切日本艺术的特质。川端康成的自杀似乎印证了艺术之美无法抵御存在的虚无，而美，终究永远地被这个世界需要着。

7、《愤怒的葡萄》，原著作者：斯坦贝克[美国]，1962年诺贝尔文学奖

愤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

这是西部片大师约翰·福特导演的一部现实主义佳作，讲一个农民家庭从俄克拉荷马州流落到加利福尼亚州的故事。斯坦贝克对底层人民的同情和关注，在电影中得到了完整体现，演惯好人的亨利·方达几乎等同于正义的代名词。原著曾在美国一些地区引起轩然大波，它的命运和电影中的农民一样，在暗如黑夜的苦难中守望着火光一样的尊严，最终，顽强地活了下来。

8、《日瓦戈医生》，原著作者：鲍里斯·帕斯捷尔纳克[前苏联]，1958年诺贝尔文学奖

日瓦戈医生
Doctor Zhivago
(1965)

导演大卫·里恩擅长执导史诗电影，除了《日瓦戈医生》，代表作还有《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》。相比政治，杰出的作品更关心人性，导演和原作者很好地践行了这条准则。正如日瓦戈医生被时代裹挟，帕斯基尔纳克一生也被历史碾压着，获得诺贝尔奖成了他人生的一大麻烦。作为英国人，大卫·里恩让电影人物说的是英语，如果语言是不可替代的文化，这种做法意味着背叛原著。电影流畅的叙事使震撼和感动效应如流水汩汩而出，导演在事实上维护了原著的内核精神。

9、《老人与海》，原著作者：海明威[美国]，1954年诺贝尔文学奖

老人与海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某种程度上，海明威的小说反对动画，他追求的是最大程度的真实：把你所知道的最真实的句子写下来。而多用来呈现虚构故事的动画，与通常所说的真实南辕北辙，甚至可以说，脱离现实是动画的基本责任。这是一部兼具水彩和油画质感的定格动画，不乏唯美的画面具有简单意义上的观赏性，但与海明威的真实十分遥远，导演在此追求的是感受上的真实，除却永不被打败的精神，在老人的叹气声中，可以清楚地体会到另一位巨匠福克纳的评价：这一次，他提到了怜悯。一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。

10、《魂断威尼斯》，原著作者：托马斯·曼[德国]，1929年诺贝尔文学奖

魂断威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托马斯·曼的作品有着令人叹为观止的严整和完美，导演维斯康蒂以贵族般的挑剔细致地复制了小说关于美、生命和艺术的大量探讨。托马斯·曼的老派技法在批评者那里被攻击为缺乏创造力，而他以巨大的耐心捍卫了古典的力量。他是忠于现实的现实主义者，考虑到时代环境，《魂断威尼斯》的同性元素可以说是他忠于现实的例证之一。除了将小说家改成音乐家，电影没有辜负原著，用光和影成功地传达了托马斯笔下的纯美情感。

② 求推荐几部关于金融的美剧或电影，最好是美剧

1，华尔街

《华尔街》讲述了一位名叫巴德·福克斯的年轻证券经纪人不顾一切地想要成功，并下决心跟随心目中的英雄戈登·盖柯，一个有钱且不择手段企业掠夺者的故事。

(2)刺探小说家电影怎么样扩展阅读：

美剧是中国人对美国电视剧集的简称，广义上涵盖美国所有电视节目（包括网络剧）。

美国电视剧一般摄播同步进行，传统上以每年九月中旬至次年四月下旬为一个播出季，每周固定时间播送一集。艾美奖作为美国电视业界的最高荣誉，每年褒扬杰出的电视节目。

身为美国流行文化的重要符号，她不拘泥于熟固的选材与类型，现以精良的制作、多元的表达和对艺术的不懈追求，持续吸引全球观众。

③ 《高老头》讲的主要内容是什么

梗概

被藤蔓围裹的伏盖公寓是寡妇伏盖夫人经营的平民单元楼，小说的开篇对这个坐落在巴黎圣热内维埃弗新街的公寓楼进行了细致入微的描述。公寓的住户包括法律学生尤金·德·拉斯蒂涅，神秘的伏脱冷，退休的面条商人让-乔基姆·高立欧，即高老头。

老人常常被他人捉弄取笑，人们随后得知老人牺牲自己的所有来供养嫁入豪门的两个女儿。

拉斯蒂涅从法国南方来到巴黎，被上流社会所深深地吸引。对此，他感到难以适从，但远亲包塞昂夫人向他揭露了圈子里的秘密。拉斯蒂涅从贫寒的家人那里要了钱后，才得以亲近高老头的一个女儿戴尔芬。

与此同时，伏脱冷试图教唆拉斯蒂涅去追求一个单身女子维多琳，后者的家族财富碍于他哥哥而拿不到手。伏脱冷想安排决斗，解决这位兄长。

拉斯蒂涅对于谋财害命的事情犹豫不决，没有走下去，但他对伏脱冷的诡计上了心。从中，他看到了上流社会背后的残酷现实。公寓的其它租户则从警方那里得知伏脱冷是个被通缉的大恶人，诨名鬼上当("Trompe-la-Mort")。伏脱冷安排他人去谋害维多琳的哥哥，但自己却被警察逮了个正著。

高老头支持拉斯蒂涅对自己女儿的追求，姑爷对女儿暴君般的掌控令他十分愤怒，却又对此无能为力。贵族夫人们骄奢淫逸、挥霍无度；当另一个女儿阿纳斯塔谢告诉他自己卖掉家人的首饰来为情人抵债时，老人悲伤过度，中风倒下。

弥留之际的老人一贫如洗，两个女儿不闻不问，拉斯蒂涅卖了自己的表才得以安排入殓。葬礼上只有拉斯蒂涅、克里斯多夫和两个送葬人。高老头的女儿没有到场，不过是派了辆带有爵徽的空车。在简短的仪式后，拉斯蒂涅转头面向巴黎，此时夜幕降临，城市灯红酒绿。

在目睹这一切，“埋葬了他的最后一滴眼泪”后，拉斯蒂涅径直走向德·钮沁根家赴宴，气急败坏地喊出：“好，现在咱们来较量较量吧！”("À nous deux, maintenant!")

简介

《高老头》（法语：Le Père Goriot）是法国小说家、编剧家奥诺雷·德·巴尔扎克于1835年所著的小说，收录于《人间喜剧》系列小说中的《私人生活场景》章节。

故事背景设于1819年的巴黎。 这本书是巴尔札克对拜金主义最深刻的描述及抨击，亦为《人间喜剧》系列的代表作之一。

《高老头》最初是以连载的方式刊登，时间在1834年冬至1835年，被广泛认为是巴尔扎克最重要的作品。巴尔扎克使用了独特的写作手段，即将另一部小说中的角色用在自己的作品当中。小说也因它现实主义的风格而著名，使用微小的细节来进行人物或潜台词的描述。

小说的背景是波旁王朝复辟，复辟对法国社会影响深远；个人在社会上取得更高的地位时小说的主题。巴黎城也有自己的特色– 特别是年轻的拉斯蒂涅, 他来自法国南部省份。巴尔扎克用过高老头和其他人来对家庭和婚姻进行了分析，并对此表现出了悲观的态度。

小说获得的评价褒贬不一。有的评论家对作者刻画人物和细节做出了褒奖；另一些作家则对腐败和贪婪的描述反唇相讥。不管怎样，巴尔扎克的小说被大众接受，常常被改编为戏剧或电影。它创造出了一个法语词“Rastignac”（拉斯蒂涅），即巴结权贵、不择手段地攀高枝的家伙。

(3)刺探小说家电影怎么样扩展阅读：

一、背景

1、历史背景

《高老头》的开篇是1819年6月，时值拿破仑惨败滑铁卢，波旁王朝重回王位。伴随路易十八归来的贵族和工业革命所生育的资产阶级之间矛盾重重。

在这一期间，法国社会紧绷，底层阶级贫穷困苦。有的估算数据现实，大约3/4的巴黎人一年挣不到500–600法郎，无法维持生活的最低标准。于此同时，这种巨变导致社会流动性成为可能，这在上世纪旧制度内是不可想象的。

适应新社会统治的个人有时会从平凡的地位升入社会高层，这令老牌权贵十分不满。

2、文学背景

1834年，当巴尔扎克开始写《高老头》时，他已经写了一些书，包括使用化名的粗糙作品。1829年，他出版了《舒昂党人》，这是他第一次使用自己的真名；之后是《刘易丝·兰勃特》(1832)、《夏倍上校》(1832)、《驴皮记》(1831)。

在此期间，巴尔扎克开始写了一系列小说，并最后编订为《人间喜剧》，描述了十九世纪早期法国生活的方方面面

其中一个吸引巴尔扎克的是犯罪。在1828-29年冬，法国改邪归正的尤金·弗朗西斯·维多克出版了回忆录，记叙了罪犯的种种经过。巴尔扎克在1834年与他见面，并使用他作为伏脱冷的原型。

二、作者简介

巴尔扎克（Honorede Balzac，1799～1850），19世纪法国批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧叶妮·格朗台》、《高老头》。

100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思、恩格斯称赞他“是超群的小说家”、“现实主义大师”。

④ 有一部电影在采访时说我有一个秘密女友是哪部电影

有一部电影在采访时说我有一个秘密女友是电影《刺探小说家》，其电影由董子健主演的。

⑤ 好看的谍战+动作电影

10大经典间谍电影 《真实的谎言》 影片讲述专门处理棘手任务的FBI密探哈里，利用老婆的“出轨”，为她分派了一项“秘密任务”当“秘密任务”渐入佳境时，他们却被突然闯进的歹徒给绑架了！恐怖分子设计阴谋，准备把他们连同导弹一起毁掉。被激怒的哈里惟有使尽浑身解数，拯救家人！ 本片加入了适当的悬念、巧妙的误会和捧腹的幽默，为硬邦邦的间谍故事增添了不少娱乐性和趣味性。阿诺德史瓦辛格饰演密探哈里，突破他个人一贯呆板冷面风格，带入一丝铁汉柔情和少许幽默感。 《间谍游戏》 一部不同于其他间谍电影的作品，间谍难，一是出生入死，不知道什么时候就会被对手或者自己人干掉，二是没有信任，为了国家利益，甚至恋人、朋友都可以出卖。电影里的皮特就是这样的一个间谍，但幸运的是，他的上司是个很狡猾的老间谍，只有24小时皮特就没命的情况下，一边被上面调查，一边调动力量，最终救出了皮特。什么叫运筹帷幄之中，决胜千里之外，看完了本片，你就知道了。 《谍海计中计》 这是第一部揭露美国中情局内幕的影片。美国中央情报局是怎样招募学员的、如何进行间谍训练的、其中人员的待遇怎样，他们工作的环境又如何却一直未有电影详细地描述过，而《谍海计中计》却将中情局的大门第一次敞开，让世人看到了间谍人员的亲身经历。包括训练中惨无人道的考验、为达目标不得不将感情和同志友情玩弄在股掌的教诲，为了保护自己的组织必须向自己亲人撒谎的矛盾双重生活、并不丰厚的薪水、为国家人民付出生命也无法留下姓名的辛酸…… 这是一部由艾尔·帕西诺和科林·法瑞尔主演的超级惊险影片，影片情节扣人心弦，悬念重重。首先让观众留下印象的是影片最后才揭晓的坏蛋——艾尔·帕西诺，《谍海计中计》情节曲折，时刻考验着观众的心理承受能力，许多男观众都表示该片十分惊险，尤其是让人出乎意料的结果，实在让人在真相大白之前根本无法判定谁是好人，也无法预料下面将要发生什么事情。虽然故事发生在中情局训练营地，但艾尔·帕西诺的表演才是全片的核心所在 《谍中谍》 阿汤哥的代表作！间谍一定要不动声色！即使你看出了所有破绽，即使你怒火中烧，也要保持极度冷静！在依森的小组全部被杀之后，中情局派人来和依森谈话，依森知道被人陷害，成了中情局要抓的叛徒，很冷静的在酒馆里讲炸弹引爆脱身，那段戏，我印象最深了！阿汤哥也是凭借这部电影，奠定了他动作片的基础！后来拍的两部续集都没有将间谍表现的更出色，只是动作上更加好看而已。 《伯恩的身份》 马特·达蒙的代表作！间谍可以忘记自己的名字，可以忘却自己的身份，却无法忘记他们的本领！积逊·伯恩执行任务失败，患上了失意症，但是他会说各国语言，可以“背出门外六辆车的车牌号”，可以看出“外面卡车里有枪”，凭借这一身的本事，伯恩终于弄清楚了自己是谁，最后也将绊脚石粉碎，看来间谍真的是受过特殊训练哦！这部电影和续集比较连贯，故事情节紧凑，动作场面火爆，马特·达蒙将这个不知所措又感觉深陷危机中的间谍表现的很好，成功演绎了一位被各方追杀，为了自己，为了爱情奋起反击的男人形象，他的表演达到了他的一个高峰！ 《沉默的人》 1973年法国高蒙影业公司出品的电影《沉默的人》(Le Silencieux)改编自著名作家弗朗西斯·里克的小说《一个罕见的人》，是导演克劳德·皮诺托（Claude Pinoteau 1928—）的导演处女作，影片保持了七十年代间谍电影的高水准，结构严谨，情节曲折，细节缜密，影片并不靠华丽的动作和火爆的场面见长，而完全靠剧情的张力来吸引观众，《沉默的人》在上世纪七十年代中期作为内参片引进到我国。影片中沉默寡言、不动声色的主人公蒂贝尔由著名演员凡杜拉饰演，他用深沉、内敛的演技将蒂贝尔面对命运的戏耍与折磨，绝不怨天尤人，而是满含着对安宁、幸福生活的向往和面对困境坚毅、果敢与忍耐这些复杂的情绪演绎得十分准确传神。很少的言语，甚至很少的情感变化，凡杜拉在塑造人物时的表演往往是非常吝啬，但却又总能将人物演绎得入木三分。 《西北偏北》 这部影片可以说是希区柯克最著名的作品之一。影片没有把紧张悬念作为最主要的元素，而是加入大量幽默的对白，加强了人物性格的刻画。片中没有自始至终围绕一个悬念发展情节，这本来是大师很多早期作品中常用的手法，而这部作品导演是采用一波刚平一波又起的手法，层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。 这部希区柯克后期的彩色影片在他的作品中属于高投资的大制作，不过，大量多变的场景并不太适合希区柯克固有的风格，悬疑转化成为惊险，虽然也很好看，但总觉得失去了某种味道。和大师的其他作品相比，这部最负盛名的作品反而因为过多的注意细节而显得结构有欠严谨，甚至有些地方故事略显牵强，是为美中不足。 《忠奸人》 电影《忠奸人》取材于真实事件，讲述的是一个联邦探员在黑手党的卧底生涯。在《忠》片中，导演把大量的篇幅放到了对黑手党的描绘中，除了片中主人公道尼，联邦调查局在片中完全处于一种辅助的地位。 这部电影最吸引我的是其中两位演员的个人魅力：约翰尼.德普，艾尔.帕西诺。约翰尼.德普——在《忠》片中，饰演在黑手党的卧底道尼，这个角色给了演员很大的发挥空间，一方面是工作，一方面又要面临着妻子儿女的抱怨。回到家连女儿都懒得和他说话。与此同时，他又要冒着极大的风险，而调查局上司时常会给他更为危险的任务，面对着缺少支持的困境，道尼处在一种煎熬之中。在黑社会的圈子中，直接上司莱佛蒂对他极为器重信任，甚至把他当成自家人，而更高一层的老板桑尼也看好他，把他时时留在身边，对充满了悲剧色彩的莱佛蒂，他始终抱着一种愧疚的心理，在影片的最后，他坚持要把私吞的百万现金留给莱佛蒂，为他完成梦想，买一条船。纵观整部电影，道尼处在三种主要矛盾之中，这三种矛盾的激烈碰撞，使他的精神上的压力处在崩溃的边缘。 艾尔.帕西诺——他饰演的莱佛蒂是一个黑手党的小人物，这个角色充满了一种悲剧色彩，为黑手党工作了30年，却一直没有上位的机会，他喋喋不休，总会重复说着他的“功绩”，他不够狠辣，不够绝情，这也决定了他会永远是个小角色。在另一方面他欠组织的钱，是因为儿子吸毒被迫借债，对于黑手党他早已经厌倦，留下的理由则是因为债务。对儿子他恨铁不成钢，那种又爱又恨的感觉在两个镜头中被艾尔.帕西诺诠释的淋漓尽致，一个是在圣诞夜，道尼来他家里作客，这时他儿子要出去吸毒，他抬起头看了儿子一眼，在看影片时，这个动作带给了我极大的震撼。在现实生活中，这个动作出现在很多的父母看着不成器的儿子出去胡混时情景中，帕西诺的演绎简直就是现实生活的一种展现。第二个镜头是在，莱佛蒂的儿子因为吸毒，被抬进手术室生死未卜，莱佛蒂在走廊的座椅中对着道尼失声痛哭，当时有一句话，“他就在这个医院中出生，而我现在却要看着他进手术室，等着他生死的消息”帕西诺把那种对于子女的爱，自然而又真挚的表现了出来。莱佛蒂对于道尼，更像是种长辈的寄托，可以说他把道尼当成了自己的儿子，各方面维护他，同时他又把道尼当成了自己的希望，他在他身上看到了希望的但已经无法实现的东西，对于道尼的器重，集中体现了他对于理想的一种寄托，对于这样一个人物，只能哀其不幸吧。莱佛蒂并不是阿尔.帕西诺最经典的作品，但他在片中表现得浓郁的悲剧情节，却能让人回味无穷 《美人计》 为了完成间谍任务，英格丽褒曼在《美人计》里面，不得不牺牲个人的情色。因为阿莱茜娅切可曼（英格丽·褒曼）的首先任务是要为了取得敌人信任，而要违心地嫁给那个间谍商人埃利克·德伯斯汀。可是麻烦、危险的问题来了，阿莱茜娅切可曼的直接联络人加里 格兰特喜欢上了金发碧眼的她。与此同时，阿莱茜娅在危难中爱上了特工戴弗雷（加里·格兰特）。正是在这样的惺惺相爱的心景之下，片中的男女主人公必须还要执行一项间谍任务。阿莱茜娅需要投入间谍商人埃利克·德伯斯汀怀抱。与敌共眠花非花。对这一个投情送抱的艰辛，阿莱茜娅只好对心上的戴弗雷讲：“你可真够朋友”言语那么得尬尴，那么无奈，而且还那么的耿耿于怀。不过美人的美人计一施，还真行。金发美女刺探到了将要与自己屡行约婚的间谍商人埃利克在南美的特务勾当。一般的看，美人计用在投入情感的人上面，还是管用的。阿莱茜娅的间谍工作如此。生活现实可能也是如此？当影片中阿莱茜娅切可曼间谍工作进行到被敌人求婚时候，女主人公在痛苦之中前来请示上级，渴问自己的计谋下一步应该怎么办？戴弗雷吱唔地问了阿莱茜娅一声：“嗯，你，你爱他吗？”这时候似阿莱茜娅眼巴巴地回答道：“他以为，我爱他。”然后阿莱茜娅静静哭了。 希区柯克执导这一部影片《美人计》当中，那些过多过密的黑白光影，条条道道，闲而迷乱，梦呓人远。全片最后一镜，阿莱茜娅的美人计使完，屋门一关遮入了飘摇的黑暗。连阿莱茜娅的那位上当受骗的夫婿也被吞食在惊悚画面的黑白相间的疑影当中了。在希区柯克的镜头底下，这一出《美人计》显然是悲情和哀怜的。 《007》系列 这应该是当之无愧的经典间谍电影了！在最困难、最致命的时候，邦德先生总能惩恶除奸，死里逃生，最终获得邦德女郎的爱。那出神入化的高科技武器，总能成为男孩子们钟情的收藏品。 007詹姆斯·邦德完全档案 姓名：James Bond 译名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯庞德 编号：007 身高：183厘米 体重：76公斤 身体特征：右脸颊、左肩和右手背有疤痕，皮肤较黑 特长：射击、飞刀、滑雪、搏击的好手 语言：能操流利法语，德语，而且对其他语言也很有天份。 007电影大家都很熟悉了，所以不多做介绍。 回顾： 007第20集《谁与争锋》 007第19集《纵横天下》 007第18集《明日帝国》 007第17集《黄金眼》 007第16集《杀人执照》 007第15集《黎明生机》 007第14集《雷霆杀机》 007第13集《八爪女》 007第12集《最高机密》 007第11集《太空城》 007第10集《海底城》 007第9集《金枪人》 007第8集《生死关头》 007第7集《金刚钻》 007第6集《女王密使》 007第5集《雷霆谷》 007第4集《霹雳弹》 007第3集《金手指》 007第2集《来自俄罗斯的爱情》 007第1集《诺博士》 参考资料：来自网络