化方為圓微電影

1. 六小齡童詳細資料

六小齡童

六小齡童本名章金萊，1959年4月12日出生於上海祖籍浙江紹興。中央電視台、中國電視劇製作中心演員劇團國家一級演員 參演昆劇:《伐子都》、《三岔口》、《龍宮借寶》、《悟空借扇》。電視劇作品:《西遊記》、《西遊記續集》、《吳承恩與西遊記》、《猴娃》、《大上海屋檐下》、《追蹤309》、《義海風雲》、《某年某月某一天》、《啼笑因緣》、《連城訣》、《歡天喜地七仙女》、《荀慧生》、《新燕子李三》、《石敢當之雄峙天東》。電影作品:《阿Q正傳》、《過年》、《周末戀愛角》、《喜劇明星》、《祝你好運》、《青春的懺悔》、《大鬧天竺》、《財迷》、《西遊記真假美猴王》、未來有可能拍攝電影《猴王世家》、《玄奘》。

微電影作品:《猴王世家》、《行者信者》、《開始的力量》、《大聖之傳奇》、《把省下的都帶回家》、《人生有跡》、《大聖輪回》、《海瀾之家大鬧天宮系列》、《取勝之道，皆有法寶》。記錄片作品:《父子美猴王》、《重走玄奘路》、《風箏·風箏》。參演舞台劇:《詩意中國》。參加晚會:《齊天樂春節聯歡晚會》、《1988年中央電視台春節聯歡晚會》、《1992中央電視台春節聯歡晚會》、《1992年中央電視台春節戲曲晚會》、《2004年中央電視台春節聯歡晚會》、《2004年中央電視台春節戲曲晚會》、《2016年中央電視台春節戲曲晚會》、《2016年遼寧衛視春節聯歡晚會》、《2016年北京衛視春節聯歡晚會》、《2016年北京衛視春節聯歡晚會》。出版圖書:《兩代美猴王》、《猴娃》、《美猴王——六小齡童》、《六小齡童·猴緣傳》、《孫悟空的成長日記》、《六小齡童品西遊》、《聽孫悟空說西遊》、《西遊記典藏版》、《西遊記猴年珍藏紀念版》、《行者：一念一生》、《猴王世家——章氏猴戲與中國戲曲》。

2. 時代華納簡介及詳細資料

公司簡介

時代華納(Time Warner Inc.)一直以優質和卓越聞名於世。自1903年(可追溯的歷史)公司成立以來，時代華納始終是世界范圍內最受尊敬和最為成功的文化類公司，並在時代華納經營范圍內成為行業的領導者。時代華納的成功源自它能夠吸引和聚集全世界最優秀的人才。因此，時代華納一直將人才視為公司最重要的資源，努力營造良好的人才成長環境，雹絕並以開放、包容、超越的用人理念，廣納天下可用之才。

19世紀末，全球商業影院之父--班哲明·華納，帶著四個兒子:哈利·華納(1881-1958)、亞伯特·華納(1883-1967)、山姆·華納(1887-1927)及傑克·華納(1892-1978)，從俄羅斯帝國統治下的波蘭移民到美國馬里蘭州巴爾的摩，再先後搬遷到加拿大安大略倫敦、俄亥俄州揚斯敦，開始從事電影放映生意。

1918年，哈利·華納、亞伯特·華納、山姆·華納、傑克·華納四兄弟開創了華納兄弟娛樂公司(Warner Bros. Entertainment, Inc.)，總部設在美國加利福尼亞州電影小城伯班克。之後成為了全球最大的電影和電視娛樂製作公司。

1927年，華納兄弟娛樂公司因違反美國反托拉斯法案，遭到聯邦法院起訴，因而被怕將影院業務從公司主體中剝離出來，成立了華納環球影業設備公司，並在賓夕法尼亞州的哈里斯堡建立了全球首家商業影院，從此拉開了這個影院帝國百年傳奇的宏大序幕。

旗下業務

影視娛樂業務

它在故事片、電視、家庭錄象、動畫以及生產/商標許可方面一直居於全球領先地位，影片《哈利波特系列》《黑客帝國系列》、《超人系列》、《蝙蝠俠系列》、《肖申克的救贖》、《盜夢空間》、《銀翼殺手》《斯巴達300勇士》、《守望者》、《大偵探福爾摩斯系列》、《宿醉系列》等都出自於該公司。時代華納旗下的新線電影公司又是另一家著名的獨立製片商和發行商，奇幻巨制《指環王系列》就出自其手。

有線電視業務

方麵包括CNN、TBS、HBO和Cinemax、Cartoon Neork、TN

華納所擁有的電視台

T和WB電視網(現已合並為CW電視台)

時代華納有線公司向1280萬美國用戶提供有線電視業務。

時代公司始建於1923年，創辦者是兩個大學生Henry Luce和Briton Had den.最初他們發行一份新聞周刊，然後又創辦了有關生活、人物和體育等方面的其它雜志。作為雜志出版、新聞報導和圖片新聞的先驅，他們對整個20世紀新聞出版業起到了不可磨滅的推動作用。

華納兄弟公司同樣建於1923年，1927年因製作第一部長篇有聲電影《爵士歌手》而名勝大液雀噪。華納兄弟公司的其它經典影片還包括《卡薩布蘭卡》（1942年）和《無故反叛》（1957年）。

Turner廣播公司（TBS）則比前兩家創辦得晚的多。該公司1980年開辦24小時播出的優先新聞網CNN，從而使電視新聞發生了極大的改變。

從50年代開始，時代公司向廣播電視和有線電視網HBO和Cinemax公司投資，從而將自己向其他領域拓展 .1973年這家野心勃勃的出版界巨子甚至購下木材生產商Temple公司，准備向造紙業進軍，十年之後這項計畫終於 難逃厄運。

1972年華納公司更名為華納通訊公司，並最終成為音樂和有線電視業的主力軍。1990年，華納兄弟公司被時代公 司以140億美元收購，最終形成時代華納公司。6年之後，Ted Turner同源埋姿意以76億美元的價格售出TBS，TBS正式加入時代華納的大家庭，從而使 時代華納成為世界上最大的傳媒公司。

隨著Inter和「新媒體」技術的巨大沖擊，這個世界上最大的傳媒公司正被新的趨勢締造者美國線上吞並。

台北時間12月9日晚間訊息，據國外媒體今日報導，AOL和時代華納正式開始分拆交易，結束了兩家公司將近10年的聯姻。根據分拆協定，符合條件的股東每11股時代華納股票將獲得1股AOL股份。AOL股份將從周四開始開始交易，將恢復兩家公司合並之前的股票代碼。但AOL目前的市值約為25億美元，只有高峰期的10%。

出版業務

其發行的雜志超過了64種。全美最暢銷5本雜志中，時代華納公司就占據了4本，分別為《時代周刊》、《人物》、《體育畫報》和《財富》，此外其它的著名雜志還包括娛樂周刊、財富雜志、InStyle等。

擁有品牌

CNN：有線電視新聞頻道

HBO、Cinemax、特納經典電影：有線電視電影頻道TBS

Superstation、TNT、CW電視台、Cartoon Neork：有線電視娛樂頻道

美國線上以及其旗下的資產：

CompuServe：網際網路服務提供商

網景公司：入門網站與瀏覽器製造商

ICQ、AIM：即時信息軟體Mapquest：網際網路地圖與指南網站時代華納有線電視：有線電視公司

時代周刊：新聞周刊

人物雜志：名人周刊

Sports Illustrated：體育雜志

MAD magazine：幽默雜志

華納兄弟娛樂公司(2張)

財富、Money Magazine：財經與投資雜志

華納兄弟影業、HBO付費台

新線影業：電影公司

美國NBA亞特蘭大老鷹隊：美國職棒大聯盟棒球隊DC漫畫公司,時代華納也擁有其他幾家電視台和雜志，包括CNN頭條新聞（CNN Headline News）、每周娛樂（Entertainment Weekly）以及時代生活（Time Life）。

著名社交電影網站Flixster，爛番茄電影評論網站。

發展歷程

1903年，華納拍攝首部百老匯音樂劇《淘金女郎》(The Gold Diggers)

1924年，華納開創有聲電影時代

1927年，華納建立全球首家商業影院

1928年，世界第一台電動式電影放映機WN90613A型在華納誕生

1931年，華納影視設備首次進入中國市場

1935年，華納開創彩 *** 時代

1951年，華納推出全球首家連鎖影院品牌

1973年，華納推出第二代影院連鎖經營模式

1988年，華納開創3D電影先河

1989年，華納第三代影院風靡全球

2005年，華納開始探索第四代影院經營模式

2010年，華納影城強勢登入中國

經營戰略

時代華納通過並購擁有了雜志、電影、電視及網際網路等多種媒體，真正實現了跨媒體經營。通過「資源共享」，傳媒集團某一產品的通路發行可以利用電影、電視、書籍、網路等媒體進行共時性的復制與再現，而當產品下檔後，可以轉換成錄像帶、DVD、CD、有線電視、無線電視節目等形式進行歷時性的復制與再現。跨媒介集團就是要通過盡可能多的傳播分銷渠道來分攤內容成本，以取得更大的收益，同時使不同媒體之間的特性形成優勢互補，發揮協同效應。

雜志與其他媒介的互動

時代公司是雜志與網路聯合的先驅之一。《時代》周刊是最早全文上網的雜志，緊隨其後，時代公司其他的雜志也紛紛上網，藉助網路發布雜志內容，吸引廣告商。時代公司還與電視進行多種形式的合作，如共同策劃製作電視節目，共同建立網站等。

雜志與其他媒介的互動

時代華納旗下的電影業務與HBO、Cinemax、特納經典電影網、卡通網等有線電視頻道在業務上互相交叉，合作十分密切。華納電影為有線電視頻道提供豐富的內容，同時也獲得了廣闊的播出渠道，而HBO也會製作一些低成本影片，有時也會先在院線播出。而時代華納的電影公司都有自己的網站，以電影資源為核心為客戶提供多種服務，如線上電影、音樂、卡通節目和游戲等，有力地推廣和宣傳了影片。公司的電影會以時代的好書為題材，同時又通過電影的強大號召力來促進書籍的發行；電影中的音樂離不開唱片公司的精心製作與包裝，好的電影音樂會大大加強電影的魅力，而電影的放映又會帶動音樂作品的流行；卡通電影中的明星會促進卡通玩具的銷售，帶動游戲業的發展；電影中的場景、人物及情節還可創造主題公園，使電影資源得以充分利用。

有線電視及網路與其他媒介的互動

時代華納公司除了基本的電視業務，還以有線網路為平台，與多家ISP公司合作，為用戶提供融視頻、數據和話音集成服務為主的多種網際網路服務選擇，具有個性化和多媒體互動性。時代華納有線通過與網路服務商的合作，成為公司利潤增長的領頭羊。而網路媒體所具有的即時性、互動性、以及可與任何其他媒介融合的特性，決定了它的無限發展前景。這也是時代華納相中美國線上並與之合並的原因。合並之後，公司在新舊媒體的互動方面做了很多努力並取得了較大的成效。

重要並購

AOL分家

2009年11月17日，時代華納宣布，公司將剝離其網際網路業務美國線上公司(AOL)，於12月9日成為獨立的公司。這一重回"自由身"的表態，也意味著這段為時九年，被稱為"歷史上最糟糕的企業並購案"的錯誤聯姻終告結束。

旗下品牌包括CNN、美國家庭影院頻道HBO、華納兄弟的媒體巨頭時代華納稱，截至11月27日登記在冊的時代華納股票持有人於該日將以手中每11股時代華納普通股換1股美國線上普通股。根據11月16日時代華納的收盤價32.35美元，美國線上現在價值約34億美元。而早在2001年1月，時代華納宣布並購美國線上的時候，後者市場價值曾一度高達1630億美元。

俗話說，女怕嫁錯郎，對於上市企業而言，一樁盲目而錯誤的並購則會帶來毀滅性的後果。由於2000年1月與美國線上盲目合並，當網際網路泡沫經濟破裂後，時代華納公司受到了巨大的打擊。業內人士表示，美國線上的網際網路接入業務已經衰退了很久，同時線上廣告業務也步履維艱。

僅以美國線上在中國市場的表現來看，可謂慘澹收場。2001年，美國線上曾與聯想創建合資公司，共同投資1億美元推出中文門戶FM365。不過這一努力並未獲得成功，合資公司於2004年關閉，FM365隨後被收購。2008年4月，美國線上重返中國內地互聯

網市場，但不到一年之後，又於2009年3月再度退出。

時代華納相關負責人表示,公司早在2009年5月就打算將AOL剝離出去，而今終於成行。

AT&T收購

當地時間周六晚間（台北時間 2016年10月23日），美國電信業巨頭AT&T與該國傳媒公司時代華納以854億美元達成一項並購交易；該交易是2016年迄今為止全球最大的單筆並購交易，將重塑美國傳媒產業格局。

將用一半現金一半股份的方式以每股107.5美元的價格收購時代華納。該交易將使AT&T在旗下的手機、電視和網際網路寬頻等渠道播放時代華納提供的節目內容。

時代華納旗下擁有哥倫比亞廣播公司（CBS）和美國有線新聞網路（CNN）兩間知名內容供應商。這起並購案，將幫助AT&T打通傳媒產業的上游及下游，將時代華納旗下生產的內容分發到AT&T擁有的數百萬手機無線網路用戶、寬頻訂閱客戶，以及衛星電視連線系統。

2017年11月20日，美國法務部對AT&T提出訴訟，稱AT&T854億美元收購時代華納交易違法，因涉及壟斷損害消費者權益。

2018年6月12日，美國哥倫比亞特區地方法院法官理察-萊昂（Richard Leon）裁定，美國電信運營商AT&T斥資854億美元收購時代華納的交易合法。這一判決結果為擁有付費電視的AT&T獲得HBO、CNN等電視頻道以及華納兄弟電影公司等資產鋪平了道路。

市場地位

佔美國消費類雜志廣告收入的24%

世界最大的線上即時通信軟體（ICQ）

世界最大的線上地圖服務提供商

世界最大的網際網路接入服務提供商（擁有3000萬美國用戶和16各國家的600萬國際用戶），為美國75%的網際網路用戶提供接入服務。

美國片源最豐富的有線電視頻道（TBS擁有8000萬美國收視用戶）

美國客群最多的有線新聞頻道（CNN擁有7800萬美國收視用戶和212個國家和地區的1.51億國際用戶）

美國片源最豐富的有線電影頻道（HBO擁有3670萬美國收視用戶和50個國家的1200萬國際用戶）

美國第二大有線網路運營商

世界最大的影視片庫

世界最大的CD和DVD製造商

擁有64種雜志，2.68億讀者

時代華納在全球范圍內擁有200多家分支機構。1996年，時代華納2/3的收入來自於美國，但他們對這一數字的期望是最終低於1/2。可見，時代華納為自身的定位是全球化的媒介集團，它希望全球化的經營戰略能夠 *** 自身的發展。

時代華納是絕對意義上的優勝者，對於全球任何一種媒介類型和任何一種媒介內容形式來說，它都是主要的經營者。它擁有如下「財產」：

（1） 24種雜志，包括《時代周刊》(Time)、《財富》(Fortune)《人物》(People)和《體育畫報》(Sport Illustrated).(時代出版公司已被剝離集團)

（2） 世界上第二大出版業主，包括Time Life Books(42%的收放來自於美國境外)和Book of the Month Club.

華納

音樂公司，世界上最大的音樂公司之一，其來自於美國境外的收入佔到62%以上；

特納電視網

（4）華納兄弟影業公司，同時也是全球主要的一家電視節目製作公司；

（5） 時代華納是WB的主要股東之一。WB是一家1995年建立的美國電視網，為時代華納的電影和電視節目提供分銷服務，WB也擁有美國Tribune公司的16家電視台，可以覆蓋美國25%的電視用戶；現已與CBS下屬的UPN電視網合並為CW電視網.

（6） 時代華納全球頂級的電視院公司，在美國境外擁有1000多家電影院；

（7） 擁有DC漫畫公司50%的股份，該公司是《超人》、《蝙蝠俠》等60多部劇作的出版商；

（8）HBO，世界上最大的付費有線電視頻道；《兄弟連》、《權力的游戲》、《海濱帝國》、《真愛如血》等著名的電視劇就出自HBO之手.

（9） 付費有線電影頻道；

（10）新線電影公司、DC漫畫公司(超人、蝙蝠俠、綠燈俠、正義聯盟等超級英雄及團體)

DC漫畫公司

（11） 擁有美國的第二大有線系統，控制了該市場前100名中的22個有線電視台；

（12） 一座用於商業目的擁有6000多部電影，25000多部電視節目、書籍、音樂以及成千上萬部卡通片的資料庫；

（13） 幾家美國或全球的有線電視頻道，包括CNN, Headline News;CNNfn, The Airport Channel、TBS、TurnerClassic Neork, 以及CNN SI體育新聞頻道；

（14） 和威卡姆共同持有喜劇頻道(Comedy Central Channel)50%的股份；

（15） 擁有Sega有線頻道33%的股權；媒介經營額排序統計表；

（16） 和NBC共同持有Court電視頻道33%的股權。

和新聞集團一樣，時代華納也將主要精力放在全球電視產業上，把電視當作最賺錢的事業來重點發展。但是，時代華納致力於製作節目和開辦頻道而非開發整個衛星系統，這一點是它與新聞集團的不同之處。在吸引到日本大財團Itochu和Toshiba的參股資金後，時代華納在日本開辦了一家有線電視公司——Titus傳播公司，從此在日本市場上站穩腳跟，成為美國電訊公司的聯合實體與新聞集團JskyB進行直接的競爭。

時代華納也是全球最大的電影院擁有者之一，它在美國境外擁有約1000家影院，並且仍處在進一步的擴張之中。時代華納還計畫把旗下的特納全球網CNN、TNT/cartoon頻道、HBO國際頻道以及新成立的華納頻道聯結起來，組成一個面向全球市場的強勢電視頻道，藉助有線網路和正在發展的數字衛星系統在全球范圍內發展用戶。

華納中國

1931年，上海​著名的吳永豐號洋行掌門人吳永豐不遠萬里，從大洋彼岸的美國購置了數台由華納環球影業設備公司生產的型號為WN90628H的手動、電動兩用式電影放映機，用於組建了當時遠東地區最大電影院。至此，華納環球影業就與中國結下了長達近一個世紀的不解之緣。

由華納環球影業設備公司提供全套放映設備與技術支持的這家影院名叫大光明電影院。位於南京西路216號，始建於1928年，由潮州籍商人高永清與美國人亞伯特·華納(華納公司創始人之一)合資成立。當時耗資100萬白銀，人稱"遠東第一影院"。它曾是中國第一家商業電影院，第一家立體聲電影院，在中國電影史上留下了它的足跡，同時也畫下了中國電影放映技術發展的軌跡。

大光明電影院創立之初在上海灘可謂是紅極一時。上世紀二三十年代，"大光明"放映的幾乎一半以上都是華納公司的影片。身穿工作服、頭戴圓筒形平頂帽子的"BOY"會拉開大門，恭敬地將觀眾揖請進大廳。檢票口處是當天所映電影的說明書，說明書是中英文對照的，印刷、編排及內容都非常精緻漂亮，除印有電影內容外，還印有影片公司名稱、演職員表、海報、劇照等，充滿詩意的宣傳詞句很受影迷喜愛，進場觀眾可免費取閱。由於戲院放映的都是原版片，所以每一個座位上都裝有"譯意風"，通過耳機向觀眾播講劇情和對白。

然而，好景不長，1937年日本侵華戰爭全面爆發，大光明電影院陷入經營困境，當年就虧損一百零八萬三千兩，被美國國際抵押公司經理格蘭馬克全部購買。格蘭馬克成為大光明電影院董事長。9月，原土地業主以大光明大戲院拖欠四個月的地租合計三萬余兩，向美國駐上海按察使控訴，要求清理大光明電影公司產業，董事長格蘭馬克找到華納環球影業洽談合作事宜。不久，大光明電影院由美國華納環球影業設備公司派人接收管理，直至1949年5月上海解放。

2002年國家廣電局開始實施影院市場的院線制改革。華納兄弟當年即聯手上影永樂合資高調建立了上海永樂國際影城，拉開了華納影院在中國落戶的序幕。

2003年9月國家廣播電影電視總局第21號令被視為華納兄弟在華發展的一個拐點。該檔案表示，中外合資電影院合營中方在注冊資本中的投資比例仍不得低於51%;但在一些試點城市，比如北京、廣州、武漢、南京等，合營外方在注冊資本中的投資比例被允許升至75%。

2005年8月份，文化部等五部委出台的一份新的檔案表示，將取消試點城市外資占股75%的政策，恢復至2003年以前的49%政策。事實上，這份政策在當時並沒有引發太多的爭議。4個月後，華納兄弟的運營副總裁喬恩·格林二世甚至還透露了華納在中國的新計畫:重慶、長沙等城市的6家新影院已進入籌劃階段。

2005年12月底，因為廣電總局的一紙通知限制外資在中國院線的參股比例，時代華納迅速地從多家合作院線全身而退，相關影院之後由房地產大亨張寶全和中影集團接手。

2008年7月15日時代華納旗下的網站美國線上AOL近日已悄然推出簡體中文網站，這意味著AOL重返中國內地市場已邁出最具實質意義的一步。

2009年3月10日據時代華納旗下網站AOL中國內部人士透露，受金融危機影響，該公司美國總部決定撤銷中國內地業務。這意味著，這家美國網站在重返中國內地市場不足一年的時間里再度退出。

2010年華納環球影業在離開中國大陸61年後，再次強勢登入中國，並攜手國際電影產業聯盟聯合組建了深圳市時代華納影視設備有限公司，邁開了它全面進軍中國影院市場的第一步。

從1931年華納第一台電影放映設備登入中國，到2010年聯合組建了深圳市時代華納影視設備有限公司，開啟中國G4影院新時代。華納見證了中國影院的百年成長歷程，同時也預示著華納將在這個新的歷史起點上，續寫出中國影院新的輝煌篇章。

國際公司

●美國華納環球影業設備公司

●美國德州儀器公司

●華斯達克股權投資集團

●美國百勝客金融控股集團

●荷蘭皇家音像技術研發中心

●法國安琴公司

●德國Kinoton公司

經營特色

國際電影聯盟

國際電影產業聯盟(International film instry alliance)成立於2005年8月17日。是由美國華納環球影業發起，並聯合國際電影產業巨頭與國際知名電影產業配套設備提供商，共同成立的國際性電影產業互助協作組織。總部(即聯盟秘書處所在地)設在美國紐約，亞太分區秘書處設在中國香港。 聯盟致力於打造出全球最大的影院產業采購、詢價平台。聯盟於2012年5月開始在大中華區設立分支機構，將為國內影院配套設備的采購，提供最為豐富的全球供應鏈。

時代華納學院

時代華納影院管理學院將成為國內首家以影院經營管理為辦學方向的職業技能培訓機構。學院旨在為中國的影院產業培養和輸送專業的經營管理人才，並致力於為國內的近4000家影院建立完善的外部人才的教育輸出體系和內訓體系。

開創新模式

時代華納"第四代影院"概念--G4 Cinema inside

時代華納推出"第四代影院"G4 Cinema inside影院綜合體模式，打造以影院為中心的全新消費業態。

●空間多樣化--視聽空間、接待空間、傳播空間、互動空間、消費空間、情感空間、商務空間、工作空間 ●劇場文化--個性鮮明、主題突出、人性化設計。

●互動體驗--建立在AR技術上的互動體驗

影院標准

第一代影院--90年代以前，以單廳、單體的老式電影院為代表。 第二代影院--95年前後，位於商業街內，以多廳和數字影院為代表。但還沒有形成真正意義上的商圈業態。 第三代影院--2000年至今，電影院已經真正成為現代商業的一個業態，形式上，在數字影城的基礎上進一步升級，能播放包括3D電影在內的各自電影，並有較為完備的附屬配套設施。 第四代影院--2008年，開始出現在美國，以電影城為主體的微型商業綜合體出現，這是集休閑、娛樂、餐飲、購物與一身的電影新體驗。

3D領先全球

3D之路 D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。3D電影自上世紀50年代誕生以來，一直備受影迷的青睞。經過60多年的發展，3D影院已經成為世界影院建設的發展趨勢。雖然，隨之而來的是4D、5D電影技術的出現，但卻始終無法撼動3D電影技術的霸主地位。可見在未來很長一段時間內，3D影院仍然是影院行業的主流。 在3D影院技術60多年的發展歷程中，先後經歷了分光技術、分色技術、分時技術等多個技術階段。3D技術變得越來越成熟，越來越先進。當"後3D時代"正向我們走來時，未來3D影院的發展之路又在何方呢?時代華納影業就帶我們一起暢想一下未來的"3D+"技術。4D、5D的尷尬 曾幾何時，"4D、5D"概念作為炒作的"噱頭"曾被不少游戲公司提出，意在搶占"後3D時代"的技術制高點。然而，4D、5D影院始終不能和主流的3D影院相提並論，甚至根本無法進入普通的數字電影市場。究其原因是因為4D、5D技術一方面建立在3D電影技術之上，卻難以在客群的感官體驗上有進一步的突破，另一方面受電影的製作和片源影響，無法放映正常影片,只能放映10分鍾以內的小電影、微電影，於此同時影院的規模也受到局限，根本無法和普通數字影院抗衡，更難登大雅之堂。這便是4D、5D電影技術的尷尬所在。什麼是3D+ 3D+影院技術是由美國時代華納娛樂游戲公司在2011年5月在美國邁阿密舉辦的"第23屆國際影院設備博覽會"上提出的對現有3D電影放映技術的全新探索。其內涵是建立在現有3D技術基礎之上，融合"現實增強技術"(Augmented Reality，簡稱AR技術)和"虛擬現實技術"(Virtual Reality，簡稱VR，又譯作靈境、幻真)的突破性超3D影院技術。其最大特點在是不改變放映片源，不改變影院物理結構的前提下，使普通影院具有放映"超現實電影"的功能。所放映的3D影片將比正常的3D影片更加逼真，影院可根據自身條件在影片放映過程中加入3D特效以外的功能，比如:煙霧、閃電、香味、震動等。這些4D、5D電影中所出現的各種體驗，可以完全出現在正常的3D影片放映中。後3D時代誰主沉浮? 後3D電影時代正向我們走來，未來影院誰主沉浮?4D、5D電影或許始終無法翻越普通數字影院的大山，而3D電影在60多年的發展過程中也即將走到創新發展的盡頭。環矚全球，視乎也只有3D+技術才更加符合後3D時代的影院發展趨勢，我們有理由相信，在不久的未來，3D+作為一種全新的影院技術標准將被國人認識和普遍接受。

3. 趙一清人物簡介

趙一清
電影導演、劇作家、製片人趙一清，1981年生於河南鹿邑，現居北京。16歲開始公開發表文學作品；多年影像與詩歌藝術探索同時，在《現代青年》、《上海小說》、《山東文學》等全國公開發行報刊發表小說作品若干，曾從事記者、廣告公司創意總監等職業；2011年完成自編自導的電影處女作《男人背後的女人》拍攝工作，2012年該片發行後引起業內關注。其首部劇情長片電影作品因在「極短拍攝時間內動用極低成本、極少資源」出色完成拍攝製作，被業內人士贊嘆為「天才」導演。
中文名：趙一清
外文名：ZhaoYi-qing
國籍：中國
出生地：河南鹿邑
出生日期：1981年
職業：導演，劇作家，製片
畢業院校：南昌大學
代表作品：男人背後的女人
個人履歷
青年電影製作人、導演、劇作家、詩人趙一清，1981年他生於河南鹿邑一個嚴謹的鄉村醫生家庭，幼年嚴苛的管教環境反而造就他嚮往自由的心和奔放的思想，很早就顯現出文學藝術方面的天賦異稟。對學校應試教育的叛逆，給了他獨立思考的習慣與富有爆發力的創作風格。多年的影像與詩歌藝術探索同時，在《現代青年》、《上海小說》、《山東文學》等全國公開發行報刊發表小說作品若干。2011年完成自編自導的電影處女作《男人背後的女人》拍攝工作，正式開啟他的電影人生。
人生經歷
新銳導演趙一清：開拓電影的詩意江湖
莫言、劉震雲、賈平凹威震中國文壇的大作家，一大半都是從農村走出來。而縱觀文化藝術領域，電影因與詩歌、音樂等藝術形式相比顯得異常高昂的成本，常被稱為貴族藝術，生於農村的人好像不太適合搞電影。青年電影導演趙一清卻說：「我人生最大的幸運是生在農村，更大的幸運是成長於農業文明向工業文明的轉折期。如果中國沒有了農村，中國的藝術也許在前衛性和多樣化上會有所發展，但是將失去溫度。你是願意擁抱一具艷麗的僵屍，還是願意擁抱一位粗野的村姑？」
趙一清又說：「莫言是農民英雄！我將成為電影界的莫言，並且將比莫言走得更遠，因為我很有才的同時又很壞！在批判、誹謗、攻擊成為常態化的網路時代，壞一點更能百毒不侵我行我素！」
趙一清還說：「我的得意之處是沒有讀電影學院，保持了一棵藝術好苗子的野蠻生長！」
趙一清的這些話，令筆者對其成長經歷產生很大興趣，決心對其進行深度采訪，還原一位農村走出的電影導演的人生軌跡。沒承想趙一清面對采訪不是躲避就是愛答不理的擺臉色，彷彿記者要采他的血似的。追訪了他很多次，最終快跟他混成朋友了，才逐漸對他有了較為全面的了解。
葯房——連環畫——夢中原野
趙一清的曾祖父是位開明富農，祖父是廣受尊重的一方名醫。趙一清的父親讀書時，品學兼優抱負遠大！不好的時期來臨了，看著父親頭上反動學術權威帽子和爺爺頭上的富農帽子，趙一清的父親悲哀極了，這兩頂帽子提前報銷了他的錦綉前程。幾經周折之後，趙一清的父親讀了衛校，極不情願的當了一名鄉村醫生——作為被耽誤的一代，趙一清的父親將自己的宏大夢想寄予在孩子身上，直接導致後來對幼年趙一清嚴苛得近乎冷酷的管教方式。
黨中央撥亂反正的英明領導之下，中國走進一個新時代！幾年之後，鄉村醫生的兒子趙一清出生了，在全國人民熱火朝天掀起改革開放浪潮的時刻，趙一清開始了他如陷監牢的悲催童年。父親不嚴格限制趙一清外出玩耍，幼年的大部分時間，趙一清獨自坐在父親葯房角落裡，一遍遍翻看著父親「恩賜」給他的幾百本連環畫默默度過。只有在睡夢中，才可以在原野中奔跑跳躍！
學校——照相機——語文課堂
六歲，趙一清娃娃上小學了。最初幾天，他非常高興。從家去學校要穿過一條長長的村街，趙一清娃娃非常珍惜上下學路上的自由時光。尤其是放學回家時，常常是鄰居家的孩子已經到家吃完一碗飯，趙一清娃娃才剛走到村街中部。
進入三年級，所有的文字類課本對趙一清娃娃都不再有新意，但數學課對他的折磨卻有增無減。在縣醫院工作的叔叔帶回家一部單反照相機，九歲的趙一清對這個沉甸甸的東西愛不釋手，他從取景器中尋找著之前多年看連環畫獲得的構圖經驗，為從眼前流過的生動圖景而興奮感動！從此一直到上大學，玩照相機都是趙一清最主要的愛好。
從小學開始，趙一清在寫作方面表現出的天賦和愛好，幾乎受到每一位語文老師的贊賞與鼓勵。不只一位老師表示，趙一清將在文學方面成名成家。但隨著成長過程中的社會文化狀態變遷，趙一清內心深處對未來有了新的思考與追求——其實，幼年時期的連環畫、少年時期的照相機，兩個在他的生命中長期扮演著重要角色的夥伴，早已為他的夢想播下種子。
「北上——北上——到北京去，那裡有全中國最大的舞台，那裡有更適合你呼吸的空氣！」雄壯的呼喊在趙一清心中響起！
北京——他的心——電影之路
2003年，首都「非典」疫情最為緊張的時期，載著趙一清的火車駛進北京西站。走出車站，看著大街上戴著口罩行色匆匆的人流，深吸一口可能含有病毒的空氣，趙一清感覺好極了！覺得對於一個大導演來說，就得來點悲壯感！他之所以選擇在如此危險的時期進京，是出於有利於找工作考慮。
拍攝處女作之前，由於投資方毀約，趙一清陷入資金、設備、人員多方面條件嚴重簡陋的局面。有經驗豐富的業界人士宣稱，這樣的條件下，只有天才導演才能完成一部電影。面對多方質疑，在極度簡陋的條件下，趙一清帶著四位相信他的工作人員豪邁的開機了，演員大都是非職業或邀請朋友客串。在趙一清的統籌安排和綜合調度之下，拍攝過程異乎尋常的順利。全部拍攝工作出現的唯一問題是，趙一清指揮攝影師向左搖鏡時攝影師卻向右搖鏡，這個唯一問題的解決用了不到五秒鍾——問題根源在於趙一清指令意思是攝影機手柄向左搖，而攝影師習慣性理解為鏡頭向左搖。十天之後，電影前期拍攝不僅按計劃圓滿完成，趙一清還剩下錢來較為隆重的在飯店請大家聚了一餐，算是殺青宴。幾個月之後，這部名為《男人背後的女人》的電影完成後期製作，順利通過審查獲得公映許可證，由中影新農村電影發行公司全國發行。
第一部作品在簡陋條件下的成功攝制，讓外界不僅了解到趙一清作為導演的藝術造詣，更見識了他作為製片人對項目的掌控能力，進而為趙一清帶來了新項目的投資。但是趙一清並不急於開拍新作品，而是投入大量時間精心籌備！對於趙一清來說，一個有內涵、有經驗、有魄力的導演有了錢，就等於英雄裝備了寶劍，他將躍馬揚鞭，去開拓一個屬於他的光影世界、一個假戲真情的詩意江湖！趙一清說：「雖然決定弄潮於商業洪流，但我要求自己每一部作品都要打造出不亞於詩的精神內核，對我來說，電影商業化的過程就是開拓並穿行於詩意江湖！這是我的生活，也是我的人生！」
個人作品
趙一清2011年完成其電影導演處女作《男人背後的女人》拍攝，這是一部關注離異婦女生活和心理困境的電影，具有濃厚人文思想和社會價值，同時在影像表現方面大膽進行探索和嘗試，已有中影新農村電影發行公司正式全國發行。
2013年8月，趙一清導演的愛國微電影《釣魚島之愛》在優酷發布後引發廣泛好評。影片在日本政府「購島」鬧劇大背景下，展現了一個中國小男孩和一個日本小女孩的純真友誼。日本小女孩正本筱靜是個自閉症兒童，和爸爸、姐姐一起在中國定居，她有個同為自閉症兒童的好朋友叫宗華。一天，筱靜因為宗華的「夢想」而離家出走，宗華和筱靜的姐姐芳平一路追尋筱靜。在這個特殊的路途上，筱靜和宗華突破自我困境，實現了人生的升華。
作品評論選摘：「致敬！第一次因為電影而情不自禁流淚。」——「這部電影就像一面鏡子，能讓好人看到自己的可愛，也能讓惡人發現自己的可恥！」「導演用最弱小的角色，表達了最宏大的主題。」——「有思想，有新意，原來愛國可以如此溫情！」「這是我看過的最棒的愛國題材電影！！」
趙一清導演的詩歌體紀錄片《北影廠》通過一個電影廠的歷史變遷，表達出對中國電影整體文化環境的關注。該片詩歌體解說的方式意境深刻，該片選用貝多芬的《命運交響曲》配樂，音畫的貼切融合令影片更加震撼人心。片中既有「為人稱道的歷史不是屹立千年/而是在變革中獲得新生」支持改革的詩句，又有「英雄的悲哀不是被人民背棄/而是自甘墮落於市井流弊」等警戒情態的表述，總體來說表達出「北影廠/你將離去/我願意相信這不是一次沒落的流徙」樂觀態度，受到業內人士好評。
2014年1月，趙一清導演新作《高貴的童心》正式發行。該片聚焦於流動兒童群體，通過講述三種不同生活背景的八個兒童的故事，反映出兒童天真善良的本性在復雜社會環境中的閃光，啟示公眾對自我心靈反思以及呼籲社會對兒童權益進行保護。
有觀眾犀利的評論該片：「僅僅二十分鍾，將兒童世界的善良、真誠、包容、友愛以及大人世界的慾望、暴力、欺騙、背叛、貪婪、自私展現得淋漓盡致！」片尾，小乞丐和六名流動兒童一起向流浪漢拜年的情節，震撼人心！
該片七位主演年齡最大的十歲，最小的只有五歲。這些生活在較為優越家庭的城市孩子，深入到社會底層及荒郊野外等艱苦環境拍攝，出色完成演出的同時，也深深受到現實成長教育。
電影觀點
天才導演趙一清把脈中國電影十大疾病
采訪感言：三流藝術家靠模仿謀生，重復別人的經驗；二流藝術家積累經驗，重復自我；一流藝術家主動拒絕和拋棄經驗，以天賦和探索精神不斷創造出驚人之筆。一流藝術家身上往往顯現出天才的特質，這一點在「零經驗、高難度的情況下快速拍出劇情長片，被業內人士譽為天才導演」的趙一清身上表現得淋漓盡致！
中國經濟網：趙導您好！我們了解到您在拍攝第一部電影之前，從沒有進過任何一個劇組，是因為沒有機會嗎？
趙一清：不是沒有機會進劇組，獲得進劇組做群眾演員或者劇務之類的工作機會，比撒尿還容易！任何人只要在北影廠門口蹲上一星期，都應該會獲得進劇組的機會，幾乎每天都有劇組的車到那裡拉人。
中國經濟網：那為什麼沒有進劇組積累一些經驗？
趙一清：只有工匠才需要經驗。我知道怎麼做導演，我不需要到劇組學習經驗。經驗是技術進步的推進器，同時又是藝術進步的天敵，藝術家的經驗越多則越悲哀。我想做個藝術家層面具有創造性的導演，我認為經驗越多潛意識里思想包袱越重，經驗只會成為藝術家的負累，藝術家積累經驗就是在給自己堆砌墳墓。我相信很多想做導演的人進劇組也不是為了學習經驗，更多的是想遇到機會，但是劇組能給你多少機會呢？即便做到副導演，也只是為導演傳話而已，就像一個人肉喇叭。很多人做了十幾年副導演，也沒有獲得做導演的機會。因為圈內人都知道，副導演只是協助導演落實創作意圖，是談不上藝術創作實踐的，甚至沒有燈光師對電影的影響大。與其在劇組里積累負擔和等待無望的機會，不如在社會上工作，多積累生活經驗。
我個人認為對於想做導演的年輕人來說，在社會上獲得機會的概率，比在劇組里大。同時，懷著熱愛電影的心置身影視圈外，少了很多牽扯到利益關系的信息干擾，更容易看清影視圈的問題。
中國經濟網：您認為中國電影行業存在哪些問題？
趙一清：當前中國電影是在病態中快速奔跑，發展很快同時行業問題也很多，隨便一想都能列出十條來。比如製片方通過社會渠道融資過程中不誠信；項目高層人多嘴雜；影片主題普遍格調不高；內容上無新意；宣傳模式俗套；導演、演員作為藝術家參與公眾活動太多，與功利走得太近；作曲配樂質量薄弱，出色的電影作曲師少之又少；電影評論人素質低，不能公平客觀的引導電影輿論；有影響力的發行公司數量太少——差不多有十條了吧？
中國經濟網：不夠，剛九條。
趙一清：那就再加一條觀眾品味要求太低。觀眾的低品位慣壞了電影創作者，當很爛的電影也有很好的票房時，電影人就更不用功了！
中國經濟網：您認為這些問題短時間內會有所改觀嗎？應該如何解決這些問題？
趙一清：我認為一個行業病態的改觀，不可能像感冒一樣打一針減輕三分，也不可能一星期恢復健康。當前電影行業大量問題的解決需要一個較長的過程，電影人應該自己多反思多做出改觀，不應事事指靠政府主管部門或者指責政府主管部門，不要將精力消耗在這些方面。我個人認為電影政策是適合當前中國國情的，並沒有對電影創作造成太多限制。如果舞者將自己跳不好舞歸結為舞台太小，即便將其放到廣場上，也跳不好。我在清晰認識到當前電影行業存在的問題的同時，努力做到讓自己的項目和作品避免這些問題。同時我相信，隨著觀眾品味要求的提升及市場更加規范等外因的促動，在整個電影行業范圍內，這些問題會逐步得到改觀。
中國經濟網：既然中國電影存在這么多問題，為什麼票房還這么好？不僅整體來看年度票房有超過200億的趨勢，而且票房過10億的電影屢屢出現！
趙一清：我個人認為中國電影票房的高漲，跟電影本身關系不大，主要是由於中國經濟的發展，百姓口袋裡有了文化消費的錢，而在所有文化消費中，電影消費在很多人感覺里是最爽的，所以更多的人走進電影院。
中國經濟網：經濟發展之後，百姓為什麼就要去進行文化消費？您能不能更進一步解釋一下這個問題？
趙一清：人作為高智商動物，活在兩個世界裡，一個是現實世界，一個是虛擬世界。我相信即便是世界上最愚蠢的人，他也曾做過夢，也曾幻想過某種情境。他的夢，或他幻想的某種情境，就是他的虛擬世界。
當在現實世界獲得物質的、生理的滿足或釋放之後，人就需要在虛擬世界獲得精神的、情感的滿足或釋放，而電影是直接將人們帶入虛擬世界的良好途徑——當然，網路游戲也可以——那些玩網路游戲的人都是電影的潛在觀眾，當他們玩膩了游戲，或者國家對游戲的管理更嚴格之後，我感覺他們中的很大一部分人會走進電影院看電影，另一部分不看電影的很可能要被送進戒毒所。從人數高達億萬的游戲迷群體可以看出，中國電影的市場剛剛顯現出一點點，未來將更加驚人，出現票房超過20億的影片已屬情理之中，為期應該不遠。但是同時，隨著大批高票房項目賺得盆缽全滿的同時，虧本的電影項目也會越來越多。我想建議全世界的股民，如果你想成為億萬富翁，拿上錢袋來中國投資電影吧！要麼讓你傾家盪產，要麼讓你迅速成為富豪！絕對刺激但不違法，您不是在賭博，您是在做文化產業！
中國經濟網：也就是說，雖然當前中國電影行業存在很多問題，但發展前景依然很好！
趙一清：非常好！
中國經濟網：謝謝趙導接受采訪，祝您工作順利，不斷拍出優秀作品！
趙一清：請不要祝我工作順利，我的工作沒有不順利的時候，解決問題本來就是工作的一部分。作為中國經濟網的記者，請你祝中國早日由電影數量大國變為質量強國，願中國電影早日風靡世界！我會為實現你的第二個祝願做出堅持不懈的努力！
媒體專訪
電影：一場公益價值與商業價值的綜合娛樂
編者按：隨著經濟發展和社會轉型步伐加快，中國離婚率快速升高，尤其是北京、上海等很多經濟發達城市離婚率甚至超過百分之三十。2012年以來，這一長期存在並愈演愈烈的社會問題，在引起各界關注的同時，出現向農村地區蔓延的趨勢。2012年，一部關注離異女性群體名為《男人背後的女人》的電影，由中影新農村數字電影發行公司全國發行後引發不少觀眾深思。日前，該片導演趙一清接受記者專訪，對相關問題進行了深度闡述。
記者：你這部電影的風格非常藝術化，但是主要發行地區卻是在農村，你認為農村地區的觀眾能理解或者說接受你的藝術表現方式嗎？
趙一清：我個人認為，農民的思想比生活在城市裡的人要深刻，他們更接近藝術的本質。
記者：你認為藝術的本質是什麼？為什麼說農民的思想比生活在城市中的人更深刻？
趙一清：藝術的本質是真善美以及對此三者進行的創造性表現，真善美是大家都認同的人性中共存的正面情感，令人感到愉悅、安全，是幸福感的基礎。呵呵。
記者：《男人背後的女人》關注的是離異女性群體的生活困境，影片中你主要在通過藝術化的方式對這一群體的生活和心理困境進行展示，希望啟發觀眾自己去思考。現實中，你如何看待這一社會問題？
趙一清：與其說這是一個社會問題，不如說這是一個經濟問題。寫作劇本和影片籌備期間，我查看了很多關於這一問題的資料，也接觸了相關的社會機構，我發現這一群體最大的壓力是經濟困境。心理的孤獨、憂郁她們可以去承受或者說忍受，但是衣食住行的經濟壓力、疾病治療的經濟壓力不是她們願意承受就可以承受的，這些必須要解決的經濟問題對她們的生活形成了最直接的逼迫，進而形成和加重她們的心理困境。
記者：隨著人口流動范圍的加大以及農村地區城鎮化發展步伐的加快，農村地區的生活觀念也在快速發生著變化，農村地區的離婚率也已經有了升高的趨勢，相信你這部電影會進一步發揮出積極的社會價值。對於電影的社會價值，你持什麼樣的態度？
趙一清：電影是一個非常奇怪的東西，它是多種純藝術品的集合體，但它卻不是純藝術品。電影涵蓋的表演、音樂、美術都屬於被學界正式認定的藝術范疇，但是電影稱不上一件藝術品，因為它具有強烈的商業訴求。一首詩、一件雕塑都可以是一件藝術品，創造它們時藝術家只要具有才華就夠了，創造它們的物質成本可以低到削木為筆摶泥造物。但是創造一部電影，相比之下，需要高額的物質成本支撐。因此，電影雖然是藝術品的集合體，但電影人需要通過電影實現商業價值才能延續自己的藝術創作。
作為一種文化消費品，電影的主要文化價值不是或者說不應該是體現在文化娛樂上，而應該是文化教育——通過輕松、簡便、視聽享受的方式教育和引導觀眾崇尚真善美，堅定他們的生活信念，提升他們的信心和勇氣。即便是一部災難片，或者所謂的「兇殺加武打」，也應該從中體現出一種正面的價值取向。如果電影沒有做到這一點，不管票房多高，都只能說是一部票房成功的電影，而不能說是一部好電影。所以，電影的社會價值體現在精神價值和商業價值兩方面，而其中的精神價值將對全社會發生積極的作用，我更願意稱其為公益價值。
記者：你的第一部作品在全國農村地區發行上映，沒有在城市院線進行商業化運作，你本人是否看重電影的商業價值？
趙一清：我本人非常看重電影的商業價值，並且會在將來的電影項目中大力實現商業價值。
公益行動
當前，社會面臨「誠信危機」和「道德渙散」的形勢下，青年電影導演趙一清發起的「交換名片，去做好事」公益行動，將對建設文明和諧社會發揮出積極作用。
記者了解到，「交換名片，去做好事」公益行動，是趙一清設計和發起的民眾自助式參與公益模式，在推動社會人際關系融合、提升社會道德氛圍的同時，讓需要幫助的人有更多機會獲得幫助。通過佩戴行動標志「紅藍飄環」，兩個互不相識的陌生人在大街上相遇，可以停下匆匆腳步自然的握手說你好，交換名片後各自離去。然後再通過名片信息聯系，相約利用各自都方便的時間共同商議和去做一件好事。趙一清說：「紅色象徵太陽，藍色象徵天空。紅藍飄環由一個紅色環和一個藍色環從中間系結組成，提倡公眾用太陽的熱情奉獻精神、天空的博大包容情懷積極參與公益行動。」而紅藍飄環的製作及佩戴方式，都很靈活簡單，由熱心參與公益行動的公眾自己利用身邊的絲帶、線繩等材料完成。

4. 李蔚然簡介及詳細資料

導演簡介

李蔚然畢業於北京電影學院導演系，上學期間他研究了大量的廣告片，數量之多連自己都不清楚看了多少。這段時期的努力慢慢奠定了他日後的成功。李蔚然最著名的作好吵品是為兒童基金會拍攝的一個公益廣告。在這部廣告短片里，他重新界定了角色，取得了強烈的震撼魅力和感人效果。廣告的主角統一命名為"別人的孩子":每天開計程車送你上班下班的是別人的孩子，搶救你生命的醫護人員是別人的孩子，保衛你安全和財產利益的是別人的孩子……他們只要一個機會長大成人，就像你的孩子。廣告中的人文關懷基調和令人感動的反思力量正是來自李蔚然對生活中尋常角色的新穎定位。這種定位在他的多部以人為主的廣告中得到體現，也可以說這種定位也是他對生活觀察的沉澱，是他個人態度的浸入。在李蔚然的腦子里有一種很自發的以人為主體的人本思想，他的廣告不止是讓你記住其中的產品，更重要的是讓你從中感受全新的生活態度，將態度帶給觀眾，在推銷產品時將產品浸入個人生活習慣，這是廣告背後的意義，也是廣告的絕對價值。

成長歷程

李蔚然從小生長在昆明，小時候家教很嚴，從師大附小到昆一中再到畢業離開昆明，他一直都是一個成績優異的好學生，"如果非要說小時候我和別人有什麼不同，那可能就是我非常乖，大人叫我往東，友高侍我不會往西。"李蔚然平淡地說。說起去學導演，李蔚然形容是"沒有計畫的結果"。從小到大，李蔚然只知道讀書，也沒什麼遠大理想，做導演就更沒想過。在進入北電以前，他壓根就不知道電影是啥玩意兒，"我都不知道電影是一個一個鏡頭拍出來的，"李蔚然說:"高考填志願的時候，老爸建議北電在招導演，看上去不錯。於是我稀里糊塗地報了，歪打正著地進了，我才發現我原來有這方面的天賦。所以我覺得自己非常幸運。"十多年前，即將參加高考的昆明少年李蔚然來北京參加藝術類院校的專業考試，父母給他定下的目標學校是中央美院。在北京等待考試的日子裡，李蔚然去找在電影學院念書的師兄玩，結果就被這所"可以看電影，看上去很有意思"的學校吸引了，自作主張地報考了電影學院，拿到專業合格通知之後就回了昆明--中央美院的專業考試，他連名都沒去報，他怕萬一美院的考試要是也通過了，家裡人還是會讓他上美院。李蔚然拿著這樣 "出人意料"的成果回了昆明，他的自作主張當然是被父親好好教育了一番。好在最後的結果如他之前的計畫，李蔚然光榮地被電影學院廣告導演專業錄取。

在電影學院念書的日子，李蔚然研究了大量的廣告作品，在別人看來這也許是"干一行，愛一行"的表現，但在李蔚然這里，卻是"愛一行，干一行"，李蔚然說，他是真的很喜歡廣告，覺得廣告是件特別有意思的事。電影學院畢業後，李蔚然如願幹上廣告導演這一行，"大概幹了一兩年吧，我就已經成了圈裡最好的廣告導演之一，可以說沒有幾個人的製作費可以比我開得更高。"

2001年的一天，一陣陣急促的電話 *** 把李蔚然從游戲中叫醒。一哥們兒打電話來通知他得念帶了個大獎，一定要請客吃飯，"我壓根兒不知道這個ONESHOW金獎的份量有多重。"所以，李蔚然很淡定地掛斷哥們兒的賀電，繼續打游戲。這以後，三天兩頭就有人打電話邀請李蔚然一起合作拍攝廣告，而且多數都是外國人，"當時我英語特別爛，完全聽不懂對方在說什麼，所以一個都沒成。"之後，李蔚然迅速成立了自己的完美生活廣告有限公司，整個團隊平均年齡不超過30歲，十來個年輕男女，穿著牛仔褲和休閑裝，在三間各不足30平米的房間里忙活，紙片、光碟和檔案堆成山，這就是李蔚然的團隊。李蔚然的成功跟天賦有關，但也離不開勤奮。上學期間他就研究大量廣告片，畢業後，他來者不拒地接拍各種題材的廣告，已經超過100部，"再爛的片子都會很有興趣地接。如今李蔚然已月進百萬，只接自己喜歡的廣告，每月卻不超過兩條。

在2007年接受一本廣告雜志采訪的時候，李蔚然還表示准備一直在廣告業"快樂的拍下去"，2008年下半年，他卻已經開始運作自己的電影處女作《決戰剎馬鎮》，事情的轉機就是08年奧運會。奧運會後廣告業進入了淡季，閑下來的李蔚然想起了拍電影這事，於是就開始和編劇一起聊劇本，著手四處找投資。雖然李蔚然自己公司當時已經經營得很有起色，但是他並不準備自己給自己投資，"投資方對於電影來說不止是掏錢那麼簡單，他也要有自己的立場，對影片要有要求，我不想一上來就大包大攬。"

李蔚然自己不投，有人上趕著要給他投。曾經在電影學院的同學魯陽，聽說李蔚然要拍電影，風風火火地找到他，只為當初在上學的時候曾經說過要一起拍電影，魯陽差點當天下午就跟李蔚然簽契約，後來，魯陽成了他的製片人。

在魯陽的引薦下，李蔚然認識了孫紅雷，接著孫紅雷就成為了他的男主人公。但是魯陽沒能幫他搞定女主人公林志玲，"第一次製片人去談的時候，她經紀人自己來的，連林志玲都沒帶，談完之後很不樂觀，後來我又去和經紀人談，畢竟你是一個年輕導演，人家把藝人交給你之前肯定是有顧慮，談過之後她知道我有把握，顧慮自然就沒了。"

雖然明星大腕對於李蔚然來說不算什麼稀罕物，但是給明星拍廣告和讓明星演電影則是完全兩回事，"拍廣告的時候明星大多還是很高興的，而且最長只有兩天時間，拍完就完了。拍電影不一樣，拍電影需要相處很長的時間，你要和明星搞好關系，因為你不能拍到一半換人。"當很新的演員林志玲碰上了更新的導演李蔚然，一番磨合是少不了的。顛覆性的造型不是問題，如何找到角色卻費了一點力氣，"林志玲有幾個鏡頭NG的次數比較多，拍個十幾次的時候都有。"而老演員孫紅雷則會一直和導演討論，對於孫紅雷的熱情，李蔚然欣然接受，"他的對就聽他的。"

相比較和拍廣告時與各路明星的萍水相逢，也許和林志玲、孫紅雷在拍攝過程中建立感情，戲外成為好友是李蔚然拍電影最大的意外收獲。和許多拍過電影之後就將重心全部轉移到電影上的導演不同，李蔚然很難在廣告和電影之間做出一個抉擇，如此一來，想看李蔚然的電影新作恐怕要等上一陣子了，好在這個過程中，還有他的廣告新作可以欣賞。

對於李蔚然來說，演員沒有什麼大不大牌的，只有好和差之分。比如孫紅雷，李蔚然就認為他是一個戲路寬廣的人，"對我來說他黑道大哥的形象深入人心，沒想到演這么一個很喜劇很平民化的人物也得心應手。"對於林志玲，李蔚然覺得她是非常認真又非常有韌性的一個演員，"不管是在零下16度的氣溫表演，還是用拗口的方言來配音，她都要堅持做到最好，有時我都沒有耐心了，但她還能繼續堅持試。"

如何控制演員的表演，讓大腕兒們聽從指揮，這可能是每個新人導演都會遇到的問題，對此李蔚然表示:"導演的威信是需要建立起來的，我必須抓住任何機會實現自我，讓人承認我是導演。像孫紅雷，他是一個很有經驗的人，我一定得讓他對我有信心。所以拍戲時，每一場戲我都很小心。看到問題，我會想透了後去跟他談。紅雷也很敏銳，他會去試，試完了覺得好再來。完了後，我提的意見他幾乎都能接受，也覺得好，就對我建立了一個信心，後來就特別融洽。"

作品一覽

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樂事薯片 《誰是你的菜》

一號店 《煮熟的鴨子篇》 《看電視篇》 《電梯篇》 《寶寶篇》

《好奇紙尿褲》

《CCTV 農村篇》

《LETV樂視電視 形象篇》

《外灘畫報》

《支付寶系列》

《大寶SOD蜜》

《美的電器 周冬雨 竇驍篇》

《利樂 陳坤 周迅篇》

《佳潔士 微笑篇》

《聚美優品 陳歐篇》

《CCTV-3 宣傳片》

《招商銀行 籃球篇 撞球篇》

《統一冰紅茶 籃球篇 獻歌篇》

《神州行 家園卡》

《青海公益 周迅篇》

《諾基亞 張震岳 莫文蔚 羽泉 方大同 蕭敬騰篇》

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《中國移動 G3篇》

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《太子龍男裝》

《舒膚佳 四川篇》

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《招商銀行和卡》

《中國聯通 馬琳篇》

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聯合國兒童基金會 《別人的孩子篇》

《NIKE劉翔定律 易建聯高中聯賽篇》

《中國電信重要時刻》

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《中國移動 劉翔一天篇》

《中國移動(M-zone周傑倫系列)》

《瀉痢停 趙本山版》

《西門子8008》

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《李寧 奧運篇 青蛙篇》

《克咳膠囊》

《康師傅 單身篇》

《中國移動明星歌迷互換篇》

《佳潔士程菲篇》

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《雅虎 中毒篇》

《999皮炎平》

《海爾熱水器》

《戴爾 冰淇淋篇 漢堡包篇》

《安徽電視台宣傳片》

《百事可樂》

《TCL音響電視》

《SONY》

《諾基亞8210》

《摩托羅拉 閃電篇 報紙篇 天橋篇 鏇轉木馬篇 捷運篇》

《IBM 成功篇 機會篇 夢想篇》

《google 足球篇 無水篇 剪頭發篇 游泳篇》

《ebay》

《雪碧》

《小天鵝洗衣機》

《脈動 打鼓篇 跳樓篇》

《999感冒靈》

《99南寧國際民歌藝術節》

電影

《決戰剎馬鎮》

年份:2009

導演:李蔚然

編劇:周智勇、李蔚然

主演:孫紅雷、林志玲、李立群、黃海波、包貝爾、甘薇、曹炳琨、謝園

獎項:入圍47屆台灣金馬獎 最佳新導演獎

《我想和你好好的》

年份:2013

導演:李蔚然

編劇:作業本

主演:馮紹峰、倪妮

微電影

《因情圓缺》

主演:吳秀波、徐潔兒、寧財神

編劇:作業本

上映時間:2012年9月11日

首播平台:全網

獲獎情況:榮獲2012微電影金瞳獎-最佳劇情金獎

榮獲2013第六屆金投賞製作公司組-前期製作 金獎

榮獲2013第六屆金投賞製作公司組-前期製作 最佳導演銀獎

《因情圓缺2》

主演:李晨、王麗坤、曹炳琨

編劇:作業本

上映時間:2013年8月28日

首播平台:騰訊視頻

點擊量:騰訊視頻點擊量6134.5萬

獲獎情況:榮獲2013金瞳獎最佳導演銀獎

《愛線上》

主演:倪妮、馮紹峰

編劇:作業本

上映時間:2013年7月3日

首播平台:全網

點擊量:兩天瀏覽量突破15萬，愛奇藝點擊量567萬

《選擇愛》

主演:陳坤、汪洋

編劇:張恩銘

上映時間:2013年6月9日

首播平台:全網

點擊量:騰訊視頻點擊量2250萬

獲獎情況;榮獲2013年金瞳獎最佳微電影銀獎

榮獲2013第六屆金投賞製作公司組-前期製作 銅獎

榮獲獎項

第11屆時報亞太廣告節公益類金獎及廣告節最佳攝影獎銀獎

香港4A廣告公司創作獎公益類金獎及廣告節最佳攝影獎銀獎

2000年法國坎城廣告Final List

2000年英國D&AD廣告節

2000年收入59期SHOT

2001年紐約ONE SHOW金獎

2001年法國坎城廣告Final List

2002年法國坎城廣告Final List

2004年中國廣告節金獎及全場大獎

2004年台灣時報最佳華文金獎、中國廣告節金獎

2010年電影《決戰剎馬鎮》提名47屆台灣金馬獎最佳新導演獎

2013年微電影《因情圓缺2》榮獲2013金瞳獎最佳導演銀獎

2013年微電影《選擇愛》榮獲2013金瞳獎最佳微電影銀獎、2013第六屆金投賞製作公司組前期製作銅獎

2012年微電影《因情圓缺》榮獲2012微電影金瞳獎最佳編劇金獎、2013第六屆金投賞製作公司組前期製作金獎、2013第六屆金投賞製作公司組前期製作最佳導演銀獎

廣告公司

企業全稱: 北京完美生活廣告有限公司

企業法人:李蔚然

企業簡介:公司成立於2000年

目前是中國大陸地區最好的製作公司，曾拍攝大量廣告片，並在業內享有極高聲譽

人物軼事

和馮小剛叫板

導演李蔚然畢業於北京電影學院導演系。他將本土化創意和國際化的視聽語言相結合，成為斬獲全球廣告頂尖獎項"one show"金獎的中國第一人，有人稱他為"廣告界的張藝謀"。《決戰剎馬鎮》雖為李蔚然的大銀幕處女作，但他首次跨界執導電影對自己的處女作信心滿滿，言談之間充滿了對於華語喜劇電影大變革的信心。他認為:"中國太需要一些有品質、有深度的喜劇了，而《決戰剎馬鎮》正是填補了這個空白"。

不久前，馮小剛一句"孤獨求敗"引發了李蔚然向馮小剛的挑戰風波--在宣傳《唐山大地震》時，馮小剛再現狂傲本色，"我確實拍了很多有票房的喜劇片，但我還拍過像《集結號》《一聲嘆息》這類非喜劇的賣座影片。娛樂片有票房，不娛樂的沒准兒票房更高，誰能超過我?沒人超過。沒辦法，我現在就是孤獨求敗。"而馮導對《決戰剎馬鎮》有膽量就"和我同天上映"的叫囂之詞也頗有幾分自負意味，對此，李蔚然首次面對媒體回應了馮導的挑釁，"我也覺得同一天上映是特別好的事，他的影片讓人哭，我的影片讓人笑，一哭一笑可能會形成檔期內的 *** ，但《決戰剎馬鎮》的檔期已經和全國院線敲定了，我們去不了7月22日。"不過，李蔚然還是力邀"不看《決戰剎馬鎮》"的馮導前來觀影，稱"馮導看了就不會這么說"，同時語帶幽默地揶揄馮導稱"不看新東西很容易過時的"，言語間調侃馮導觀念老派。

5. 在寫作上微電影劇本與電影劇本有什麼區別從幾方面來評價一個電影劇本的好壞以上兩問

關於第一問，單從戲劇文學的角度來說沒啥區別吧！但是從電影工業可操作性角度出發，微電影在解構同樣的情節時，應該用盡可能少的景別，並用「側面描寫」的手法來處理一些耗時、耗力、燒錢的橋段（如，追車、爆炸等）。但如果投資人願意掏這錢，咱絞盡腦汁替人省就既對不起金主，也對不起觀眾了。

關於第二問，真難！得從好幾個方面說：
1、既定主題或策劃的情況下
這是現實中最普遍的情況。對於大多數編劇，劇本是「定製」產品。也就是說，製作方已經想好了大概要拍個什麼樣的電影，編劇只要把這個策劃變成具體的拍攝方案即可。這時候，考驗的是編劇「擦屁股」和「捧臭腳」的能力。一方面，甭管製片方想要把潘金蓮整成貞潔烈女，還是想讓孫悟空大戰奧特曼，你都得給說圓了；另一方面，要讓創作要點大放異彩。所謂「創作要點」可能是一位多方合力打造的明星，也可能是「建X N年獻禮」，也可能是「最XX的XX」……反正不管是什麼，你就一遍遍往上面貼金就對了——做到這些就是好劇本。
2、自由創作
拋開行業規則，就劇本本身而言，評判標准不外乎創意和細節。好創意不等同於標新立異，而是具有現實意義的藝術思考。舉例來：天是藍的，你寫個劇本也說天是藍的純屬吃飽了撐的，但你要硬說天是紅的就成了胡說八道。除非——
天本是藍的，被鮮血染紅了。這就是戰爭片！
天本是藍的，被情人的雙頰染紅了。這就是愛情片！
天本是藍的，被火燒雲染紅了。這就是風光片！
地球的天是藍的，這顆星球的天卻是紅的。這是科幻片！
天本是藍的，而藍色從此改名為紅。這就是文藝片！
創意，不僅要「創」，關鍵是要「創」的有意義。
至於細節，主要表現在人物刻畫（語言/動作）、解構手法、劇本格式等方面的功底。這些，我才疏學淺，還真說不出個「所以然」來，只能說——「感覺」！
3、風格化
藝術的魅力就在於難以用完全量化和標准化的規則來評判。一個劇本可能創意一般，細節一般，可匯聚在一起就是有種難以言表的感染力，不斷激發著導演和演員的創造力。這種劇本也許算不上好的文學作品，卻成為偉大電影作品不可或缺的一環。一些風格鮮明的導演擁有相對穩定的創作團隊，於是我們常常聽到「御用編劇」這樣的封號。對於這種風格化的劇本，片面去評判「好壞」，顯然是不妥當的。