帶顏色最多的邵氏電影

Ⅰ 邵氏電影有那些

以下電影基本都是邵氏武俠作品

值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

Ⅱ 邵氏電影顏色高達六顆星的恐怖片名字

1、《鬼眼》

談到邵氏鬼片的話，自然繞不開桂治洪這位禽獸導演鼻祖，《鬼眼》也是其代表作品，講述了一個女人因貪佔小便宜被鬼佔有的故事，起因就是一副隱形眼鏡，鬼通過這副眼鏡就可以控制這個女人。更可怕的是結局，鬼的屍體被找到燒掉之後還是沒有消失，勢必會繼續尋找下一個對象。天下沒有免費的午餐，告訴自己不要貪佔小便宜，要不然後悔莫及。

2、《種鬼》

同樣是楊權執導，由白凈的徐少強、高飛、玄智慧聯合主演，本片元素比較多，恐怖、犯罪、暴力、神怪、婚外情、降頭等，據說導演還請來了專業的降頭師做顧問，是一部良心之作。開始是婚外情，然後演變成犯罪片，再之後是復仇，賣點十足，最後還可以看到歐美的異形，不得不為當年的邵氏導演打call，80年代的片子放到現在也不過時。

3、《魔》

黑道分子陳雄（高飛 飾）也是一名拳場高手，其弟與一名泰拳王交手，不辛被對方賤招暗算致殘。陳雄本人也遇上了麻煩：大陸幫派將他誘入埋伏，幸而一紅光幻象中的高僧出現，解了陳雄之圍。陳雄為了給親弟報仇，遠赴泰國與泰拳王約戰，期間陳雄偶然經過一座寺院，恰似紅光幻象中的情形。

4、《降頭》

影片主要講述了香港警察樂民在泰國與一小姐邂逅，樂民回國後一去不返，小姐為情自殺，暗戀小姐的酒吧打工仔為了報仇，用降頭詛咒樂民一家人的故事。

Ⅲ 邵氏三部曲分別是什麼

邵氏三部曲分別是《邪》、《蠱》、《魔》。

談論香港電影繞不開邵氏影業，討論邵氏恐怖又繞不開桂治洪。他被稱為「香港影壇最怪力亂神」的導演，更被稱為「禽獸導演」的鼻祖。在他的鏡頭下，靈異情色懸疑等多種元素盡情混搭，叛經離道的故事總有寫實之意。

邵氏三部曲中《邪》並不是嚴格意義上的鬼片，它詮釋的依舊是最樸素的道理，比鬼更可怕的是人心。

讓《邪》封神的是最後長達20分鍾的驅鬼儀式，香艷而又神秘。在抓人心脾的配樂中，喋喋不休的咒語里，花樣百出的蹂躪下，被施法附身的裸女張牙舞爪的做著各種動作，彷彿鬼魂正和外力做著對抗，撕扯著她的五臟六魄。

在咒語的加持下，女人倒在紙灰當中，發出陣陣的嬌喘。彷彿是被折磨後的疲憊，又彷彿是生命極樂中的失語。

求助驅鬼的女人更是一絲不掛，剃去毛發，任由神婆在其胴體上書寫。毛筆遊走過香肩裸背，觸碰到敏感處。女人不發出一絲聲響，她靜靜的等待神力的匯聚，得到金剛不壞的力量。

很多人都說這片的情節枯燥拙劣，只有這場驅鬼儀式能帶來刺激。我卻認為拋開情色，借鑒了不少經典的它依舊不失為一個好故事。

Ⅳ 邵氏顏色程度十顆星的港片有哪些

邵氏電影公司是香港電影界的重要標志，其作品在電影史上留下了深刻的印記。公司製作的電影多以黑白片著稱，但也嘗試了多種色彩和技術，創作出了許多色彩斑斕、視覺效果獨特的作品。根據邵氏電影公司發布的資料，被評定為顏色程度達到十顆星的港片包括：
1. 《倩女幽魂》(1968年)：該片以黑白為主，部分場景中運用了彩色濾鏡，極大地提升了視覺沖擊力。
2. 《英雄本色》(1986年)：這部經典黑白港片，在某些片段中同樣使用了彩色濾鏡，增強了畫面的美感。
3. 《倩女幽魂2：人間道》(1990年)：作為續集，該片以彩色為主要色調，但在某些場景中刻意使用黑白濾鏡，以此強化視覺效果。
4. 《黃飛鴻之二：男兒當自強》(1991年)：這部彩色武俠電影，在特定情境下也採用了黑白濾鏡，增添了藝術效果。
5. 《少林足球》(2001年)：彩色勵志電影中，某些鏡頭也穿插了黑白濾鏡，以增強視覺表現力。
6. 《無間道》(2002年)：該片以彩色為主，部分場景運用了黑白濾鏡，增強了影片的緊張氛圍。
7. 《無間道2：終極無間》(2004年)：續集中，彩色為主調，同樣在某些場景中使用了黑白濾鏡，以此突出視覺對比。

Ⅳ 誰知道香港電影公司邵氏電影的資料

2樓的，這種問題不用賞我也會回答，並且很樂意。
金像得主我就不太清楚，不過我知道第一屆的香港影帝是許冠文，憑他自編自導自演的《摩登保鏢》，第二屆的就是洪金寶，憑《提防小子》。
說起嘉禾，就先說嘉禾的老闆吧！嘉禾的老闆就說當年幫邵逸夫的邵氏電影公司打天下的主要功臣，是一位製片經理，叫鄒文懷。由於鄒文還知道邵逸夫和獨食，跟著他最終還是一位製片經理，所以他背叛了邵逸夫，並帶領著何冠昌（也是幫邵氏打天下的功臣之一）等人創辦了「嘉禾」公司。但由於當時的邵氏力量大，有狄龍，姜大衛，王羽等大牌武打明星，嘉禾很難與邵氏對抗。後來還是由於邵逸夫的獨食，失去了兩位人才：許冠文，李小龍，兩人被嘉禾簽約，都拍下了幾部在香港創下最高票房的電影，從此嘉禾名聲大氣，後來又擁有了成龍，洪金寶等武打明星。就這樣，嘉禾與邵氏齊名，最後還成為了香港三大電影公司（邵氏，嘉禾，新藝城）的其中一員！