反刍之城完整版动画电影

Ⅰ 2010年十大国产电影作品，您看过几部

2010年，对于中国电影来说，是大跨步飞跃的一年。电影市场继续保持着亢奋的超高速发展，票房继续着50%的爆发性增长，全年共有13部华语电影票房过亿，《唐山大地震》在暑期档刷新华语片的内地票房纪录，年尾的《让子弹飞》和《非诚勿扰2》则再度大鸣大放，多部大片联手共赢的局面令人啧舌。在好莱坞大片《阿凡达》的强力支援下，国内全年票房数字已经逼近百亿，巨大的商机面前，院线基础设施高速发展，银幕数量年中已过5000块，首次进入世界前三，3D银幕数也荣升全球第二位。
产业的高速发展，让资本市场对民营影视抛出了橄榄枝，华谊兄弟和博纳影业分别在创业板及纳斯达克上市。更多的游资也开始在电影市场寻找自己的出口，资本介入的同时，负面作用和正面作用一样明显，冯小刚、徐克、姜文等大导演表现华丽的同时，投机分子却多半折戟沉沙，涌现出大量刷新华语电影质量新低的“神片”，不仅有《绝命岛》《异空危情》《追踪章鱼保罗》这样小成本低能儿，也有《东风雨》《全城戒备》《精武风云》《西风烈》这样雷声大雨点小票房口碑遭双杀，让制片公司颜面扫地的作品。和这些电影形成鲜明对比的是年底的姜文作品《让子弹飞》，先后六位编剧，花费数月打磨剧本，筹备15个月，拍摄5个月，后期近一年时间的精心制作赢得了观众的欢心，也证明了观众的欣赏口味和选择标准越来越成熟。
港台方面，钮承泽执导的《艋舺》以近3亿新台币的票房振奋台湾本土电影人的士气，香港导演则体现出可贵的香港精神，在放弃更大市场的前提下，反而创造出许多具有本土特色的佳作。不清纯但格外清新的爱情小品《志明与春娇》，走怀旧路线的《打擂台》，以及极尽血腥暴力的cult经典《维多利亚一号》，都是今年的惊喜之作。
总体来说，这是成绩与危机同样明显的一年，数字总是能给人带来最直接的兴奋，但打着鸡血跑路很难持久，就如《让子弹飞》中汤师爷说的：“路要一步一步地走，步子大了，容易扯着蛋。”本版撰文/达到厂
我们的选择
1 《让子弹飞》 节奏明快，短促有力，姜文电影语言酣畅淋漓。
2 《海上传奇》 忠实记录了这个深沉的时代。
3 《志明与春娇》 清新文艺小品，独具特色的浪漫气质。
4 《剑雨》 宏大工整，具有时代感与新鲜感的武侠类型片。
5 《唐山大地震》 小处着眼，破解一个时代民族的阵痛。
6 《岁月神偷》 香港人政治洪流中的浪漫悲歌。
7 《艋舺》 青春偶像系的台湾黑帮电影，张弛有度、深入浅出、商业与艺术性俱佳。
8 《赵氏孤儿》 厚重沉稳，保持着导演一以贯之的人文精神和人性思考。
9 《我们天上见》 真实细腻，充满现实况味的小趣味，深情浓蕴其中。
10 《打擂台》 港人对传统影像记忆的反刍，节奏明快、特点鲜明。

Ⅱ 模仿余光中的乡愁，表达的是思念之情。。。。

乡 愁

一、课文分析

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

二、问题研究

“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？

作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。如：

钟整个大陆的爱在一只苦瓜
皮靴踩过，马蹄踩过
重吨战车的履带踩过
一丝伤痕也不留下

——《白玉苦瓜》

台风季，巴士峡的水很拥挤
我的血系中有一条黄河的支流
黄河太冷，需要掺大量的酒精
浮动在杯底的是我的家谱
喂!再来杯高粱!

——《五陵少年》

在林肯解放了的云下｜
惠特曼庆祝过的草上
坐下，面对鲜美的野餐｜
中国中国你哽在我喉间，难以下咽
东方式的悲观

——《敲打乐》

“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。

类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”（《当我死时》），“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝融化的冰”（《我之固体化》），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。

三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）

这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……

不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!

余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》：

一张娇小的绿色的魔毡，
你能够日飞千里；
你的乘客是沉重的恋爱，
和宽厚的友谊。

两个灵魂是你的驿站，
你终年在其间跋涉；
直到他们有一天相逢，
你才能休息片刻。

邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。

1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。

邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。

人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？

海峡。我在这头。大陆在那头……

腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：

邮票。我在这头，母亲在那头。

船票。我在这头，新娘在那头。

坟墓。我在外头，母亲在里头。

这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。

余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？

我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。

（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）

四、《乡愁》赏析（李元洛）

乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋

Ⅲ 213老师留的假期作业，让写电影观后感，我实在不想看，大家帮帮忙，帮从网上找些观后感，共7部电影，观后

1995年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?

《美丽人生》：就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
《 忠犬八公的故事》：严格说来，《忠犬八公》不算个故事片，甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单，最离谱的是，好不容易领略了久违的李察吉尔，丫却“嘎嘣”死了。
记得有句梁家辉的台词：“我是个普通的男人，仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”，这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字，在随后看到的《风月俏佳人》里，也似乎并不觉得他有多帅，在之后漫长的岁月里，即使偶尔在hbo中瞄到他的角色，也并无在意。对于我这样的伪小资来说，知道他曾经是偶像派，就已足够。
十余年后，《忠犬八公》里再见李察吉尔，一个印象：老。也许是马齿渐长，竟窃有兔死狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀，一路看下去，已然是泪湿青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安静，音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗，和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹，没有救人与火灾，没有与猛兽搏斗，没有兢兢业业的工作，也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球，在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗，仅仅是和主人惺惺相惜，仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。
如果这算爱，只能说是条件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的说，它仅仅是惯性使然，在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了，凭什么它的故事广为传颂，直到被改变成电影，凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢？
如果你也同样，前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子，那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中，感受到的久违的温情，就是答案。在那个过去的好时光里，人与人之间不缺乏爱，奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于，人与人情感的部分被一笔带过，展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中，这种普世的、宏大的情感，打动着更大的人群，撼动着心灵的更深处。
电影本身并没有治愈的功效，它不是药。但它可以作为麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能唤醒你对过去的美好回忆，感觉的心灵的悸动，那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇，那个互相关照惦念着的人际关系，那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代，那个没有高楼大厦压抑着的空间，那个乌托邦般的世外桃源……那时的人，不必担心生活的节奏太快，永远有和家人相处的时间；那时的街角、乡党、车站、花坛，不会经常消失或者变了模样，不管人或狗永远都找的着。
那么荧屏前猪头猪脑的你，傻笑着又抹着眼泪的你，被唤醒的不就是这种怀念吗？你在电影中人的生活里感受着自己的贫瘠，在电影中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义，不就是在提醒，你早就缺失了的东西吗？
难怪，李察吉尔自己说，在看了这个电影剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说，还有什么比这故事更能引起他的同感，更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢？理查老矣，戚戚我心。
如果爱仅仅是狗狗般的条件反射，愿这种条件反射永不退化，永远滋润着我们干渴的心田。
《海上钢琴师》：看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
《怦然心动》：一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。
《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。
《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗？我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。
继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。
很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。
最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。

楼主 这不止5000了 你自己删删哈 选自豆瓣网影评和网络 觉得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其实老师应该没有看 就是个形式。。 望采纳

Ⅳ 搞笑电影排行榜前十名

如下：

1、《美丽人生》 评分9.5分

《美丽人生》是一部非常经典的意大利喜剧电影，虽然讲述的是纳粹时期的故事，但却让我们可以看到生活中的很多美好之处。

《美丽人生》讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。

2、《大话西游之大圣娶亲》 评分9.2分

《大话西游之大圣娶亲》这部喜剧片是周星驰的经典之作，相信多数国人都看过，这部电影堪称中国喜剧片史上最经典的电影之一。

改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》，该片是《大话西游》系列的第二部。该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。

该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届香港电影金像奖最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖和第二届香港电影评论学会奖最佳男主角奖。

3、《三傻大闹宝莱坞》 评分9.2分

《三傻大闹宝莱坞》是一部非常搞笑的印度喜剧片，不得不说，印度有很多优秀的电影，无论是喜剧片还是剧情片，很多都有一定的教育意义。

影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。

兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。

十年之后，事业有成的“消音器”归来，要兑现当年的诺言，他找来法罕、拉加，一同踏上寻找兰彻的旅程，一路上，他们回忆起大学生活的点点滴滴，也发掘出兰彻不为人知的秘密。

4、《触不可及》 评分9.2分

《无法触碰》是一部十分搞笑的法国喜剧片，这部电影用一句话评价就是开怀大笑一整场，最后却蓦然飙泪。

该片讲述了一位生活无法自理的贵族菲利普与其帮佣黑人青年德瑞斯两人相互帮助的故事。《触不可及》里并没有大悲大喜的情感起伏，除了收尾两段飙车之外，也没有大的刺激性场景，但是看似简单的剧情，却留给人诸多反刍空间。

5、《疯狂动物城》 评分9.2分

《疯狂动物城》这部动画喜剧电影在2016年风靡全球，获奖无数，几乎是一部零差评的电影！该片讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。

《疯狂动物城》奇思妙想的动物之城，萌化可人的角色设置，惊险刺激的情节设计都是值得仔细回味的。

最重要的是：整部影片深层次的灵魂在于剧情构思上并不是由人物来高呼平等无歧视的说教，而是将这一命题贯穿到了自始自终的剧情中，来自农场的警官兔朱迪被城里人看作是hillbilly一样不公对待，对狐狸尼克和食肉动物的偏见更可以隐喻整个美国社会对黑人的种族歧视。

打破固有思维和偏见的寓意真正植入了每一个角色，将现实社会中面临偏见歧视的问题极富趣味的呼之欲出，电影《疯狂动物城》在每个观众的心中种下了一颗平等包容的种子。

6、《两杆大烟枪》 评分9.1分

《两杆大烟枪》 是一部英国喜剧片，带着英国式的黑色幽默，该片讲述了艾德和朋友参加黑社会赌局却欠下巨款，筹划打劫一群毒贩，毒贩恰在同一天对毒品供应商实施了抢劫，意外频发，最后演变成完全不可预计的闹剧。

《两杆大烟枪》中所有演员都操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的、有趣的英式粗话，让听惯美国发音的观众回味无穷，最有特点的是老大的爪牙，厚重缓慢的音调，满嘴“Fuck”，还有汤姆一伙中培根，每句话的最后一个音总是升调，上扬的。当然最精彩的还是电影的配乐。

生活有时确实让人觉得乏味。但这世界又总有些东西让我们觉得感动、新奇或过瘾。又有人说电影是世界上最好玩得玩具，看过《两杆大烟枪》后，相信很多人会深有同感。

7、《我不是药神》 评分9.0分

《我不是药神》是2018年国内电影市场中的一匹黑马，上映后好评无数，因为这部片子确确实实地戳到了中国人几十年来都未曾解决的生存痛点。看病。看病贵。

对于许多观众而言，我不是要什。应该就是那种多年来我们一直眼馋别人家的孩子似的，那种电影。那种能用成熟的类型片手法。完成一个分配饱满的故事，并且富有现实意义的电影。

《我不是药神》讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

8、《寻梦环游记》 评分9.0分

《寻梦环游记》也是一部动画喜剧电影，讲述了死后的世界。一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。

在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但从来还没有人去到过亡灵的世界。

米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他的惊喜的是，他重逢了失去的母亲和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人间。

9、《布达佩斯大饭店》 评分8.8分

《布达佩斯大饭店》是一部美国喜剧片，影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。

这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱。该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。

10、《低俗小说》 评分8.8分

《低俗小说》是一部美国电影，采用的是网状叙事法，也称为交织叙事法，是一种非线性叙事手法。故事的结尾放在故事的中间，故事的高潮则放在了影片的结尾。

影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成，6个故事都各自讲述了一个不同的事件，但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。

Ⅳ 电影院选择指南：IMAX、杜比、巨幕…到底有什么区别

高级影厅，画面与声音之战。作为普通观众，我们通常只知道一些特殊影厅票价更高、场子更大、座椅更舒服，但并不清楚这些影厅的具体配置。所以在买票的时候，往往只选地点和时间，忽略了影厅标识。

这就导致同样一部《阿凡达 2》，有人在激光 IMAX 厅被海洋特效“杀疯了”，有人在银幕昏暗的普通 3D 厅只能不停反刍降智的剧情。因此，影厅扫盲很有必要，选厅之前，首先得了解影响电影放映质量的几个技术指标。

电影是声光艺术的结合，追求视觉和听觉的体验。电影拷贝（可以理解为电影发行的格式），决定了一部影片画质、音效以及其他体验的天花板，但具体在电影院里看到什么档次的效果，是由放映系统和还音系统共同决定的。

放映系统里，银幕和放映机是一前一后的两个关键。前者是影厅的“门面”，我们通常说的巨幕，就是指宽银幕。大银幕，需要搭配好的画质才是享受，否则就是灾难。而放映画质如何，取决于隐身在影厅后方的放映机。

2000 年前，电影放映还是由胶片主导，数字放映机的发展不仅取代了胶片，还推动了分辨率、帧率、亮度、对比度、3D 效果等一系列技术指标的变革。分辨率影响影片画面的清晰度，高规格放映最高支持 4K 分辨率，但由于成本高昂、距离银幕较远时很难辨别出 4K 的优势，从拍摄到放映都采用 4K 的“真 4K 电影”仍是少数。

在电影画面里，一幅静止的图像被称为“帧”，帧率是每秒刷新的图片帧数。帧数越高，在银幕上显示的视效就越平滑，画面越清晰。2016 年，导演李安首次采用了“120帧+4K+3D”的格式制作电影《比利·林恩的中场战事》，国内近年来也有《狄仁杰之四大天王》《夺冠》等电影探索了高帧率制作。

和高分辨率一样，高帧率也属于又贵又不太能用肉眼区别的技术。相比之下，亮度对观影体验的影响更为直接。传统的数字影院里，氙灯光源是主流光源，但氙灯容易老化，几年后投影亮度就会降低，播放亮度标准更低的 3D 电影时往往画面昏暗，3D 版《沙丘》就曾因为又暗又晕遭到观众抵制。

激光放映机的出现，解决了亮度的难题。想要保证画面亮度，在挑选影厅的时候可以用激光光源叠加其他指标，比如“4K 激光厅”“巨幕激光厅”，看 3D 电影的时候尤其推荐激光厅。

挑选影厅，光看放映系统还不够，电影的声效同样重要。从多声道环绕立体声到全景声、沉浸音，声音的逼真程度和方位感的还原都显著提高。友情提示，在全景声厅看恐怖片，惊吓效果翻倍。

至于要不要追求进一步的 4D 特效，就看个人癖好了。一般来说，初刷电影不推荐 4D 厅，容易被突如其来的座椅震动、喷水喷雾干扰剧情理解，还没看清反派是谁，先被影厅装置偷袭一拳。

高级影厅打架，我站 IMAX 和杜比。了解完电影院选厅的“黑话”，是时候重新认识一遍市场上主流的高级影厅了。我们挑选出的四家主流高规格影厅，是集合了巨幕、4K、3D、高帧率（HFR）、高亮度、高动态范围（HDR）、广色域、沉浸音等一系列黑科技的代表。在如何创造最佳观影体验这件事上，每一个品牌都有自己的独门绝技。

IMAX 和杜比影院，是所有高规格影厅中最值得推荐的六边形战士，不仅画质和音效达到一流水准，还有标准统一、维护及时的特殊影厅设计。比如杜比影院， 主打的就是“杜比全景声+杜比视界+全套影厅设计”的一套组合拳。IMAX 的杀招是超大银幕和独有的摄制标准，相比于杜比影院侧重影片后期的画质处理提升，IMAX 建立了从前期摄制，后期制作到放映环境的一整套流程标准。

有的导演还会为 IMAX 设计和创造独身定制的场景，此处必须点名诺兰，这位十几年来坚持 IMAX 胶片摄影机拍摄的麦门精神领袖。一般来说，更追求大屏，选 IMAX；更看重音效画质，选杜比。影片有特殊制式的话，优先选匹配的影厅，才能将视听效果最大化。

比如专门为 IMAX 拍摄的《敦刻尔克》《复仇者联盟4》《信条》《007：无暇赴死》，在 IMAX 银幕上才能看到比普通银幕多约 26%-40% 的画面。同样的，在杜比影院看《寻梦环游记》《心灵奇旅》这些皮克斯动画，也能拥有演示级的体验。需要注意的是，常见的杜比厅一般是杜比全景声厅，少了杜比视界的加持，和真正的杜比影院完全是两回事。

验证杜比影院的真伪，其实也很简单。影厅入口认准“DOLBY CINEMA”专属标识，影厅内部两侧有标志性的蓝色光带，重点是，官方宣传里“每个座位都是 VIP 视角”的高档座椅，坐起来真的很舒服。

国产的高级影厅里，比较常见的是 CGS 中国巨幕和 CINITY。CGS 中国巨幕对标 IMAX 生产，官方宣传的银幕大小、亮度、分辨率等维度都不输 IMAX，但实际配置并不统一，容易踩雷。相比之下，CINITY 口碑比 CGS 中国巨幕好了不少。没有巨幕的 CINITY 算是偏科学霸，在高帧率这个赛道上无出其右。只可惜考试不常考这题，遇上有水平的考官才能惊艳所有人，比如李安。

李安的《双子杀手》是世界首部 CINITY 电影，只有在这个影厅才能达到“4K+3D+120帧”的放映标准。大部分情况下，很少有电影能达到 120 帧的高规格，所以 CINITY 的优势很难发挥到极致。看普通电影的话，由于 CINITY 没有巨幕，沉浸式效果其实不如巨幕厅。

IMAX 和杜比影院，上哪找？高级影厅虽好，但在中国的数量还很少，中国电影市场现在有超过七万块的银幕，但 IMAX 和杜比影院加起来还不到 900 家。想知道自己所在城市有没有、哪里有这些高级影厅，最直接的方法是在票务平台上找到筛选栏，勾选特色影厅。不过，在票务平台里，我们只能筛选出是否为 IMAX 厅，对于 IMAX 的具体型号无从得知。

半个世纪以来，IMAX 经历了胶片 IMAX、数字 IMAX 和激光 IMAX 时代。商业影院中，效果最好的是激光 IMAX，但是大部分影厅还是传统的数字 IMAX。如果还想进一步了解你所在的影厅属于哪一种 IMAX，我们找来了一份实时更新的《全球 IMAX 及其他系统影厅分布表》，里面详细介绍了高技术格式影厅在中国各省市的分布情况。在这里，我们重点讲讲 IMAX 和杜比影院的分布。

目前，中国 85% 的 IMAX 影院配备的是数字 IMAX 系统，有超过一百家激光 IMAX，仅有的六家胶片 IMAX 影院则是不上映商业片的科教影院。上海、北京、成都是 IMAX 和杜比影院总数排名前三的城市。比起传统氙灯放映的数字 IMAX，一、二、三代激光 IMAX 画质体验更好。一个冷知识，这三种激光之间并没有一代更比一代强的性能迭代关系，恰恰相反的是，在技术配置和成本上，一代＞二代＞三代。

一代激光 IMAX，标准幕宽 28 米，推出时间最早，却是三种型号里规格最高的，主要用来替代原本的胶片影厅，二、三代激光 IMAX 则可以由原来的数字 IMAX 厅升级改建。目前全国只有六家营业中的一代激光 IMAX 商业影院，其中大陆有五家，分别位于东莞、哈尔滨、北京、贵阳和昆明。东莞万达影城（华南 MALL 店）的 IMAX 银幕凭借 32.1 米的宽度，面积达到了惊人的 625.5 平方米，约等于 1.5 个标准篮球场的面积。

二代激光 IMAX 普及程度最高，在上海、北京、深圳都有接近十家影院，上海寰映影城（大融城店）的银幕面积最大，有接近 350 平方米。2021 年刚推出的三代激光 IMAX 的数量仍然较少，只在十四个城市分布，每个城市内数量都不超过两家，银幕尺寸也相对较小。但无论是哪一代，激光 IMAX 的体验都远远优于传统的数字 IMAX。一般而言，有啥选啥，且看且珍惜。

如果所在城市没有 IMAX 和杜比影院怎么办？简单来说，就是找和它们掌握的核心技术沾边的影厅。巨幕、激光、4K 是画面效果的保障，能选几个选几个；杜比全景声、DTS:X 临境音是目前的音质天花板，搭配“巨幕激光 4K”中任何一个都可以做到体验翻倍。对于低成本的文艺片、普通商业片，视效上限不高，不用太过纠结影厅的技术标准。但对于有特殊制式的大片，最好还是选匹配格式、黑科技傍身的影厅，除了贵一般没别的毛病。

在这个流媒体资源丰富、家用投影仪受宠的时代，是 IMAX、杜比影院这些高级影厅的存在捍卫了电影院的尊严。只有在电影院里，才能真正沉浸式地感受完整的电影美学，目前还没有哪个新兴的媒介可以改变这一点。约翰 · 奈斯比特在《大趋势》中预言，人们总有一天会重返电影院，因为他们需要短暂的出逃，在另一个世界里享受短暂的精神狂欢。在现实世界充满疲惫的你，有多久没有进入这场狂欢了？

Ⅵ 电影《人生》观后感

最近看了1984年版的电影《人生》，刚看完我一般不急着写心得，体会，感悟，就好像老黄牛吃完草后反刍一样，在回味中品砸它的韵味。

    上班路上，电影画面在脑中上演着，有两个细节当时就打动了。

      第一，就是巧珍拿着刚摘的新鲜甜脆的红枣送到在田间劳作的高加林。高加林拿起枣儿，顺手在裤子上擦两下，这样好像枣就干净了，或者把枣往衣服上擦两下就塞入口中。高加林作为庄稼汉的身份一点也不做作，这个动作是那么的自然。作为演员，走入田间地头，走入群众中，去体验生活，这个细节演员处理的很好。

    第二细节。就是巧珍出嫁时，村子的男女老少，左邻右舍，几乎是倾村而出。村里大能人刘家嫁闺女，并且嫁的是整个庄上最俊的闺女，当巧珍头戴红纱巾，泪眼婆娑时，隔着红纱，她看到了房前屋后，坡上，坡下，家里围墙上，里里外外的乡亲们。导演花大力气发动那么多群众演员，来围观巧珍出嫁。这个特别符合当时的生活真实。平时村里没什么大事，大家在平淡的日子里过了一天又一天，一年又一年。这么隆重的场合突出了巧珍出嫁是村里的大事。也是这部电影里的重大事件。高加林错过了对她最好的女子，他丢当记者这个体面的城里工作返回村里时，巧珍已成为他人妻，他一无所获地回到了生他育他的家乡。

    如今，那些所谓的“大事”，比比皆是。围观的人很少很少了，就算是男女大婚，也只有几个围观捧场的，全然没有从前的热烈和隆重。

      这使我想到最近家附近的一家牛肉火锅店开业，锣鼓喧天，礼炮震天，主持人声音甜美，感染力强，如果不是有显赫彩虹门在店门口，我真不知道那是一家什么店开业。因为，大热天，没有一个路人停留驻足，我只是匆匆路过，瞥了一眼。太缺少观众围观了。有商家请歌手演唱助阵促销搞活动，高高的舞台，华丽的服饰，震耳的音响效果，歌声不能说不好听，可是围观的人却很少很少，因为这样的场合隔三差五就有。大家都习以为常，视而不见了。

    真的是物以稀为贵呀！还是怀念以前那种人山人海，万人瞩目的场景。当那种场景出现时，突然觉得那是一种久违的感觉。看看现在，开业活动，商品销售特卖活动，婚庆活动，活动多了，可是所谓节日味却淡了好多好多。我真正怀念的是过去的那种人情味，现在的这个世界，花花绿绿，纷繁复杂，人情味却少了好多，这也是我喜欢看老电影的原因之一吧。