成功投资电影成功的案例分析

① 案例分析题及答案《杜拉拉升职记》网络营销神话

2010
年的《杜拉拉升职记》火了。
《杜拉拉升职记》不仅以区区
2000
万的投资换回
1
亿
2
千万票房，
更是在上映前期已经完成了资金回笼，
堪称国产电影的商业典范。
在电影中，
包含了电脑、手机、汽车、红茶、巧克力等
20
多种广告品牌，植入广告收益已经超过影片
成本，也就是说，影片
1
亿多的票房可以看成是“纯利润”
。

而其巨额票房收入和衍生产品的开发，如（话剧、图书、白领益智游戏）等，其商业价
值超过几个亿之多，这是一个网络整合营销案例的奇迹。

说实话，就影片本身而言，
《杜拉拉升职记》确实是遭到了不少网友的吐槽，但是，我
们不得不承认，
从商业电影的角度看，
它是非常成功的，
这个成功归根结底来自于其强大的
网络整合营销。

何为网络整合营销？以互联网为媒介，
围绕基本促销目标，
将一切促销工具与活动一体
化，打一场总体战，空军、战略导弹、地面部队、常规武器等集约结合，使整个运作高度一
体化，
充分整合资源、
挖掘资源，
使整合营销目标的价值形象与信息以最快的时间传达给消
费者。

整合就是把各个独立地营销综合成一个整体，以产生协同效应，
“整合”不是简单的组
合，
它突出的是资源联动，
最终实现营销结果的最大化。
最终能形成聚合、
集约的资源联动
整合，就能做到放大化的资源集中，最终达到完美的营销结果。

《杜拉拉升职记》
反应的是白领阶层职场生存以及办公室恋情于一身的影片。
多位专家
评论，营销好于电影本身。那么，导演加女主角徐静蕾是如何进行网络整合营销的？

电影定位非常清晰

《杜拉拉升职记》的目标受众群是时尚白领一族，所有的营销活动也在此基础上展开。
首先，徐静蕾和张一白请来了
13
位世界
500
强企业的人力资源总监和高管，作为《杜拉拉
升职记》的荣誉编辑，让企业圈开始关注这部电影。之后，徐静蕾又请来了《欲望都市》的
造型师派翠西亚。菲尔德加盟《杜拉拉升职记》
，在时尚圈又进行了一轮营销。

《杜拉拉》中植入的广告有
20
多个，包括汽车、电脑、手机、红茶、泰国旅游局、巧
克力、
化妆品等，
都是与都市、
白领有关的产品。
这些遍地开花植入广告不光给老徐带来滚
滚的利润，也给电影增色不少，高啊！

网站建设注重用户体验

网站建设的核心是用户体验。在《杜拉拉升职记》的官网上，内容丰富，而且将音乐、
视频、图片等互动环节充分利用，网友可以在这个首页上了解电影，剧照欣赏，下载等。

网络推广之博客营销

作为博客女王，老徐的访问量达惊人的
287,264,415
。在博客首页的右上角我们清晰的
看到《杜拉拉升职记》的链接，这个《杜拉拉升职记》官网带来巨大的流量。

网络推广之事件营销

为新片《杜拉拉升职记》预热，徐静蕾至少登上了近
10
本杂志的封面，且一次比一次
大胆；
近来五六次霸占新浪娱乐头条图片区，
且一次比一次火辣。近日，
一组由徐静蕾和黄
立行联手奉献的激情床照曝光。
该组剧照场景火辣激情，
徐静蕾与黄立行两人均赤裸上阵深
情拥吻，老徐更是牺牲“色相”真空上阵，性感逼人。一贯以文艺知性示人的徐静蕾此次演
出绝对突破以往一切尺度，
也是她在电影
《杜拉拉升职记》
中的最大尺度演出！
难怪近来徐
静蕾除了封面女王的封号外，又多了一个封号：话题女王。随着《杜拉拉》这个项目在娱乐
媒体的曝光率，社会关注度不断提高。

这种种营销形式加起来形成强大的网络整合营销，
促成这部营销高于影片的电影。
这个
营销案例是值得大家探讨学习的。

② 电影《中国和伙人》覃宏，低投资高回报可谓是名利双收。

电影《中国合伙人》的低投资高回报确实让覃宏名利双收。具体来说：

• 低投资：电影《中国合伙人》的投资仅为3000万，这在当时并不算高的投资额，显示了覃宏在投资决策上的精准和勇气。
• 高回报：尽管投资不高，但这部电影却实现了惊人的5.2亿票房收入，这样的票房成绩远远超出了预期，为覃宏带来了丰厚的经济回报。
• 名利双收：除了经济上的收益，电影《中国合伙人》的成功也让覃宏在电影圈内的名声大噪，他的投资策略和艺术触觉得到了业界的广泛认可，从而实现了名利双收。

覃宏的成功案例告诉我们，电影投资的成功并不仅仅取决于投资金额的大小，更重要的是对观众心理的把握、对市场趋势的洞察以及精准的投资策略。

③ 投资13亿净赚82亿，票房之王吴京拿下冠军，《水门桥》为何能大获成功

《水门桥》作为《长津湖》的续集，各方面的表现依旧亮眼，作为一部大制作，该影片不管是剧情、场景、音效，还是演员的演技，几乎让人挑不出毛病。《长津湖》和《水门桥》的成功是有目共睹的，除了本身的题材优秀和制作精良，更重要的是，它拍了一部大众都能看懂的“大片”。 《长津湖之水门桥》相比上一部，电影整体完成度又高了很多。能够拿下票房冠军，是必然的原因。

《水门桥》这部影片，它的魅力就在于，每个人都能看得懂，每个人都能有所感悟。它就是一部能够让大众，甚至是小孩子和老人家，都能看懂的电影。他的叙述方式，就像一个老人家，在跟你讲述一个真实的故事，而你则是听得津津有味。

④ 小成本大回报的电影

以下是几部典型的“小成本大回报”电影案例，这些作品凭借创意、口碑或营销策略实现了远超投资的票房成绩：

1. 《夏洛特烦恼》

• 成本：2100万人民币

• 票房：14.4亿人民币

• 亮点：开心麻花团队的首部电影，改编自同名话剧。影片以荒诞的穿越剧情讽刺青春片套路，前半段笑料密集，后半段情感真挚。台词贴近生活，讽刺社会现象（如教师收礼），成为2015年国产喜剧黑马。

2. 《疯狂的石头》

• 成本：300万人民币

• 票房：2300万人民币

• 亮点：宁浩导演的成名作，多线叙事结构严谨，黑色幽默风格突出。以重庆方言和市井人物为特色，低成本却凭借扎实剧本和演员表现（如黄渤）成为经典。

3. 《一出好戏》

• 成本：3000万人民币

• 票房：13.5亿人民币

• 亮点：黄渤执导的处女作，融合喜剧与人性寓言。荒岛求生的设定隐喻社会阶层和权力斗争，视觉效果和剧情深度超出预期。

4. 《快把我哥带走》

• 成本：2000万人民币

• 票房：3.75亿人民币

• 亮点：改编自同名漫画，以兄妹温情为主线，张子枫和彭昱畅的表演打动观众。低成本青春片凭借真挚情感实现高回报。

5. 《人在囧途》

• 成本：400万人民币

• 票房：5000万人民币

• 亮点：徐峥、王宝强组合的公路喜剧开端，贴近春运现实，笑中带泪。为后续“囧系列”奠定基础。

6. 《美国风情画》（补充案例）

• 成本：75万美元（约合人民币500万）

• 票房：全球超1.4亿美元

• 亮点：乔治·卢卡斯的早期作品，以青少年文化为主题，复古风格和怀旧音乐引发共鸣，成为1973年票房奇迹。

成功共性

• 口碑驱动：如《疯狂的石头》靠观众口口相传。

• 精准营销：如《夏洛特烦恼》利用话剧粉丝基础。

• 社会共鸣：多数影片触及教育、家庭或底层生存等现实议题。

如需更完整片单，可参考相关影视分析文章或票房数据库。

⑤ 微电影创业成功案例

微电影创业成功案例

创业可以实现自己的价值,实现财富自由,拓展人际圈。下面和大家分享微电影创业成功案例，希望能带给你正能量！

微电影创业成功案例（一）

葛晓鹏的先知传媒已小有规模,正酝酿进军原创动漫与微电影

很多大学生脑海中都闪过“创业”的想法,但真正顶住压力坚持下来的并不多。8月9日,记者采访了解到,潍坊“80后”小伙葛晓鹏就是凭借一股韧劲和创新能力,在潍坊的影视制作行业崭露头角,去年一年就制作了60多部企业宣传片。目前他的公司小有规模,不安于现状的他正酝酿着向原创动漫制作和微电影拍摄方向转型,立志打造潍坊原创动漫王国。

创业梦想 大三时已有打算

8月9日,记者在胜利东街与新华路交叉口附近的潍坊大学生孵化中心19楼见到了葛晓鹏。此时,他正在忙着接待来自国外的参观团体。通过翻译,葛晓鹏得知对方对自己的创业项目很看好。

在随后的采访中,记者了解到,出生于1987年的葛晓鹏是潍坊人,2010年毕业于西南大学广播影视编导专业,大三时他就有了创业打算。他跟舍友陈林天天讨论公司以后该朝着哪个方向发展,公司雏形也是在那时形成。

“每个人都有自己的追求,很多同学希望能有一份稳定的工作,而我则想凭借自己的能力闯一闯。”葛晓鹏说。毕业后,葛晓鹏拉上几个小伙伴成立了 “先知传媒”,目前已拥有固定的房产和设备车辆,近百万元的影视器材设备,已经算是小有成就。但是在这份成功背后,葛晓鹏和他的公司也经历了不少坎坷。

北京取经 历经艰难变成熟

葛晓鹏的父母都是公职人员,在他们的观念中,孩子应该好好学习,毕业后从事一份比较稳定的工作,当公务员或是进电视台做记者。所以,他深知能否创业关键在于能否劝服父母。2009年除夕,葛晓鹏与爸爸进行了人生中的第一次彻夜长谈。刚听到儿子说想创业时,葛爸爸坚决反对,不过听了葛晓鹏的分析后,觉得也有一定的道理并非一时的冲动,只好同意。

当时,作为一名尚未毕业的大学生,在公司运营方面,葛晓鹏是个门外汉,于是,他和陈林决定用一年时间去北京的影视传媒公司学习。

工作难找,是葛晓鹏走出校门的第一关。他和陈林到北京后投了很多简历均石沉大海。一个多月后,他和陈林才分别找到工作。那一年,葛晓鹏白天工作、补充专业知识,更留心公司的管理模式,晚上便与陈林构思自己公司的发展。

运营之困 成立半年没订单

2010年底,怀揣创业梦想的葛晓鹏终于成立了潍坊先知影视文化传媒有限公司,本以为可以把在北京学到的运营模式照搬到潍坊,没想到事与愿违,公司成立的最初半年,他们没有接到一个订单。

“北京的传媒公司有明确分工,比如拍摄公司、后期制作公司、摄影器材租赁公司,形成一个产业链,可以找到任何一个你需要的公司,节省成本又节省时间。但潍坊当时的情况不是这样,首先,企业不知道有专门做企业宣传片和纪录片的公司,一般都找电视台;其次,没有一家传媒公司愿意把后期制作让给别的公司做,哪怕自己做得不怎么好。”葛晓鹏告诉记者,他们规划的是做专业后期制作团队,公司的4个核心成员都是技术型的,以为只要把后期做好,就会有很多传媒公司找上门来,但看到潍坊现状后,他们只能转变思路。

转型之机 擅长的活都去干

迫于潍坊影视制作行业的现状,葛晓鹏决定从只做影视后期转变为只要是他们擅长的活都干。葛晓鹏告诉记者,公司的第一个订单是一本宣传册,为了把第一单业务做好,他们4个人用了近1个月的时间,从设计到印刷全程参与,最后纯赚600元。

“挣600元忙1个月对很多人来说不值,但对我们来说是一个很大的鼓舞,这是公司迈出的第一步。”葛晓鹏说。

从创立之初半年无一单业务,到现在企业拍宣传片要规划档期,公司实现了质的飞跃。葛晓鹏总结说,最重要的就是公司成立之初他们不计付出、不计时间成本的做法赢得了客户的信任,其次就是他们核心主力都是技术型人才,创新性强,能够提供更多的选择方案。

未来之机 正筹备原创动漫

从一个对公司经营懵懂无知的毛头小子,到现在成为拥有百万元固定资产、摄录设备以及14名员工的“领导者”,葛晓鹏完成了创业的第一次蜕变,未来他如何规划?

“之前我们的盈利主体是企业宣传片,之后要走的路子是自己投资拍摄微电影和原创动漫。我们已经不惜重金从上海挖来《懒猫淘气三千问》的美术总监跟我们合作。”据葛晓鹏介绍,单纯为企业拍摄宣传片的市场和发展空间有限,他计划着在保证原始业务稳步增长的同时,向着原创动漫业发展。据了解,目前公司正在筹备制作一部有关潍坊传统文化题材的二维动漫。

除了发展原创动漫,葛晓鹏还打算投资微电影。葛晓鹏说,巴西世界杯期间,由他们制作的两部有关世界杯吐槽的视频总点击量超过了一百万,这让他有了一个大胆的想法,自己投资拍摄系列搞笑剧,趁机搭建自媒体宣传平台,让先知传媒的名气更响。

微电影创业成功案例（二）

这个清明假期，刘林青和他的“小伙伴”们异常忙碌：距离大学毕业的日子一天天近了，即将离校的同学们忙着在校园里每一处印刻着记忆的景观前留影，而刘林青他们的“觅&me工作室”的成员则拿着相机、摄录机每天穿行在校园里、教室里、紫藤花架下、图书馆的.走廊里……为同学们留下最美的青春记忆的同时，也记录着自己的青春。

“觅&me工作室”的主创有四人：杨晓菁、刘林青、张慕然和苏晓萌，均是来自天津外国语大学国际传媒学院新闻专业的大四毕业生。

谈起最初成立创业团队，刘林青介绍说，2012年9月的时候，当时正读大二的他们因为要完成制作微电影作业而聚在一起。为期两个月的合作使他们对彼此增进了了解，明确了分工，就这样，“觅”团队应运而生。

刚开始，团队的拍摄多是义务的。面对即将到来的毕业、就业，一个新的想法诞生在他们脑海中。“如果可以把爱好和工作结合，那就太幸运了。”苏晓萌说。有了这个想法后，他们迅速拟出方案，分析利弊。最终，确认工作室经营方向，盈利模式正式开启。

有了前期视频拍摄的经验，加之人脉的积累，“觅”工作室的创业初期颇为顺利。“当时在一段时间内接下了好几单，party记录，生日记录，婚礼微电影等等，由于我们的价格较市场价更低，而成片质量却很好，制作非常用心，所以客户觉得性价比高，普遍反响还不错。”张慕然说。

然而好景不长，和所有创业初期的团队一样，工作室很快迎来了新的问题。“记录类及婚礼微电影市场饱和度高且受众需求相对较小，如果我们只是单一地做这一部分，恐怕不能维持工作室长期、稳定的盈利。”刘林青说。

面对现实的压力和对梦想的坚持，“觅”团队最终选择了以企业的宣传片、微电影广告为主，兼顾“记录生活”的发展方向。去年10月份，“觅”工作室为一家生物公司拍摄制作的用于参加创新中国大赛的企业宣传片，帮助这家公司成功入围并获得首轮融资；11月，“觅”工作室独立拍摄制作的微电影《看见》入围光线传媒微视频大赛前20名。

记录着同学们的“毕业故事”，“觅”团队的小伙伴们也面临着毕业分离。“两位同学去英国深造，专业都是媒体制作、公关推广之类的专业；我和另外一名同学现在一家从事电子出版的企业实习，负责视频后期。”刘林青说，尽管难以避免要分开，但“觅”团队不会解散，会坚持青春梦想，“我们会有聚在一起继续奋斗的那一天。”刘林青坚定地说。

⑥ 《长津湖》投资十几亿拍摄，剧本打磨了五年，这就是电影成功的原因吗

院线在经历了一段时间的低迷后终于迎来了国庆档。然而，相比于往年热闹非凡的国庆档，今年还是相对冷清了不少。在这样的环境中，从暑期档就点燃热度的《长津湖》，无疑成为了最受关注的作品。

万里参军的真实原因模糊：宋时轮集体讲话时说的新兵入伍原因和他在车上与雷公说的原因不一致，前者注重家国，后者只是为了让哥哥瞧得起自己，格局完全不同。

⑦ 《魔兽》2天票房6亿 腾讯影业这个"新兵"做了哪些事

首映前就以1.2万场的预排片刷新影史纪录，首映日65.4%的排片率又把《X战警：天启》挤压到17.8%让人心疼。
零点场票房5200万，险些超过《速度与激情7》的5247万成为新的零点场票房冠军。
这部电影就是《魔兽》。
6月8日凌晨，十年跳票王《魔兽》电影版终于在内地正式上映了，于是整个世界都不淡定了。

截至发稿，《魔兽》上映不到两天，票房已近6亿。
万达院线零点场预售票房达1000万元 腾讯影业却称拍电影不为赚钱
如此惊艳的成绩背后，都有哪些投资方呢？——传奇影业（已并入万达院线）、环球影业、腾讯影业、中影集团、华谊兄弟、太合娱乐。
《魔兽》作为一部有着十年积累的大IP，背后再站着万达、腾讯、华谊等大咖，真是想不火都难。其中，万达、腾讯对于《魔兽》的助力备受市场关注。
今年1月，万达宣布以230亿收购传奇影业100%股份，成为了《魔兽》背后的大金主。其对《魔兽》的院线支持自然起到至关重要的作用，首映日65.4%的排片很大程度上也归功于万达院线。

公开资料显示，截至2015年底，万达在国内拥有影院292家，2557块银幕。
在首映前的两小时，万达院线零点场的预售票房已达到1000万元，占到全国《魔兽》零点场预售份额的22%，其中，仅IMAX厅的预售票房就达到了443万。
你见过这样的凌晨三点的万达影城吗？连影院座椅也是充分考虑到了部落和联盟“势不两立”的格局：

光大证券称，除联合制作方传奇影业的收益，万达院线还可能获得一半票房收入，外加5%-7%的发行佣金。因此，有媒体评论，《魔兽》大卖，万达院线或成最大赢家。
从收入上来讲，万达院线或许会是最大赢家，但是从另外一个角度讲，腾讯影业也可以称得上是大赢家。
“我们参与到《魔兽》这个项目中的初衷，坦白讲不是通过它赚钱。”腾讯影业《魔兽》项目负责人张思阳对《首席娱乐官》表示。其实，相比于腾讯互娱的营收来说，电影的确不值得一提。腾讯游戏一天的流水可能就是几千万的级别。（当然，万达集团的地产帝国跟影视产业相比更是不差钱呐！）
那么腾讯影业为什么会成立，又为什么要深度参与到《魔兽》中来？张思阳称，“我们需要探索IP的塑造过程，了解学习通过游戏改编电影来打造泛娱乐的方式与路径需要经历哪些东西。”
从游戏改编成电影的维度讲，极少有成功的案例。

作为一个强大IP的影游联动案例，《魔兽》对于腾讯影业来说无疑具有很强的借鉴意义。据了解，腾讯影业也在考虑将《英雄联盟》影视化。
张思阳称，“做电影只是我们对于品牌IP的一种塑造手段。这一个价值可能跟经济价值没有关系，但是它背后所带来的一些未来的泛娱乐价值却不可估量。”
众所周知，在欧美地区，一部电影只有30%左右的收入来自票房，而中国恰巧相反，票房收入占到电影总收入的70%以上。因此，像漫威、迪斯尼那样，对于一部IP的全产业链开发往往能创造更大的更长远的价值。这也是腾讯影业在“泛娱乐”战略的背景中成立的原因。
但不同于万达院线在国内已经成为院线一哥的稳固地位，腾讯影业作为影视行业的新兵，更加需要多个优质项目的成功运作来汲取经验，并向市场证明自己的实力。
腾讯影业投资电影的经验很少，第一部是《火影忍者》，第二部就是《魔兽》了。很明显，相较于前者，《魔兽》无论从群众基础、市场影响力、案例的典型性、票房规模上，都更具有说服力。因此，通过这次对于《魔兽》的投资和深度参与，腾讯影业势必会让业内人士眼前一亮。

互联网＋泛娱乐 四类用户，精准营销
在“不差钱”的电影行业，如果只是追求按照传统的方式做电影，那么互联网公司的加入便毫无意义。因此，当腾讯决定做电影的时候，就必须发挥它特有的基因优势：
1、泛娱乐：腾讯影业一直宣称“不会孤立地做电影”，而是通过泛娱乐的渠道来塑造完整的IP产业链。
2、互联网：腾讯影业背靠有着数亿活跃用户的腾讯平台，可以充分利用互联网方面的优势整合大数据、资源和渠道，通过线上线下联动助力电影的制作和宣发。
在电影《魔兽》项目刚开始时，就需要用到大数据的分析。腾讯互娱的强势本身就在于游戏平台，因此在游戏相关的宣传和营销的大数据上，也有着很精准的基础。同时，传奇影业在北美也有自己的一支大数据团队。
当时腾讯影业与传奇影业合作，通过数据分析，最终把《魔兽》的目标用户分成四类：核心用户、认知用户、活跃用户、机会用户。
1、 核心用户。
最核心的用户自然是游戏《魔兽世界》的粉丝。
腾讯在2015年9月份就与传奇影业一起做了粉丝平台，即《魔兽》微信公众号和QQ公众号。通过这两种方式建立粉丝平台，针对内容运营组建微信群、QQ群，组织各种活动和调研，持续跟平台上的活跃用户进行互动。
同时，核心粉丝也是最有意愿购买正版衍生品的群体。而魔兽的衍生品授权独家给到了时光网，因此，腾讯的粉丝平台就专门给时光网开了菜单栏，可以买到魔兽的衍生品，同时给予粉丝平台的用户一些优惠活动，拉近与粉丝的距离。

对于核心粉丝的良好运营，可以使《魔兽》在首映前后即可曝出良好的口碑，进而影响后面的三种细分用户。

2、 IP认知用户。
这部分可能虽然称不上是《魔兽世界》的忠实粉丝，但是也被《魔兽世界》的强大光环所影响，对于“魔兽”这个IP很熟悉。
他们可能更多地在腾讯游戏平台上，本身可能就是游戏玩家。因此，腾讯影业会与腾讯游戏平台进行内部联动，通过数据分析，在游戏平台上进行精准的营销活动，让这一群泛游戏的用户对《魔兽》这部电影印象更深。
3、活跃用户。
这些人每个月都有一到两次的观影习惯，他们会看大片，对时下热点敏感。
对于活跃观影人群，腾讯网、腾讯视频可能对他们影响更多。在腾讯内部，腾讯影业牵头成立了一个项目组，腾讯网络视频也在其中（值得一提是，腾讯视频旗下的企鹅影业也是《魔兽》电影的参投方之一。）
比如6月6日上午，腾讯视频中NBA总决赛的第二场，同时在线人数过千万，腾讯在其中就投放了一支《魔兽》的广告。
4、 机会用户。
也就是一般的普通用户，去不去电影院看心情。
只有对上述前三种人群做好推广和口碑营销，才能形成一个社会热点话题，影响到机会用户，与之前《大圣归来》的模式类似。
当然，对于普通用户更直接的方式就是硬广以及大量曝光。所以腾讯在这一次的《魔兽》项目上也结合了腾讯体系里面能结合的一切资源，比如微信、QQ、腾讯视频、QQ空间、QQ浏览器、电脑管家、手机管家、钱包、兴趣部落等多个产品。

1-4线覆盖193个城市 互联网公司做地推或成影视业趋势？
互联网进入电影行业，不仅带来了大数据，还有强大的“地推军团”。
线下方面，腾讯架构下有一个平台营销部，在全国29个重点城市都有自己团队。同时，腾讯在全国建立有上千家的代理商体系，地推资源覆盖了全国1-4线甚至于县级的193个城市，拥有3000多名以上经验丰富的线下推广人员，对于线下活动有着成熟的运作流程，丰富的的线下营销经验，推广场景可以应用到网吧、社区、高校、卖场及区域的媒体等。
他们会根据当地的实际情况，跟几大推广场景结合，做一些地面活动，比如跟厦大之间合作的“校花带你观影”，以达到宣传和促票的作用。
此外，腾讯影业还与各大院线合作，在针对核心粉丝的整个营销体系中达成线上到线下的闭环，把通过线上运营的粉丝释放到线下影院。
比如，腾讯影业根据线上平台上整体粉丝的布局情况，在全国十个城市做了十场粉丝场观影，以此来针对核心粉丝进行线上线下的联动；与大地院线、A站合作了《魔兽》弹幕场……对于《魔兽》这个十年大IP，怎么可能不打情怀牌？曾经通过“开黑”建立深厚感情的好基友们，现在早已散落天涯，不太可能坐在彼此的旁边，来一起看一场电影，但是，我们却可以在同一时间看同一个电影。所以，大地院线还在6月8日晚的同一时间排了同一场《魔兽》电影。
可以说，从这次《魔兽》在三四线的下沉能力，可以看到互联网公司做发行的巨大潜力。
未来互联网公司做地推，会不会成为电影行业的一大趋势？
总而言之，《魔兽》的出品方之一腾讯影业正在用一系列具有互联网思维的新鲜玩法，给电影行业带来新的启示。从这个角度讲，腾讯影业也可以称得上是《魔兽》背后的大赢家。

⑧ 近来有哪些小成本影视作品获得了巨大的成功

一、《前任3》妥妥是一部低成本喜剧电影，总共投资成本不过几千万。但是凭借营销“前任”“爱情”这些关键词，成为那一年电影的黑马。票房接近20亿，投资连一亿都不到，但产生的收益却让人吃惊。虽然对于这部电影的口碑呈现两极分化，但是不口否认这部电影的确是火了，至少主题曲传播很广泛，票房收入很可观，某种角度来说是获得了巨大成功。

近年来越来越多的小成本电影获得成功，尽管没有流量加入，但是有实力派演员坐镇，加上剧本质量过关，最终实现了超高的回报。也从另一面印证了一点，观众和市场要的是高质量，而不仅仅只是流量明星，好作品的光芒永远无法被遮住。